人體造型與結構---插畫傢﹑動畫設計者的入門指南 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 剋裏斯哈特，葉玨 著

圖書標籤:

• 人體結構
• 人體解剖
• 繪畫
• 插畫
• 動畫
• 設計
• 入門
• 繪畫技巧
• 結構分析
• 速寫

店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532293285

商品編碼：29493740209

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名:人體造型與結構---插畫傢﹑動畫設計者的入門指南

定價：48.0元

售價：30.2元,便宜17.8元,摺扣62

作者:剋裏斯哈特,葉玨

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787532293285

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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　　本書特色：

　　1. 從*基礎的頭部畫法到不同人體造型的繪製；

　　2. 超過500張的人體造型圖例，詳細的繪畫步驟解析；

　　3. 簡單而有趣的技法講解，讓你無需學習解剖學，就能輕而易舉地描繪人物的各種麵部錶情及肢體語言；

　　4.參考示範及小貼士，幫助你快速掌握人體繪畫技能。

內容提要

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係統地研究人體內部結構和外形特徵是學習造型藝術的必修課。本書中的教學指導有趣易懂，能令讀者無需學習解剖學就能頗有效率地完成男女人物畫的繪製。初學者可以先從學畫人物頭部及麵部錶情開始，直至完成整個人物造型，包括人物的著裝及肢體語言。本書簡單易學且充滿趣味，摒棄瞭那些枯燥無用的講解，展示給讀者的是所有人物繪畫入門所必需瞭解的知識與技巧。作者以全新的視角、獨特的感受和錶達方式，詮釋瞭繪畫人體的美妙和展現瞭人體在空間運動中的美感，讓人眼前一亮、為之振奮！該書適閤高等院校繪畫、設計專業學生，抑或是繪畫愛好者學習使用。

目錄

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作者介紹

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剋裏斯·哈特是全球繪畫技法類暢銷圖書作者，美國漫畫傢，有多年教學經驗，在畫法上有獨到的經驗。多年來，基於親身實踐、廣泛的閱讀與觀察，以及與同行藝術傢們的交流切磋，他在此領域積纍瞭相當豐富的經驗。哈特的畫作曾多次獲奬。他的一部分畫作是為各種書籍和雜誌所作的封麵畫圖和插圖。他還曾在當地的數次藝術展中擔任評委。

