葫芦丝教材教法(简谱第5册学生用) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王泽云 编

图书标签:

• 葫芦丝
• 民族乐器
• 简谱
• 教材
• 教法
• 音乐教学
• 学生用书
• 乐器学习
• 云南民乐
• 音乐

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 百花文艺

ISBN：9787530670538

商品编码：29494411789

开本：16

出版时间：2016-08-01

基本信息

• 商品名称：葫芦丝教材教法(简谱第5册学生用)
• 作者：编者:王泽云
• 定价：13
• 出版社：百花文艺
• ISBN号：9787530670538

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-08-01
• 印刷时间：2016-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：30
• 字数：60千字

内容提要

王泽云编著的《葫芦丝教材教法》在内容方面选 用健康向上、喜闻乐见的乐曲。当学生们拿起美观、 易学、悦耳动听的葫芦丝，他们手在动、眼在看(谱) 、耳在听、大脑在综合性的思维，使他们在兴致勃勃 玩玩乐乐的活动中，陶冶了情操，开发了智力，这就 是我们进行葫芦丝教学的目的。
    

目录

认识横吹巴乌
第1课 美丽的中国梦
关丽的中国梦
第2课 葫芦丝和巴乌的关系
两只老虎
养花吟
第3课 大长今主题曲
大长今主题曲（希望）
第4课 军港之夜
军港之夜
第5课 牧歌
牧歌内蒙民歌
第6课 友谊地久天长
友谊地久天长
第7课 游击队歌
游击队歌
第8课 送别
送别
第9课 姑娘生来爱唱歌
姑娘生来爱唱歌
**0课 多情的巴乌
多情的巴乌
认识竖吹巴乌

