彩畫速成—每天畫一副，六周成畫傢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蒂莫西·卡拉漢 著

圖書標籤:

• 繪畫教程
• 彩鉛
• 速成
• 入門
• 繪畫技巧
• 藝術學習
• 繪畫基礎
• 零基礎
• 彩畫
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店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532290970

商品編碼：29492479041

包裝：平裝

齣版時間：2014-09-01

基本信息

書名:彩畫速成—每天畫一副，六周成畫傢

定價：42.00元

售價：26.5元,便宜15.5元,摺扣63

作者:蒂莫西·卡拉漢

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-09-01

ISBN：9787532290970

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書為你提供瞭新鮮、有趣的六周課程，通過每天的練習，掌握彩畫創作的訣竅。
　　本書分為三部分，分彆關注彩畫創作的三個主題：靜物、風景和肖像。每個練習都要求你根據當天的提示，創作一幅作品。
　　每天的課程都會給你一些有關繪畫技巧、繪畫方式和繪畫材料的建議，每周的課程都會圍繞一個新的創作主題展開。相信通過每一天的練習，你將擁有化平凡為不平凡的能力。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《一日一畫，六周蛻變：藝術啓濛與創造力釋放》 簡介： 你是否曾被畫布上的色彩深深吸引，卻又因“無從下手”而望而卻步？你是否渴望擁有一雙能夠捕捉生活之美的眼睛，並能將其躍然紙上，但又苦於沒有係統的指導和足夠的時間？你是否在快節奏的生活中，尋找一處能夠沉澱心靈、激發靈感，並能帶來成就感的精神棲息地？如果是這樣，那麼《一日一畫，六周蛻變：藝術啓濛與創造力釋放》將是你尋覓已久的答案。 本書並非提供捷徑，而是為你精心設計瞭一條循序漸進、充滿樂趣的藝術探索之路。它將引導你穿越枯燥的理論，直接抵達創作的樂趣海洋。我們相信，藝術的種子存在於每個人的心中，而這本書的任務，就是為你提供滋養這顆種子的陽光、雨露和土壤。它不是一本速成手冊，它是一次關於觀察、感受、錶達的旅程，一次關於自我發現與潛能喚醒的修行。 本書的核心理念： “一日一畫，六周蛻變”並非一個誇張的承諾，而是基於“持續性練習”和“可視化進步”的科學方法論。我們深知，任何技能的掌握，都離不開日復一日的勤奮與積纍。然而，枯燥的重復很容易磨滅熱情，而缺乏反饋的練習則容易讓人迷失方嚮。因此，本書的核心理念在於： 微小習慣的力量： 每天投入一小段時間（不必超過30分鍾），專注於一項繪畫練習，積少成多，將“畫畫”這個看似宏大的目標分解成可執行的、易於完成的小步驟。這種微小的成功感將不斷纍積，形成強大的內在驅動力。 “看見”比“會畫”更重要： 許多人認為繪畫需要天賦，需要從小學習。我們則認為，繪畫首先是一種“看見”的能力。是去觀察物體的形態、光影、色彩，並理解它們之間的關係。本書將引導你訓練你的眼睛，學會“看”齣事物隱藏的美，從而自然而然地“畫”齣它們。 循序漸進的螺鏇式上升： 六周的旅程被巧妙地劃分為若乾個階段，每個階段都圍繞著一個核心的學習主題展開。這些主題並非孤立存在，而是相互關聯、層層遞進，如同螺鏇一般，帶領你在每一次的練習中，都能在已有的基礎上獲得新的提升。 擁抱不完美，享受過程： 藝術創作不是工業生産，不追求百分之百的完美復刻。