具体描述
基本信息
书名：动画场景设计(含光盘)
定价：65.00元
作者：叶蓬
出版社：中国建筑工业出版社
出版日期：2014-06-01
ISBN：9787112167197
字数：465000
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
内容提要
本书为《高等院校动画专业核心系列教材》之一。全书分为：西式场景设计、中式场景设计上下两篇，其中上篇包括四章：章动画场景设计综述；第2章希腊、罗马式建筑的场景设计；第3章中世纪教堂的场景设计；第4章中世纪城堡的场景设计。下篇分五章展开：第5章中式场景中单体建筑的结构与色彩：第6章中式场景中群体建筑的组合与布局：第7章中式场景中建筑的室内隔断；第8章中式场景中的佛寺和塔；第9章中式场景中的牌楼和牌坊。
叶蓬编著的《动画场景设计》作为高等院校动画专业的教学用书，根据动画教学的需要，从课堂教学的角度人手，对动画场景设计的基本理论如动画场景的构成原理和规律进行解析，通过将动画片、电子游戏中的场景实例同现实场景尤其是建筑场景实例进行比较分析，找出动画场景中的造型原型，以及在原型基础上的变形和夸张。通过大量的案例分析，让学生建立一套系统的分析方法和思维方法，为学生在未来的动画场景设计实践中提供的帮助。
本书配有大量外的动画片实例和建筑构造图实例，全书文图新颖，通俗易懂，操作性强，既可作为高等院校艺术设计专业教材使用，也可供设计者学习参考。
目录
总序
前言
章 动画场景设计综述
1.1 动画场景设计流程
1.2 基于故事和世界观的场景设计
1.3 场景设计中的时空逻辑
1.4 场景设计中的原型和构成
本章小结
第2章 希腊、罗马式建筑的场景设计
2.1 古希腊、罗马时期的神庙
2.2 剧场
2.3 古罗马斗兽场
2.4 竞技场(体育场、跑马场)
2.5 古罗马的建筑结构语言
2.6 宫殿
本章小结
第3章 中世纪教堂的场景设计
3.1 真实历史中的教堂演变和类型
3.2 早期基督教教堂
3.3 罗曼风格教堂
3.4 哥特风格教堂
3.5 拜占庭风格教堂
3.6 动画中的教堂原型和变形
本章小结
第4章 中世纪城堡的场景设计
4.1 中世纪城堡的产生背景
4.2 中世纪城堡的发展和演变
4.3 中世纪的生活和商业对城堡发展的影响
4.4 城堡的防御系统
4.5 中世纪攻防战器械
4.6 动漫作品中的城堡
本章小结
第5章 中式场景中单体建筑的结构与色彩
5.1 屋顶
5.2 屋身梁架结构
5.3 栏杆
5.4 门、隔扇、窗
5.5 斗棋、雀替
5.6 建筑色彩和彩画
本章小结
第6章 中式场景中群体建筑的组合与布局
6.1 民居的组合与布局
6.2 宫殿的组合与布局
6.3 园林的组合与布局
6.4 村镇聚落的组合与布局
6.5 城市的组合与布局
本章小结
第7章 中式场景中建筑的室内隔断
7.1 罩
7.2 碧纱橱
7.3 屏风
7.4 博古架
7.5 太师壁
本章小结
第8章 中式场景中的佛寺和塔
8.1 佛寺的由来
8.2 佛寺的建筑及布局
8.3 佛寺内殿堂所供佛像和物品
8.4 佛寺中的庄严与供具
8.5 塔
8.6 塔的构造
本章小结
第9章 中式场景中的牌楼和牌坊
9.1 柱出头式牌楼
9.2 柱不出头式牌楼
本章小结
本篇总结
参考文献
后记
作者介绍
叶莲，博士，毕业于中国传媒大学动画学院动画学专业，现就职于厦门大学艺术学院动画教研室。曾就职于深圳环球数码动画公司(IDMT)，分别在原画设计部和材质灯光部工作，参与CG电影《魔比斯环》和《潘笑》的动画制作。就职厦门大学期间，曾任厦门珠联数码公司艺术总监的职务，负责《飞跃彩虹》台湾动画教学的制作。除教学外，现主要从事手机游戏和次世代游戏的研发和原画设计，目前正在开发手机游戏《Tomb Escape from Parallel World》。
