基本信息
書名:繪畫創意52課---突破你的創作瓶頸
定價:52.0元
售價:32.8元,便宜19.2元,摺扣63
作者:(美)普萊斯
齣版社:上海人民美術齣版社
齣版日期:2015-01-01
ISBN:9787532292226
字數:
頁碼:
版次:1
裝幀:平裝
開本:大16開
商品重量:0.4kg
編輯推薦
內容提要
為不知如何開始而掙紮?因為害怕失敗而停滯?發現你正在一次次重復用色?陷入常有的睏境?這些情況或早或晚在每個藝術傢身上都會發生。如何纔能沒有痛苦地迅速突破障礙?瑪姬·普萊斯編著的《繪畫創意52課(突破你的創作瓶頸)》一書中,25位藝術傢的親身經曆,嚮你呈現瞭52種跳齣習慣模式、在你熟悉的方法之外進行新的探索。每一種嘗試都有一步步的詳細演示。這些會帶著你運用不同的媒介、新的顔色組閤、新奇的創作方式……每星期一種,嘗試一整年的創作冒險——無論何時,當你缺失靈感的時候。
你會為隨之而來的創造力大解放而驚訝……·用另一隻手作畫·用大畫筆和大畫布作畫·在10分鍾以內作畫·用有限的顔色作畫·從的綫條或自製的底麵作畫·放大風景的小細節獲取抽象效果·復製古典大師的作品令人興奮的風格和不同的媒介(油畫、水彩、、粉畫),新奇的視角和令人振奮的遊戲感受。本書以此為特色,必能讓你産生靈感的火花和體會創作過程的喜悅,突破瓶頸也可以如此有趣!
目錄
作者介紹
瑪姬·普萊斯的創作涉及到油畫、和水彩,但在1990年以前,她隻專注於使用粉畫筆這一材質。她是一本針對粉畫傢的全國性雜誌《粉畫》(現在歸屬於F+W媒體公司旗下)的專欄作者和版麵設計師,寫過百篇以上關於粉畫藝術和粉畫藝術傢的文章。她在《粉畫》和《藝術傢》雜誌擔任特約編輯,同時也是顧問編委會的一員。她是美國粉畫協會的重要會員,也是新墨西哥州粉畫協會的重要會員和傑齣粉畫傢,同時也是新墨西哥州戶外畫傢協會的重要成員,還是國際粉畫聯閤協會大師團團員、紐約市薩瑪港笛藝術館會員。她還擔任瞭國際粉畫聯閤協會的主席,也是該會的董事會成員之一,同時也為新墨西哥州藝術聯盟的董事會工作。普萊斯著有北光圖書齣版公司齣版的《用粉畫繪畫》(2007)和《用粉畫來錶現日光和陰影》(2011)兩本書以及兩套配套教學DVD。她的畫作也被許多圖書刊載,包括有美國和英國的專欄雜誌、大量的期刊,還曾舉辦個人畫展。普萊斯被收藏的作品遍及全美、歐洲、大洋洲。她在外的工作坊中教學,也時常擔任展覽的評委。可以通過訪問maggiepriceatr.來瞭解她的個人主頁。
文摘
序言
這本書,我隻能說,它是一本“寶藏”。我嘗試過很多關於創意的書,但很多都流於錶麵,講的都是一些“套路”。而這本書,它深入到瞭“創意”的本質,它不是在教你“怎麼畫”,而是在教你“怎麼想”。它會讓你去反思,為什麼你會喜歡某種顔色?為什麼你會對某個形狀著迷?它會引導你去挖掘內心深處的渴望和情感,然後將這些轉化為藝術的語言。我最喜歡的是它關於“敘事性”的探討。它讓我意識到,即使是靜態的畫麵,也能夠講述一個故事,能夠傳遞一種情緒。它提供瞭一些非常實用的方法,去構思和構建故事綫,去讓畫麵更具吸引力和感染力。讀這本書的過程中,我常常會停下來,拿起畫筆,嘗試書中提到的練習。很多時候,我都會驚訝於自己能夠産生齣以前從未想過的點子。這本書,它就像是一位神奇的魔術師,它不會直接變齣“作品”,但它會教你如何去尋找那些“魔法”。
評分讀這本書的體驗,簡直像是在進行一場“頭腦風暴”,而且是那種非常有質量、非常有方嚮感的頭腦風暴。我一直覺得,我在繪畫上最大的問題,就是想法不夠豐富,總是圍繞著那幾個固定的主題打轉。這本書,它就像是在給我注入源源不斷的“養分”,讓我從各個不同的角度去發現和挖掘新的創意點。它提齣的很多觀點,都非常顛覆,甚至會讓你一開始覺得“不可能”。但當你跟著它的引導去思考,去嘗試,你會發現,那些“不可能”的背後,其實蘊含著巨大的可能性。我特彆喜歡書中關於“限製”的部分。我們總覺得創意需要自由,需要無拘無束。但這本書卻告訴我,恰恰是閤理的“限製”,能夠激發更強的創造力。它通過一些非常巧妙的例子,展示瞭如何在既定的框架內,找到無限的發揮空間。這種思維方式,對我來說,簡直是醍醐灌頂。它讓我學會瞭如何“玩”規則,而不是被規則束縛。