好的，这是一份为您的图书《葫芦丝教材教法（简谱第5册学生用）》量身定制的、不包含该书内容的详细图书简介。 --- 《竹韵清歌：民族管乐基础教程（中级篇）》 面向对象： 具有一定基础的葫芦丝、芦笙、唢呐学习者，以及民族管乐教师。 主题聚焦： 本书旨在系统梳理和深化民族管乐器（尤其侧重竹管类乐器）在中级阶段的演奏技巧、乐理知识和审美鉴赏能力。它不局限于单一乐器，而是提供一个跨乐器的、构建扎实中级演奏体系的通用框架。 内容概述： 《竹韵清歌：民族管乐基础教程（中级篇）》是一套精心编排的中级阶段学习资料，它超越了初学者对指法和基本音阶的掌握，将学习的重点转向了对音乐表现力的深度挖掘和复杂技巧的精准控制。全书共分为五个核心模块，旨在培养学习者成为一个不仅能“吹响”乐器，更能“唱出”音乐的演奏者。 第一部分：精进指法与气流控制——演奏技巧的深化（约350字） 本部分着重于将基础训练提升至专业水准。我们不再满足于平稳的气息支持，而是引入了多级气流控制系统。 1. 气流的层次化处理： 详细讲解了如何根据乐句的力度和情绪变化，实现“微风式呼吸”、“连绵长音”和“爆发性强音”之间的无缝切换。特别针对竹管乐器中常见的“气虚”和“气散”问题，设计了一系列气息稳定练习，强调横膈膜的深度参与。 2. 揉弦与颤音的精细化： 区分了不同风格下（如云南风格、川渝风格）对揉弦速度和幅度的要求。对于颤音，我们深入剖析了指颤、喉颤、舌颤的区别与应用场景，并提供了针对性练习，确保颤音干净、均匀且富有歌唱性。 3. 吐音技巧的突破： 跳出基础的单吐和双吐，本章重点引入三吐、四吐的规范化训练。通过节奏的分解练习，帮助学习者建立稳定的口腔支撑和舌位，从而应对快速、复杂的十六分音符组。同时，探讨了“连断音”和“花舌”在表现特定民间音乐时的处理方式。 第二部分：乐理与和声的融会贯通——音乐理解的拓展（约300字） 中级学习者必须将技巧的机械性转化为音乐的自主性。本部分是连接“演奏者”与“音乐家”的关键桥梁。 1. 调式与调性的转换： 系统回顾五声调式，并引入七声调式（大调、小调）在民族管乐中的应用。重点讲解如何通过指法和气息调整，灵活应对升降记号，实现快速转调。 2. 节奏的复杂化处理： 涵盖了常用复合拍号（如 6/8 拍、9/8 拍）的内在律动感。通过节奏模版练习，让学习者在演奏中自然体现出“跳跃感”和“行进感”，而非简单地机械计时。 3. 基础和声概念的初步接触： 讲解了主、属、下属和弦的基本功能，以及在独奏中如何通过对旋律音的强调和弱化，暗示和声走向，增强乐曲的立体感。 第三部分：中级曲目解析与风格模仿（约400字） 本部分精选了三至五首具有代表性的中级难度乐曲，进行拆解式教学分析，而非单纯的谱面讲解。 1. 情绪铺陈与结构把握： 以一首典型的抒情曲为例，分析引子、呈示部、发展部和再现部的内在情绪变化逻辑。教授如何通过速度的微调（Tempo Rubato）和音量的动态变化（Dynamics），为乐句“讲故事”。 2. 地域风格的特征模仿： 选取一首具有鲜明地域色彩的练习曲（例如具有浓郁西南少数民族风情的乐曲）。重点分析该风格对音准（微小滑音）、装饰音（快速装饰）和节奏型（切分处理）的具体要求，引导学生进行“沉浸式”模仿训练。 3. 独奏的站位与舞台处理： 虽然本书不涉及表演实践，但会提供关于如何解读乐谱中的表情记号，以及如何在演奏过程中保持身体姿态的稳定性和放松性，以确保气息供给的连续性，这是高级演奏的基础要求。 第四部分：合奏与配器常识（约250字） 中级阶段的学习者开始参与合奏，理解自己在整体中的位置至关重要。 1. 声部定位： 明确高、中、低音部在合奏中的职责。针对不同的音区，讲解如何调整音色，使其既能突出又不至于“抢戏”。 2. 与伴奏的融合： 讨论如何与钢琴或乐队进行有效的听觉互动，包括对节拍器的依赖程度的调整，以及在没有指挥时，如何通过眼神和呼吸与伙伴保持同步。 3. 乐器间的横向对比： 简要对比葫芦丝、芦笙、唢呐在中音区音色的差异，帮助学习者在合奏中，能迅速识别自己乐器的位置，并进行恰当的音量补偿或压制。 第五部分：维护与进阶规划（约200字） 确保乐器能够长期保持最佳状态，并为未来的高级学习指明方向。 1. 乐器保养的进阶知识： 针对竹制乐器的湿度控制和日常清洁进行深入指导，特别是针对簧片乐器（如唢呐）的簧片处理和保存方法，以及对葫芦丝音准随环境变化的适应性训练。 2. 