中央音乐学院海内外钢琴<业余>考级教程(5第8级)/中央音乐学院校外音乐水平考级丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周广仁 编

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• 音乐教育

店铺： 土星图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103021002

商品编码：29495721053

开本：8

出版时间：2000-07-01

基本信息

• 商品名称：中央音乐学院海内外钢琴<业余>考级教程(5第8级)/中央音乐学院校外音乐水平考级丛书
• 作者：编者:周广仁
• 定价：62
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103021002

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2000-07-01
• 印刷时间：2017-05-01
• 版次：1
• 印次：18
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：149

内容提要

周广仁主编的《中央音乐学院海内外钢琴<业余> 考级教程(5第8级)/中央音乐学院校外音乐水平考级 丛书》是在总结和继续完善旧教材的基础上诞生的， 它改变了过去A、B两套曲目的做法，采用不同系列归 类的方式，扩大曲目的范围，从而使教师和学生有了 *多的选择的可能。本书也保留了一些在过去几年的 实践中，被认为十分有教学价值的**曲目。它们和 许多新选教材的组合，将有利于提高钢琴学习的灵活 性、多样性和趣味性。本书对于学生扩大知识面和提 高应变能力将会发挥一定的作用

作者简介

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目录

一、基本练习
二、练习曲
1.练习曲
2.练习曲 Op.72 No.7
3.练习曲 Op.740 No.44
4.练习曲 Op.740 No.6
5.练习曲 Op.740 No.6
6.练习曲 No.21
7.练习曲 Op.72 No.5
三、复调乐曲
1.阿勒曼德舞曲 选自《组曲》 No.6
2.三部创意曲 No.4
3.三部创意曲 ***4
4.三部创意曲 ***3
5.快板
四、大型乐曲
1.奏鸣曲 第三乐章
2.降E大调奏鸣曲
3.奏鸣曲 Op.10 No.2第三一乐章
4.奏鸣曲 K.33O 第三乐章
5.奏鸣曲 K.33O **乐章
6.奏鸣曲 Op.2 *****乐章
五、小型乐曲
1.即光曲 Op.84 No.5
2.安慰曲 No.2
3.保加利亚舞曲
4.探戈
5.圆舞曲 Op.64 No.2
6.即兴曲 Op.142.No.2
7.夜曲 Op.9 No.2
8.圆舞曲 Op.64 ***
9.土耳进行曲 奏鸣曲 K.331 第三乐章
10.乡土小调《山东风俗组曲》之一
11.云 选自组曲《忆》
12.珊瑚舞 选自舞剧《鱼美人》
13.绣金匾

