葫芦丝教材教法(简谱第3册学生用) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王泽云 编

图书标签:

• 葫芦丝
• 民族乐器
• 简谱
• 教材
• 音乐教学
• 乐器教学
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• 音乐
• 入门
• 云南民族乐器

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 百花文艺

ISBN：9787530670514

商品编码：29494214833

开本：16

出版时间：2016-08-01

基本信息

• 商品名称：葫芦丝教材教法(简谱第3册学生用)
• 作者：编者:王泽云
• 定价：13
• 出版社：百花文艺
• ISBN号：9787530670514

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-08-01
• 印刷时间：2016-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：30
• 字数：60千字

内容提要

王泽云编著的《葫芦丝教材教法(简谱第3册学生 用)》在内容上由易到难介绍葫芦丝的演奏方法和基 础乐理知识。乐曲也都选用的是健康向上喜闻乐见的 乐曲，教材在乐器构造和使用上也有详细的说明。
     本教材在内容方面选用健康向上、喜闻乐见的乐 曲。当学生们拿起美观、易学、悦耳动听的葫芦丝， 他们手在动、眼在看(谱)、耳在听、大脑在综合性的 思维，使他们在兴致勃勃玩玩乐乐的活动中，陶冶了 情操，开发了智力，这就是我们进行葫芦丝教学的目 的。
    

目录

认识葫芦丝
第1课 乐理关系
葫芦丝全按作“5”全按作“1”指法表
全按作“5”全按作“1”的乐理关系
C调葫芦丝全按作“1”音的练习
第2课 数鸭子
布谷
小雨沙沙
数鸭子
第3课 萧
练习曲
波兰儿歌
箫
第4课 猫虎歌
猫虎歌
紫竹调
第5课 燕子之舞
6/8拍的认知与练习
船歌
燕子之舞
第6课 三十里铺
3/4拍、3/8拍的比较与练习
三十里铺
第7课 京调
理发师
京调
第8课 苏武牧羊
苏武牧羊
第9课 彩云大理
彩云大理
**0课 北京有个金太阳
北京有个金太阳
巴塘连北京

