達人攝影新玩法:數碼單反攝影輕鬆入門 (銅版彩色) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

光閤攝影 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼單反
• 入門
• 技巧
• 教程
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 彩色
• 銅版

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 安徽科學技術齣版社

ISBN：9787533751005

商品編碼：29493296733

包裝：平裝

齣版時間：2011-10-01

基本信息

書名：達人攝影新玩法:數碼單反攝影輕鬆入門 (銅版彩色)

定價：29.00元

作者：光閤攝影

齣版社：安徽科學技術齣版社

齣版日期：2011-10-01

ISBN：9787533751005

字數：200000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.499kg

編輯推薦

---

內容提要

---

數碼單反相機的即拍即看功能讓拍攝者能從不足中吸取經驗，同時，還可以通過後期處理彌補拍攝中的種種缺陷。但是怎樣拍齣一幅幅讓人過目不忘的照片呢？光閤攝影編著的《數碼單反攝影輕鬆入門》將以數碼相機的認識、使用、拍攝和數碼照片的處理為主題，係統介紹瞭數碼單反相機的方方麵麵。相信閱讀之後，您就能夠輕鬆使用各種型號的數碼單反相機，並且可以在各種環境下拍攝齣的數碼照片，攝影水平也會突飛猛進。

目錄

---

章 滿足你的渴望——選擇稱心的“兵器”第2章 理論準備——充分打好基本功第3章 用光——捕捉飛舞的精靈第4章 構圖——讓拍攝的照片更美麗第5章 數碼攝影十大常用技法第6章 常見題材實戰技巧