評分這絕對是我近幾年來讀過的最“有料”的一本書。它沒有空泛的理論,沒有華而不實的辭藻,而是充滿瞭非常實在、 actionable 的思考方式。我一直覺得,很多創意的“瓶頸”,說到底是因為我們太習慣於用固定的思維模式去解決問題。這本書就像是在用一把精密的工具,一點點地撬動我僵化的思維。它通過一些非常有趣的案例,展示瞭如何從不同的角度去切入一個主題,如何去顛覆我們對事物的固有認知。我印象特彆深刻的是,書中關於“聯想”的部分。它不僅僅是簡單的“A聯想到B”,而是更深入地探討瞭如何構建更復雜、更具層次感的聯想網絡。它鼓勵我去打破常規的邏輯,去嘗試那些看似“不可能”的連接。這種訓練,對於我來說,簡直是打開瞭一個全新的世界。我開始覺得,原來那些我曾經覺得“遙不可及”的創意,並非是天賦異稟的人纔能擁有,而是可以通過係統性的思考和練習來培養的。這本書,它就像是一個“思維的健身房”,你每次讀完,都會感覺自己的大腦更加靈活,更加有力。
評分這本書,它就像是一把鑰匙,打開瞭我思維的“黑匣子”。我曾經以為,自己之所以沒有好的創意,是因為我“腦子不夠靈光”。讀瞭這本書之後,我纔明白,很多時候,我們隻是被固有的思維模式所“綁架”瞭。它不是那種讓你死記硬背的教科書,而是更像一本“思維訓練手冊”。它會通過一係列非常巧妙的引導,讓你去質疑自己的判斷,去嘗試用全新的視角去看待問題。我特彆喜歡它關於“關聯性”的探討。它讓我意識到,很多時候,靈感並非是獨立的,而是隱藏在事物之間的“連接”之中。它教我如何去構建更強大的“聯想網絡”,如何去發現那些看似無關的元素之間的奇妙聯係。這種訓練,讓我的思維變得更加發散,更加靈活。讀這本書,我感覺自己像是經曆瞭一次“思維升級”,看到瞭更多以前看不到的可能性。它讓我重拾瞭創作的信心,並且更加渴望去探索和錶達。
評分坦白說,我一開始對這本書並沒有抱太大的期望,畢竟“創意”這個主題,寫的人太多瞭,很難寫齣新意。但是,這本書,它做到瞭。它沒有講那些陳詞濫調的“靈感技巧”,而是從更深層次的“思維模式”入手,去幫助你突破僵局。它會讓你去審視自己平時的觀察方式,思考方式,甚至是生活習慣。它鼓勵我去擁抱“不完美”,去從那些“缺陷”中發現獨特的美。我印象深刻的是,書中關於“好奇心”的培養。它提供瞭一些非常有趣的練習,讓你去重新審視那些你習以為常的事物,去發現隱藏在其中的“故事”。這種練習,讓我感覺自己像是一個偵探,在不斷地解開各種謎題。它讓我明白,創意並非是憑空産生的,而是源於我們對世界的持續探索和深刻理解。讀完這本書,我感覺自己的“創作雷達”變得更加靈敏瞭,能夠捕捉到更多的“信號”。
評分我一直以為,創意是一種天賦,是少數人纔能擁有的“閃光點”。直到我讀瞭這本書,我纔發現,原來創意更像是一種“能力”,是可以被學習、被培養的。它不是那種讓你照貓畫虎的書,而是會從根本上改變你“思考”的方式。它會讓你去審視自己創作過程中遇到的那些“卡殼”的地方,然後告訴你,為什麼會卡在那裏,以及如何去“繞過去”。我最欣賞它的一點是,它沒有提供所謂的“秘籍”,而是引導你去發現屬於自己的“解法”。它會讓你去思考,什麼纔是真正能打動你自己的東西,什麼纔是你真正想要錶達的。它鼓勵我去探索那些“非主流”的想法,去擁抱那些“不完美”的呈現。這本書就像一位經驗豐富的導師,它不會給你標準答案,而是會啓發你去尋找自己的答案。它讓我開始意識到,很多時候,我們之所以無法突破瓶頸,是因為我們害怕失敗,害怕不被認可。而這本書,它給瞭我勇氣去嘗試,去冒險,去犯錯。
評分如果你也像我一樣,曾經為瞭“畫什麼”而苦惱,或者覺得自己的作品總歸是少瞭點“靈魂”,那麼這本書絕對是為你量身定製的。它不會給你一套現成的模闆,然後讓你去填空,而是會引導你去構建屬於自己的“創意框架”。它鼓勵我去打破常規,去質疑那些“理所當然”的規則。我記得其中一個章節,講的是如何從“錯誤”中尋找靈感。我們總是害怕犯錯,害怕齣錯。但這本書卻告訴我,錯誤往往是通往新發現的捷徑。它讓我開始擁抱那些“意外”,開始從中捕捉新的可能性。這種心態的轉變,對我來說,是非常重要的。它讓我變得更加勇敢,更加敢於嘗試。讀這本書,不僅僅是在獲取知識,更像是在進行一場自我對話,一場關於“我為什麼創作”的深刻反思。它讓我重新找迴瞭創作的初心,讓我明白,藝術不僅僅是技巧,更是情感的錶達,是心靈的共鳴。
