国画基础入门(全彩) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

漫果 著

图书标签:

• 国画
• 绘画
• 入门
• 基础
• 技法
• 艺术
• 中国画
• 绘画教程
• 全彩
• 零基础

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121295706

商品编码：29493339539

包装：线装

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名：国画基础入门(全彩)

定价：49.80元

作者：漫果

出版社：电子工业出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787121295706

字数：

页码：

版次：1

装帧：线装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

知名国画画家高贯龙手把手带您跨入国画大学堂。一本书领略国画技法精髓。相关系列书籍推荐：

内容提要

---

写意，国画的一种画法，用笔不讲究工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣，是一种形简而意丰 的表现手法。本书以简洁的文字概括了绘制国画常见种类的基本技法，在各自的具体画法上，从结构到 用笔、用墨、用色等技法问题都结合附图详尽地做了讲解。 本书图例丰富，讲解细致，步骤清晰，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

目录

---

章
第2 章
国画技法基础知识 1
国画简介 2
花鸟画 2
山水画 2
人物画 3
绘画工具 4
文房四宝 4
颜料 6
其他工具 7
中国画的学习方法 8
临摹 8
写生 8
速写与默写 9
中国画基本技法 10
执笔方式 10
常用笔法 11
常用墨法 12
荷花 25
荷花的绘制 25
实例绘制——荷趣图 26
莲花 28
莲叶的绘制 28
实例绘制——莲花 29
芭蕉 31
芭蕉叶的绘制 31
实例绘制——芭蕉 32
牵牛花 33
花的绘制 33
实例绘制——牵牛花 34
水仙花 36
花瓣的绘制 36
实例绘制——水仙花 37
写意花卉的画法 13
牡丹 14
叶的绘制 14
花的绘制 15
实例绘制——牡丹（一） 16
实例绘制——牡丹（二） 18
兰花 20
兰花的绘制 20
实例绘制——兰花 21
茶花 22
花枝的绘制 22
实例绘制——茶花 23
荷花 25
荷花的绘制 25
实例绘制——荷趣图 26
莲花 28
莲叶的绘制 28
实例绘制——莲花 29
芭蕉 31
芭蕉叶的绘制 31
实例绘制——芭蕉 32
牵牛花 33
花的绘制 33
实例绘制——牵牛花 34
水仙花 36
花瓣的绘制 36
实例绘制——水仙花 37
第3 章
写意鸟虫鳞介的画法 39
麻雀 40
飞行的麻雀 40
站立的麻雀 41
实例绘制——麻雀 42
小鸡 44
单只小鸡的绘制 44
实例绘制——小鸡（一） 45
实例欣赏——小鸡（二） 47
公鸡 48
公鸡的绘制 48
实例绘制——公鸡 49
燕子 51
燕子的绘制 51
实例绘制——燕子 52
喜鹊 54
喜鹊的绘制 54
实例绘制——喜鹊 55
蝴蝶 57
蝴蝶的绘制 57
实例绘制——蝴蝶 58
金鱼 60
金鱼的形态 60
不同朝向的绘制 61
实例绘制——金鱼（一） 62
实例绘制——金鱼（二） 64
鲤鱼 66
鲤鱼的形态 66
实例绘制——鲤鱼 67
鱼群 69
鱼群的绘制 69
实例绘制——鱼群 70
青虾 72
青虾的绘制 72
实例绘制——青虾 73
螃蟹 75
螃蟹的绘制 75
实例绘制——螃蟹（一） 76
实例绘制——螃蟹（二） 78
知了 80
蝉的绘制 80
实例绘制——知了 81
第4章写意蔬果的画法 83
白菜 84
白菜的绘制 84
实例绘制——白菜 85
红萝卜 87
红萝卜的绘制 87
实例绘制——红萝卜 88
石榴 90
果实的绘制 90
实例绘制——石榴 91
桑葚 93
果实的绘制 93
实例绘制——桑葚 94
桃子 96
桃子的绘制 96
实例绘制——桃子 97
荸荠 99
荸荠的绘制 99
果实的分解 99
葡萄 101
葡萄的绘制 101
实例绘制——葡萄 102
葫芦 104
葫芦分解 104
实例绘制——葫芦 105
丝瓜 107
丝瓜的绘制 107
实例绘制——丝瓜 108
枇杷 110
枇杷的分解 110
实例绘制——枇杷 111
第5章
写意动物的画法 113
熊猫 114
头部的绘制 114
实例绘制——熊猫 115
小熊猫 117
脸部的绘制 117
实例绘制——小熊猫 118
松鼠 120
头部的绘制 120
实例绘制——松鼠 121
第6章
写意山水的画法 133
山水 134
树木的分解 134
柳树画法 135
房屋画法 136
实例绘制——山水（一） 137
实例绘制——山水（二） 140
山石 143
局部的绘制 143
实例绘制——山水（三） 144

