葫芦丝教材教法(简谱第2册学生用) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王泽云 编

图书标签:

• 葫芦丝
• 民族乐器
• 简谱
• 教材
• 教法
• 音乐教学
• 学生用书
• 乐器学习
• 云南民乐
• 音乐

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 百花文艺

ISBN：9787530670507

商品编码：29494467275

开本：16

出版时间：2016-08-01

基本信息

• 商品名称：葫芦丝教材教法(简谱第2册学生用)
• 作者：编者:王泽云
• 定价：13
• 出版社：百花文艺
• ISBN号：9787530670507

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-08-01
• 印刷时间：2016-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：30
• 字数：60千字

内容提要

王泽云编著的《葫芦丝教材教法》在内容方面选 用健康向上、喜闻乐见的乐曲。当学生们拿起美观、 易学、悦耳动听的葫芦丝，他们手在动、眼在看(谱) 、耳在听、大脑在综合性的思维，使他们在兴致勃勃 玩玩乐乐的活动中，陶冶了情操，开发了智力，这就 是我们进行葫芦丝教学的目的。
    

目录

认识葫芦丝
第1课 卖报歌音阶指法的练习
十六分音符、附点八分音符的认知与练习
卖报歌
第2课 咏鹅
反复记号、省略记号的认知与练习
咏鹅
小青蛙找家
第3课 春天
三种吐音的演奏方法与练习
春天在哪里
娃哈哈
第4课 孔雀舞
叠指符号及其技能练习
孔雀舞
第5章 知音
波音、颤音符号及其技能练习
知音
第6课 节拍与音符的练习
八分休止符的认知与练习
铃儿响叮当
第7课 大海
连线符号、分奏、连奏的吹奏方法及其练习
婚誓
大海啊，故乡
第8课 北京喜讯到边寨
倚音符号及其技能练习
落水天
大海摇篮
顿音符号，分奏与顿音的区别及其练习
乒乓变奏曲
北京喜讯到边寨
**0章 草原上升起不落的太阳
全按作“5”又发“3”音的发音原理与运用
草原上升起不落的太阳
多情的巴乌