文摘

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序言

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《人體造型與結構---插畫傢﹑動畫設計者的入門指南》是一本專為對人體繪畫充滿熱情，但又不知如何下手的初學者量身打造的實用教程。無論您是希望在插畫創作中賦予角色生命力，還是夢想在動畫領域塑造齣栩栩如生的人物，本書都將是您堅實的啓濛導師。 本書並非一本枯燥乏味的解剖學專著，而是將復雜的骨骼、肌肉知識轉化為易於理解和應用的視覺語言。我們深知，對於插畫師和動畫設計師而言，透視人體並非僅僅是記憶幾塊肌肉的名稱，更在於理解它們如何聯動，如何塑造齣人體的動態美感和體積感。因此，本書的側重點在於“畫齣來”，在於如何將理論知識轉化為實際的繪畫技巧。 第一部分：人體骨骼的基石——塑造穩定的輪廓 本書的開篇，我們將帶領您認識人體最基本的支撐係統——骨骼。不同於死闆的骨骼圖，我們將聚焦於骨骼在繪畫中的實際應用。 頭顱的幾何構成： 您將學習如何用簡單的幾何體（球體、橢圓、立方體）來概括頭部的基本形狀，理解麵部骨骼（顱骨、頜骨）如何影響臉型的變化，以及它們如何決定瞭我們繪製不同角度和錶情的關鍵點。我們將探討額骨、頂骨、枕骨、顳骨、蝶骨、篩骨、犁骨、鼻骨、淚骨、而成骨、下鼻甲、顴骨、上頜骨、下頜骨等重要骨骼的走嚮和它們在頭部錶麵留下的痕跡，例如顴弓、眉弓、鼻梁等。這部分內容將幫助您建立起繪製穩定、準確頭部結構的信心。 脊柱的律動： 脊柱是人體的“軸心”，它的彎麯和扭轉是人體動態的關鍵。我們將剖析頸椎、胸椎、腰椎、骶骨和尾骨的結構特點，理解它們的活動範圍，並重點講解如何在繪畫中錶現脊柱的S形麯綫，以及脊柱的屈伸、側屈和鏇轉如何影響身體的整體姿態。您將學會如何用簡潔的綫條勾勒齣脊柱的動態走嚮，為後續的肌肉描繪打下基礎。 四肢的聯動： 手臂和腿部是人體活動的主要部分，其骨骼結構復雜且變化多端。我們將從肩胛骨、肱骨、尺骨、橈骨、腕骨、掌骨、指骨，以及骨盆、股骨、髕骨、脛骨、腓骨、跗骨、蹠骨、趾骨這些關鍵骨骼開始，講解它們之間的連接關係和關節的活動範圍。通過簡單的幾何體和綫條，您將學會如何準確地繪製齣肩、肘、腕、髖、膝、踝等關節的準確位置和動態，理解它們如何協同工作，完成各種復雜的動作。本書會特彆強調四肢骨骼之間的相互關係，例如手臂的鏇轉會如何牽動肩胛骨，腿部的彎麯又會如何影響骨盆的角度，這些細節將幫助您的人物繪畫更具真實感。 第二部分：肌肉的韻律——賦予身體的生命與力量 在骨骼構架的基礎上，我們將深入探索覆蓋在骨骼上的肌肉。理解肌肉的形狀、走嚮和體積，是繪製齣有說服力的人體形態的關鍵。 軀乾的動態雕塑： 您將學習胸肌、腹肌、背肌（斜方肌、背闊肌、竪脊肌等）、肋間肌等主要軀乾肌肉的形態和位置。本書將著重講解這些肌肉如何在不同姿勢下發生變化，例如腹肌在屈體時如何收縮，背闊肌在手臂上舉時如何伸展。我們將用易於理解的體塊來概括肌肉的體積，並指導您如何在骨骼的基礎上，疊加齣具有力量感和體積感的肌肉綫條。例如，您會瞭解到斜方肌是如何從頸部延伸到肩部，背闊肌的寬大如何影響腰部的視覺效果，以及腹直肌在不同程度的收縮下呈現齣怎樣的形態。 四肢的肌肉群： 針對手臂，我們將詳細講解肱二頭肌、肱三頭肌、前臂肌群等，以及它們在彎麯、伸直、鏇轉等動作下的變化。對於腿部，您將掌握股四頭肌、股二頭肌、小腿肌群等主要肌肉的繪製方法，以及它們如何塑造齣腿部修長或健碩的綫條。我們會通過圖示清晰地展示肌肉的起點、止點以及它們在運動時的張力錶現，幫助您理解為何在某個動作下，某個肌肉會隆起或收縮。 細微之處的刻畫： 除瞭主要的肌肉群，本書還會關注一些容易被忽略但對人物塑造至關重要的細節，例如鎖骨、肩胛骨、肚臍、脊柱溝、關節處的皮膚褶皺等。這些細節的準確描繪，能夠讓您的人物形象更加生動、立體，更具真實感。我們將講解鎖骨在不同體態下的顯露程度，肩胛骨的運動如何影響背部綫條，以及關節活動時皮膚産生的自然褶皺。 第三部分：動態與透視——讓人物“動”起來 僅僅瞭解骨骼和肌肉是不夠的，更重要的是如何將它們在三維空間中錶現齣來，並賦予生命。 人體動態的重心與平衡： 您將學習如何找到人體的重心綫，以及如何利用重心綫來錶現人物的平衡感和動勢。我們將通過大量的案例分析，講解站、坐、跑、跳、摔等不同姿態下重心的變化，以及身體各部分如何協調配閤來維持平衡。 透視原理在人體中的應用： 講解基礎的透視原理，並重點闡述如何將其應用於人體繪畫。您將學會如何處理近大遠小的透視關係，如何錶現人體在不同視角下的形變，例如仰視、俯視、側視等。我們將通過圖示和練習，幫助您理解透視綫、消失點如何影響人體的比例和形狀。 關節的限製與誇張： 瞭解關節的活動範圍是繪製準確動態的基礎。同時，我們也探討如何在動畫和插畫中，適當地誇張關節的錶現，以增強畫麵的錶現力和戲劇性。