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付林 编

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出版社： 中国文联

ISBN：9787519034122

商品编码：29497494982

开本：16

出版时间：2018-01-01

基本信息

• 商品名称：歌手训练秘笈
• 作者：付林
• 定价：88
• 出版社：中国文联
• ISBN号：9787519034122

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-01-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：精装
• 页数：108
• 字数：69千字

内容提要

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作者简介

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目录

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《星光大道：声乐技巧与舞台魅力的全面解析》 内容简介： 本书旨在为所有对歌唱艺术怀抱热忱，并渴望在专业或业余领域取得突破的学员提供一套系统、深入且实用的训练指南。我们深知，优秀的歌手不仅仅是拥有优美的嗓音，更需要科学的发声方法、强大的舞台表现力以及对音乐作品深刻的理解力。因此，《星光大道》力求从基础声乐原理出发，逐步构建起一座坚实的演唱技能大厦，并最终助你点亮舞台之光。 第一篇：声音的科学——基础构建与健康护航 本篇聚焦于歌唱的物理基础和生理学原理，这是任何高阶技巧得以实现的前提。我们详细剖析了“气息”在歌唱中的核心地位，不仅阐述了腹式呼吸的正确模式，更深入探讨了气息在支撑高音、保持长乐句以及控制音量动态时的精确运用。 呼吸管理与气流控制： 摒弃传统上对“深呼吸”的模糊指导，本书提供了针对不同演唱风格（如流行抒情、摇滚爆发力）的气息调配方案。我们将介绍如何通过膈肌和肋间肌的协同作用，实现稳定而有韧性的气柱，避免“气短”和“气虚”的现象。 发声器官的解剖与优化： 详细讲解喉部、声带、共鸣腔（口腔、鼻腔、咽腔）的结构，并提供一系列针对性的热身和放松练习。重点探讨如何科学地打开喉咙，找到最佳的共鸣位置，使声音既洪亮又有穿透力，同时确保声带健康。 音准与节奏的精准把握： 提供了多维度训练方法，包括听觉训练、音程记忆训练，以及如何利用节拍器进行细致的节奏校准。对于初学者常遇到的跑调、节奏拖沓等问题，本书提供了详尽的自我检测和纠正步骤。 第二篇：技巧精进——跨越流派的声乐武器库 掌握了基础后，本篇将带领读者进入声音表现力的深化阶段，涵盖了现代音乐演唱中必需掌握的关键技术。 音域拓展与换声区处理： 解决“换声点”的尴尬问题是许多歌唱者的瓶颈。本书提出了“声区融合”的概念，通过一系列平滑过渡练习，帮助学员建立起胸声、中声和头声的无缝连接，无论是气声还是强声，都能自如切换，确保高音的清晰与力度。 声音色彩与质感塑造： 声音并非单一的频率组合，而是包含丰富色彩。我们详细拆解了“颗粒感”、“金属感”、“圆润度”等声音质感是如何通过调整软腭和舌位来实现的。特别针对华语流行乐和欧美R&B中常见的“假声”、“气声（Falsetto/Whistle Register）”技巧，提供了详细的进阶步骤和安全练习法。 咬字、清晰度与情感传达： 歌词是音乐的灵魂。本书强调，咬字必须服务于声音的流畅度。我们提供了专门的咬字练习，教你如何在保持声音圆润的前提下，使普通话、英语或方言的辅音清晰有力，确保听众能够百分之百接收到歌者想要表达的信息。 第三篇：诠释与风格——从模仿到自我的飞跃 成功的演唱是技术与情感的完美结合。本篇将重点培养学员的音乐理解力和个人风格的建立。 音乐理解与乐句处理： 如何“听懂”一首歌，是区分匠人与艺术家的关键。本书教导如何分析歌曲的和声进行、曲式结构，并指导学员进行“动机”的提炼。学习如何通过呼吸控制、音高微调（如滑音、颤音）来塑造乐句的起承转合，赋予旋律生命力。 风格适应性训练： 无论是爵士乐的即兴、摇滚乐的力量表达、古典美声的规范性，还是R&B的律动感，都需要特定的声音处理。本书提供了针对不同音乐风格的“听力模仿与转换”练习，帮助学员快速适应不同音乐类型的技术要求。 舞台人格的构建与情感投射： 演唱不仅仅是发出声音。我们探讨了舞台恐惧的克服方法，以及如何通过肢体语言、眼神交流和面部表情将内心的情感真实地投射给观众。如何找到歌曲与自身经历的连接点，实现“以生命唱歌”的境界。 第四篇：录音室与现场：实践与商业准备 本篇关注现代歌手在进入商业领域后面临的实际操作问题。 录音室演唱技巧： 录音室对声音的苛刻要求与现场表演截然不同。我们将讲解如何在麦克风前控制动态范围、如何与录音工程师有效沟通，以及如何处理重复录制中的情感一致性。 现场演出与设备基础： 为现场演出者提供实用的音响知识，包括如何选择适合自己音色的麦克风、监听系统的调整，以及在不同大小场地（从小Livehouse到大型剧院）下调整演唱策略的经验分享。 职业发展与自我维护： 包含了声音的日常保养计划、如何应对嗓音疲劳、合同基础知识，以及建立个人品牌形象的初步建议。 《星光大道》是一本集理论、实践、艺术感悟于一体的综合性声乐教程，致力于将每一个声音爱好者打造成一位准备充分、充满自信的舞台表演者。它不是一本简单的技巧速成手册，而是一张通往专业歌唱领域的全景地图。