本書鼓勵你擁抱每一次練習中的“不完美”，從中學習，從錯誤中成長。過程中的每一次筆觸，每一次色彩的疊加，都是一次寶貴的體驗，都是你與畫布的對話。 六周的學習旅程規劃（詳細拆解）： 本書的六周學習計劃，為你量身打造瞭由淺入深、由易到難的學習路徑。每個“周”都代錶著一個重要的學習階段，而“日”則承載著具體的練習任務。 第一周：感知綫條的力量——勾勒世界的輪廓 核心目標： 建立對手、眼、腦的協調性，理解綫條在繪畫中的基礎作用，培養觀察力。 第一天：認識你的筆和紙。 瞭解不同紙張的紋理、不同畫筆的特性，感受它們在你手中的觸感，開始建立親近感。 第二天：從點到綫。 練習畫齣各種各樣的點，然後將點連接成綫——直綫、麯綫、波浪綫、鋸齒綫……感受綫條的粗細、輕重、疏密變化。 第三天：直綫與方塊。 臨摹簡單的幾何圖形，如正方形、長方形、三角形。重點在於保持綫條的平直和結構的準確。 第四天：麯綫的韻律。 練習畫齣圓、橢圓、弧綫。觀察生活中常見的圓形或弧形物體，如杯子、盤子、碗。 第五天：物體輪廓的捕捉。 選擇簡單的靜物，如水果（蘋果、橘子）、瓶子。嘗試用最少的綫條勾勒齣它們的外部輪廓。 第六天：組閤與空間。 嘗試將幾個簡單的物體組閤在一起，練習捕捉它們相互之間的位置關係和輪廓。 第七天：一周迴顧與自由練習。 迴顧本周的練習，找齣自己畫得最順手和最睏難的地方。自由選擇本周的練習內容，進行一次放鬆的創作。 第二周：光影的遊戲——雕刻立體的形體 核心目標： 理解光影在塑造物體體積感和空間感中的作用，開始學習明暗對比。 第一天：認識明暗。 觀察一個簡單的球體，理解光源的方嚮、亮部、暗部、反光和投影的概念。 第二天：排綫練習——漸變。 使用平行綫、交叉綫等技法，在紙上畫齣從亮到暗的漸變，模擬光綫的照射效果。 第三天：單色調下的立方體。 用單一顔色（如鉛筆或單色墨水）畫齣立方體，重點在於錶現其棱角和麵的明暗關係。 第四天：球體的體積感。 練習畫齣不同大小和不同光源方嚮下的球體，強調其圓潤的體積感。 第五天：簡單靜物的光影。 選擇一個簡單的水果或器皿，在單一光源下觀察並繪製其明暗變化。 第六天：光影下的組閤。 將兩個簡單的物體擺放在一起，觀察它們之間的光影互動，並嘗試畫齣。 第七天：一周迴顧與自由練習。 檢查自己對光影的理解是否加深，嘗試用不同程度的力度來錶現光影。 第三周：色彩的語言——點亮生活的溫度 核心目標： 瞭解色彩的基本知識（三原色、三間色），學習調色技巧，感受色彩的情感錶達。 第一天：認識顔色。 瞭解紅、黃、藍三原色，以及它們混閤後産生的橙、綠、紫三間色。 第二天：色彩混閤實驗。 動手調配各種顔色，記錄下不同比例混閤的結果，建立自己的色彩感知。 第三天：色彩的冷暖。 學習區分冷色調和暖色調，以及它們給人的不同感覺。 第四天：單色調的層次。 選擇一種顔色，用不同深淺的變化來錶現一個物體的體積感（例如，用不同程度的藍色畫一個藍色的瓶子）。 第五天：色彩的簡單組閤。 選擇兩個或三個顔色，嘗試為簡單的幾何圖形或物體上色，體會色彩搭配的感覺。 第六天：觀察生活中的色彩。 走齣畫室，觀察周圍環境的色彩，記錄下你印象深刻的色彩組閤。 第七天：一周迴顧與自由練習。 嘗試用一種你喜歡的顔色，畫齣一個有情感錶達的作品。 第四周：紋理與細節——賦予物體靈魂 核心目標： 學習觀察和錶現物體的錶麵紋理，增強畫麵的豐富性和真實感。 第一天：不同材質的觸感。 觀察和模仿不同材質的錶麵，如光滑的玻璃、粗糙的木頭、柔軟的布料。 第二天：重復的圖案。 練習畫齣各種重復性的紋理，如磚牆、鱗片、葉脈。 第三天：細膩的綫條。 學習使用更精細的筆觸來描繪細小的紋理，如頭發、毛發、織物的紋路。 第四天：點與麵的結閤。 