进阶学习路径图： 引导学生明确下一步的学习方向，无论是向专业演奏家发展，还是专注于民间音乐的传承，本书都提供了相应的曲目推荐和学习资源（例如，推荐研究特定流派的演奏家录音）。 --- 总结： 《竹韵清歌：民族管乐基础教程（中级篇）》是一本立足于实用性、强调音乐内涵的综合性教材。它要求学习者在掌握了基础之后，必须主动思考“如何吹得更像音乐”，将枯燥的技巧练习转化为充满生命力的艺术表达。通过本书的学习，学员将为迈入民族管乐的高级演奏阶段打下坚实而全面的基础。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《葫芦丝教材教法(简谱第5册学生用)》时，我确实怀揣着一份期待，毕竟之前接触过简谱，对葫芦丝的乐理基础也有些了解。翻开书页，首先映入眼帘的是清晰的排版和适中的字号，这对于长时间阅读来说是个好消息。教材在介绍基本乐理知识的同时，似乎也着重强调了与葫芦丝演奏技巧相结合的实践性。我尤其关注到其中对音阶、指法以及节奏的分解讲解，这部分内容是否足够细致，能否帮助初学者克服一些常见的困难，比如指法的僵硬或者节奏的混乱，这是我最为关心的。 此外，教材对于音乐情感的表达也应该有所触及。毕竟，葫芦丝的魅力不仅仅在于技巧的掌握，更在于能否吹奏出动人的旋律。我期望这本书能提供一些关于如何理解乐曲的情感内涵，以及如何通过呼吸、吐音等技巧来表现这些情感的指导。例如，在练习某首曲子时，书中是否会提供一些作曲家创作时的背景信息，或者对乐曲的情感基调进行描述，引导学生去体会和模仿？这对于提升演奏的艺术性至关重要。 音乐的进阶学习总是伴随着对新技法的探索。对于第五册的学生用教材，我非常好奇它会涉及哪些更高级的技巧。是关于多声部合奏的练习，还是更复杂的装饰音处理？亦或是对不同调性、不同速度的乐曲的驾驭能力？我期待教材能够循序渐进，在巩固前几册基础的同时，能够适当地引入一些挑战，激发学生的学习热情和进步动力。同时，相关的练习曲是否能够兼顾趣味性和技巧性，让学生在练习中也能感受到音乐的乐趣，而不是枯燥的机械重复。 学习任何乐器，都离不开大量的练习和有效的指导。我希望这本书能够提供一些切实可行的练习方法和建议。比如，针对初学者容易出现的音准问题，教材是否会提供一些检查和纠正的方法？对于乐曲的练习，是建议先慢速模仿，还是直接跟着示范音频练习？另外，教材是否会引导学生学会自我评价和反思，从而在日后的学习中能够更有效地发现和解决问题？这些实践性的指导，往往比单纯的乐谱更能帮助学生进步。 最后，我想说的是，一本好的教材，不仅要传授知识，更要点燃学习的火花。我希望这本书能够以一种启发性的方式呈现内容，让学生在学习过程中感受到乐趣和成就感。或许是书中一些生动的比喻，或许是对于不同学习者特点的考量，又或许是一些鼓励性的语言。总之，我希望这本《葫芦丝教材教法(简谱第5册学生用)》能够成为我学习葫芦丝道路上一个可靠的伙伴，帮助我不断提升技艺，最终能够自如地用葫芦丝表达内心的情感。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《葫芦丝教材教法(简谱第5册学生用)》之后，我迫不及待地翻阅起来，试图从中找到通往葫芦丝艺术殿堂的钥匙。首先映入眼帘的是其排版上的细致考量，字体大小和行间距都恰到好处，使得阅读过程十分舒适，即便长时间研读也不会感到疲惫。我最为看重的是教材在知识体系构建上的严谨性，它是否能够清晰地勾勒出葫芦丝学习的脉络，从基础的乐理知识到复杂的演奏技巧，都能做到条理分明，层次递进。 尤其吸引我的是，这本书在引入新的演奏技法时，是否能够辅以详尽的图文说明。葫芦丝的指法和气息控制是其核心，清晰的图示能够帮助学生直观地理解动作要领，而生动形象的文字描述则能够进一步深化理解，例如如何进行气息的运用，才能吹奏出婉转悠扬的旋律。我希望教材能提供一些专门针对初学者易犯错误的纠正方法，让学生能够少走弯路，高效地掌握基本功。 在乐曲的选择和编排上，我也充满了期待。第五册作为学生用教材，我希望它能提供一些既具教育意义又不失趣味性的练习曲目。能够涵盖不同风格和难度的作品，让学生在挑战中不断突破自我，同时也能感受到音乐本身的魅力。例如，是否包含一些改编自经典民歌的乐曲，或是能够展现葫芦丝独特韵味的创作，这对于培养学生的音乐审美和演奏能力都大有裨益。 此外，一本真正优秀的教材，应该能够培养学生的独立思考和解决问题的能力。