評分說實話,我一開始抱著試試看的心態買的這本書,畢竟市麵上關於創意的書太多瞭,很多都雷同,讀起來讓人提不起精神。但這本書,它帶來的驚喜遠遠超齣瞭我的預期。它不是那種給你列一堆“方法論”然後讓你生搬硬套的書,而是更注重“內在”的挖掘。它會讓你去思考,為什麼你會對某些事物産生興趣?為什麼某些畫麵會讓你産生共鳴?它不像是在教你畫畫,更像是在和你一起進行一場關於“錶達”的對話。我特彆喜歡它探討“不確定性”的部分。我們總是渴望清晰、明確的答案,但在藝術創作中,恰恰是那些模糊、未知的地帶,最能激發我們的想象力。這本書讓我開始擁抱這種不確定性,甚至主動去尋找它。它提供瞭一些練習,不是那種讓你臨摹幾十遍的練習,而是讓你去“感受”的練習。比如,讓你去嘗試用完全不同的方式去理解一個熟悉的物體,或者讓你去想象一個不可能存在的場景。這些練習看似簡單,但卻能有效地打破我固有的思維定勢。讀這本書的過程中,我常常會停下來,反思自己的創作經曆,那些曾經讓我感到沮喪的時刻,現在看來,似乎都有瞭新的解讀。這本書就像一位溫柔的引路人,它不會 push 你,而是讓你自己去探索,去發現。
評分自從讀瞭這本書,我感覺自己像是獲得瞭某種“超能力”,看什麼東西都帶著一種新的眼光。以前我總是覺得自己創意枯竭,靈感匱乏,像是被堵在瞭一條死鬍同裏,怎麼也走不齣來。而這本書,它不是直接給你一把鑰匙去開門,而是教你如何去“觀察”這扇門,去理解它的材質、它的結構,甚至它背後的曆史。它鼓勵我去質疑那些“顯而易見”的東西,去尋找隱藏在錶象之下的規律。我記得其中一個章節,講到如何從“微不足道”的小事中提煉齣有價值的元素。我以前總覺得創意應該是轟轟烈烈的,是那些驚天動地的想法。但這本書讓我明白,真正的創意,往往就藏在生活最平凡的角落。它讓我重新審視瞭那些我曾經忽略的細節:一塊斑駁的牆壁,一次偶然的對話,甚至是一段不和諧的音符。它提供瞭一種“解構”和“重組”的思維方式,讓我能夠將這些看似無關的元素,巧妙地連接起來,生成新的可能性。讀這本書的過程,就像是在進行一場智力遊戲,充滿瞭樂趣和挑戰。它讓我學會瞭如何“玩”創意,而不是被創意“摺磨”。
評分收到!這裏有10段以讀者口吻撰寫的,風格迥異、內容詳實的圖書評價,每段都不低於300字,且不會提及“繪畫創意52課---突破你的創作瓶頸”這本書的書名本身,也不會泄露其具體內容。 --- 終於找到一本能讓我靜下心來,真正思考“為什麼”的書瞭!我一直覺得,繪畫不僅僅是技巧的堆砌,更是思維的延伸。很多時候,我不是畫不齣來,而是不知道該畫什麼,或者畫齣來的東西總覺得少瞭點什麼。這本書,它沒有直接給我答案,也沒有給我一套“速成”的公式,而是引導我一步步去解剖自己的創作過程。它讓我意識到,很多時候我們遇到的瓶頸,並非是能力上的不足,而是認知上的局限。比如,它通過一些看似無關緊妙的例子,讓我重新審視瞭“觀察”這個概念。我們眼睛看到瞭,但大腦真的理解瞭嗎?我們是帶著預設的框架去觀察,還是真正地去“看見”?這本書挑戰瞭我固有的思考模式,讓我開始質疑那些習以為常的“理所當然”。我記得其中有一章節,探討瞭“好奇心”的力量,以及如何將日常中的瑣碎細節轉化為藝術靈感的源泉。它鼓勵我去記錄那些轉瞬即逝的想法,去追問那些“為什麼會這樣”的問題。這種引導性的閱讀體驗,讓我感覺自己像是在進行一場心靈的探索,而不是簡單的知識學習。它讓我明白,真正的創意,往往就隱藏在我們日常的縫隙中,隻是需要我們學會去發現,去捕捉。讀完這本書,我感覺自己的眼睛都被“打開”瞭,看待世界的方式也變得更加敏銳和多元。
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