作者介绍

---

高贯龙，1986年生，籍贯山东。安徽大学硕士，中央书法家协会会员，安徽省青年美术家协会会员，2012年被美术教育研究杂志社聘为“特约美术创作员”,2014年国画作品获《2014中国廉政文化书画展》作品奖，2014年作品《畅.游》入选第四届安徽美术大展中国画美术作品展。2012年作品《双雁》获第三届全国院校美术大展作品奖。

文摘

---

序言

---

《笔墨乾坤：国画精髓与实践指南》 引言： 中华传统绘画，以其独特的笔墨韵味、意境深远和文化积淀，在世界艺术之林中独树一帜。它不仅是视觉的享受，更是东方哲学、审美情趣与人文精神的载体。本书《笔墨乾坤：国画精髓与实践指南》旨在带领您穿越千年翰墨的时光长河，领略国画的独特魅力，并掌握绘画的基本技巧，让您能够亲手描绘出属于自己的山水、花鸟、人物，感受笔尖游走的生命力。我们并非直接教授您的《国画基础入门(全彩)》中的具体技法，而是从更宏观、更具启发性的角度，为您打开国画艺术的殿堂之门。 第一章：凝视千年——国画艺术的源流与意蕴 在着手描绘之前，深入理解国画的灵魂至关重要。本章将带您回溯中国绘画的历史长河，从史前岩画的粗犷朴拙，到商周青铜器纹饰的神秘瑰丽，再到汉唐盛世的辉煌壮丽，宋元文人画的逸趣横生，明清宫廷画与民间画的多元发展，直至近现代的革新与传承。我们将探讨不同时期国画的风格特点、代表人物及其艺术主张，让您对中国绘画的演变脉络有一个清晰的认识。 更重要的是，我们将深入剖析国画的哲学内核。“天人合一”的宇宙观如何体现在山水画的布局之中？“写意”精神又如何赋予笔墨以生命？“气韵生动”作为中国绘画的最高审美范畴，其内涵究竟是什么？我们将从这些根本性的问题出发，引导您理解国画不仅仅是技法的堆砌，更是观察世界、表达情感、体悟人生的一种独特方式。您将学会从历史的维度和哲学的深度去欣赏和理解一幅幅传世名作，而不仅仅停留在表面的描摹。 第二章：工欲善其事——笔墨纸砚的对话 如同任何一门精湛的技艺，国画也需要合手的“兵器”。本章将为您介绍国画创作中不可或缺的工具，并深入探讨它们各自的特性与用法。 笔： 毛笔的种类繁多，从笔头的大小、弹性、材质（羊毫、狼毫、兼毫等）的选择，直接影响着线条的粗细、力度与变化。我们将为您讲解如何根据不同的表现对象和个人习惯，挑选最适合您的毛笔，并掌握握笔的姿势、运笔的技巧，如中锋、侧锋、逆锋、顺锋的运用，以及如何通过笔尖的离合、行笔的速度和压力，营造出千变万化的线条质感，从刚劲有力的折枝，到婉转流畅的游丝，从沉稳厚重的皴擦，到轻盈飘逸的飞白。 墨： 墨，是国画的灵魂。我们不只讨论墨汁的浓淡干湿，更将探讨墨色的变化如何表现物体的立体感、质感与层次。从“墨分五色”的古老智慧，到如何通过渍染、泼墨、积墨等技法，创造出丰富多变的墨韵。您将理解，墨色不仅仅是黑白，它可以是深邃的幽远，可以是晶莹的透亮，可以是厚重的凝实，也可以是虚灵的缥缈。 纸： 国画用纸，从宣纸的生熟、厚薄，到纸张的纹理，都与墨色、笔触产生微妙的互动。我们将介绍不同类型宣纸（如生宣、熟宣、半生熟宣）的特性，以及它们在绘画过程中对笔墨效果的影响。您将学会选择最能衬托您作品风格的纸张，并理解纸张的吸墨性如何影响线条的晕染和墨色的层次。 砚： 虽然不像笔墨纸那样直接作用于画面，但一方好的砚台，能让墨色研磨得更细腻，为创作提供更好的基础。我们将简要介绍砚台的选择与保养。 在本章中，您将通过系统的讲解和理论指导，充分理解并掌握这些基础工具的特性，为后续的实践打下坚实的基础。 