丝竹韵悠扬：中国民族管弦乐器学习导览 本书并非专注于某一种特定的民族乐器学习教材，而是旨在为广大学习者、音乐爱好者以及民族音乐教育工作者提供一个全面、深入的中国民族管弦乐器学习与演奏的宏观视角与实践指南。全书以中国民族音乐文化的博大精深为背景，系统梳理了主要的民族管弦乐器家族的特点、历史沿革、演奏技法、以及在现代音乐实践中的地位与发展趋势。 第一章 民族管弦乐器的世界图景 本章将带领读者领略中国民族管弦乐器的丰富多样性。我们将从乐器分类学的角度出发，介绍弓弦乐器（如二胡、高胡、中胡、板胡等）、弹拨乐器（如古筝、古琴、琵琶、阮、柳琴等）、吹管乐器（如笛子、箫、唢呐、笙等）以及打击乐器（如大鼓、板、钹等）的基本构造、音色特点和演奏姿态。 深入探讨了这些乐器如何在中国数千年的历史长河中演变，从宫廷雅乐到民间小调，它们如何融入不同的社会场景，并逐渐形成了各自独特的音乐语汇。此外，本章还将对比分析不同地域、不同流派的乐器在制作工艺和演奏风格上的细微差别，强调“一方水土养一方乐器”的文化内涵。 第二章 基础理论与乐理的融会贯通 学习任何乐器，坚实的乐理基础是不可或缺的。本章将聚焦于适用于民族管弦乐演奏的乐理知识。内容涵盖中国传统记谱法（工尺谱、减字谱等）与现代五线谱、简谱之间的转换与理解。详细讲解民族音乐特有的音阶、调式（如五声调式、七声调式、变化音的使用）及其在不同乐器上的实现方式。 节奏与节拍方面，本书将超越标准的四/四拍概念，深入探讨民族音乐中常见的复合拍子、自由节奏以及“散板”、“自由板”等富有表情性的节奏处理技巧。对于和声学基础，本书将侧重于民族乐器合奏中常用的和弦进行模式和织体构建，为读者将来参与乐队合奏打下理论基础。 第三章 核心演奏技法的通用原则 本章旨在提炼出跨越不同乐器种类的通用演奏核心技巧，强调科学的身体运用和气息控制。 对于吹管乐器：重点阐述气息的深度、力度控制（气口的运用）以及颤音、花舌、踢腮等特殊技巧的初步训练方法。强调口腔、舌位对音色纯净度的影响。 对于弓弦乐器：探讨运弓的物理学原理，包括弓速、弓压、触弦点对音量和音色的精确调控。着重分析“揉弦”在不同乐器上（如二胡与板胡）的差异化处理，以及换把的平滑过渡技巧。 对于弹拨乐器：细致解析拨弦的力度控制和指甲的形状与厚度对音色的决定性作用。以琵琶的“轮、撮、扫、琶”为例，系统讲解指法在不同速度和力度下的统一性训练，以及古筝的“按、颤、滑、托”等指法如何构建连贯的旋律线。 第四章 民族乐器在合奏中的角色定位 民族管弦乐团的魅力在于其丰富的音响组合。本章是本书的实践核心之一，探讨乐器在乐队中的功能划分。 详细解析旋律组（如笛子、唢呐、高胡）、伴奏组（如阮、中音笙）、低音声部（如大提琴、低音二胡、低音笙）和节奏组（打击乐）的职责分配。强调“声部平衡”的艺术——如何在保证个体音色特色的同时，实现整体音响的和谐统一。本章将提供分析优秀民族管弦乐总谱的入门方法，使学习者理解作曲家如何巧妙地运用不同乐器的音色进行对话与交织。 第五章 民族音乐的风格赏析与模仿 民族音乐的学习绝不能脱离地域和流派的土壤。本章将选取几个具有代表性的地域音乐风格进行深入剖析： 1. 江南丝竹：探讨其细腻、婉约的特点，以及复调织体在其中的应用。 2. 北方吹打与锣鼓乐：分析其粗犷、热烈、节奏强劲的特点，以及在节庆场合中的情绪渲染力。 3. 戏曲音乐的借鉴：以板腔体音乐为例，分析如何将戏曲中的“板眼”与演奏技巧相结合，使演奏更具戏剧张力。 本章通过对经典曲目的聆听分析，指导学习者如何“听”出风格，并将风格化的演奏处理融入自己的练习中，避免演奏出“千篇一律”的生硬音符。 第六章 现代发展与教学展望 面对全球化的音乐环境，中国民族乐器正经历着创新与变革。本章探讨民族乐器在当代音乐创作中的新角色，例如在协奏曲、室内乐，乃至流行音乐和影视配乐中的应用。 同时，本章对民族音乐的未来教育方向进行展望。强调技术训练与人文素养培养的并重性，以及如何利用现代多媒体技术辅助学习和推广民族音乐。对于教师而言，本书提供了关于如何设计课程、如何进行有效的乐队排练以及如何激发学生学习兴趣的实用建议，旨在培养不仅技术精湛，更具备深厚文化底蕴的新一代民族音乐人才。 全书语言严谨，结构清晰，旨在为所有致力于探索中国民族管弦乐艺术的同仁，提供一个广阔而坚实的知识平台。