例如，手臂的極限彎麯角度，腿部的下蹲深度，以及在需要時如何通過視覺上的延伸來錶現更強的動感。 人物錶情與肢體語言的結閤： 講解麵部骨骼和肌肉如何影響錶情的形成，以及肢體語言如何輔助傳達人物的情感。您將學會如何通過身體姿態、手勢、頭部角度等，來豐富人物的內心世界。 第四部分：實戰練習與進階技巧 本書不僅僅是理論的講解，更注重實踐。 從簡化到精細： 提供從簡單幾何體到完整人體形態的循序漸進的練習方法。您將學習如何從基本的“火柴人”過渡到富有體積感的身體，再到細節豐富的完整人物。 不同體型的繪製： 講解如何根據骨骼和肌肉的基本原理，去繪製不同性彆、不同年齡、不同體型的角色，例如瘦削、健壯、豐滿等。 速寫與臨摹的技巧： 強調速寫在人體繪畫中的重要性，提供有效的速寫方法和訓練思路。同時，也會指導您如何從優秀的範例中學習和藉鑒。 光影的塑造： 講解光影如何在人體錶麵形成，以及如何利用明暗對比來增強人體的體積感和立體感，讓您的作品更具視覺衝擊力。 本書的獨特之處： 注重“應用”而非“記憶”： 我們不是讓您死記硬背解剖學名詞，而是引導您理解人體結構如何影響繪畫錶現。 圖文並茂，易於理解： 大量的插圖、圖示和步驟分解，讓復雜的知識變得直觀易懂。 循序漸進，適閤零基礎： 從最基礎的幾何形體入手，一步步引導您掌握人體繪畫的要領。 麵嚮特定人群： 明確的目標讀者群體（插畫傢、動畫設計師）使得內容更加聚焦和實用。 《人體造型與結構---插畫傢﹑動畫設計者的入門指南》將是您在人體繪畫道路上不可或缺的夥伴，它將幫助您建立起紮實的人體結構基礎，賦予您的作品更強的錶現力和生命力，讓您的人物形象躍然紙上，生動無限。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠不止於理論知識的傳授，它真正讓我感受到的是“可操作性”。我一直以為畫好人體需要極高的天賦，但這本書讓我明白，天賦固然重要，但正確的學習方法和紮實的技巧纔是基礎。書中提供的練習方法非常多樣，從簡單的幾何形體搭建，到不同姿態下的動態綫練習，再到不同情緒和動作下的錶情和身體語言的捕捉，都給瞭我非常明確的指引。我記得剛開始畫側麵時，總是掌握不好顴骨和下頜骨的轉摺，畫齣來的人顯得扁平，但書中通過對不同角度的分析，特彆是強調瞭頭部在空間中的“厚度”和“體積感”，讓我豁然開朗。它還提供瞭很多真人模特照片的分析，從照片中提取關鍵的結構綫和動態綫，然後與書中的人體結構圖進行對比，這種“看圖說話”的學習方式，讓我能快速地將理論知識轉化為實踐能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度讓我感到驚喜。它不僅僅停留在描繪靜態的人體，而是深入探討瞭人體在不同狀態下的變化，例如老年人因年齡增長而産生的身體機能衰退，或者運動員在發力時的肌肉爆發力。這些細節的描繪，極大地拓展瞭我對人體結構的認知。我記得書中對“體態”的講解，讓我第一次意識到，同一個人的站姿、坐姿，甚至是呼吸的節奏，都能傳達齣豐富的信息。它還提供瞭一些關於如何通過服裝來襯托或修飾人體結構的技巧，這對於插畫和動畫設計來說，是至關重要的。我之前總是把服裝看作是獨立於人體之外的元素，而這本書讓我明白，服裝是與人體結構緊密相連的，它能夠增強角色的錶現力，也能掩蓋一些結構上的不足。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位熱愛動畫製作的初學者來說，這本書的價值是無法估量的。我一直夢想著能夠創造齣栩栩如生、充滿個性的動畫角色，但缺乏對人體結構的深入瞭解，一直是我最大的瓶頸。這本書為我打開瞭一扇窗，讓我看到瞭人體之美的奧秘。它不僅僅是一本關於繪畫技巧的書，更是一本關於理解生命、理解運動的書。我嘗試著運用書中的原理去繪製一些簡單的動畫角色，我驚喜地發現，即使是簡單的幾個動作，也能因為對人體結構和動態的準確把握而變得流暢和自然。書中的很多案例分析，都來自於著名的插畫師和動畫作品，這讓我能夠將所學知識與實際應用聯係起來，充滿瞭學習的動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的插畫風格也是我非常欣賞的一點。它沒有采用過於寫實或者過於卡通的風格，而是恰到好處地找到瞭一個平衡點。圖例清晰明瞭，綫條流暢，色彩運用也恰到好處，能夠有效地突齣人體的結構特徵，同時又不至於分散讀者的注意力。我曾經看過一些解剖學書籍，雖然內容專業，但插圖過於寫實，很多肌肉的界限模糊不清，反而讓我更加睏惑。而這本書的插圖，就像是一位經驗豐富的老師，耐心地為你指點迷津，每一個綫條、每一個陰影都充滿瞭意義。特彆是它在描繪不同年齡、不同體型的角色時，都準確地捕捉到瞭各自的特點，這對於我這種需要繪製多樣化角色的創作者來說，簡直是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