文摘
序言
用户评价
这本《动画场景设计(含光盘)》的书，我拿到手里的时候，就觉得沉甸甸的，很有分量。包装很扎实，里面的光盘也保护得很好，拿出来的时候一点划痕都没有，这点我还是很满意的。我一直对动画场景设计这个领域很感兴趣，也看过不少相关的书籍，但是这本给我的感觉是特别的，它不仅仅是讲理论，更多的是一种启发。 首先，从封面设计上，就能感受到一种专业和艺术的融合。那构图，那色彩，就好像直接把我拉进了某个精彩的动画世界一样。翻开目录，我看到里面涉及的章节非常全面，从基础的概念，到具体的表现技法，再到后期的色彩运用和灯光处理，简直像一条完整的设计脉络。特别是它提到了如何从剧本出发，分析故事的情感基调，再转化为可视化的场景元素，这个逻辑链条讲解得非常清晰，让我觉得原来场景设计不单单是画图，更是一种叙事和情感的传递。 我尤其喜欢里面的一些案例分析，那些来自不同风格的动画作品，作者都进行了深入的剖析。不只是简单地展示图片，而是会告诉你这个场景为什么这样设计，它在整体叙事中扮演了什么角色，用了哪些元素来营造气氛。我印象最深的是关于“光影的魔法”那一章，它讲到光线如何塑造空间感，如何引导观众的视线，如何表达人物的情绪，让我第一次意识到光影原来有这么大的力量。我尝试着按照书里的一些小练习去画，虽然画得不专业，但确实能感受到其中的奥妙。 书中的插图和示意图也做得非常精美，而且数量很多，质量也很高。我平时比较喜欢画一些手绘草图，这本书里的很多草图风格我都非常欣赏，它们既有创意，又具备很强的表现力，让我学到了很多关于透视、构图和细节刻画的技巧。我甚至把其中一些让我惊艳的示意图打印出来，贴在我的工作台旁边，随时激励自己。 对于我这样在动画行业里摸爬滚打了一段时间的人来说，这本书就像一个宝库。它没有那种“教科书”式的枯燥，反而在看似基础的知识点中，隐藏着很多作者多年的经验和心得。它让我重新审视了自己过去的一些设计思路，也发现了自己知识体系中的一些盲点。尤其是关于“情感化场景设计”的部分，作者提到了如何通过场景的细节来暗示人物的内心世界，如何让观众通过场景来感知角色的状态，这真的是一个很有深度的探讨，让我受益匪浅。 光盘的内容我还没有来得及细致地研究，但看了一下目录，里面有一些软件操作的演示，还有一些素材库，感觉会很有用。毕竟现在动画制作越来越依赖软件，如果能有这样配套的光盘，可以帮助我们更快地掌握一些实用的技能，那就更好了。我希望里面能有一些关于三维建模软件在场景设计中应用的技巧，或者是一些可以用于参考的材质库，那对我来说就太有帮助了。 我最近在尝试自己做一个短片，在场景设计这块遇到了不少瓶颈。这本书就像及时雨，给了我很多新的灵感。比如，在构建一个奇幻世界的场景时，我之前总是局限于已有的经验，但这本书里的一些关于“打破常规”和“创造独特性”的讲解，让我豁然开朗。它鼓励我们跳出思维定势，从自然、历史、甚至科学中汲取灵感，创造出真正具有生命力的场景。 阅读过程中，我特别想提的是，作者在讲解过程中，非常注重逻辑性和层次感。不是一股脑地把所有东西都抛给你，而是循序渐进，从宏观到微观，从理论到实践，引导读者一步步去理解和掌握。而且，它并没有把“成功”的标准设定得很高，而是鼓励大家在自己的能力范围内去尝试和创新，这种态度让我感到很亲切，也更有信心去实践。 这本书对于我来说，不仅仅是一本学习资料，更像是一位经验丰富的老师，在旁边耐心地指导我。它提出的问题，有时候会让我陷入沉思，然后我再回过头去重新审视自己的作品，就会发现之前忽略了很多细节。尤其是在关于“氛围营造”这一点上，作者给出了很多非常具体的方法，不仅仅是色彩和光影，还包括了道具的摆放、建筑的风格，甚至是大气的流动感，这些细节的组合，才能真正地创造出一个有灵魂的场景。 总的来说，这本《动画场景设计(含光盘)》是一本非常值得入手的好书。它内容充实，讲解透彻，案例丰富，插图精美，并且还配套有光盘，对于想要提升动画场景设计技能的读者来说，绝对是一次物超所值的投资。我真心推荐给所有对动画设计充满热情的朋友们。