嘗試用點、短綫等元素來錶現物體的質感，而非僅僅是輪廓。 第五天：有紋理的物體。 選擇有明顯紋理的物體，如帶有紋路的罐子、樹皮、藤蔓，進行繪製。 第六天：背景的豐富。 學習為畫麵添加一些簡單的背景紋理，讓畫麵更具空間感和故事性。 第七天：一周迴顧與自由練習。 嘗試將本周學到的紋理錶現技法運用到之前的練習中，為物體增加細節。 第五周：透視的奧秘——構建真實的空間 核心目標： 初步理解一點透視和兩點透視的基本原理，學會在畫麵中錶現深度感。 第一天：消失點與視平綫。 認識透視學中的基本概念，理解物體在視綫遠近處的變化。 第二天：一點透視的方塊。 練習畫齣位於視平綫上方、下方和中部的一點透視的立方體。 第三天：一點透視的街道或走廊。 嘗試畫齣簡單的一點透視場景，感受空間延伸的效果。 第四天：兩點透視的入門。 理解兩點透視中，物體沿著兩個方嚮收縮的特點。 第五天：兩點透視的方塊。 練習繪製處於不同角度的兩點透視立方體。 第六天：室內一角。 嘗試畫齣房間的一角，運用透視原理錶現空間深度。 第七天：一周迴顧與自由練習。 觀察生活中的建築或室內空間，嘗試用透視原理去分析和繪製。 第六周：情感的錶達——讓你的畫“說話” 核心目標： 將前五周的學習融會貫通，嘗試加入個人情感和風格，創作具有錶現力的作品。 第一天：情緒的色彩。 嘗試用不同的色彩組閤來錶達某種情緒，如快樂、憂傷、平靜。 第二天：綫條的情感。 探索不同類型的綫條（粗獷、細膩、流暢、斷續）所能傳達的情感。 第三天：光影的氛圍。 利用光影的明暗對比來營造特定的氛圍，如溫暖的陽光、神秘的夜晚。 第四天：主題創作——“我最喜歡的光”。 選擇一個你熟悉或喜愛的主題，運用所學技巧，畫齣你心中“最喜歡的光”。 第五天：主題創作——“一個有故事的角落”。 構思一個簡單的場景，賦予它一個故事，並嘗試通過畫麵來講述。 第六天：自由創作與風格探索。 結閤前五周的學習，選擇任何你感興趣的主題進行創作，不必拘泥於模仿，開始探索你自己的繪畫風格。 第七天：六周成果展示與未來展望。 整理你這六周以來的所有作品，迴顧你的進步。思考在未來的日子裏，你想要繼續探索的方嚮。 本書的特色與價值： 全彩圖文，清晰直觀： 本書配有大量精美的插圖和示例，詳細展示每一步的繪畫過程和技巧要點，即使是零基礎的讀者也能輕鬆理解。 貼近生活，素材豐富： 練習素材來源於日常生活中的常見物品和場景，讓你在熟悉的環境中發現繪畫的樂趣，並將所學轉化為觀察生活的新視角。 循序漸進，易於上手： 每一天的練習都建立在前一天的基礎上，難度逐級遞增，確保你在持續的學習中不斷獲得成就感。 鼓勵創新，激發潛能： 在掌握基本技巧的同時，本書也鼓勵讀者發揮想象力，加入個人情感和創意，讓每一幅畫都充滿生命力。 不僅僅是繪畫，更是生活態度的轉變： 通過繪畫，你將學會更仔細地觀察世界，更深刻地感受生活，發現隱藏在平凡中的美好，從而提升生活的品質和幸福感。 誰適閤閱讀本書？ 渴望學習繪畫，但不知從何開始的初學者。 曾經有過繪畫基礎，但因各種原因中斷，希望重新拾起畫筆的人。 希望通過繪畫來減壓、放鬆，尋找內心平靜的都市人群。 希望培養孩子藝術興趣和創造力的傢長。 對生活保持好奇心，希望用全新視角去發現和記錄美的人。 任何懷揣藝術夢想，願意為之付齣一點點時間和耐心的人。 結語： 《一日一畫，六周蛻變：藝術啓濛與創造力釋放》是一本為你量身定製的藝術啓濛指南。它不承諾讓你一夜之間成為大師，但它能讓你在六周的時間裏，真正愛上繪畫，學會觀察，學會錶達，並在每一次落筆中，發現一個更廣闊、更精彩的自己。放下對“天賦”的迷思，拋開對“專業”的畏懼，現在，就拿起筆，開啓你充滿驚喜的藝術旅程吧！你的畫布，正等待著你用色彩去描繪屬於自己的獨特風景。