第三章：万象由心生——构图与意境的营造 中国画讲究“以形写神”，而形神兼备的表达，离不开精妙的构图和深厚的意境。本章将为您揭示国画构图的奥秘，以及如何通过画面元素的组织，传递情感与思想。 构图原则： 我们将探讨“虚实相生”、“疏密有致”、“顾盼呼应”、“留白”等国画特有的构图法则。这些法则并非僵化的规定，而是指引您如何在有限的空间内，创造出无限的意境，让画面既饱满又不失空灵。您将学习如何运用“黄金分割”、“三角形稳定法”等普遍适用的构图理论，并结合国画的特点，打破传统的对称，追求更具动态和生命力的画面布局。 景别与视角： 如何通过近景、中景、远景的安排，展现空间的纵深感？如何选择恰当的视角，如高远、平远、深远，来表现山川的壮丽或庭院的幽静？我们将引导您观察自然，理解不同景别和视角所能传达的不同情感和视觉效果。 意境的创造： 意境是国画的灵魂所在，它是一种情感的抒发，一种哲思的寄托。本章将引导您思考，如何通过笔墨的挥洒，将自然景物转化为具有生命力的艺术形象，引发观者的联想与共鸣。我们将从“诗中有画，画中有诗”的理念出发，讲解如何将文学的意境融入绘画，使画面具有更深层的文化内涵和感染力。您将学会通过“神似”而非“形似”，捕捉物体的神韵，并将其融入到整个画面的氛围之中。 第四章：生命之韵——写意花鸟的探索 花鸟画是中国画的重要门类，它以自然界的生灵万物为描绘对象，寄托着文人的情怀与雅趣。本章将为您开启写意花鸟画的探索之旅。 花卉的写意之道： 从梅、兰、竹、菊“四君子”的象征意义，到牡丹的富贵、荷花的圣洁、月季的娇艳，我们将深入解析不同花卉的形态特征与文化寓意。您将学习如何抓住花瓣的姿态、叶片的生长趋势、枝干的盘曲，用简练而富有生命力的笔触，表现花卉的“神”。我们将重点讲解如何运用“点”、“线”、“染”、“勾”等基本笔法，来表现花卉的层次、体积感和色彩变化，并引导您体会“墨分五色”在表现花卉时的巧妙运用。 翎毛与走兽的笔墨情趣： 飞鸟的灵动、雄鹰的威严、猫的慵懒、鱼的自在……我们将逐一解析不同动物的形态特点与神态捕捉。您将学习如何用笔墨表现翎毛的轻盈与质感，如何勾画出动物的动态与眼神。我们也会探讨在表现走兽时，如何通过笔触的起伏和墨色的变化，营造出动物的毛发质感和肌肉张力。 花鸟画的意境表达： 写意花鸟画并非简单的客观描绘，而是画家情感与哲思的寄托。我们将引导您思考，如何通过花鸟的组合，来表达喜悦、宁静、孤傲、坚韧等不同的心境。例如，一株劲竹，可以象征坚韧不屈；几点寒梅，可以寄托傲雪凌霜的情怀。您将学会如何在画面中融入情境，让笔下的花鸟拥有生命，并与观者进行心灵的交流。 第五章：山水寄情——描绘壮丽河山 山水画是中国绘画中最为宏大和最具表现力的门类之一，它通过对自然景物的描绘，表达画家对天地万物的感悟与胸襟。本章将带领您领略山水画的博大精深。 山石的骨骼与脉络： 山石是中国山水画的骨架。我们将介绍各种皴法（如披麻皴、斧劈皴、雨点皴、解索皴等）的特点与运用，这些皴法不仅表现山石的纹理和体积，更赋予山石以独特的生命力。您将学习如何通过笔墨的顿挫、浓淡、干湿，来表现山石的坚硬、层叠、苍劲或秀润。 树木的姿态与生机： 树木是山水中灵动的元素。我们将讲解如何表现不同种类树木（如松、柏、柳、杨等）的形态特征，如何用“勾”、“点”、“染”等技法，表现树叶的繁茂与疏朗，枝干的遒劲与柔美。您将学会如何将树木的生长趋势与山石的结构相结合，让画面充满生机。 云水与点景： 流动的云水为画面增添了动感与诗意。