达人摄影新玩法:数码单反摄影轻松入门 (铜版彩色) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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光合摄影 著

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• 数码摄影
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• 彩色
• 铜版

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 安徽科学技术出版社

ISBN：9787533751005

商品编码：29493296733

包装：平装

出版时间：2011-10-01

基本信息

书名：达人摄影新玩法:数码单反摄影轻松入门 (铜版彩色)

定价：29.00元

作者：光合摄影

出版社：安徽科学技术出版社

出版日期：2011-10-01

ISBN：9787533751005

字数：200000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

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内容提要

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数码单反相机的即拍即看功能让拍摄者能从不足中吸取经验，同时，还可以通过后期处理弥补拍摄中的种种缺陷。但是怎样拍出一幅幅让人过目不忘的照片呢？光合摄影编著的《数码单反摄影轻松入门》将以数码相机的认识、使用、拍摄和数码照片的处理为主题，系统介绍了数码单反相机的方方面面。相信阅读之后，您就能够轻松使用各种型号的数码单反相机，并且可以在各种环境下拍摄出的数码照片，摄影水平也会突飞猛进。

目录

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章 满足你的渴望——选择称心的“兵器”第2章 理论准备——充分打好基本功第3章 用光——捕捉飞舞的精灵第4章 构图——让拍摄的照片更美丽第5章 数码摄影十大常用技法第6章 常见题材实战技巧