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，内容不涉及您提到的《葫芦丝教材教法（简谱第3册学生用）》： --- 《世界名曲精选：钢琴独奏与伴奏曲集》 图书简介 《世界名曲精选：钢琴独奏与伴奏曲集》是一部汇集了世界范围内经典钢琴作品的综合性曲集。本书旨在为中级至高级钢琴学习者、演奏家以及音乐爱好者提供一份高质量、多样化的学习与演奏资源。全书内容精心策划，涵盖了从巴洛克时期到近现代的各个音乐流派的代表作，既有独奏曲目的精选，也收录了适用于合作演奏的钢琴伴奏乐章。 核心内容与特色 一、 结构宏大的作品精选 本书严格挑选了那些在音乐史上具有里程碑意义的钢琴作品。其中包括了巴赫的《平均律键盘曲集》中的部分精品，这些作品不仅是复调音乐学习的基石，也展现了严谨的对位法与和声逻辑。莫扎特和海顿的奏鸣曲选段，以其明快、典雅的古典主义风格，为学习者提供了清晰的结构感和清晰的线条处理。 二、 浪漫主义的抒情与技巧挑战 浪漫主义部分是本书的重点之一。我们收录了贝多芬后期奏鸣曲中极具表现力的乐章，如“月光”与“热情”的部分选段，这些作品要求演奏者具备细腻的情感把握能力和扎实的触键技巧。肖邦的夜曲和玛祖卡舞曲，以其诗意的旋律和独特的节奏感，是学习浪漫主义风格的必经之路。此外，李斯特的练习曲和随想曲的精选，为技术提升提供了坚实的挑战。 三、 印象派与二十世纪音乐的色彩探索 为了拓宽演奏者的视野，本书特别收录了德彪西和拉威尔的作品片段。这些作品要求演奏者掌握“色彩性”的演奏技巧，通过踏板的运用和指尖的灵活性，展现出音乐中流动的光影与模糊的意境。同时，部分俄罗斯作曲家（如斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫）的宏大叙事性作品也被纳入其中，以丰富演奏的层次感。 四、 钢琴伴奏曲目集锦 本书的一大特色是收录了大量可供合作演奏的钢琴伴奏乐章。这些曲目涵盖了艺术歌曲（Lied）与协奏曲的钢琴改编版。例如，收录了舒伯特、勃拉姆斯艺术歌曲中难度适中的伴奏声部，要求钢琴演奏者理解并烘托人声旋律，而非仅仅是机械地演奏音符。部分早期协奏曲的降编版伴奏谱，也为学生在没有管弦乐队的情况下进行协奏曲练习提供了便利。 五、 编校与排版 本书在排版上极为注重可读性。我们采用高清印刷，确保乐谱清晰、易于辨识。在技术性要求较高的段落，我们加入了详尽的演奏提示，包括指法建议、踏板使用说明以及速度记号的解释，这些提示基于多位著名音乐教育家的实践经验。我们力求在忠实于原作的基础上，提供最适合现代演奏习惯的排版方案。 目标读者群 钢琴专业学生： 可作为校外练习、技术强化和曲目积累的重要参考资料。 音乐教师： 丰富教学曲目库，为不同水平的学生提供适切的练习材料。 业余音乐爱好者： 喜爱古典音乐，希望通过系统学习提升演奏水平的群体。 《世界名曲精选：钢琴独奏与伴奏曲集》不仅仅是一本曲谱，更是一次跨越时空的音乐对话之旅，带领演奏者深入理解西方键盘音乐的精髓与魅力。 --- 《古典建筑的结构逻辑与美学解析》 图书简介 《古典建筑的结构逻辑与美学解析》是一部深度探讨西方古典建筑体系，从古希腊、古罗马至文艺复兴时期建筑风格演变及其背后科学原理的学术专著。本书摒弃了单纯的风格罗列，而是着重于剖析支撑这些宏伟建筑的结构体系、材料运用，以及美学规范如何与工程力学相结合，最终形成稳定且富有象征意义的空间形式。 核心内容架构 第一部分：源起与基石——古希腊与古罗马的几何学基础 本书首先从古希腊的柱式体系入手，详细解析了多立克、爱奥尼和科林斯柱式在比例、装饰和承重方面的差异。我们不仅展示了这些柱式的外观，更通过结构图解，阐明了它们如何解决横梁的支撑与跨度问题。古罗马部分，重点分析了拱券结构、穹顶技术（如万神殿的实践）和混凝土的应用如何极大地拓宽了建筑的可能性，使大型公共空间得以实现。对于罗马的巴西利卡和公共浴场的平面布局，也进行了严谨的功能性分析。 第二部分：中世纪的过渡与哥特式的高耸 过渡章节简要梳理了从晚期罗马到早期罗马式建筑的演变，随后将笔墨集中于哥特式建筑的创新。本书的核心贡献之一在于对飞扶壁（Flying Buttress）的结构力学分析。通过详细的受力图和剖面图，解释了飞扶壁如何将侧向推力转移至外部墩柱，从而解放了墙体，使得巨大的彩色玻璃得以嵌入，创造出“光之教堂”的独特体验。尖拱和肋拱的交织，被视为结构效率和垂直动感的完美结合。 第三部分：文艺复兴：回归秩序与人本尺度 文艺复兴时期是古典原则的复兴，本书深入研究了布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂和帕拉第奥等大师如何重新解读和应用古罗马的比例学。重点阐释了“黄金比例”在平面规划和立面划分中的应用，以及如何通过模块化和对称性来恢复建筑的清晰、理性的人文精神。帕拉第奥的别墅实例分析，尤其展示了如何将古典庙宇的立面形式融入到居住建筑中，实现了功能与形式的和谐统一。 第四部分：材料、工艺与象征意义 最后一部分探讨了建筑美学背后的物质基础。详细比较了石材（大理石、花岗岩）、砖和木材在不同历史时期的应用限制与潜力。同时，本书深入分析了古典建筑中符号学的运用，例如，三角形山花（Pediment）如何代表神圣与秩序，圆顶如何象征永恒与宇宙。这些元素并非孤立存在，而是构成了一个完整的、向世人传达权力、信仰和文明理念的视觉语言系统。 研究方法与特色 本书采用多学科交叉的研究方法，融合了建筑史学、结构工程学和艺术哲学。配有数百张高清的建筑测绘图、结构剖面图和对比图表，确保理论阐述的直观性和严谨性。文字叙述力求精确而富有洞察力，旨在帮助读者不仅“看到”古典建筑的宏伟，更能“理解”其内部运作的精妙结构和文化内涵。 目标读者 建筑学专业学生、规划设计从业者、艺术史研究人员，以及对西方文明发展史和工程美学感兴趣的普通读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名对民族乐器一直充满好奇的爱好者，我深知选择一本好的教材对于入门至关重要。而这本《葫芦丝教材教法》（简谱第3册学生用）无疑是我近期最满意的一次选择。它摒弃了那些晦涩难懂的理论，而是将音乐的学习过程变得生动有趣。教材的设计非常有条理，从最基础的入门知识开始，一步步引导读者掌握葫芦丝的演奏技巧。我特别欣赏它在练习曲目上的选择，既有经典的民乐旋律，也有一些改编的流行曲目，能够满足不同口味的学习者。更重要的是，教材的讲解方式非常通俗易懂，即使是没有任何音乐基础的人也能轻松理解。我还注意到，教材中还穿插了一些关于葫芦丝历史文化的小知识，这让我不仅仅是学习演奏技巧，更能深入了解这件乐器的魅力，从文化层面去感受它。这种寓教于乐的设计，让我在练习过程中不会感到枯燥乏味，反而充满了新鲜感和探索欲。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对葫芦丝的印象一直停留在“比较好学”的层面，但真正拿起乐器，才发现其中的门道不少。这本《葫芦丝教材教法》（简谱第3册学生用）彻底改变了我的看法，让我对葫芦丝的学习有了更系统、更深入的认识。它不仅仅是简单地罗列一些曲子，而是将教学理念融入其中，让学习者在练习乐曲的同时，也能潜移默化地掌握各种演奏技巧和音乐表现方法。我非常喜欢教材在节奏训练和音准控制方面的讲解，这些都是葫芦丝演奏中至关重要的环节，但往往容易被初学者忽略。教材用大量精心设计的练习片段来巩固这些技巧，效果显著。而且，简谱的使用，也大大降低了学习门槛，让我能够更专注于乐曲本身的情感表达，而不是被复杂的记谱方式所困扰。总而言之，这是一本既有深度又不失趣味的教材，非常适合想要认真学习葫芦丝的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习乐器最怕的就是“三天打鱼两天晒网”，而这本《葫芦丝教材教法》（简谱第3册学生用）在这一点上做得非常好，它能够持续地激发我的学习热情。教材的设计非常贴心，它不仅关注技巧的传授，更注重音乐的审美培养。我发现，教材中选择的乐曲都非常具有代表性，旋律优美，能够让我感受到葫芦丝独特的韵味。而且，每一首曲子的前面都会有一些简单的背景介绍或者演奏提示，这让我在学习乐曲的同时，也能对其文化内涵有所了解，增加学习的趣味性。当我能够顺利地吹奏出教材中的一首首动听的乐曲时，那种成就感是无与伦比的，也给了我继续深入学习的动力。简谱的使用，更是让我在学习过程中少了许多障碍，可以更专注于音乐本身带来的愉悦。