我们将介绍如何表现云的缥缈、水的形态（如瀑布、溪流、江河）及其变化。同时，我们也将探讨如何在画面中恰当地安排人物、房屋、船只等点景元素，以烘托山水的宏大或宁静，并引导观者进入画面的情境之中。 意境的再现： 山水画的魅力在于其营造的意境。是磅礴大气的壮阔，还是宁静致远的幽深？是烟雨朦胧的诗意，还是秋高气爽的明朗？我们将引导您通过对自然景物的提炼与概括，以及对笔墨的精妙运用，将您心中的山水丘壑呈现在画面之上，达到“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。 第六章：人物画的魂——神形兼备的描绘 人物画是中国画的另一重要领域，它以人物为描绘对象，展现人间百态，寄托人生况味。本章将为您解析人物画的奥秘。 五官的刻画与神情捕捉： 人物的精神所在，在于其眼神与表情。我们将重点讲解如何用简练的笔墨，抓住人物的五官特点，尤其是眼睛的传神之处。您将学习如何通过眼眉的走向、嘴角的弧度，来表现人物的喜怒哀乐，以及如何通过神态的刻画，传递人物的内在情感。 衣纹的表现与动态捕捉： 衣纹的流畅与否，直接影响人物的立体感与生动性。我们将介绍不同衣纹的画法，以及如何通过衣纹的表现，来暗示人物的体态和动作。您将学习如何运用“游丝描”、“铁线描”等线条，表现衣物的质感和飘动感，并掌握如何捕捉人物的动态，让画面中的人物栩栩如生。 不同题材人物画的特点： 从古代仕女的温婉，到历史人物的庄重，再到现代人物的写实，我们将简要介绍不同时期、不同题材人物画的特点和表现手法。您将了解如何根据不同的描绘对象，调整笔墨和构图，以达到最佳的艺术效果。 故事性与意境的融合： 人物画往往承载着故事和情感。我们将引导您思考，如何通过人物的姿态、表情、环境的衬托，来讲述一个故事，或者传达一种情怀。您将学会如何将人物画与山水、花鸟等元素相结合，营造出更丰富的画面意境。 结语： 《笔墨乾坤：国画精髓与实践指南》为您提供了一个学习国画的全新视角。我们相信，通过对国画艺术精神的理解、对笔墨工具的熟练掌握、对构图意境的深入探索，以及对山水、花鸟、人物等不同题材的实践，您将能够逐步掌握国画的精髓，并最终能够挥洒自如地创作出属于您自己的、充满生命力的国画作品。这趟艺术之旅，需要您的耐心、热爱和不断的实践。愿您在笔墨的世界里，找到属于自己的那片天地，感受东方艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书真的是我近段时间以来最满意的一次购书体验了。作为一名对国画完全零基础的爱好者，我之前看了不少国画相关的书籍，但很多都过于专业，或者内容陈旧，实在难以入门。直到我看到了《国画基础入门（全彩）》。这本书的封面设计就非常精致，很有中国古典美学风格。翻开书，首先映入眼帘的是其惊艳的全彩印刷，每一幅插图都色彩饱满，层次分明，细节处理得非常到位，这对于想要学习绘画的人来说，绝对是视觉上的享受。更重要的是，这本书的内容编排非常系统和科学。它从最基本的笔墨纸砚的特性讲起，然后深入讲解了如何握笔、运笔，以及墨的浓淡干湿在不同画面元素上的表现。这些基础知识的讲解非常到位，配以大量的图示和示范，让我这个完全的初学者也能轻松理解。我特别欣赏它对“构图”的讲解，它不仅仅是告诉你画面该怎么摆放，更是深入浅出地解释了中国画中“意境”的营造，以及如何通过留白、虚实等手法来增强画面的韵味。书中还引用了大量的古代名家作品作为范例，并进行了深入的赏析，让我能够将书本的知识与大师的实践相结合，学得更透彻。