評分☆☆☆☆☆

另外，這本書的語言風格非常接地氣，沒有那些晦澀難懂的專業術語。我之前看一些藝術評論或者繪畫理論的書，經常被那些詞匯弄得頭暈，感覺自己離繪畫的世界越來越遠。《彩畫速成—每天畫一副，六周成畫傢》的作者似乎深諳此道，他/她用一種非常平易近人的方式在和你交流，就像在和一位老朋友聊天一樣。比如，在講解如何畫齣逼真的水果紋理時，不會說“利用三維空間的光影反射原理”，而是會說“你可以想象一下，光綫打在水果錶麵，有些地方會亮一些，有些地方會暗一些，用不同的顔色和筆觸去錶現這種明暗變化，就像在給水果‘化妝’一樣”。這種比喻和類比，讓抽象的技巧變得生動形象，易於理解和記憶。我記得有一段時間，我總是在畫貓的時候，貓的毛發看起來像一坨一坨的，不夠蓬鬆。書中恰好有一個小技巧，讓我用細小的、不規則的筆觸去“戳”齣來，再用淺色提亮，貓咪的毛發頓時就有瞭那種輕盈蓬鬆的感覺。這種“生活化”的教學，讓我覺得繪畫並沒有那麼高不可攀。

評分☆☆☆☆☆

這本書還有一個非常棒的地方，就是它鼓勵“嘗試”和“犯錯”。我之前對畫畫有一種“畏難情緒”，總擔心畫不好，怕浪費紙張，怕辜負瞭作者的期望。但這本書從一開始就告訴我，每一次嘗試都是寶貴的經驗，每一次“錯誤”都是通往成功的墊腳石。我記得有一章是關於畫動態的人物，我嘗試去畫一個跳躍的人，結果畫齣來的人腿像麵條一樣，身體像是斷成瞭幾截。當時我有點沮喪，但翻到後麵的內容，書中正好有關於“如何修正形體錯誤”的提示，並且強調“即使是大師也會有修改的時候”。這讓我覺得，我不是一個人在戰鬥，而且錯誤是可以被糾正的。這種“允許犯錯”的氛圍，讓我大膽地去嘗試各種以前不敢碰的題材，比如一些復雜的場景，或者帶有情感色彩的人物錶情。我不再害怕畫得不像，而是更專注於捕捉我想要錶達的感覺。

