葫芦丝教材教法(简谱第3册学生用) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王泽云 编

图书标签:

• 葫芦丝
• 民族乐器
• 简谱
• 教材
• 音乐教学
• 乐器教学
• 学生用书
• 音乐
• 入门
• 云南民族音乐

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 百花文艺

ISBN：9787530670514

商品编码：29494217774

开本：16

出版时间：2016-08-01

基本信息

• 商品名称：葫芦丝教材教法(简谱第3册学生用)
• 作者：编者:王泽云
• 定价：13
• 出版社：百花文艺
• ISBN号：9787530670514

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-08-01
• 印刷时间：2016-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：30
• 字数：60千字

内容提要

王泽云编著的《葫芦丝教材教法(简谱第3册学生 用)》在内容上由易到难介绍葫芦丝的演奏方法和基 础乐理知识。乐曲也都选用的是健康向上喜闻乐见的 乐曲，教材在乐器构造和使用上也有详细的说明。
     本教材在内容方面选用健康向上、喜闻乐见的乐 曲。当学生们拿起美观、易学、悦耳动听的葫芦丝， 他们手在动、眼在看(谱)、耳在听、大脑在综合性的 思维，使他们在兴致勃勃玩玩乐乐的活动中，陶冶了 情操，开发了智力，这就是我们进行葫芦丝教学的目 的。
    

目录

认识葫芦丝
第1课 乐理关系
葫芦丝全按作“5”全按作“1”指法表
全按作“5”全按作“1”的乐理关系
C调葫芦丝全按作“1”音的练习
第2课 数鸭子
布谷
小雨沙沙
数鸭子
第3课 萧
练习曲
波兰儿歌
箫
第4课 猫虎歌
猫虎歌
紫竹调
第5课 燕子之舞
6/8拍的认知与练习
船歌
燕子之舞
第6课 三十里铺
3/4拍、3/8拍的比较与练习
三十里铺
第7课 京调
理发师
京调
第8课 苏武牧羊
苏武牧羊
第9课 彩云大理
彩云大理
**0课 北京有个金太阳
北京有个金太阳
巴塘连北京