评分☆☆☆☆☆

我对国画的兴趣由来已久，但一直觉得门槛很高，不敢轻易尝试。直到我遇见了这本《国画基础入门（全彩）》。首先，它的封面设计就非常典雅，淡雅的水墨风格，很有艺术气息。翻开书，最直观的感受就是全彩印刷带来的视觉冲击力，每一页都色彩鲜活，细节清晰，让人赏心悦目。我一直很担心基础知识会很枯燥，但这本书的内容编排却非常巧妙。它从最基础的笔墨纸砚讲起，包括不同毛笔的特性、墨的浓淡干湿如何运用，以及基本的握笔和运笔方法。这些内容对于初学者来说至关重要，书中配有大量的示范图例，讲解得非常细致，让我能够清晰地理解每一个步骤。我特别喜欢书中关于构图的讲解，它不仅仅是教你如何排兵布阵，更是阐述了中国画中“意境”的营造。例如，讲到如何通过留白来表现空间的深远，如何通过线条的变化来传达物体的质感和生命力。这些都是非常宝贵的知识。书中还穿插了一些古代名家画作的赏析，结合书本内容进行讲解，让我能够将理论与实践结合起来，更好地理解大师们的创作思路。这本书的语言风格也很亲切，没有那些晦涩难懂的专业术语，读起来很轻松，就像一位经验丰富的老师在手把手地教导你。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国传统绘画，尤其是国画，抱有一种敬畏和向往。但总觉得它博大精深，无从下手。偶然间看到《国画基础入门（全彩）》，它的封面设计就非常吸引人，那种淡雅的色彩和写意的笔触，瞬间就勾起了我的兴趣。打开书，让我惊喜的是其卓越的全彩印刷质量，每一页的色彩都非常鲜活，细节清晰可见，这对于学习绘画来说非常重要。本书的内容编排非常扎实，从最基础的笔墨纸砚的介绍，到如何选择毛笔、如何握笔、运笔，再到墨的浓淡干湿在画面中的运用，都做了非常详细的讲解。我尤其喜欢书中关于“笔法”的讲解，它不仅仅是告诉你要怎么落笔，更是阐述了不同笔触所能产生的不同效果，比如“枯笔”、“涨墨”等等，这些都极大地丰富了画面的表现力。书中的示范图非常清晰，让我在学习过程中能够一目了然。而且，书中还穿插了对一些经典国画作品的赏析，通过对大师作品的解读，我能够更好地理解书本上所讲的技法和理论。这本书让我觉得国画学习不再是遥不可及的梦想，而是可以通过系统学习来实现的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是我对国画学习之路的福音。我之前尝试过一些国画教程，但总是感觉晦涩难懂，要么就是太偏重技巧，缺乏理论支撑。但《国画基础入门（全彩）》这本书，给我的感觉完全不同。首先，它绝对是“颜值担当”，封面设计就非常考究，淡雅的色彩搭配，很有东方韵味。翻开书，全彩印刷质量杠杠的，每一张图都色彩饱满，细节清晰，完全没有那种“照骗”的感觉。内容上，它真的做到了“入门”二字。从最基础的笔墨纸砚，到如何握笔、运笔，再到如何调墨、用墨，每一个环节都讲解得非常细致，并且配有大量的示范图。我印象最深刻的是关于“墨分五色”的讲解，它不仅仅是告诉你墨有深浅，而是告诉你如何在画面中运用这些不同的墨色来表现层次、质感和体积感，这对我来说是颠覆性的认知。而且，它还深入浅出地讲解了中国画的构图原则，比如“三远法”、“留白”等等，这些都不仅仅是技巧，更是蕴含着中国人的空间哲学。书中还穿插了对一些古代名画的赏析，不仅仅是简单介绍，而是结合书本内容，告诉你这些大师是如何运用技法的，是如何营造意境的，这让我觉得学习更有方向和目标。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我在国画学习道路上的一次“及时雨”。