評分☆☆☆☆☆

這本《彩畫速成—每天畫一副，六周成畫傢》真是讓我颳目相看。我一直是個對繪畫充滿嚮往，但又苦於沒有門路的人，總覺得專業繪畫需要天賦和多年的苦練，自己大概是沒戲瞭。偶然間看到這本書的宣傳，名字就帶著一種“速成”的誘惑，雖然半信半疑，但想著每天畫一副，六周就能成為畫傢，這聽起來也太過於神奇瞭，但內心深處那個渴望拿起畫筆的火苗還是被點燃瞭。我決定抱著試試看的心態，把它收入囊中。拿到書的那一刻，我被它的裝幀設計吸引瞭，簡潔大方，色彩鮮明，仿佛預示著書中的內容也會同樣充滿活力。迫不及待地翻開，我發現這本書並沒有像我擔心的那樣，上來就講高深的理論或者復雜的技巧。相反，它以一種極其友好的方式，從最基礎的綫條、形狀開始，循序漸進地引導讀者。我記得第一天，大概是教我們如何用簡單的綫條勾勒齣物體的輪廓，然後用基礎的色彩填充。那時候，我甚至連握筆的姿勢都不太習慣，畫齣來的東西歪歪扭扭，但書中並沒有批評，反而鼓勵我們，說這是“起點”，是“自由的筆觸”。這種包容和鼓勵，讓我一下子放鬆瞭許多，感覺自己不再是那個手足無措的初學者，而是踏上瞭一段有趣的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“速成”並非意味著敷衍瞭事，而是將復雜的繪畫過程進行精簡和提煉。它沒有教你每一個細節的打磨，而是讓你掌握“抓大放小”的繪畫思路。對於我這樣的初學者來說，最重要的就是能夠快速上手，並且看到成果，從而建立信心。《彩畫速成—每天畫一副，六周成畫傢》在這方麵做得非常齣色。它會教你如何用最簡單的綫條和色塊來概括一個物體，而不是去糾結於每一個肌肉紋理或者每一片葉子的細枝末節。我記得有一次，書中讓我們畫一輛汽車。我之前可能會想，天哪，汽車的每個零件都好復雜，怎麼畫得齣來？但書中教我們的方法是，先用幾個簡單的幾何圖形勾勒齣汽車的整體輪廓，然後用大塊的顔色填入，最後再用一些簡單的綫條勾勒齣窗戶和車燈。雖然畫齣來的汽車並不精細，但它有汽車的“神韻”，看起來就是一輛車，而且我覺得這比那種細節豐富但顯得生硬的畫作更有生命力。

評分☆☆☆☆☆

值得一提的是，這本書在“色彩搭配”方麵給予瞭非常係統而又實用的指導。我之前對色彩的理解，僅限於“紅色是紅色，藍色是藍色”，完全沒有概念。這本書則用很直觀的方式，講解瞭色彩的冷暖、明暗、純度等基本概念，並且提供瞭大量的色彩組閤範例。比如，在畫一幅小景時，它會提示你，如果想錶現寜靜的氛圍，可以多用冷色調和低純度的色彩；如果想錶現活潑的場景，則可以大膽運用高純度的暖色調。我記得有一次，我嘗試畫一個鞦天的森林，書中提供瞭幾種不同風格的鞦季色彩搭配方案，讓我選擇。我選擇瞭其中一種，然後按照書中的指導，用不同的色彩筆觸去疊加，去錶現落葉和陽光透過樹葉的光斑。最後畫齣來的效果，讓我自己都感到驚訝，仿佛真的能感受到鞦天那種特有的色彩和氛圍。這種色彩的運用能力，真的讓我的畫作提升瞭好幾個檔次。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力還在於它非常注重培養讀者的“觀察力”。我一直以為繪畫就是照著樣子畫，但《彩畫速成—每天畫一副，六周成畫傢》顛覆瞭我的認知。它教會我，繪畫不僅僅是“看”，更是“觀”。在學習畫水果的時候，書中並沒有直接給齣水果的各種角度的範例，而是引導我去觀察一顆蘋果、一個橘子，它們錶麵的紋理、反光，以及在不同光照下的陰影變化。書中會讓你嘗試用不同的筆觸去錶現蘋果錶皮的光澤，用不同的色彩去刻畫橘子的果肉。我記得有一次練習是畫一個簡單的馬剋杯，我花瞭很長時間去觀察杯子邊緣的光綫，以及它在桌麵投下的影子。當我嘗試著用書中教的方法去錶現時，我發現自己畫齣來的杯子，似乎真的有瞭立體感，仿佛能從紙麵上“站”起來一樣。這種“看見”事物本質的能力，是繪畫的基礎，也是最難培養的。這本書通過大量的引導性練習，讓我從被動地模仿，轉變為主動地觀察和理解，這對我來說是一種質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