评分收到《动画场景设计(含光盘)》这本书，我感到非常惊喜。它不仅仅是一本教材，更像是一本充满艺术气息的画册，将理论知识与视觉享受完美地结合在了一起。封面设计就足够吸引人，让人忍不住想要一探究竟。 让我最受触动的，是书中关于“场景如何与角色互动”的章节。作者非常深入地探讨了场景不仅仅是背景，更是角色情感的延伸，是故事发展的助推器。他通过分析大量成功的动画案例，展示了如何通过场景的设计来烘托角色的性格、情绪，甚至是如何让场景本身成为一个“角色”，与观众产生共鸣。 书中的插画和概念图都充满了想象力，并且具有极高的艺术水准。我尤其欣赏那些关于“不同时代背景下的场景设计”的讲解，作者能够根据不同的历史时期和文化背景，设计出极具代表性和风格化的场景，这对于我学习历史题材的场景设计非常有帮助。 光盘的内容也让我觉得物超所值。它提供了许多关于软件操作的技巧，以及一些可以用于参考的场景素材。对于我这种需要不断学习新技术的创作者来说，这些资源无疑是雪中送炭，能够极大地提高我的工作效率。 书中关于“如何创造一个令人信服的虚构世界”的探讨，也让我受益匪浅。作者强调了逻辑性和统一性在场景设计中的重要性，即使是幻想的世界，也需要有其内在的规则和秩序，这样才能让观众更容易接受和沉浸其中。 我特别喜欢书中关于“光影叙事”的章节。作者阐述了光影不仅能够塑造空间，更能够传递情感，表现时间，甚至预示事件的发生。他提供的具体方法和案例，让我对光影的运用有了更深的理解。 总而言之，《动画场景设计(含光盘)》是一本非常优秀的书籍，它内容翔实，讲解深入，图文并茂，并且还有实用的光盘作为补充。我强烈推荐这本书给所有对动画场景设计充满热爱和追求的读者，相信它一定会成为你创作道路上的一盏明灯。
评分当我拿到《动画场景设计(含光盘)》这本书的时候，我就被它厚重的体量和精美的装帧所吸引。封面设计简洁大方，却充满了艺术的张力，预示着里面蕴含着丰富的知识和灵感。我一直以来都对动画场景的创作充满好奇，并且希望能够深入了解这个领域的精髓，而这本书正好提供了这样一种机会。 书中关于“透视的艺术”的讲解，让我耳目一新。作者不仅仅是介绍基本的透视原理，更是深入探讨了如何利用透视来增强画面的空间感和纵深感，如何通过透视的变化来引导观众的视线，以及如何巧妙地运用变形透视来营造特殊的视觉效果。他通过大量的实例，将抽象的透视理论具象化，让我对透视的应用有了更深的理解。 书中的插画和概念设计图都非常精美，而且数量众多。我特别喜欢那些关于“情绪化场景”的设计，作者通过色彩、光影、构图等多种手段，将各种情绪巧妙地融入到场景中，让画面充满了感染力。我尝试着去模仿其中的一些色彩搭配和光影处理技巧，发现自己的作品在情感表达上有了显著的提升。 光盘的内容更是我一直以来所期待的。它提供了很多实用的素材和工具，例如一些场景的参考图，材质库，甚至是一些简单的软件操作演示。这些资源对于我来说，能够极大地提高我的创作效率，让我能够更专注于创意的实现。 书中关于“叙事性的场景细节”的讨论，也让我觉得非常有价值。作者强调了每一个道具、每一个痕迹，都应该能够为故事服务，都应该有其存在的意义。