好的，以下是为您量身打造的一份关于“葫芦丝 教材教法 (简谱第3册 学生用)”之外的其他葫芦丝相关书籍的详细简介，旨在突出其独立价值，绝无重复或提及您指定书籍的内容： --- 丝竹雅韵：现代葫芦丝演奏技法精解与民族音乐赏析 一本深度探索葫芦丝演奏艺术、拓展音乐视野的进阶学习指南。 书籍定位： 本书并非基础入门或初级教材，而是面向具备一定葫芦丝演奏基础，渴望精进技艺、深入理解民族音乐精髓的学习者、爱好者及专业师范生的“进阶技艺拓展与音乐素养提升读本”。它着重于横向拓展演奏技巧的深度与广度，并纵向深化对民族音乐文化的理解。 本书核心内容构成： 第一部分：精湛技法突破与应用解析（约占全书40%） 本部分深入剖析了诸多在初级教材中难以详尽涵盖的、对于提升演奏表现力的关键技术点。 1. 气息控制的精微调控： 长音的“呼吸链”构建： 探讨如何实现持续、稳定且富有层次感的超长音演奏，包括腹部、胸腔、肩胛骨的协同发力机制，以及如何通过微调口腔形状来控制音色亮度与厚度。 气流的动态变化训练： 详细解析“渐强（crescendo）”与“渐弱（diminuendo）”在葫芦丝上的物理实现，特别针对快速音符组（如十六分音符跑动）中的气流保持技术。 颤音与滑音的高级处理： 不仅教授基础指法，更侧重于不同乐曲风格下（如叙事性慢板与欢快舞曲）对颤音速度、幅度和音色的个性化选择与控制。 2. 指法灵活性与跨越技巧： 复杂音程的平稳过渡： 针对三度、五度乃至八度以上的大跨度跳跃，讲解预备动作、身体重心的微妙转移，确保换指时声音的连贯性与准确性。 连音与断音的张弛有度： 深入探讨如何通过舌位（舌尖、舌根）与指法配合，实现如歌唱般的连贯奏法（Legato），以及清晰、颗粒感强的断奏（Staccato）在快速乐句中的应用范例。 揉音（Vibrato）的多样性： 区分指揉、唇揉、以及综合揉音的效果差异，并根据不同地域的演奏流派特点，提供针对性的练习方案。 3. 调性转换与移指策略： 探讨在不改变指法基础模式的前提下，如何快速、清晰地完成转调，尤其是在C大调、G大调及常用F调之间的快速切换技巧，提高演奏的适应能力。 第二部分：民族音乐风格解读与演奏诠释（约占全书35%） 本部分引导学习者跳出“单纯演奏音符”的框架，进入音乐内涵的理解与再创作层面。 1. 中国民族音乐的地域性风格分析： 西南少数民族风格探究： 重点分析彝族、傣族音乐在旋律进行、节奏特点（如复节奏、切分音处理）上对葫芦丝演奏的要求，并提供改编自这些风格的乐曲示范与赏析。 北方曲艺与戏曲的影响： 探讨秦腔、豫剧等板式在葫芦丝上的移植与变奏处理，如何运用滑音、装饰音模拟戏曲腔韵。 2. 乐曲的情感构建与层次划分： 旋律动机的提炼： 如何识别乐曲中的核心动机，并通过音色变化、强弱对比来凸显和发展这些动机。 乐句的呼吸与停顿设计： 教授如何根据乐曲结构（如A-B-A’），设计出富有逻辑性的“呼吸点”，使演奏如同口语表达般自然流畅。 3. 现代与跨界作品的演奏视野： 收录数首融合了西方和声学原理或爵士乐节奏元素的现代葫芦丝作品选段，探讨如何在保持民族音色的同时，准确传达现代音乐的复杂性。 第三部分：录音、舞台与乐器养护的实践指导（约占全书25%） 本部分关注演奏者在实际应用中所面临的工程与维护问题。 1. 录音技术与现场扩音基础： 麦克风选择与摆位策略： 针对葫芦丝独特的发声特点，介绍动圈麦克风与电容麦克风在录制不同音色（清脆、浑厚）时的最佳拾音距离与角度。 舞台返听与音准校准： 讲解在大型乐队或合奏中，如何通过调节舞台监听音箱（Monitor）来确保自身演奏的音准和节奏稳定性。 2. 葫芦丝的精细维护与选购鉴别： 竹材与共鸣腔的保养： 详细指导如何应对湿度变化对葫芦丝（尤其是共鸣腔体）造成的影响，防止开裂或音准偏移。 调律的科学方法： 介绍使用专业电子调音器时，如何根据环境温度和演奏状态，对不同调性葫芦丝的音高进行微调，以达到最佳的合奏效果。 本书特色总结： 本书摒弃了枯燥的音阶重复练习，转而聚焦于“如何让葫芦丝唱起来、活起来”。通过大量由资深演奏家编写的“技巧误区解析”和“个性化演奏示范分析”，帮助学习者建立起一套系统、高效的自我提升路径，为迈向专业演奏水平奠定坚实的基础。它更像一位随身的艺术指导，随时准备与您探讨葫芦丝艺术的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期从事音乐教育的教师，我深知教材的选择对于教学质量有着直接的影响。我一直在寻找一本能够真正帮助学生入门，并且能够循序渐进地引导他们掌握葫芦丝演奏技巧的教材。《葫芦丝教材教法(简谱第3册学生用)》在我看来，具备了这样的潜力。我尤其看重其“教法”部分，希望它能够提供一些行之有效的教学策略和方法，例如如何引导学生正确地认识和使用葫芦丝，如何进行基础的乐理知识讲解，以及如何设计有效的练习环节来巩固学生的学习成果。对于第三册的学生用教材，我期待它能够承接前两册的基础，在技巧上有所提升，例如在指法、气息、吐音、连音等方面有更细致的讲解和更丰富的练习。我也希望教材能够包含一些能够激发学生学习兴趣的民族乐曲，让学生在学习过程中能够感受到音乐的乐趣，从而更积极地投入到葫芦丝的学习中。