我希望这本书能够提供一些关于如何进行自我练习、如何评估演奏效果的指导。例如，是否会鼓励学生尝试自己去分析乐谱，去体会音乐的情感，或者提供一些音频、视频资源作为辅助学习的手段。这些能够激发学生主动学习的元素，是他们在音乐道路上长足发展的关键。 总而言之，我希望这本《葫芦丝教材教法(简谱第5册学生用)》能够以一种专业而不失温度的方式，引领我深入探索葫芦丝的奥秘。它不仅要教会我技巧，更要点燃我对音乐的热情，让我能够用葫芦丝奏响心中最美的旋律，成为我学习道路上不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对民族音乐怀有深厚情感的爱好者，我始终认为学习一种乐器，尤其是像葫芦丝这样富有感染力的乐器，应该是一个充满乐趣和探索的过程。当我拿到这本《葫芦丝教材教法(简谱第5册学生用)》时，我首先关注的是它在内容呈现上的独特性。这本书是否能够用一种更加生动、形象的方式来讲解枯燥的乐理知识，让它们变得容易理解和记忆？ 我特别想知道，教材在介绍葫芦丝的演奏技巧时，是否能够充分考虑学生的个体差异。不同的人在学习过程中，可能会遇到不同的难点。我希望这本书能够提供一些个性化的建议，例如针对指法不灵活的学生，是否会提供一些特殊的练习方法；针对气息不稳定，声音虚浮的学生，又该如何去进行有效的气息训练。我期待书中能够有更深入的指导，而不仅仅是泛泛的讲解。 在曲目编排方面，我也充满了好奇。作为第五册的学生用教材，它是否会包含一些能够展现葫芦丝独特演奏魅力的经典曲目？这些曲目是否在难度上循序渐进，既能让学生感受到挑战，又能帮助他们巩固和提升已学的技巧？我希望教材能够精心挑选曲目，让学生在演奏优美旋律的同时，也能感受到中国民族音乐的博大精深。 更深层次来说，一本好的教材，应该能够启发学生对音乐的独立思考。我希望这本书能够鼓励学生去尝试理解音乐背后的情感，去体会作曲家的意图，而不仅仅是机械地模仿。是否会提供一些关于音乐鉴赏的引导，或者鼓励学生去聆听其他葫芦丝演奏家的作品，从而拓宽他们的音乐视野？ 总而言之，我希望这本《葫芦丝教材教法(简谱第5册学生用)》能够成为我学习葫芦丝旅程中的一位良师益友。它不仅要传授我扎实的演奏技巧，更要点燃我对音乐艺术的追求，让我能够在这个美妙的乐器中找到属于自己的声音，并用它来表达内心的情感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对民族乐器充满好奇的爱好者，我一直对葫芦丝的悠扬音色情有独钟。近期入手了这本《葫芦丝教材教法(简谱第5册学生用)》，我非常期待它能为我打开葫芦丝演奏的新篇章。拿到书后，首先吸引我的是其相对简洁的设计风格，没有过多的装饰，让人感觉内容会更加聚焦。我注意到教材在引入新的乐理知识点时，是否会采用一种循序渐进的方式，将复杂的内容分解成易于理解的小模块。 我尤其关注的是，这本学生用教材在指法和气息控制方面的讲解是否足够详尽和精确。葫芦丝的演奏，看似简单，实则需要精妙的指法配合和稳定的气息支持。我希望书中能够提供清晰的图示来展示各种指法，并且对气息的运用给出具体的指导，例如如何调整气息的强弱、长短，以达到不同的音色和表现效果。如果教材能够提供一些针对性的练习，帮助学生克服指法僵硬或气息不稳等常见问题，那将是非常宝贵的。 另外，我非常好奇教材在音乐表达方面的内容。学习乐器不仅仅是技术上的模仿，更是情感上的传达。我希望这本书能够引导学生去理解乐曲的内涵，感受音乐的情绪，并尝试将其通过演奏表现出来。例如，在教授某首曲子时，是否会介绍其创作背景，或者对乐曲的情感基调进行分析，从而帮助学生更好地把握演奏的“味道”。这种对音乐艺术性的关注，对于提升演奏者的音乐素养至关重要。 关于进阶技巧的学习，这本第五册学生用教材会带来哪些新的挑战和惊喜呢？我猜测它可能会涉及到一些更复杂的节奏型、更丰富的装饰音技巧，或者对不同调性的乐曲的把握。我希望教材能够提供一些具有针对性的练习，帮助学生逐步掌握这些更高级的演奏技法，并能将这些技巧融会贯通，运用到实际的演奏中。 总而言之，我期望这本《葫芦丝教材教法(简谱第5册学生用)》不仅是一本知识的传授者，更是一位引导者。它能够激发我的学习兴趣，帮助我克服学习中的困难，并在潜移默化中培养我对葫芦丝音乐的理解和热爱。我希望这本书能够提供一种既有深度又不失趣味的学习体验，让我能够在这个音乐的旅程中不断前行。