他指导我们如何通过场景中的细节来暗示人物的性格、过去的经历，甚至是对未来的展望，让场景更加丰富和有深度。 我特别喜欢书中关于“氛围营造的奥秘”的章节。作者阐述了如何通过光线、色彩、构图、甚至是一些动态元素，来创造出不同的氛围，例如宁静、紧张、神秘等。他提供的具体方法和技巧，让我对如何更好地控制画面的情绪有了更深的理解。 总的来说，《动画场景设计(含光盘)》是一本非常全面的书籍，它内容丰富，讲解透彻，图文并茂，而且还有实用的光盘作为补充。我非常推荐这本书给所有对动画场景设计充满热情和追求的读者，相信它一定能带给你意想不到的收获。
评分拿到《动画场景设计(含光盘)》这本书，我首先被它的整体质感所吸引。书的纸张很好，印刷清晰，即使是小细节的图画也能看得非常清楚。我一直认为，一本好的设计类书籍，不仅仅要内容优质，连最基础的载体也要有一定的水准，而这本无疑做到了。 我非常欣赏书中关于“场景的心理暗示”这一部分。作者并没有将场景设计仅仅停留在视觉层面，而是深入探讨了场景如何影响观众的心理感受，如何通过色彩、线条、光影等元素来传递特定的情绪和氛围。他列举了很多生动的例子，让我明白了为什么有些场景能够瞬间抓住观众的心，而有些则显得平淡无奇。 书中的插画和草图都充满了灵气，它们的风格多样，但都展现出了极高的艺术水准。我尤其喜欢那些手绘草图，它们虽然不似最终的渲染图那般精致，但却充满了设计师的思考过程和创意火花。我尝试着去学习其中的一些草图技巧，希望能够将自己的想法更快速、更直观地表达出来。 光盘的内容也让我眼前一亮。它提供了很多宝贵的素材和范例，例如一些场景的搭建流程演示，以及不同风格的材质库。对于我这种需要不断学习新技术的创作者来说，这些资源无疑是非常及时的，能够帮助我更快地掌握一些实用的技能。 书中关于“世界观构建”的讲解，也让我觉得非常有价值。作者强调了场景设计不仅仅是画一个好看的画面，更是要构建一个完整、可信的世界。他指导我们如何从故事的背景、人物的设定出发，来设计出符合逻辑和风格的场景，让整个世界观更加丰满和具象化。 我特别喜欢书中关于“动态场景”的讲解。作者阐述了如何通过场景中的动态元素，例如飘动的旗帜、流动的河流、甚至是空气中的尘埃，来增加场景的真实感和活力，让画面更加生动有趣。 总而言之，《动画场景设计(含光盘)》是一本非常扎实且富有洞察力的书籍。它不仅提供了丰富的理论知识和实用的技巧，更重要的是，它引导我们去深入思考场景设计的本质，以及如何让场景成为故事的灵魂。我强烈推荐这本书给所有想要在动画场景设计领域有所建树的朋友们。
评分我对《动画场景设计(含光盘)》这本书的体验，可以说是非常深入和细致的。首先，我被它扎实的内容和清晰的结构所吸引。从封面那一刻起，我就感觉到这不仅仅是一本工具书，更像是一份承载着艺术与技术的宝贵资料。我一直致力于在我的创作中寻求更具感染力的视觉表现，而这本书恰恰提供了一个非常好的起点。 我尤其欣赏书中关于“场景的情感化表达”这一章节。作者并非简单地列举一些常见的场景类型，而是深入探讨了如何通过场景的每一个细节，每一个光影的变化，来传递人物的情绪，烘托故事的氛围。比如，如何通过狭窄而阴暗的街道来表现压抑和不安，又如何通过广阔而明亮的草原来象征希望和自由。这种将抽象情感转化为具体视觉语言的能力，是我一直渴望掌握的。书中通过大量的实例，将理论与实践紧密结合，让我受益匪浅。 书中的插画和概念设计图，更是我学习的重点。那些充满想象力且构图严谨的图例，让我看到了无限的可能性。不仅仅是画面的美感，更重要的是它所蕴含的设计思路。作者是如何从一个简单的概念，逐步构建出一个复杂而生动的场景，这些过程的展示，对我来说是极大的启发。我尝试着去模仿其中的一些技法，尤其是在透视和色彩搭配方面，有了很大的进步。 