好的，这是一本关于中央音乐学院海内外钢琴考级教程的简介，但不包含《中央音乐学院海内外钢琴<业余>考级教程(5第8级)/中央音乐学院校外音乐水平考级丛书》的具体内容。 --- 中央音乐学院考级指定用书系列：钢琴演奏的进阶之路 中央音乐学院作为国内顶尖的音乐学府，其主办的全国音乐水平考级体系，一直以来都是衡量和检验业余音乐学习者演奏水平的权威标准。本系列丛书，作为中央音乐学院考级教材的重要组成部分，旨在系统化、科学化地引导广大学习者从初级入门到高级阶段的艺术技能提升与音乐素养的培养。 本套丛书的编撰团队汇集了中央音乐学院资深钢琴教育专家和演奏家，他们凭借深厚的学术底蕴和丰富的教学实践经验，精心挑选和编排了不同级别的曲目与练习。本丛书的核心理念在于“打下坚实基础，培养高雅品味，兼顾技术与音乐的统一发展”。 第一至第四级：奠定音乐之基 本阶段的教材侧重于钢琴学习的“打地基”工程，旨在帮助初学者建立正确的演奏习惯和扎实的音乐基础。 在第一级中，教材严格遵循初学者的生理特点和认知规律。曲目选择上以简短、旋律性强的小品为主，强调五指位置的稳定性和指法的基础概念。技术训练集中于单音的清晰度、均匀度以及节奏的准确性。大量的指法练习和音阶琶音的初步介绍，确保学生能够平稳过渡到正式的乐曲学习。 进入第二级后，学习的广度和深度开始拓展。教材开始引入简单的和弦结构和双手配合的协调性训练。曲目风格更加多样化，除了传统的练习曲外，开始加入一些具有明确民族色彩或西方古典风格的简易作品。重点训练学生对踏板的初步感知，以及如何保持乐句的连贯性。 第三级标志着学习者开始真正接触到更多的音乐语汇。音阶和琶音的范围扩大，技巧要求涵盖更复杂的指位转换和不同拍号的掌握。在曲目编排上，开始增加复调音乐的初步接触，例如简单的二部曲式作品，要求学生在演奏时能够清晰地分辨出不同声部的独立性。对力度变化（如渐强、渐弱）的细腻处理也被提上日程。 至第四级，学习者已经具备了较为稳定的演奏能力。本级的技术要求显著提升，要求学生能够较熟练地演奏大调、小调的全音阶以及三和弦的琶音。曲目库中开始出现中等难度的改编古典名曲片段，对学生的乐感、听觉辨识能力提出了更高要求。例如，对分句的理解、对音乐情绪的把握，都需要通过精确的技术手段来体现。 第五至第七级：技术精进与风格探索 进入中高级阶段，教材的重心转向技术难度的深化和音乐风格的细致区分。 第五级是承上启下的关键阶段。技术上，要求学生能够熟练演奏八度内的音阶和琶音，并开始接触更多的装饰音和复杂的节奏型。在曲目选择上，开始涉及巴赫初级复调作品的精选，要求学生能够处理好对位关系。同时，浪漫主义时期一些更具表现力的中等难度的作品开始进入视野，培养学生对音乐中“歌唱性”的追求。 第六级对学生的综合能力提出了更高的要求。技术训练更加注重跨越、力度对比的极端性以及手指的独立性和力量。例如，增加音域更宽的琶音练习和高难度指法组合。音乐风格的探索更加深入，学生需要开始学习理解不同作曲家（如海顿、莫扎特、贝多芬早期作品）的风格差异，并尝试在演奏中体现出来。 第七级则要求学习者达到较为成熟的演奏水准。技术要求达到小快板速度下的精确度，颤音、回音等技巧必须娴熟自如。乐曲的选择上，偏向于肖邦前奏曲的入门级作品、门德尔松的抒情小品等，这些作品对情感表达的要求非常高，要求学习者能够自如地驾驭复杂的踏板变化和细腻的触键控制，使演奏富有层次感和深度。 高级阶段的视野扩展（第八级及以上级别概述） 本阶段的教材致力于培养具有专业水准的业余演奏家。技术层面的要求已经接近专业水准，涵盖了复杂的高难度音阶、琶音、分解和弦、以及大规模的跨越和快速音群的演奏。音乐理解上，学生需要对作品的时代背景、作曲家意图有深刻的理解，并能用成熟的音乐语言进行表达。曲目选材极为丰富，囊括了从巴洛克到近现代的经典曲目，强调学生对不同时期风格的精确把握和个人艺术处理能力的形成。 教学理念的贯穿 贯穿本套丛书始终的是中央音乐学院对“音乐素养”的重视。每一级教材都精心配置了必要的乐理知识和视奏训练。我们深知，优秀的钢琴演奏，绝不仅仅是手指技巧的堆砌，更是对音乐语言的理解、情感的传达和审美趣味的培养。因此，本系列教材不仅仅是一本“考级指南”，更是一套完整的、严谨的钢琴学习与艺术教育的系统化方案。通过本套丛书的学习，学生将能够构建起坚实的钢琴演奏基础，并为未来的音乐探索之路做好充分的准备。