最令我驚喜的是，這本書在“每天畫一副”這個承諾上，真的做到瞭“每天”和“畫一副”的平衡。這裏的“一副”並非要求我們創作齣博物館級彆的作品，而是以一個相對輕鬆、有趣的方式，完成當天的主題。我記得有一天的練習是畫天空，書中提供瞭幾種不同的天空景象，從晴朗的藍天到落日餘暉，再到暴風雨前的烏雲。它教我們如何用不同顔色的疊加來錶現天空的層次感，如何用筆觸的粗細來模擬雲朵的質感。當時我對著窗外的天空，嘗試著去捕捉它的色彩和光影，雖然畫齣來的效果和真實的天空還有很大差距，但我能明顯感覺到自己對色彩的感知力在提升，對光影的理解也在加深。書中還穿插瞭一些關於構圖的小建議，比如“三分法”的應用，以及如何通過調整物體的大小和位置來增加畫麵的趣味性。這些建議並沒有長篇大論地講解，而是融入在具體的繪畫練習中，讓我們在實踐中去體會。比如畫一束花，它會引導我們思考，是將花朵放在畫麵的中心，還是偏嚮一側，這樣會對整個畫麵産生什麼影響。這種“潤物細無聲”的教學方式，讓我覺得學習繪畫不再是一件枯燥的“任務”，而是一種享受，一種發現美、創造美的過程。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，《彩畫速成—每天畫一副，六周成畫傢》這本書，就像一位充滿智慧的引路人，它不是直接給你答案，而是教你如何尋找答案。它讓你明白，繪畫並非遙不可及，隻要你願意每天付齣一點點時間和耐心，你也能創造齣屬於自己的色彩世界。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一種生活態度的啓迪。它讓我學會瞭用更敏銳的眼光去發現生活中的美，去感受光影的變化，去體會色彩的情感。我不再是那個隻是“看”畫的人，而是變成瞭“畫”畫的人。雖然六周我可能還沒達到“畫傢”的專業水平，但我的繪畫能力和對繪畫的熱愛，卻在這六周裏得到瞭極大的提升。這本書讓我看到瞭繪畫的無限可能，也讓我重新認識瞭自己。我非常推薦給所有和我一樣，曾經對繪畫充滿嚮往，但又覺得無從下手的朋友們。相信我，這本書會給你驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“六周成畫傢”聽起來很誇張，但我現在迴想起來，這本書確實在潛移默化地改變著我對繪畫的看法和能力。我感覺自己不再是那個“手殘黨”，而是可以通過練習，畫齣自己滿意的東西。比如，書中有一章是關於“情緒色彩”的運用。它不是直接告訴你某個顔色代錶什麼情緒，而是引導你去感受，比如用暖色調的顔色去錶達陽光下的溫馨，用冷色調去錶現雨天的憂傷。我嘗試著畫瞭一幅想象中的海邊日落，我盡量用書中教的那些色彩疊加和漸變的方法，去錶現那種溫暖而壯闊的感覺。雖然不完美，但當我完成後，我確實感受到瞭一種前所未有的喜悅，仿佛我真的將內心的感受通過畫筆錶達瞭齣來。這種“情感錶達”的能力，是我在開始學習前完全沒有想到的，也是這本書給我帶來的最驚喜的收獲之一。它讓我明白，繪畫不僅僅是技術的堆砌，更是心靈的溝通。

評分☆☆☆☆☆

循序漸進的設計也是這本書的一大亮點。我之前接觸過一些繪畫教程，很多上來就是復雜的油畫技巧或者素描結構，看得我雲裏霧裏，直接勸退。但《彩畫速成—每天畫一副，六周成畫傢》完全不同，它像一位耐心十足的老師，一步一步地牽引著你前進。我記得最初的幾周，可能主要集中在色彩的基礎理論和簡單的物體描繪上，比如如何調配齣不同深淺的綠色來畫葉子，如何用暖色調和冷色調來錶現光影。等到後麵的幾周，纔慢慢引入一些更復雜的元素，比如簡單的風景構圖，或者不同材質的物體質感錶現。讓我印象深刻的是，書中在介紹新的技巧時，總會先迴顧之前學過的知識，將新舊知識點巧妙地結閤起來，讓你覺得學習是連貫的，而不是割裂的。比如在學習畫人物的簡單速寫時，它會讓你先迴顧之前學過的如何用綫條概括形狀，如何用簡單的明暗對比來錶現體積。這種“復習+拓展”的學習模式，讓我覺得每一點進步都建立在紮實的基礎上，非常有成就感。