作者介绍

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文摘

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序言

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《达人摄影新玩法：数码单反摄影轻松入门（铜版彩色）》内容概述 本书旨在为摄影爱好者，特别是数码单反相机初学者，提供一套全面、易懂且实用的摄影技巧和理念。作者深入浅出地讲解了从相机基础操作到高级拍摄技法的全过程，强调“玩”和“乐”的摄影态度，鼓励读者通过实践掌握摄影的精髓。全书采用铜版纸彩色印刷，精美的画面呈现力求为读者带来视觉上的享受，更好地理解和学习摄影知识。 第一部分：摄影的启蒙与准备 认识你的数码单反相机： 机身全解析： 详细介绍数码单反相机各个部分的名称与功能，包括镜头卡口、快门按钮、模式转盘、取景器、液晶显示屏、存储卡槽、电池仓、接口（USB、HDMI等）、肩屏、功能按钮（AF/MF切换、ISO、白平衡、测光模式等）。通过清晰的图示，让读者对自己的相机有一个直观的认识。 认识镜头： 讲解不同类型镜头的特点与用途，包括定焦镜头（如50mm、35mm）和变焦镜头（如18-55mm、70-200mm）。重点介绍镜头的光圈、焦距、最近对焦距离等关键参数，以及它们如何影响画面效果。例如，大光圈镜头在弱光环境下的优势，长焦镜头在拍摄远景和人像时的虚化效果。 配件的重要性： 推荐一些基础且实用的摄影配件，如相机包（保护相机）、备用电池（保证拍摄续航）、存储卡（选择速度和容量合适的）、三脚架（稳定拍摄，尤其在低速快门下）、快门线/遥控器（避免触碰相机引起的抖动）、UV镜/偏振镜（保护镜头，优化色彩）。 初次上手： 指导读者如何正确安装电池和存储卡，进行相机的基础设置（如日期时间、语言、文件格式RAW/JPEG的选择），以及如何进行第一次开机和基本操作练习。 掌握曝光的基础： 曝光三要素：光圈、快门速度、ISO。 这三者之间的关系被形象地比喻为“水龙头、水管粗细和水缸大小”，通过生动的类比，帮助读者理解它们如何共同决定画面的明暗程度。 光圈（Aperture）： 讲解光圈值（f/值）的含义，如f/1.8、f/5.6、f/16。重点阐述光圈对画面景深的影响：大光圈（f/值小）带来浅景深，适合拍摄人像突出主体，背景虚化；小光圈（f/值大）带来大景深，适合拍摄风光，使画面从近到远都清晰。 快门速度（Shutter Speed）： 讲解快门速度的含义，如1/1000秒、1/60秒、1秒。重点阐述快门速度对画面动态的影响：高速快门能“凝固”运动瞬间，如拍摄奔跑的运动员或飞溅的水珠；低速快门则能“记录”运动轨迹，产生拖影效果，如拍摄流水的光轨或车灯的轨迹。 ISO（感光度）： 讲解ISO的含义，如100、400、1600。强调ISO是相机对光线的敏感度。低ISO（如100）画质最好，噪点最少；高ISO（如1600、3200）可以在光线不足的情况下拍摄，但会引入更多噪点，影响画面质量。 曝光模式的探索： 全自动模式（Auto）： 适用于完全新手，相机自动设置一切，方便快捷，但缺乏创作空间。 程序自动模式（P）： 相机会自动设置光圈和快门，但用户可以微调曝光补偿，提供一定的灵活性。 光圈优先模式（A/Av）： 用户手动设置光圈，相机根据光圈值自动计算合适的快门速度。这是控制景深的首选模式。 快门优先模式（S/Tv）： 用户手动设置快门速度，相机自动计算合适的光圈值。这是控制动态效果的首选模式。 手动模式（M）： 用户完全手动控制光圈、快门速度和ISO，这是最具创作自由度的模式，也是最终追求的目标。 测光模式的理解： 评价测光/矩阵测光（Evaluative/Matrix Metering）： 相机综合分析整个画面的光线，给出平均曝光值，适用于大多数场景。 中央重点测光（Center-weighted Metering）： 画面中央区域的测光权重大于边缘区域，适合拍摄人物，避免人物脸部过暗或过亮。 点测光（Spot Metering）： 只测量画面中一个极小的区域，适合在光线对比强烈的场景下，精确控制某个局部区域的曝光，如逆光拍摄人像时，测量人脸的曝光。 曝光补偿（Exposure Compensation）： 讲解在自动或半自动模式下，如何通过曝光补偿（+/- EV值）来微调画面的明暗，以获得更理想的曝光效果。 对焦的艺术： 自动对焦（AF）区域选择： 讲解不同的AF点（对焦点）选择方式，如单点对焦、区域对焦、自动区域对焦。强调如何根据拍摄对象的位置和运动轨迹，选择合适的AF区域，确保主体清晰。 对焦模式： 单次自动对焦（One-Shot AF/AF-S）： 适用于静止的拍摄对象，按下快门按钮一半，相机锁定对焦，再按下快门完成拍摄。 人工智能伺服自动对焦（AI Servo AF/AF-C）： 适用于运动的拍摄对象，相机持续跟踪拍摄对象，只要半按快门，就能不断调整焦点，直到拍摄。 人工智能对焦（AI Focus AF/AF-A）： 相机会根据拍摄对象的静止或运动状态，自动在AF-S和AF-C之间切换，但灵活性和控制性不如前两者。 手动对焦（MF）： 讲解在特殊情况下（如微距拍摄、弱光环境下自动对焦困难时），使用手动对焦的重要性，以及如何通过放大画面和目视来精确对焦。 第二部分：影像的构建与美学 构图的法则与创新： 经典的构图法则： 三分法（Rule of Thirds）： 将画面用两条水平线和两条垂直线分成九宫格，将重要的主体或兴趣点放在线与线的交叉点上，或沿着线放置，使画面更具吸引力。 