古琴快速入门(十二课器乐演奏入门系列教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810967976

商品编码：29497332149

出版时间：2016-12-01

基本信息

• 商品名称：古琴快速入门(十二课器乐演奏入门系列教材)
• 作者：编者:赵晓霞|总主编:张伯瑜
• 定价：25
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810967976

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-12-01
• 印刷时间：2016-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：39

弦歌雅韵：传统器乐演奏入门精选 一部面向初学者的综合性器乐演奏启蒙读物 本书旨在为对中国传统音乐和器乐演奏抱有浓厚兴趣的零基础学习者提供一条清晰、系统且富有趣味的学习路径。我们深知，初学者在面对复杂的乐器结构、晦涩的记谱法以及漫长的基础练习时，容易产生畏难情绪。《弦歌雅韵》正是基于对这一学习痛点的深刻理解而创作的，它精心挑选了数种最具代表性、学习资源相对丰富的中国传统乐器，并将入门阶段的理论知识与实践技巧进行高度整合。 本书的编纂理念是“少即是多，精深方能致远”。我们摒弃了详尽的历史溯源和高深的音乐理论，而是将重点聚焦于“如何快速、正确地发出第一个悦耳的音符，并逐步掌握基础演奏技巧”。全书共分十二个单元，每个单元都围绕一种特定的核心乐器及其基础入门技法展开，确保学习者在短时间内获得显著的进步感和成就感。 第一部分：基础认知与理论准备 (单元一至单元三) 单元一：音律之源——中国音乐的听觉基础 本单元不直接涉及任何乐器，而是专注于培养学习者对中国传统音高系统的敏感度。内容涵盖： 1. 工尺谱与简谱的初步对照： 介绍工尺谱的基本结构（如“上、尺、工、六、五、四、乙”）及其与现代简谱（1、2、3、4、5、6、7）的对应关系，强调其在传统乐谱阅读中的重要性。 2. 五声音阶的听辨训练： 重点解析宫、商、角、徵、羽这五个音级在听觉上的特点，并通过大量听力练习（提供音频资源），帮助学习者建立起中国音乐特有的音响概念。 3. 基础节奏型初探： 引入最基础的二拍子和三拍子节奏，教授如何用身体（拍手或踏脚）来稳定地跟住拍子。 单元二：弹拨入门——琵琶与阮的初步接触 本单元以弹拨类乐器为切入点，因其指法相对直观，容易产生即时反馈。 1. 乐器常识与持琴姿势： 详细图解琵琶和中阮的构造，重点讲解正确的坐姿、持琴角度，以及对手臂、手腕放松的要求。 2. 右手基本功——“轮指”的分解练习： 区别于复杂的传统弹挑技法，本单元侧重于教授如何通过均匀的力度和速度，独立、清晰地发出连续的“轮指”声音，这是弹拨乐器的核心。 3. 左手按弦： 介绍按音的力度与位置，强调“指尖触弦”和“稳健按压”的重要性，避免出现杂音。 单元三：吹管之美——笛子与箫的呼吸控制 吹管乐器入门的关键在于气息的稳定。本单元完全侧重于气息的调控和发声的建立。 1. 口腔与气息的调整： 详细讲解如何调整口型（膛音的形成），并区分“丹田气”与“胸式呼吸”的区别，强调腹式呼吸的运用。 2. 笛膜的贴合与“哨音”的产生： 对于竹笛，本单元会详细指导初学者如何正确粘贴笛膜，并进行反复的气流练习，直至能稳定发出清晰、统一的“笛音”。对于箫，则专注于如何通过口型变化控制音高和音色。 3. 基础长音的控制： 练习吹奏均匀的四分音符长音，要求音量稳定、音高准确，这是后续演奏的基础。 第二部分：核心技巧与曲目实践 (单元四至单元九) 本部分开始引入具体的曲目片段，将理论与技巧紧密结合。 单元四：拉弦的魅力——二胡的弓法与音准 二胡入门的难点在于音准的控制。 1. 持弓与运弓： 教授“运弓如运笔”的理念，重点训练“平稳推拉”的空弦练习，确保弓毛均匀接触琴弦。 2. 