光盘的内容是我期待已久的部分。虽然我还没有全部观看，但初步浏览了一下，发现里面有关于软件应用技巧的演示，还有一些实用素材。对于我这种需要大量时间在电脑前工作的设计师来说，这些资源无疑是雪中送炭。尤其是一些关于灯光和材质设定的演示，对我来说非常有价值，能够帮助我更高效地完成工作。 这本书给我最大的感受是，它并没有将场景设计仅仅局限于“画得好看”，而是强调了场景作为叙事载体的重要性。作者反复提及，一个成功的动画场景，应该是能够“讲故事”的。它不仅要服务于剧情，更要能够与观众产生情感上的共鸣。这种“以叙事为核心”的设计理念，让我对动画场景设计有了全新的认识。 我还注意到，书中有很多关于“前期调研”和“灵感搜集”的建议。作者鼓励我们走出工作室，去观察生活，去感受自然，去研究历史和文化，从中汲取灵感。这种强调“生活即是艺术”的创作态度，让我觉得非常贴合实际，也能够帮助我在创作中找到更独特的视角。 对于我而言，这本《动画场景设计(含光盘)》就像一本百科全书，又像是一位经验丰富的导师。它用最直观、最形象的方式，将复杂的场景设计理念娓娓道来。我从中学习到了不仅仅是技法，更是一种创作的态度和思维方式。我强烈推荐给所有致力于动画设计领域的同仁们，相信你们也会和我一样，从中获得巨大的收获。
评分初次翻开《动画场景设计(含光盘)》这本书，我就被它所呈现的视觉语言深深吸引。封面设计充满想象力，立刻勾起了我对动画世界的好奇。我一直对如何将虚幻的世界具象化，如何通过场景来讲述故事充满兴趣，而这本书恰恰提供了这样一条清晰的路径。 让我印象最深刻的是书中关于“空间塑造”的讲解。作者不仅仅是介绍基本的透视原理，更是深入探讨了如何通过场景中的元素，例如建筑的比例、道具的摆放、甚至是空气的流动感，来营造出独特的三维空间感。他强调了“呼吸感”的重要性，即场景不应该是死板的，而应该是有生命力的，能够让观众在其中感受到空间的延展和深邃。 书中的案例分析非常详实，作者对每一个案例都进行了细致的拆解，从最初的灵感来源，到最终的画面呈现，都进行了清晰的阐述。我特别欣赏他对“细节的力量”的强调，那些看似微不足道的道具，却可能蕴含着深刻的意义，能够丰富场景的层次感，并为观众留下丰富的想象空间。 光盘的内容更是锦上添花。我试着观看了其中的一部分演示，关于如何使用软件来快速搭建场景模型，以及如何运用一些特效来增强画面的表现力，这些都对我非常有帮助。在快速迭代的动画制作行业，掌握高效的工具和技术至关重要。 这本书不仅仅是关于“画什么”，更是关于“为什么这么画”。作者在讲解技法的同时，也融入了大量关于“设计哲学”的思考。他鼓励我们去理解故事的核心，去挖掘人物的情感，然后将这些转化为场景的语言。这种“以情感为导向”的设计理念，让我觉得非常新颖和有启发性。 我尤其喜欢书中关于“意境营造”的篇章。作者阐述了如何通过光影、色彩、构图等多种手段，来营造出特定的意境，例如宁静、紧张、神秘等。他提供的具体方法和技巧，让我对如何更好地控制画面的情绪有了更深的理解。 总的来说，《动画场景设计(含光盘)》是一本非常全面且富有启发性的书籍。它不仅提供了扎实的理论知识和实用的技巧，更重要的是，它引导我们去思考场景设计的本质，以及如何让场景更好地服务于故事和情感。我强烈推荐这本书给所有对动画场景设计有追求的创作者们。