黄金分割（Golden Ratio）： 讲解接近三分法的理念，通过更精细的比例来划分画面，使画面更加和谐。 引导线（Leading Lines）： 利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆）将观众的视线引向主体。 对称构图（Symmetrical Composition）： 利用画面中的对称元素，营造稳定、和谐的美感，常用于拍摄建筑、倒影。 框架式构图（Framing）： 利用前景中的元素（如门框、窗户、树枝）形成一个“画框”，将主体框入其中，增强画面层次感和故事性。 打破常规的视角： 鼓励读者尝试不同的拍摄角度，如低角度（仰拍）、高角度（俯拍）、平视，以及与主体保持不同距离的尝试，发现独特的视觉语言。 留白与负空间（Negative Space）： 讲解在画面中适当地留白，可以突出主体，营造意境，让画面“呼吸”。 光影的捕捉与运用： 自然光线的利用： 顺光（Front Lighting）： 光线从正面照射主体，色彩饱和，细节清晰，但容易缺乏立体感。 侧光（Side Lighting）： 光线从侧面照射主体，能够突出主体的轮廓和纹理，制造明暗对比，增强立体感。 逆光（Back Lighting）： 光线从主体后方照射，能够勾勒出主体的轮廓，形成漂亮的轮廓光或发光效果（如头发被照亮），但需要注意控制主体曝光，避免过暗。 顶光（Top Lighting）： 强烈的顶光（如正午阳光）会产生浓重的阴影，通常不太适合人像拍摄，但可用于强调纹理。 散射光（Diffused Light）： 如阴天或窗户边的柔和光线，光线均匀，阴影柔和，非常适合拍摄人像和静物。 人造光的初步探索： 简单的闪光灯使用技巧，如离机闪光灯、柔光罩的使用，以及利用反光板来补光。 色彩的语言： 色彩的搭配与对比： 讲解色彩的冷暖对比、互补色、邻近色等，如何运用色彩来引导情绪和突出主题。 白平衡（White Balance）： 讲解白平衡的作用，如何根据不同的光源（日光、白炽灯、荧光灯）设置合适的白平衡，以获得准确的色彩还原。讲解白平衡预设模式（日光、阴天、钨丝灯等）和自定义白平衡的使用。 第三部分：实践与进阶 不同题材的拍摄技巧： 人像摄影： 眼神交流与情绪捕捉： 如何引导被摄者，捕捉自然、生动的表情。 背景的选择与虚化： 如何利用景深控制和背景元素来突出人物。 姿势与造型的指导： 简单的姿势建议。 风光摄影： 时间的选择： 强调“黄金时段”（日出后和日落前）的光线效果。 天气的影响： 如何利用不同的天气条件（晴朗、多云、雨后）来创作。 构图的拓展： 如利用前景增强纵深感。 静物摄影： 道具的摆放与光线布置： 如何通过巧妙的摆放和光线来表现物体的质感。 细节的捕捉： 突出物体的纹理和细节。 街头摄影： 观察力与瞬间的捕捉： 如何在日常生活中发现有趣的瞬间。 隐蔽性与礼仪： 尊重他人，避免打扰。 后期处理的初步入门： RAW格式的优势： 讲解RAW格式相比JPEG格式在后期调整中的更大空间。 基础调整： 曝光、对比度、白平衡、锐度、降噪等基础参数的调整。 裁剪与旋转： 优化画面构图。 后期软件的介绍： 简单提及Lightroom、Photoshop等常用软件。 照片的分享与提升： 照片的分类与整理： 如何有效地管理自己的照片库。 建立个人风格： 在实践中不断摸索和形成自己的摄影语言。 持续学习与交流： 鼓励读者多看优秀的摄影作品，参与摄影社区交流，不断提升。 本书贯穿“轻松入门”、“玩转摄影”的核心理念，通过大量的实例图片和操作演示，将复杂的摄影知识化繁为简，让初学者能够快速上手，并在实践中体会到摄影的乐趣。铜版纸的印刷质量保证了图片色彩的真实呈现，让读者在学习的同时也能获得视觉上的享受。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为摄影是一门需要天赋的艺术，但这本书的出现彻底颠覆了我的想法。它以一种非常平易近人的方式，将复杂的摄影知识拆解得清晰明了。我尤其喜欢书中关于“光影运用”的讲解，作者用大量实际拍摄的例子，展示了不同的光线是如何影响照片的氛围和情绪的，比如侧光如何勾勒轮廓，逆光如何制造剪影效果。这让我开始重新审视周围的光线，学会去“看见”光，而不是简单地按下快门。而且，这本书的排版和设计也很用心，大量的精美插图和表格，让学习过程更加直观和有趣。我感觉自己就像跟着一位经验丰富的导师，在一步步指导我如何去观察，如何去思考，如何去表达。它并没有强迫我记住大量的专业术语，而是引导我理解背后的原理，并鼓励我去实践。这种“潜移默化”的学习方式，让我觉得摄影技能的提升是自然而然的，而且充满了乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性真的超出了我的预期。我之前买过一些摄影教材，虽然理论讲得很透彻，但实际操作起来总感觉抓不到重点。而这本《达人摄影新玩法》完全不同，它从最基础的相机操作讲起，一步步深入到各种拍摄场景和主题。比如，书中关于人像摄影的部分，不仅讲了如何打光，还深入探讨了如何与模特沟通，捕捉他们最自然的状态，这真是很多其他书里没有提到的关键点。还有那个关于“微距摄影”的章节，我从来没想过可以用家里的普通单反拍出那么惊艳的微小世界，书里给出的拍摄技巧和后期处理方法，让我觉得以前对微距摄影的认知太浅薄了。最重要的是，它强调“玩”和“乐”，让我觉得摄影不再是一件“任务”，而是“享受”。它鼓励我大胆尝试，不要害怕失败，并且总能在看似普通的事物中找到拍摄的乐趣。这本书绝对是我数码单反摄影路上的一个重要里程碑，让我觉得学习摄影原来可以这么有趣和有成就感。