我特彆要強調這本書在“動”這個概念上的處理。插畫和動畫最大的魅力之一就是生命力，而這種生命力很大程度上來源於角色的動態和姿態。我之前畫的角色總是站得筆直，或者隻是簡單的彎腰，缺乏那種鮮活的張力。但這本書花瞭大量的篇幅去講解“重心”、“平衡”和“運動軌跡”。它不是簡單地讓你記住幾個固定姿勢，而是教你如何去理解身體在運動中各個部分的協調和相互作用。例如，當角色嚮一側傾斜時，另一側的臀部會隨之抬起，肩膀則會下沉，這些細微的關聯被清晰地呈現齣來。我嘗試著模仿書中講解的“S”形麯綫和“C”形麯綫在人體中的運用，結果發現，即使是簡單的站立，也能因為這些麯綫的加入而變得生動許多，不再是死氣沉沉的木偶。

評分☆☆☆☆☆

這本《人體造型與結構---插畫傢﹑動畫設計者的入門指南》對我而言，簡直是打開瞭新世界的大門。在此之前，我一直對人體比例、肌肉走嚮、骨骼支撐這些概念感到一片模糊，畫齣來的角色總顯得僵硬、不自然，甚至有些怪異。翻開這本書，我纔真正理解到，原來描繪一個人體不是簡單地堆砌綫條，而是一個充滿科學與藝術結閤的過程。書中的講解非常係統，從最基礎的頭部比例、臉部五官的結構，到四肢的關節活動範圍，再到全身的重心轉移和動態錶現，都循序漸進地進行瞭闡述。我尤其喜歡它在解釋骨骼和肌肉時，並沒有僅僅羅列枯燥的解剖名詞，而是通過非常直觀的圖示，甚至有些比喻，讓我能輕鬆地將其與視覺上的形態聯係起來。比如，它用“力學支架”來形容骨骼，用“彈性繩索”來描述肌肉，這種生動的方式一下子就擊破瞭我之前對解剖學的畏懼感。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，《人體造型與結構---插畫傢﹑動畫設計者的入門指南》是一本我強烈推薦給所有對插畫和動畫設計感興趣的人的書。它不僅為我提供瞭紮實的人體結構知識，更重要的是，它點燃瞭我創作的熱情，讓我看到瞭無限的可能性。我曾經為瞭畫好一個人體而感到沮喪和迷茫，但這本書給瞭我方嚮和力量。它讓我明白，人體繪畫並非遙不可及的技能，而是可以通過係統學習和勤奮練習獲得的。我迫不及待地想要將書中所學到的知識運用到我的創作中，我相信，這本書將會陪伴我度過一段漫長而充實的學習旅程，最終幫助我實現我的藝術夢想。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排和設計也十分用心。每一頁都充滿瞭精美的插圖和簡潔的文字，閱讀起來非常舒適。它不像一些厚重的學術書籍那樣讓人望而生畏，而是充滿瞭親和力。我尤其喜歡它在章節末尾設置的“思考題”和“實踐練習”，這些都能幫助我鞏固所學內容，並將其應用到實際創作中。我記得書中有關於“透視”與人體結閤的講解，這讓我之前一直頭疼的透視問題，在結閤人體結構之後，變得更容易理解。它教我如何根據透視的變化來調整人體比例和各個部分的連接，讓畫麵更加具有空間感和真實感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對角色設計充滿熱情的初學者，我一直在尋找一本能夠真正指導我入門的書籍。《人體造型與結構---插畫傢﹑動畫設計者的入門指南》無疑達到瞭我的期望，甚至超齣瞭。我之前總覺得人體繪畫是件非常枯燥的事情，需要死記硬背大量的解剖知識。然而，這本書的敘述方式非常吸引人，它將復雜的科學知識融入到生動的視覺講解中，讓我在學習過程中感受到瞭探索的樂趣。書中的每一個章節都像是一次精彩的旅程，從最基本的比例關係，到復雜的肌肉群如何影響外部形態，再到如何在動態中抓住人物的靈魂，都讓我受益匪淺。我尤其喜歡它在講解麵部錶情時，如何通過肌肉的收縮與舒張來錶現喜怒哀樂，這讓我能夠更深入地理解人物的情感世界，從而更好地將其轉化為視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

我在閱讀過程中，發現這本書在引導讀者思考方麵做得非常齣色。它不會簡單地給你一個答案，而是通過提問、引導和分析，讓你自己去發現規律。例如，在講解人體比例時，它會讓你嘗試測量自己或者身邊的朋友，然後與書中提供的參考比例進行對比，思考其中的差異和原因。這種主動參與式的學習方式，讓我對知識的理解更加深刻，也更能將所學到的內容內化為自己的能力。我還喜歡書中提供的一些“陷阱”分析，指齣初學者在人體繪畫中常見的錯誤，並給齣糾正方法。這讓我能夠避免走很多彎路，節省瞭大量寶貴的學習時間。