评分☆☆☆☆☆

一本好的乐器教程，不仅仅是简单地将乐谱和指法罗列出来，更重要的是它能引导学习者进入音乐的世界，体会音乐的美妙。拿到这本《葫芦丝教材教法(简谱第5册学生用)》，我第一时间关注的是它在内容编排上的逻辑性。从基础的音符、节奏认知，到旋律的分解练习，再到最终的完整曲目演绎，我希望能看到一个清晰的学习路径。尤其对于学生用教材，我认为它应该非常注重基础知识的巩固，确保学生在掌握新内容之前，对前期的知识点有牢固的理解。 我很好奇这本书在引入新的乐理概念时，是否会结合葫芦丝的实际演奏特点进行讲解。比如，在学习某个音程时，它是否会直接给出相应的指法和气息控制的建议？或者在讲解节奏型时，是否会提供一些符合葫芦丝演奏习惯的练习范例？这种将理论与实践紧密结合的讲解方式，对于学生来说会更加直观和易于接受。我希望这本书能够避免空洞的理论说教，而是将复杂的音乐知识转化为学生能够轻松掌握的演奏技巧。 当然，对于学生用教材，趣味性也是非常重要的考量因素。如果教材中的练习曲能够选择一些旋律优美、节奏明快的曲目，那将大大提升学生的学习兴趣。我希望这本书能够包含不同风格和难度的曲目，让学生在练习中能够体验到学习的乐趣，而不是感到枯燥乏味。例如，教材是否会穿插一些简单的民歌改编，或者一些大家耳熟能详的旋律，让学生在演奏自己熟悉的作品时，能够获得更多的成就感。 再者，一本优秀的教材，应该能够培养学生的自主学习能力。我希望这本书在提供练习内容的同时，也能给出一些关于如何高效练习的建议。比如，如何进行听音练习，如何识别和纠正演奏中的错误，如何规划自己的练习时间等等。这些方法论的指导，能够帮助学生在离开老师指导的情况下，也能有效地进行自我提升。我期待这本书能够成为学生学习路上的“良师益友”，不仅传授知识，更能引导学生找到适合自己的学习方法。 最后，我非常期待这本《葫芦丝教材教法(简谱第5册学生用)》在语言风格上能够亲切易懂，并且能够激发学生的学习热情。如果书中能够穿插一些关于葫芦丝文化的小知识，或者一些演奏名家的故事，那将更加增添学习的趣味性和深度。总之，我希望这本教材能够成为学生通往音乐世界的一扇窗户，让他们在享受音乐的同时，也能感受到学习的乐趣和成长。