作为一个对中国传统文化有着深厚情感，但又完全没有绘画基础的人来说，之前尝试过一些入门级的教程，但总是感觉要么内容过于简略，要么就是晦涩难懂。直到我遇到了这本《国画基础入门（全彩）》。首先，它的封面设计就非常具有艺术感，那种淡雅的色彩和意境，一看就让人心生好感。打开书，全彩印刷的质量真的非常出色，每一页的图片都色彩饱满，细节清晰，让我在阅读过程中就能感受到国画的魅力。最让我惊喜的是，本书的内容编排非常系统和循序渐进。它从最基本的笔墨纸砚的选择和使用开始讲起，然后逐步深入到握笔、运笔的技巧，以及墨的浓淡干湿在画面中的各种表现。这些基础知识的讲解非常详细，并且配有大量的示范图，让我这个零基础的人也能够轻松掌握。我特别喜欢书中关于“构图”的讲解，它不仅仅是告诉你画面如何布局，更是深入浅出地阐述了中国画中“意境”的营造，比如如何通过留白来表现空间，如何通过元素的组合来传递情感。书中还穿插了对一些古代名家画作的赏析，通过对大师作品的解读，我能够更好地理解书本上所讲的技法和理论，并且从中获得创作的灵感。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对中国传统水墨画情有独钟，但苦于没有专业指导，只能停留在欣赏的层面。这次在网上看到了《国画基础入门（全彩）》这本书，被它精美的封面设计所吸引，便果断下单。收到书后，首先让我眼前一亮的是其卓越的全彩印刷质量，色彩过渡自然，细节表现淋漓尽致，每一页都仿佛是一幅精心绘制的画作。本书的内容安排极为合理，从最基础的笔墨运用开始，比如如何选择合适的毛笔、如何调配墨色、墨的浓淡干湿在不同物体上的表现等等。这些基础知识对于我这样零基础的初学者来说，起到了至关重要的奠基作用。书中的插图和范例非常丰富且清晰，每一个绘画步骤都讲解得细致入微，让我能够轻松跟进。我尤其欣赏书中关于“构图”的讲解，它不仅仅停留在形式上的布局，更是深入探讨了如何通过构图来营造画面的意境和神韵，例如“虚实相生”、“以形写神”等概念的阐述，让我对国画有了更深层次的理解。此外，书中还穿插了对中国古代经典国画作品的赏析，通过大师的杰作来印证书中的教学内容，这种理论与实践相结合的方式，极大地提升了我的学习效率和兴趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对中国传统文化有着深厚的感情，但苦于没有门径去深入了解。这次偶然间在书店看到了这本《国画基础入门（全彩）》，它的封面设计就很吸引我，那种水墨的晕染效果，加上淡雅的色彩，让人一眼就感受到中国画的魅力。打开书，全彩的印刷质量真的超出我的预期，每一幅插图都色彩饱满，细节丰富，看得出作者和出版社非常用心。书的内容从最基础的笔墨技法开始讲起，比如如何选笔、握笔，如何调墨，墨的浓淡干湿在画面中的运用等等。这些基础知识对于我这种完全没有国画基础的人来说，简直是及时雨。它没有上来就讲很难的技法，而是循序渐进，让我能够一步步地掌握。我特别喜欢书中关于构图的讲解，它不仅仅是告诉你如何摆放元素，更重要的是讲解了构图背后的意境和空间感是如何营造的。比如讲到“计白当黑”，让我明白了留白的重要性，这在西画中是很少强调的。书中还穿插了一些古代名家的作品赏析，通过对这些经典作品的解读，我能更直观地理解书本上讲到的技法和理论。而且，书的排版设计也非常舒服，文字清晰，插图精美，阅读体验极佳。这本书让我觉得国画学习并非遥不可及，而是可以通过系统学习来掌握的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个从小就对艺术充满向往的人，但一直没有机会系统学习。