评分收到《动画场景设计(含光盘)》这本书，我最大的感受就是它的专业性和系统性。从封面设计到目录结构，再到每一页的内容，都透露着一种严谨的治学态度。我一直对动画场景设计有着浓厚的兴趣，也希望能够系统地学习这方面的知识，而这本书正好满足了我的需求。 让我印象最深刻的是，书中对“光影的魔力”的阐述。作者不仅仅是讲解了基础的光照原理，更是深入剖析了光影如何成为营造氛围、塑造空间、引导情绪的关键元素。他通过大量的案例，展示了如何巧妙地运用光影来增强画面的戏剧性，如何通过光线的变化来表现时间的流逝和人物的心境。 书中的插图和示例图都非常精美，而且数量众多。我特别喜欢书中关于“不同材质的表现”的讲解，作者通过细致的笔触和色彩运用，将金属的冰冷、木材的温润、布料的柔软等质感表现得淋漓尽致，这对我学习材质表现有很大的帮助。 光盘的内容也非常实用，我初步看了一下，里面有一些关于场景建模的教程，以及一些可以直接使用的纹理素材。对于我这种需要在有限时间内完成大量工作的创作者来说，这些资源能够极大地提高我的效率。 书中关于“场景与角色的互动”的讨论，也让我觉得很有启发。作者强调了场景不应该是独立存在的，而是要与角色紧密结合，相互呼应。他指导我们如何通过场景的设计来衬托角色的个性和行为，让角色与环境融为一体。 我特别喜欢书中关于“风格化场景设计”的章节。作者介绍了如何根据不同的动画风格，例如写实、Q版、蒸汽朋克等，来设计出与之匹配的场景。这对于我这种需要在不同项目中切换风格的设计师来说，是非常宝贵的经验。 总而言之，《动画场景设计(含光盘)》是一本非常出色的参考书。它内容丰富，讲解细致，案例详实，并且还有实用的光盘作为补充。我非常推荐这本书给所有对动画场景设计有热情和追求的读者，相信它一定会成为你创作道路上的良师益友。
评分这本《动画场景设计(含光盘)》的书，拿到手的那一刻，我就被它的专业感和厚重感所吸引。封面设计简约却不失艺术感，暗示着内里蕴含的丰富内容。我一直认为，一本好的设计类书籍，不仅要有理论的深度，更要有实践的指导性和视觉的冲击力，而这本书在这几个方面都做得相当出色。 我最喜欢的一点是，作者并没有回避一些行业内的“潜规则”或者说一些不易被初学者察觉的“窍门”。比如，在讲解如何构图时，他不仅仅是告诉我们“黄金分割”或者“三分法”，而是会结合具体的动画案例，分析这些构图原则在实际应用中是如何被打破又如何被创新的。这种“授人以渔”的方式，让我觉得非常受用。 书中有大量精美的插画和概念图，它们的风格多样，但都统一地展现出极高的水准。我特别留意到一些关于“色彩心理学”在场景设计中的应用，作者通过不同色彩的组合，如何营造出喜悦、悲伤、神秘等不同的情绪氛围，这一点对我帮助很大。我之前在色彩运用上总是有些迷茫，现在感觉清晰多了。 光盘的内容也是一个巨大的亮点。我迫不及待地打开了它，发现里面不仅有软件操作的演示，还有一些非常实用的素材库，比如材质、纹理等等。对于我这种经常需要独立完成项目的设计师来说，这些资源简直是太珍贵了，能够极大地提高我的工作效率。 书中对于“叙事性场景”的强调，让我印象深刻。作者认为，一个成功的动画场景，不仅仅是背景，更是故事的一部分，它需要能够“说话”，能够推动剧情，能够暗示人物的情感。这种设计理念，让我重新审视了自己以往的一些作品，也启发了我如何在未来的创作中，让场景更好地服务于故事。 我特别喜欢书中关于“时间感”在场景设计中的体现。作者通过对光照、天气、道具磨损等细节的刻画，如何让观众感受到场景所处的时间流逝，以及这个时间对故事和人物的影响。这一点非常细致，也很有深度。 总而言之，这本《动画场景设计(含光盘)》是一本非常棒的书，它融合了理论、实践、案例和素材，能够满足不同层次读者的需求。我从中学习到了很多新的知识和技巧，也获得了许多创作上的灵感。我非常推荐这本书给所有对动画设计感兴趣的朋友们，相信它一定能带给你意想不到的收获。