左手按弦的定位： 引入“指位标记法”（可使用临时贴纸），帮助初学者初步定位“宫”音（通常为D弦空弦的Do音），并练习最基础的“一指”到“二指”的移动。 3. 基础练习曲： 练习《小星星》的改编版（仅用一弦两指），以训练左右手的配合与音准的初探。 单元五：弹拨进阶——琶音与扫弦 承接单元二的基础，深入弹拨乐器的表现力。 1. 琵琶的“扫”与“琶”： 详细分解“大撮”、“小撮”的指法结构，并练习均匀的自上而下和自下而上的扫弦，用于营造节奏感。 2. 阮的指套佩戴与音色： 介绍阮的指甲选择和佩戴技巧，重点练习单音的清晰度和连贯性，并尝试简单的分解和弦。 单元六：吹管的旋律性——指法与连贯 1. 笛子的基础指法图： 详细列出七孔笛（或八孔笛）从低音区到中音区的基本指法，并教授“打音”、“花舌”的初步概念。 2. 箫的指法与气息的微调： 探讨箫的“按音”与“倚音”在气息上的衔接，练习简单的三声音阶的连贯吹奏。 3. 合奏片段模仿： 选取一段旋律简单、节奏平稳的传统小曲，要求学习者能保持音色的统一性，并进行连续的换气练习。 单元七：弓弦的抒情——揉弦与换把 1. 二胡的揉弦： 介绍“平揉”（手腕带动手指）和“进揉”（手指自身颤动）两种基础揉弦方法，强调其在延长音符和美化旋律中的作用。 2. 换把基础： 仅涉及一、二把位之间的轻微位置移动，着重于换位时音高的平稳过渡，避免出现“咯噔”的断裂感。 单元八：打击乐的脉动——板鼓与小锣 为平衡器乐的种类，本单元引入节奏基础乐器。 1. 板鼓的运用： 介绍板鼓在戏曲中的核心作用，练习“板眼”的击打方式，以及“紧”、“慢”的节奏变化。 2. 小锣的敲击： 学习小锣“打锣”、“拉锣”的技巧，理解其在烘托气氛时的功能性。 单元九：综合配器尝试 本单元将前述四种核心乐器（弹拨、吹管、拉弦、打击）的初级技巧进行整合。 1. 多乐器合奏片段： 提供一段包含简易旋律（笛子/箫）、简单伴奏（琵琶/阮）和固定节奏（板鼓）的短小合奏谱例，旨在让学习者初步体验“合奏”的概念。 第三部分：乐曲赏析与学习展望 (单元十至单元十二) 单元十：传统乐谱的阅读进阶 本单元深化对工尺谱的理解，并引入民间曲谱中常见的符号标记。 1. 速度与力度标记： 学习如“急”、“慢”、“强”、“弱”等常见符号在乐谱中的位置和含义。 2. 装饰音的初步认知： 简要介绍“倚音”、“回音”等装饰音的记法，以及如何在演奏中体现它们。 单元十一：经典入门曲目解析 选取两首流传极广、结构简单的民间乐曲（如《茉莉花》或传统小调），对其进行深度解析。 1. 旋律拆解： 教授如何将复杂旋律分解为若干个可以独立练习的小乐句。 2. 风格模仿： 探讨演奏这些曲目时，在音色处理上应追求的“清新”或“古朴”等风格倾向。 单元十二：自我评估与未来规划 1. 演奏自查清单： 提供一套自我检查标准，涵盖气息稳定度、音准准确率、节奏准确性、以及乐器持握的规范性。 2. 进阶学习建议： 明确指出下一步学习的重点（如：精通某一种指法、掌握更多把位、深入学习某一流派的演奏风格），并推荐适合的进阶教材和学习资源。 本书的最终目标，是让每一位翻开它的学习者，都能在最快的周期内，跨越初学者的“无人区”，建立起对中国传统音乐的坚实兴趣与初步的实践能力，为后续深入学习打下扎实而愉快的基石。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过学习其他乐器，比如吉他，但由于缺乏系统性的指导，最终不了了之。这次选择古琴，我希望能够找到一本真正能帮助我坚持下去的书。这本书的“十二课”结构，在我看来就像是一个清晰的学习计划，每一步都有明确的指引，这让我感到安心。我特别期待它在初学者容易遇到的困难上（比如如何保持左手指的独立性，如何控制右手拨弦的力度和音色）能够有详尽的解答和练习方法。我希望这本书能提供一些“干货”，而不是一些空洞的理论。比如，它是否会提供一些非常实用的练习曲，能够快速地锻炼我的手指灵活性和协调性？它是否会解释清楚古琴的各个部件的名称和作用，以及如何进行日常的保养？