这次偶然间看到了这本《国画基础入门（全彩）》，抱着好奇的心态入手了。书的装帧设计就很有中国风，淡雅的色彩和精致的图案，让人一看就觉得很有品质。翻开书页，全彩的印刷效果非常棒，各种色彩的呈现都非常细腻，不像一些盗版书那样颜色失真。最让我惊喜的是，这本书的内容安排得非常合理。它不是那种上来就讲复杂技巧的书，而是从最基本的东西开始，比如如何选择和保养毛笔，如何调墨，如何掌握用墨的浓淡干湿。这些基础知识看似简单，但对于初学者来说至关重要，就像盖房子一样，地基不牢，后面就很难建起高楼。书中有大量的图示和范例，每一笔每一画都讲解得非常清晰，让我这个零基础的人也能看得懂。我最喜欢的是关于构图的讲解，它不仅教你如何把元素安排在画面里，更重要的是告诉你构图背后的逻辑和美学原理，比如黄金分割、留白等等。这些知识点让我对如何组织画面有了更深刻的认识。此外，书中还穿插了对一些经典国画作品的解读，通过大师的作品来印证书中的教学内容，让我受益匪浅。这本书的语言风格也非常亲切，不像学术论文那样枯燥，而是充满了温度和引导性，仿佛一位循循善诱的老师在指导你。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就非常吸引人，那个淡雅的荷花图，用色非常柔和，一看就是很有功底的国画风格。翻开书，扑面而来的全彩印刷，让每一页都像是一幅精致的画作。我之前对国画一直很好奇，但又觉得它博大精深，无从下手。看到这本书的标题，我抱着试试看的心态买了。内容方面，它从最基础的笔墨运用讲起，包括墨的浓淡干湿，不同毛笔的特性，以及如何握笔、运笔。这部分我觉得非常重要，就像学写字一样，基本功不扎实，后面学什么都是空中楼阁。书中给出的示范图例非常清晰，从简单的线条练习，到构图的基础讲解，都循序渐进。我尤其喜欢关于“意境”的阐述，它不仅仅是教你怎么画，更是告诉你画背后的文化和精神。比如讲到画山水，它会引申出中国古代文人对自然的感悟，那种“天人合一”的思想，让我觉得国画不只是绘画技巧，更是一种生活态度和哲学。而且，书里还穿插了一些古代名家的作品赏析，不仅仅是简单罗列，而是结合书本内容进行讲解，让你在欣赏大师作品的同时，也能领会到其中的奥妙。对于我这种初学者来说，这样的讲解方式非常易于理解和吸收。书的纸张质量也很好，墨水不会渗透，即使反复翻阅，也不会有磨损的痕迹。整体而言，这本书给我一种非常踏实和专业的学习体验，让我对国画的兴趣更加浓厚。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，可以说是我对国画学习之路的一次“点亮”。我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，但因为缺乏专业指导，国画学习一直停留在“纸上谈兵”的阶段。偶然间发现了这本《国画基础入门（全彩）》，其精美的封面设计就让我眼前一亮，那种淡雅的水墨晕染，瞬间就吸引了我。翻开书，全彩的印刷质量简直可以用“惊艳”来形容，每一幅插图都色彩鲜活，细节清晰，这让我对学习国画充满了信心。最让我感到满意的是，本书的内容设计非常贴合初学者。它从最基础的笔墨纸砚的介绍，到握笔、运笔的技巧，再到墨的浓淡干湿在画面中的各种运用，都讲解得非常细致，而且配有大量的图例和示范，让我能够轻松跟进。我特别喜欢书中关于“用墨”的讲解，它不仅仅是告诉你墨的深浅，更是教你如何通过墨色的变化来表现物体的质感、体积和层次感，这对我来说是很大的启发。此外，书中还穿插了对一些经典国画作品的赏析，通过对大师作品的解读，我能更直观地理解书本上所讲的技法和理论，并且从中获得灵感。