评分拿到《动画场景设计(含光盘)》这本书，我首先被它精美的包装和厚重的纸张所吸引。它给我一种“沉甸甸”的专业感，让我对里面的内容充满了期待。我一直对动画场景设计这个领域充满好奇，并且希望能够找到一本能够系统性地指导我创作的书籍。 其中最让我印象深刻的是，书中对“情绪化场景设计”的深度解读。作者不仅仅是讲解如何绘制好看的场景，更是深入探讨了如何通过色彩、光线、构图，甚至是细节元素的安排，来营造出特定的情绪氛围，例如压抑、喜悦、神秘等。他通过大量的实例，将抽象的情感巧妙地转化为具体的视觉语言，让我受益匪浅。 书中的插画和概念设计图都非常精美，而且数量众多。我尤其喜欢书中关于“不同地域和文化背景下的场景表现”的讲解，作者能够根据不同的地域和文化特点，设计出极具风格化的场景，这对于我拓宽创作思路非常有帮助。 光盘的内容更是让我惊喜。它提供了许多关于软件操作的演示，以及一些可以用于参考的场景素材。对于我这种经常需要独立完成项目的设计师来说，这些资源能够极大地节省我的时间和精力，让我能够更专注于创意的实现。 书中关于“如何让场景成为故事的载体”的讨论，也让我觉得非常有价值。作者强调了场景不应该仅仅是背景，而应该是故事的一部分，它需要能够传达信息，暗示情节，甚至推动故事的发展。他指导我们如何通过场景的设计来丰富故事的层次感。 我特别喜欢书中关于“从概念到实现的完整流程”的章节。作者详细地介绍了从最初的灵感捕捉，到草图绘制，再到最终的细节完善，整个创作过程的每一个环节都进行了清晰的阐述。这对于我这种初学者来说，非常有指导意义。 总而言之，《动画场景设计(含光盘)》是一本非常全面的书籍，它内容翔实，讲解透彻，图文并茂，而且还有实用的光盘作为补充。我非常推荐这本书给所有对动画场景设计充满热情和追求的读者，相信它一定会成为你创作道路上的一位良师益友。
评分当我收到这本《动画场景设计(含光盘)》时，第一感觉就是内容非常丰富，而且充满了艺术气息。封面设计就非常有吸引力，让我对里面的内容充满了期待。我一直以来都对动画场景的创作充满了热情，也一直在寻找能够帮助我提升这方面技能的书籍，而这本确实给我带来了不少惊喜。 其中最让我赞叹的是，书中对“环境叙事”的解读。作者非常巧妙地阐述了场景如何能够作为一种“无声的语言”，来传达故事的信息，暗示人物的性格，甚至是预示未来的发展。他通过对不同类型场景的分析，例如废弃的工厂、繁华的都市、宁静的森林，展示了如何通过场景的细节来构建一个引人入胜的世界。 书中的插画和图示都非常精美，而且数量众多。我尤其喜欢那些概念设计图，它们充满了创意和想象力，让我看到了场景设计无限的可能性。我尝试着去模仿其中一些构图和色彩搭配的技巧，发现自己的作品在表现力上有了明显的提升。 光盘的内容更是我一直以来所期待的。它提供了很多实用的素材和工具，例如一些基础的模型，材质贴图，甚至是一些简单的动画演示。这些资源对于我来说，能够极大地节省我的时间和精力，让我能够更专注于创意的实现。 书中关于“真实与虚幻的平衡”的讨论，也让我受益匪浅。作者在讲解如何创造 fantastical 的场景时，同时也强调了 grounding 的重要性，即即使是虚构的世界，也需要有其内在的逻辑和物理规律，这样才能让观众更容易接受和沉浸其中。 我还特别注意到书中关于“氛围营造”的章节，它不仅仅局限于光影和色彩，更是涉及到声音、动态元素等多个方面。作者的讲解非常细致，让我对如何创造一个有生命力的场景有了更深的理解。 总的来说，《动画场景设计(含光盘)》是一本非常优秀的书籍，它内容丰富，讲解透彻，图文并茂，而且还有实用的光盘作为补充。我非常推荐这本书给所有对动画场景设计感兴趣的读者，相信它一定会给你带来意想不到的收获。
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