评分☆☆☆☆☆

这次购买的摄影书籍，让我对“玩转”这个词有了全新的理解。它并没有把摄影技术搞得像科学研究一样枯燥乏味，反而充满了趣味性和探索性。我最欣赏的是书中的案例分析，那些不同风格的摄影作品，作者都花了很大篇幅去拆解，分析了它们是如何构成的，使用了什么样的光线和构图，甚至连相机设置都详细列出。这让我感觉自己不再是被动地接受知识，而是主动地去学习和模仿。尤其是关于“创意拍摄”的部分，书中提供了很多打破常规的思路，比如利用延时摄影捕捉城市的变化，或者尝试不同的角度和景别来表现同一个主体。这些“新玩法”让我感到非常兴奋，仿佛一下子打开了摄影的另一个维度。我不再满足于只拍静物或者风景，而是开始思考如何将自己的想法和情感融入到照片中。这本书就像一个充满惊喜的宝藏，每次翻阅都能发现新的灵感，让我迫不及待地想拿起相机去实践，去创造属于自己的独特影像。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面真是吸引人，那鲜艳的色彩和精美的图片，一看就知道是用铜版纸印刷的，摸起来质感十足。我一直对手中的数码单反相机充满好奇，但总觉得它高深莫测，摆弄半天也拍不出满意的照片。看到这本书的标题，特别是“轻松入门”这几个字，简直就像抓住了救命稻草。我期待着它能像一位经验丰富的摄影师朋友一样，耐心地教我如何打开相机，认识那些密密麻麻的按钮和菜单，理解光圈、快门、ISO这些让人头疼的术语到底意味着什么。更重要的是，我希望这本书能给我一些实用的拍摄技巧，比如如何构图才能让照片更有故事感，如何利用光线来营造氛围，甚至是如何给我的宠物或者家人拍出更生动有趣的瞬间。我特别想知道，那些看起来特别专业的摄影作品，是不是真的有那么难模仿？这本书有没有提供一些简单易学的方法，让我也能拍出让人眼前一亮的照片，而不是每次都只能用“到此一游”的标准照来应付。总之，我对这本书充满了期待，希望它能真正带我进入数码单反摄影的奇妙世界，让我告别“拍啥都一个样”的尴尬境地。

评分☆☆☆☆☆

这次的摄影书籍，与其说是一本教程，不如说是一本激发创意的指南。我一直以来都觉得自己的照片缺乏亮点，总是拍不出那种“大师级”的感觉。这本书就正好解决了我的痛点。它并没有教我那些死板的理论，而是给了我很多“玩法”和“套路”，让我能够快速上手，拍出有吸引力的照片。比如，书中介绍的“低角度拍摄”技巧，一下子就让我的建筑照片变得宏伟起来；还有关于“景深控制”的讲解，让我学会了如何突出主体，虚化背景，让照片更有层次感。我特别喜欢的是它介绍的“后期处理”技巧，并不是那种复杂的PS教程，而是用简单易懂的方法，让我的照片在色彩、对比度上有了质的飞跃。这本书就像一个“魔法棒”，让我觉得摄影变得更加容易和有趣，也让我对自己的创作能力有了更强的信心。我迫不及待地想把这些“新玩法”用到我未来的拍摄中，去记录更多生活中的精彩瞬间。