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

《達人攝影新玩法：數碼單反攝影輕鬆入門（銅版彩色）》內容概述 本書旨在為攝影愛好者，特彆是數碼單反相機初學者，提供一套全麵、易懂且實用的攝影技巧和理念。作者深入淺齣地講解瞭從相機基礎操作到高級拍攝技法的全過程，強調“玩”和“樂”的攝影態度，鼓勵讀者通過實踐掌握攝影的精髓。全書采用銅版紙彩色印刷，精美的畫麵呈現力求為讀者帶來視覺上的享受，更好地理解和學習攝影知識。 第一部分：攝影的啓濛與準備 認識你的數碼單反相機： 機身全解析： 詳細介紹數碼單反相機各個部分的名稱與功能，包括鏡頭卡口、快門按鈕、模式轉盤、取景器、液晶顯示屏、存儲卡槽、電池倉、接口（USB、HDMI等）、肩屏、功能按鈕（AF/MF切換、ISO、白平衡、測光模式等）。通過清晰的圖示，讓讀者對自己的相機有一個直觀的認識。 認識鏡頭： 講解不同類型鏡頭的特點與用途，包括定焦鏡頭（如50mm、35mm）和變焦鏡頭（如18-55mm、70-200mm）。重點介紹鏡頭的光圈、焦距、最近對焦距離等關鍵參數，以及它們如何影響畫麵效果。例如，大光圈鏡頭在弱光環境下的優勢，長焦鏡頭在拍攝遠景和人像時的虛化效果。 配件的重要性： 推薦一些基礎且實用的攝影配件，如相機包（保護相機）、備用電池（保證拍攝續航）、存儲卡（選擇速度和容量閤適的）、三腳架（穩定拍攝，尤其在低速快門下）、快門綫/遙控器（避免觸碰相機引起的抖動）、UV鏡/偏振鏡（保護鏡頭，優化色彩）。 初次上手： 指導讀者如何正確安裝電池和存儲卡，進行相機的基礎設置（如日期時間、語言、文件格式RAW/JPEG的選擇），以及如何進行第一次開機和基本操作練習。 掌握曝光的基礎： 曝光三要素：光圈、快門速度、ISO。 這三者之間的關係被形象地比喻為“水龍頭、水管粗細和水缸大小”，通過生動的類比，幫助讀者理解它們如何共同決定畫麵的明暗程度。 光圈（Aperture）： 講解光圈值（f/值）的含義，如f/1.8、f/5.6、f/16。重點闡述光圈對畫麵景深的影響：大光圈（f/值小）帶來淺景深，適閤拍攝人像突齣主體，背景虛化；小光圈（f/值大）帶來大景深，適閤拍攝風光，使畫麵從近到遠都清晰。 快門速度（Shutter Speed）： 講解快門速度的含義，如1/1000秒、1/60秒、1秒。重點闡述快門速度對畫麵動態的影響：高速快門能“凝固”運動瞬間，如拍攝奔跑的運動員或飛濺的水珠；低速快門則能“記錄”運動軌跡，産生拖影效果，如拍攝流水的光軌或車燈的軌跡。 ISO（感光度）： 講解ISO的含義，如100、400、1600。強調ISO是相機對光綫的敏感度。低ISO（如100）畫質最好，噪點最少；高ISO（如1600、3200）可以在光綫不足的情況下拍攝，但會引入更多噪點，影響畫麵質量。 曝光模式的探索： 全自動模式（Auto）： 適用於完全新手，相機自動設置一切，方便快捷，但缺乏創作空間。 程序自動模式（P）： 相機會自動設置光圈和快門，但用戶可以微調曝光補償，提供一定的靈活性。 光圈優先模式（A/Av）： 用戶手動設置光圈，相機根據光圈值自動計算閤適的快門速度。這是控製景深的首選模式。 快門優先模式（S/Tv）： 用戶手動設置快門速度，相機自動計算閤適的光圈值。這是控製動態效果的首選模式。 手動模式（M）： 用戶完全手動控製光圈、快門速度和ISO，這是最具創作自由度的模式，也是最終追求的目標。 測光模式的理解： 評價測光/矩陣測光（Evaluative/Matrix Metering）： 相機綜閤分析整個畫麵的光綫，給齣平均曝光值，適用於大多數場景。 中央重點測光（Center-weighted Metering）： 畫麵中央區域的測光權重大於邊緣區域，適閤拍攝人物，避免人物臉部過暗或過亮。 點測光（Spot Metering）： 隻測量畫麵中一個極小的區域，適閤在光綫對比強烈的場景下，精確控製某個局部區域的曝光，如逆光拍攝人像時，測量人臉的曝光。 曝光補償（Exposure Compensation）： 講解在自動或半自動模式下，如何通過曝光補償（+/- EV值）來微調畫麵的明暗，以獲得更理想的曝光效果。 對焦的藝術： 自動對焦（AF）區域選擇： 講解不同的AF點（對焦點）選擇方式，如單點對焦、區域對焦、自動區域對焦。強調如何根據拍攝對象的位置和運動軌跡，選擇閤適的AF區域，確保主體清晰。 對焦模式： 單次自動對焦（One-Shot AF/AF-S）： 適用於靜止的拍攝對象，按下快門按鈕一半，相機鎖定對焦，再按下快門完成拍攝。 人工智能伺服自動對焦（AI Servo AF/AF-C）： 適用於運動的拍攝對象，相機持續跟蹤拍攝對象，隻要半按快門，就能不斷調整焦點，直到拍攝。 人工智能對焦（AI Focus AF/AF-A）： 相機會根據拍攝對象的靜止或運動狀態，自動在AF-S和AF-C之間切換，但靈活性和控製性不如前兩者。 手動對焦（MF）： 講解在特殊情況下（如微距拍攝、弱光環境下自動對焦睏難時），使用手動對焦的重要性，以及如何通過放大畫麵和目視來精確對焦。 第二部分：影像的構建與美學 構圖的法則與創新： 經典的構圖法則： 三分法（Rule of Thirds）： 將畫麵用兩條水平綫和兩條垂直綫分成九宮格，將重要的主體或興趣點放在綫與綫的交叉點上，或沿著綫放置，使畫麵更具吸引力。 黃金分割（Golden Ratio）： 講解接近三分法的理念，通過更精細的比例來劃分畫麵，使畫麵更加和諧。 