评分☆☆☆☆☆

我是一个音乐教育机构的行政人员，负责采购各级别的考级教材，因此对不同出版社和不同版本的考级用书都有所涉猎。中央音乐学院这套《海内外钢琴考级教程》的第8级，在我看来，其最大的优势在于其强大的“标准制定性”。它不仅是供学生练习的工具书，更像是一份行业内的“能力对标书”。我们机构在对学生进行分级教学时，会以这套书的目录和难度划分作为核心参考系。第八级的曲目设置，体现了对演奏者综合能力，包括但不限于音阶的纯净度、和弦的力度控制、乐句的连贯性以及情感的深度表达，都有着非常明确且严苛的要求。此外，教程在排版上非常注重细节，比如一些技术难点部分的加大字体和辅助线条的运用，对于我们机构进行课堂演示和批注时，提供了极大的便利。它保证了不同地区、不同老师教学出来的学生，在面对同一考级标准时，拥有一个相对公平的起点和衡量尺度。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的封面设计着实吸引人，那种略带复古的字体搭配上典雅的学院标志，一眼就能感受到出版方对专业性和权威性的坚持。我一直以来都是中央音乐学院考级体系的忠实跟随者，尤其对于钢琴这个领域，他们发布的教程一直是业界的风向标。拿到这本《中央音乐学院海内外钢琴考级教程（第5辑，第8级）》，首先映入眼帘的就是它清晰的排版和合理的章节划分。我注意到，对于第八级的曲目选择，编者显然是花了不少心思，既保留了对古典时期奏鸣曲的深入挖掘，比如某位特定作曲家的某部奏鸣曲的选取，其技术难度和音乐表现力要求都达到了一个很高的水准，这对于准备冲刺高级别的学生来说至关重要。同时，教程对于近现代作品的收录也体现了与时俱进的精神，不像有些老旧教材那样故步自封，而是引导学生接触更广阔的音乐视野。每一个乐章前的“演奏提示”部分，文字精炼却直指核心，比如关于踏板使用的建议，并非一概而论，而是针对该作品的特定情绪和音响效果提出了极具建设性的指导，这对于自学者或者基层教师来说，无疑是省去了大量的摸索时间。整体来看，这套教材在学术严谨性和实用指导性之间找到了一个极佳的平衡点，让人觉得物有所值，充满了对学习者负责任的态度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名已经学习钢琴十多年的业余爱好者，我购买这本第八级的教程，更多的是为了检验自己多年来的学习成果，顺便挑战一下更高难度的曲目。我发现这套教程在“业余”这个前缀之下，其内容的深度和广度，完全可以媲美一些专业机构的基础课程教材。当我翻到那些技巧性极强的练习曲时，我立刻感受到了那种“迎难而上”的挑战感。特别是对于某些需要极大跨度的和弦琶音，或者快速的音阶跑动，教材给出的建议指法，明显比我过去所用的旧版教材要更加“人性化”，考虑到了手掌的自然放松和连续运动，这体现了编纂团队在技术层面上与时俱进的思考。更让我惊喜的是，教程中关于音乐风格的介绍部分，对于每一首选曲的时代背景、作曲家意图的简述，虽然篇幅不长，但点到为止，极其精准，这帮助我从“机械演奏”中解放出来，开始真正去思考如何用音乐“说话”，而非仅仅是“完成任务”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在海外陪读的家长，寻找一套与国内考级标准同步且能经受住国际教学体系检验的教材费尽心思。这本第八级的教程，给我的最大惊喜在于它对“海内外”这个定位的真正体现。它不仅仅是简单地将国内已有的曲目翻译成英文（或者其他语言）了事，而是明显在曲目的难度梯度和技术要求的阐述上，做了更符合国际化视角的调整。比如，教材在处理某些需要复杂指法交替的练习曲时，配图的精细度和对“手型稳定度”的强调，比我之前使用的某些本土教材要深入得多。我特别欣赏它在某些高难度和声织体处理上的讲解，它没有停留在“弹对音高”的层面，而是深入到了“声部平衡”的哲学层面。这对于准备向更高级别，比如八级以上的演奏家水平迈进的孩子来说，是至关重要的铺垫。我注意到第八级对复调作品的考核要求愈发严格，这套教程在处理巴赫赋格或类似作品时，对“声部清晰度”的示范性指法，非常具有操作性，让我这位非专业陪读家长都能大致领会其精髓，极大地增强了我的辅导信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国传统音乐文化有浓厚兴趣的钢琴学习者，我一直期待考级教材能在民族乐曲的改编和选入上做出更多创新。这本第八级的教程，在收录的民族风格作品方面，给我带来了不小的惊喜。这些作品的改编，明显超越了以往那种简单的“旋律+伴奏”模式，而是深入挖掘了中国传统乐器演奏技法（如二胡的揉弦、琵琶的扫弦等）在钢琴上的转译可能性。第八级的难度，要求学生不仅要掌握西方古典技巧，更要能用这些技巧去诠释具有东方韵味的旋律线条和节奏型。我特别留意到其中一首改编自某地域民歌的作品，其踏板的使用要求非常细腻，需要学生精确地控制音色的层次变化，来模拟中国乐器在不同力度下的“气韵生动”。这套教程的价值，就在于它成功地架起了中西音乐教育的桥梁，让学习者在追求国际化演奏水平的同时，没有丢失本土文化根基，这对于我们业余学习者来说，是极具启发性的。