评分☆☆☆☆☆

自从开始使用这本《葫芦丝教材教法》（简谱第3册学生用），我的葫芦丝学习之路感觉畅通无阻了许多。我之前尝试过一些网络上的免费资源，但总感觉缺乏系统性，学到后面会发现很多知识点是断层的。这本教材给我最大的感受就是它的完整性，从最基础的按孔、气息运用，到乐曲的呼吸处理、情感表达，每一个环节都安排得恰到好处。而且，教材中的每一个练习曲目都像是为了解决某个特定技术难点而精心设计的，学完一个部分，你就会感觉到自己在某个方面的能力得到了明显的提升。我尤其要提一下教材对乐句处理的讲解，这对于演奏出有灵魂的音乐至关重要，而这本教材在这方面提供了非常细致的指导。用简谱来教学，对我这样的零基础学习者来说，也省去了很多学习五线谱的麻烦，可以直接投入到音乐的享受中。

评分☆☆☆☆☆

这套《葫芦丝教材教法》简直是给葫芦丝初学者量身定做的！我之前也尝试过一些葫芦丝教学视频，但总觉得零散不成体系，学起来磕磕绊绊。拿到这本学生用教材（简谱第3册）的时候，我立刻被它清晰的逻辑和循序渐进的编排吸引了。从最基础的指法、气息控制，到简单的乐曲片段练习，再到后面逐渐加入的复杂节奏和技巧，每一步都衔接得非常自然，不会让人感到突兀或畏惧。教材中的插图也很实用，形象地展示了正确的持琴姿势和按孔方法，这对于纠正初学者容易出现的错误非常有帮助。而且，它使用的简谱，对于我们这些没有接触过五线谱的朋友来说，简直是福音！能很快上手，建立学习的信心。我尤其喜欢教材后面附带的一些大家耳熟能详的民歌改编，经过精心编排后，即使是初学者也能吹奏出动听的旋律，这极大地激发了我继续学习下去的动力。它不仅仅是一本教材，更像是一位耐心、循循善诱的老师，陪伴我在葫芦丝的音乐世界里探索前行。