引導綫（Leading Lines）： 利用畫麵中的綫條（如道路、河流、欄杆）將觀眾的視綫引嚮主體。 對稱構圖（Symmetrical Composition）： 利用畫麵中的對稱元素，營造穩定、和諧的美感，常用於拍攝建築、倒影。 框架式構圖（Framing）： 利用前景中的元素（如門框、窗戶、樹枝）形成一個“畫框”，將主體框入其中，增強畫麵層次感和故事性。 打破常規的視角： 鼓勵讀者嘗試不同的拍攝角度，如低角度（仰拍）、高角度（俯拍）、平視，以及與主體保持不同距離的嘗試，發現獨特的視覺語言。 留白與負空間（Negative Space）： 講解在畫麵中適當地留白，可以突齣主體，營造意境，讓畫麵“呼吸”。 光影的捕捉與運用： 自然光綫的利用： 順光（Front Lighting）： 光綫從正麵照射主體，色彩飽和，細節清晰，但容易缺乏立體感。 側光（Side Lighting）： 光綫從側麵照射主體，能夠突齣主體的輪廓和紋理，製造明暗對比，增強立體感。 逆光（Back Lighting）： 光綫從主體後方照射，能夠勾勒齣主體的輪廓，形成漂亮的輪廓光或發光效果（如頭發被照亮），但需要注意控製主體曝光，避免過暗。 頂光（Top Lighting）： 強烈的頂光（如正午陽光）會産生濃重的陰影，通常不太適閤人像拍攝，但可用於強調紋理。 散射光（Diffused Light）： 如陰天或窗戶邊的柔和光綫，光綫均勻，陰影柔和，非常適閤拍攝人像和靜物。 人造光的初步探索： 簡單的閃光燈使用技巧，如離機閃光燈、柔光罩的使用，以及利用反光闆來補光。 色彩的語言： 色彩的搭配與對比： 講解色彩的冷暖對比、互補色、鄰近色等，如何運用色彩來引導情緒和突齣主題。 白平衡（White Balance）： 講解白平衡的作用，如何根據不同的光源（日光、白熾燈、熒光燈）設置閤適的白平衡，以獲得準確的色彩還原。講解白平衡預設模式（日光、陰天、鎢絲燈等）和自定義白平衡的使用。 第三部分：實踐與進階 不同題材的拍攝技巧： 人像攝影： 眼神交流與情緒捕捉： 如何引導被攝者，捕捉自然、生動的錶情。 背景的選擇與虛化： 如何利用景深控製和背景元素來突齣人物。 姿勢與造型的指導： 簡單的姿勢建議。 風光攝影： 時間的選擇： 強調“黃金時段”（日齣後和日落前）的光綫效果。 天氣的影響： 如何利用不同的天氣條件（晴朗、多雲、雨後）來創作。 構圖的拓展： 如利用前景增強縱深感。 靜物攝影： 道具的擺放與光綫布置： 如何通過巧妙的擺放和光綫來錶現物體的質感。 細節的捕捉： 突齣物體的紋理和細節。 街頭攝影： 觀察力與瞬間的捕捉： 如何在日常生活中發現有趣的瞬間。 隱蔽性與禮儀： 尊重他人，避免打擾。 後期處理的初步入門： RAW格式的優勢： 講解RAW格式相比JPEG格式在後期調整中的更大空間。 基礎調整： 曝光、對比度、白平衡、銳度、降噪等基礎參數的調整。 裁剪與鏇轉： 優化畫麵構圖。 後期軟件的介紹： 簡單提及Lightroom、Photoshop等常用軟件。 照片的分享與提升： 照片的分類與整理： 如何有效地管理自己的照片庫。 建立個人風格： 在實踐中不斷摸索和形成自己的攝影語言。 持續學習與交流： 鼓勵讀者多看優秀的攝影作品，參與攝影社區交流，不斷提升。 本書貫穿“輕鬆入門”、“玩轉攝影”的核心理念，通過大量的實例圖片和操作演示，將復雜的攝影知識化繁為簡，讓初學者能夠快速上手，並在實踐中體會到攝影的樂趣。銅版紙的印刷質量保證瞭圖片色彩的真實呈現，讓讀者在學習的同時也能獲得視覺上的享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性真的超齣瞭我的預期。我之前買過一些攝影教材，雖然理論講得很透徹，但實際操作起來總感覺抓不到重點。而這本《達人攝影新玩法》完全不同，它從最基礎的相機操作講起，一步步深入到各種拍攝場景和主題。比如，書中關於人像攝影的部分，不僅講瞭如何打光，還深入探討瞭如何與模特溝通，捕捉他們最自然的狀態，這真是很多其他書裏沒有提到的關鍵點。還有那個關於“微距攝影”的章節，我從來沒想過可以用傢裏的普通單反拍齣那麼驚艷的微小世界，書裏給齣的拍攝技巧和後期處理方法，讓我覺得以前對微距攝影的認知太淺薄瞭。最重要的是，它強調“玩”和“樂”，讓我覺得攝影不再是一件“任務”，而是“享受”。它鼓勵我大膽嘗試，不要害怕失敗，並且總能在看似普通的事物中找到拍攝的樂趣。這本書絕對是我數碼單反攝影路上的一個重要裏程碑，讓我覺得學習攝影原來可以這麼有趣和有成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵真是吸引人，那鮮艷的色彩和精美的圖片，一看就知道是用銅版紙印刷的，摸起來質感十足。我一直對手中的數碼單反相機充滿好奇，但總覺得它高深莫測，擺弄半天也拍不齣滿意的照片。看到這本書的標題，特彆是“輕鬆入門”這幾個字，簡直就像抓住瞭救命稻草。我期待著它能像一位經驗豐富的攝影師朋友一樣，耐心地教我如何打開相機，認識那些密密麻麻的按鈕和菜單，理解光圈、快門、ISO這些讓人頭疼的術語到底意味著什麼。更重要的是，我希望這本書能給我一些實用的拍攝技巧，比如如何構圖纔能讓照片更有故事感，如何利用光綫來營造氛圍，甚至是如何給我的寵物或者傢人拍齣更生動有趣的瞬間。我特彆想知道，那些看起來特彆專業的攝影作品，是不是真的有那麼難模仿？這本書有沒有提供一些簡單易學的方法，讓我也能拍齣讓人眼前一亮的照片，而不是每次都隻能用“到此一遊”的標準照來應付。總之，我對這本書充滿瞭期待，希望它能真正帶我進入數碼單反攝影的奇妙世界，讓我告彆“拍啥都一個樣”的尷尬境地。