我希望这本书能让我感受到一种“陪伴感”，仿佛有一位经验丰富的老师在身边指导，一步一步地带领我克服学习中的障碍，最终能够自信地弹奏出动听的旋律。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的标题时，脑海里立刻浮现出那种宁静致远的古琴意境。我一直觉得古琴的魅力在于它的“韵”，而这种“韵”的体现，离不开扎实的演奏技巧和对乐曲情感的深刻理解。这本书的“十二课”编排，在我看来，不仅仅是简单的课程划分，更是一种艺术的提炼和传承。我非常好奇它会如何将那些抽象的“韵”转化为具体的指法和乐句。我希望这本书能提供一些关于古琴演奏美学上的思考，比如如何通过指法的变化来表达不同的情感，如何处理乐曲中的留白和节奏变化，从而真正地“弹”出古琴的“味儿”。它是否会引导我欣赏古琴音乐，理解不同流派的特点？对于我来说，学习古琴不仅仅是为了掌握一门技艺，更是为了与中国传统文化进行一次深入的对话。这本书如果能在这方面有所启发，将是我最大的收获。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期的民乐爱好者，我一直对古琴的“空灵”、“悠远”有着特别的向往，但市面上很多古琴入门教材要么内容过于枯燥，要么过于偏重理论，少有能真正触及到演奏核心的。这本书的十二课设置，在我看来是个非常明智的安排。它暗示着一种循序渐进的学习路径，每一课应该都承载着特定的学习目标和技能提升。我特别关注它是否能提供清晰的指法讲解，以及对古琴基本功（比如按音、滑音、揉弦等）的系统性训练。我希望它能在初期就帮助我建立正确的演奏姿势和指法习惯，避免后期“返工”的麻烦。此外，对于初学者来说，乐曲的选择也至关重要。我希望这本书能挑选一些旋律优美、难度适中、同时又能展现古琴独特韵味的经典曲目，让我在学习过程中获得成就感，而不是被过于复杂的乐谱打击积极性。这本书能让我感受到一种“润物细无声”的学习过程，在不知不觉中掌握古琴的精髓，这对我来说就是最大的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，对各种乐器的学习都有一定的了解。在接触这本书之前，我对古琴的了解仅限于一些理论知识和片段的欣赏。我非常好奇这本书的“快速入门”是如何实现的，它在教学方法上会有哪些创新点？我尤其关注它是否会引入一些现代的教学理念，比如借助多媒体资源（如二维码扫描链接视频讲解），或者采用一些更直观的图示来辅助理解。对于乐器入门教材来说，节奏感和速度的把握非常重要，这本书的“十二课”时长安排是否合理，能否保证学习者在规定时间内达到一定的演奏水平？我希望这本书不仅仅是停留在“会弹几个音”的层面，而是能够引导我理解古琴的音色特点、情感表达，甚至是一些基础的乐曲分析。它是否能帮助我理解古琴在音乐史上的地位和作用？如果这本书能提供一些关于古琴历史背景和文化内涵的介绍，那将是锦上添花，能让我对这项古老的乐器有更全面的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的很有心，封面配色沉静而富有古韵，摸上去的质感也很好，拿在手里就觉得是一本用心制作的教材。我一直对古琴很感兴趣，但总觉得它遥不可及，要么是课程太贵，要么是资料太难找。看到这本书的标题，觉得“快速入门”和“十二课”这样的字眼，听起来很适合我这种零基础又想尽快上手的人。我尤其喜欢它提到的“器乐演奏入门系列教材”这个定位，这意味着它可能不仅仅是讲解古琴本身，还会包含一些基础的乐理知识和演奏技巧，这是我非常看重的。毕竟，我希望学到的不只是几个简单的古琴曲，而是能为我今后深入学习打下坚实的基础。这本书的排版我看了下，字体大小适中，乐谱和文字的分布也很合理，看起来不会感到压抑，学习起来应该会很舒服。希望这本书的内容真的能如其名，让我能在一个相对短的时间内，感受到古琴的魅力，并且能真正地弹奏出属于自己的旋律。它给我最大的期待就是，能够打开一扇通往古琴世界的大门，让我不再是旁观者，而是可以亲身参与其中，感受指尖流淌出的韵味。