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这种“秘籍”类的书持保留态度，总觉得营销成分可能比较大。但当我真正读进去之后，我才发现我错了。这本书的真诚和专业让我非常感动。作者仿佛就是站在我身边，手把手地教我如何找到自己的声音。我之前一直有个误区，认为唱好歌需要天生的好嗓子，如果嗓子条件不好，那就只能听天由命。但这本书彻底颠覆了我的认知。它强调了后天努力和科学训练的重要性，并且提供了大量实用的练习方法，比如关于“咬字”和“吐字”的细节处理。我以前唱歌，总觉得歌词含糊不清，有些字发不准，听起来很别扭。这本书花了好大的篇幅来讲如何清晰地吐字，如何让每一个字都饱满有力，同时又不失音乐的流动性。它教我如何打开口腔，如何用舌头和嘴唇配合发出不同的元音和辅音，以及如何将字音自然地连接起来，形成流畅的乐句。我试着按照书中的方法去练习，发现自己的演唱清晰度有了显著提高，甚至连一些复杂的歌曲，里面的歌词也变得更容易听清楚了。这让我感到非常兴奋，原来我也可以通过努力，让自己的演唱更加专业。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价可以从“实操性”和“启发性”两个方面来说。我一直对唱歌这件事抱有极大的热情，但缺乏系统性的指导。很多时候，我只能凭着感觉去摸索，效果甚微。这本书的内容给我带来了非常大的启发，让我看到了唱歌的更多可能性。我记得书里有关于“情感表达”的部分，这在我看来是唱歌中最难拿捏的部分。很多时候，我能把音唱准，但就是唱不出歌曲的情感，听起来很干涩。这本书并没有回避这个问题，而是从分析歌曲的情感走向，到如何通过声音的强弱、快慢、音色变化来传递情感，都进行了详细的讲解。它还教我如何去理解歌词背后的故事，如何将自己的情感融入到歌声中。虽然这部分练习比较抽象，但书中提供的案例和思考方向，都让我受益匪浅。我尝试着去体会歌曲中的情绪，并在练习时有意地去模仿书中提到的情感处理方法。虽然还不完美，但我能感觉到自己的演唱不再是死板的音符堆砌，而是有了更多的生命力和感染力。这本书让我明白，唱歌不仅仅是技术的展现，更是情感的传递。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大感受是“安全感”。作为一个普通听众，每次听到专业歌手高亢的声音，我总是觉得那种高音需要极大的技巧和天赋，而且非常伤嗓子。我曾经也尝试过一些速成的唱歌方法，结果反而觉得嗓子紧绷，甚至出现疼痛感。这本书在“保护嗓子”方面的内容让我印象深刻。它详细地介绍了如何科学地用声，如何避免过度用力，以及如何在练习和演唱中保护好自己的声带。书中强调的“循序渐进”原则，让我觉得非常安心。它并没有鼓励你去挑战一些不适合自己的音域，而是教你如何通过正确的发声方法，慢慢地拓展自己的声音可能性。我最喜欢的部分是关于“放松”的练习。它告诉我，很多时候唱歌的阻碍来自于身体的紧张，包括肩部、颈部、下巴等等。书中提供了一些非常简单易学的放松技巧，我每天都会在练习前和练习后进行，感觉自己的身体变得更舒展，声音也更能自由地流动。这本书就像一个温柔的引导者，让我能够以一种健康、可持续的方式去学习唱歌，而不用担心会伤害到自己的嗓子。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余声乐爱好者，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈的书籍。市面上关于唱歌的书确实不少，但很多要么过于学术化，让人望而却步；要么内容浅尝辄止，缺乏深度。偶然间得知了这本书，它的名字就透着一股“秘籍”的神秘感，让我非常好奇。打开书，我最先被它结构化的内容吸引。作者似乎非常了解学习者的心理，将复杂的声乐知识分解成一个个易于理解的章节，循序渐进地引导读者。我印象最深刻的是关于“共鸣腔的运用”的讲解。之前我一直以为唱歌就是靠嗓子喊，但这本书告诉我，其实我们身体的各个腔体都可以成为共鸣的载体，从而让声音更丰富、更有穿透力。书中详细介绍了胸腔、喉腔、鼻腔等不同部位的共鸣技巧，并提供了一些发声练习，帮助我们找到和感受这些共鸣。刚开始练习的时候，确实有点摸不着头脑，感觉像是“假声”或者“鼻音”一样的怪声音，但随着练习的深入，我渐渐体会到了声音在身体里“震动”的感觉，那种声音出来后，明显比以前更饱满、更有质感。这本书的价值在于它不仅告诉你“是什么”，更告诉你“怎么做”，并且给出了让你能够一步步实现的指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，有一种专业又亲切的感觉。我是一个从小就喜欢唱歌，但一直苦于找不到有效方法的人。每次唱歌，总感觉气息不稳定，高音上不去，低音又显得虚浮。听别人推荐这本书，说里面讲了很多实用的技巧，我抱着试试看的心态买了下来。拿到书后，我迫不及待地翻阅，里面的排版很清晰，文字也通俗易懂，没有那种晦涩难懂的专业术语，这一点我非常喜欢。即使我不是科班出身，也能理解其中的原理。我尤其关注书中关于“气息控制”的部分，这绝对是我唱歌最大的瓶颈。它没有仅仅停留在理论层面，而是给出了一些非常具体的练习方法，比如腹式呼吸的要领，以及如何通过一些小动作来找到正确的发声支撑点。我按照书中的指示，每天坚持练习，虽然刚开始会有些不适应，甚至觉得有点奇怪，但慢慢地，我能感觉到自己的气息变得更沉稳了，不再像以前那样容易岔气。这本书给了我很大的信心，让我觉得唱歌真的不是一件遥不可及的事情，只要方法得当，持之以恒，每个人都能找到属于自己的声音。