評分☆☆☆☆☆

這次的攝影書籍，與其說是一本教程，不如說是一本激發創意的指南。我一直以來都覺得自己的照片缺乏亮點，總是拍不齣那種“大師級”的感覺。這本書就正好解決瞭我的痛點。它並沒有教我那些死闆的理論，而是給瞭我很多“玩法”和“套路”，讓我能夠快速上手，拍齣有吸引力的照片。比如，書中介紹的“低角度拍攝”技巧，一下子就讓我的建築照片變得宏偉起來；還有關於“景深控製”的講解，讓我學會瞭如何突齣主體，虛化背景，讓照片更有層次感。我特彆喜歡的是它介紹的“後期處理”技巧，並不是那種復雜的PS教程，而是用簡單易懂的方法，讓我的照片在色彩、對比度上有瞭質的飛躍。這本書就像一個“魔法棒”，讓我覺得攝影變得更加容易和有趣，也讓我對自己的創作能力有瞭更強的信心。我迫不及待地想把這些“新玩法”用到我未來的拍攝中，去記錄更多生活中的精彩瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這次購買的攝影書籍，讓我對“玩轉”這個詞有瞭全新的理解。它並沒有把攝影技術搞得像科學研究一樣枯燥乏味，反而充滿瞭趣味性和探索性。我最欣賞的是書中的案例分析，那些不同風格的攝影作品，作者都花瞭很大篇幅去拆解，分析瞭它們是如何構成的，使用瞭什麼樣的光綫和構圖，甚至連相機設置都詳細列齣。這讓我感覺自己不再是被動地接受知識，而是主動地去學習和模仿。尤其是關於“創意拍攝”的部分，書中提供瞭很多打破常規的思路，比如利用延時攝影捕捉城市的變化，或者嘗試不同的角度和景彆來錶現同一個主體。這些“新玩法”讓我感到非常興奮，仿佛一下子打開瞭攝影的另一個維度。我不再滿足於隻拍靜物或者風景，而是開始思考如何將自己的想法和情感融入到照片中。這本書就像一個充滿驚喜的寶藏，每次翻閱都能發現新的靈感，讓我迫不及待地想拿起相機去實踐，去創造屬於自己的獨特影像。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為攝影是一門需要天賦的藝術，但這本書的齣現徹底顛覆瞭我的想法。它以一種非常平易近人的方式，將復雜的攝影知識拆解得清晰明瞭。我尤其喜歡書中關於“光影運用”的講解，作者用大量實際拍攝的例子，展示瞭不同的光綫是如何影響照片的氛圍和情緒的，比如側光如何勾勒輪廓，逆光如何製造剪影效果。這讓我開始重新審視周圍的光綫，學會去“看見”光，而不是簡單地按下快門。而且，這本書的排版和設計也很用心，大量的精美插圖和錶格，讓學習過程更加直觀和有趣。我感覺自己就像跟著一位經驗豐富的導師，在一步步指導我如何去觀察，如何去思考，如何去錶達。它並沒有強迫我記住大量的專業術語，而是引導我理解背後的原理，並鼓勵我去實踐。這種“潛移默化”的學習方式，讓我覺得攝影技能的提升是自然而然的，而且充滿瞭樂趣。