评分☆☆☆☆☆

对于已经有一定葫芦丝基础的演奏者来说，找到一本能够进一步提升演奏水平，拓展音乐视野的教材显得尤为重要。我曾花费不少时间钻研过一些进阶的乐曲，但常常因为对乐曲的理解不够深入，或者技巧上存在瓶颈而感到沮丧。这次偶然看到了《葫芦丝教材教法(简谱第3册学生用)》，它以简谱为基础，这对我来说是极大的便利，能够直接上手练习，无需再花费额外的时间去学习五线谱。我非常期待这本书能提供一些更具挑战性的练习曲，能够帮助我突破现有瓶颈，例如在气息的控制、音色的变化、乐句的表达等方面有更深入的指导。同时，我也希望能在这本教材中接触到一些不同风格的葫芦丝作品，了解不同地域、不同流派的演奏特点，从而丰富我的音乐表现力。更重要的是，我希望教材中能够包含一些关于音乐理论在葫芦丝演奏中的应用，例如和声、节奏的分析，以及如何通过理解音乐的结构来提升演奏的感染力。

评分☆☆☆☆☆

每一次拿起葫芦丝，我都仿佛置身于一片辽阔的草原，耳边回荡着悠扬的牧歌。然而，现实中的我，离那位草原上的吹箫人还相去甚远。我尝试过一些零散的教程，但总是在基础的指法和气息上反复纠结，进步缓慢，学习的积极性也因此受到影响。我一直期待着一本真正能够系统地、有针对性地指导我学习葫芦丝的教材。当我看到《葫芦丝教材教法(简谱第3册学生用)》时，心中燃起了一丝希望。我特别关注它是否能够提供清晰易懂的图文解析，帮助我掌握正确的持琴姿势、手指按孔技巧以及气息的运用方法。我还希望教材能够包含一些循序渐进的练习曲，从简单的音阶、琶音到稍微复杂的小曲，能够让我一步一个脚印地稳固基础，逐步提升。更重要的是，我希望这本教材能够传递一种学习的乐趣，让我感受到学习葫芦丝的过程本身就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

在音乐的海洋中，我总是希望能找到能够引领我探索更深层次的航标。我曾尝试过一些葫芦丝的学习资料，但总感觉它们更侧重于技巧的堆砌，而缺乏对音乐内涵的挖掘。我一直相信，优秀的乐曲不仅是音符的排列，更是情感的流淌和思想的表达。《葫芦丝教材教法(简谱第3册学生用)》的书名让我眼前一亮，特别是“教法”二字，让我预感它或许不仅仅是一本乐谱，而是一套能够指导我如何去“学”和“教”的系统。我渴望在这本书中找到关于如何理解音乐的深层含义，如何将情感融入到每一个音符中，如何用葫芦丝这件乐器去讲述动人的故事。我期待书中能够有对经典葫芦丝作品的深入解读，分析其创作背景、音乐风格以及演奏的要点，甚至能够提供一些进阶的演奏技巧，帮助我实现从“会吹”到“会演”的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

初次接触葫芦丝，就如同打开了一扇新世界的大门，那些悠扬婉转的旋律，总能触动心底最柔软的地方。我一直梦想着能亲手吹奏出那份纯净与治愈，但零基础的我，面对乐器本身就有些手足无措。我尝试过一些网上的免费教程，也买过一些零散的乐谱，但总感觉缺乏系统性，学习过程磕磕绊绊，进步缓慢。我深知，一门乐器的学习，离不开一本好的教材。特别是对于初学者而言，教材的编排、内容的循序渐进，以及是否能激发学习兴趣，都至关重要。我对手中的这本《葫芦丝教材教法(简谱第3册学生用)》充满了期待，希望能它能为我铺平学习的道路，让我能更自信、更有效地掌握葫芦丝的吹奏技巧，早日吹响心中的乐章。我特别关注教材中关于指法、呼吸、吐音等基础技巧的讲解是否清晰易懂，是否有配套的练习曲能够帮助巩固所学，更希望它能有一些关于葫芦丝音乐文化背景的介绍，让我在学习技法的同时，也能感受到葫芦丝独特的魅力。