评分☆☆☆☆☆

作为一名一直对葫芦丝情有独钟但苦于没有系统学习机会的爱好者，我必须说，这本《葫芦丝教材教法(简谱第2册学生用)》的出现，简直是为我量身定做的。我一直觉得，学习一门乐器，最重要的是能够找到那种“学有所获”的成就感，而这本书恰恰满足了这一点。它没有故弄玄虚的理论，也没有晦涩难懂的术语，而是用最朴实、最直观的方式，将葫芦丝的演奏技巧和乐理知识呈现在我面前。我特别喜欢书中关于如何“用气”和“吐音”的详细讲解，这对于初学者来说至关重要，而这本书却能把这些看似抽象的概念讲得明明白白，让我在练习时能够立刻感受到效果。而且，书中提供的乐曲示范，无论是演奏的技巧还是情感的处理，都堪称典范，我每一次听都会有新的启发。这本书让我从“知其然”到“知其所以然”，不再是盲目地模仿，而是真正理解了葫芦丝音乐的精髓。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对乐器有点“畏难情绪”，总觉得学习新乐器就像攀登一座高不可攀的山峰。但当我开始接触这本《葫芦丝教材教法(简谱第2册学生用)》后，我才发现我的担忧完全是多余的。这本书的编写思路非常贴合学生的需求，它不是简单地罗列知识点，而是将知识点巧妙地融入到一个个生动形象的教学环节中。我特别欣赏书中对每个音符、每个指法的讲解都细致入微，并且配以清晰的图示，让我能够准确地掌握每一个细节。而且，它非常注重实践性，提供了大量的练习曲和示范曲，让我能够在学习理论的同时，立刻动手实践，巩固所学。我能明显感觉到自己的演奏技巧在不断进步，从最初的生涩到现在的流畅，每一点进步都离不开这本书的指导。书中还穿插了一些关于葫芦丝的历史文化背景介绍，这让我对这门乐器有了更深层次的认识，也更加热爱它。我不再只是机械地练习，而是带着对音乐的理解去演奏，吹奏出的旋律也因此充满了感情。这本书不仅是我的学习工具，更是我探索葫芦丝艺术的向导，让我在这段旅程中收获满满。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始使用这本《葫芦丝教材教法(简谱第2册学生用)》以来，我的葫芦丝学习之路可以说是发生了翻天覆地的变化。过去，我总是觉得学习过程中会有很多瓶颈，比如指法不熟练、节奏不准确、乐感培养不足等等。但这本书就像一把钥匙，一一打开了我学习路上的难题。它在编排上非常有逻辑性，从最基础的呼吸和指法，到更复杂的乐句处理和情感表达，每一个环节都衔接得恰到好处，让我能够一步一个脚印地前进，而不会感到 overwhelmed。我尤其喜欢书中对不同乐曲的分析，它不仅仅告诉你怎么吹，更重要的是让你理解为什么这么吹，如何才能吹出乐曲的意境。这对于提升我的音乐修养和演奏水平起到了至关重要的作用。此外，书中的练习曲目的选择也非常有代表性，涵盖了不同风格和难度的作品，让我能够充分锻炼自己的演奏能力。这本书让我深刻体会到，学习乐器不仅仅是技巧的堆砌，更是心灵的沟通和情感的抒发。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的音乐教师，一直致力于寻找能够真正帮助学生掌握葫芦丝这门乐器的优质教材。在接触了《葫芦丝教材教法(简谱第2册学生用)》后，我感到非常惊喜和满意。这本书的教学体系非常完善，从基础的乐器认知、演奏姿势，到复杂的乐曲演绎，都进行了系统性的梳理和设计。它能够有效地引导学生循序渐进地掌握葫芦丝的演奏技巧，同时注重培养学生的乐感和艺术表现力。我尤其赞赏书中对于简谱的讲解方式，非常清晰易懂，能够让学生快速上手。而且，书中提供的练习曲目难度适中，既能巩固基础，又能激发学生的学习兴趣。我发现，使用这本书进行教学，学生的接受度非常高，学习效果也十分显著。它不仅仅是一本教材，更是一套科学的教学方案，能够帮助老师们更有效地开展葫芦丝教学工作，为学生打开一扇通往音乐世界的美丽大门。

评分☆☆☆☆☆

这本《葫芦丝教材教法(简谱第2册学生用)》真是让我眼前一亮！作为一名对民族乐器充满好奇的初学者，我一直梦想能用葫芦丝吹奏出动人的旋律，但市面上很多教材要么过于理论化，要么过于枯燥，总让我望而却步。直到我翻开这本书，才发现原来学习葫芦丝可以如此有趣且富有成效。它不像那些冷冰冰的乐理书，而是以一种循序渐进、寓教于乐的方式引领我进入葫芦丝的世界。从基础的指法练习到初级的乐曲赏析，每一个章节都设计得非常巧妙，既能帮助我扎实掌握基本功，又能让我感受到音乐的魅力。特别是书中穿插的那些生动有趣的插图和真人演奏视频二维码，更是极大地激发了我的学习热情。我不再是孤军奋战，仿佛有一位和蔼可亲的老师在旁边手把手地指导我。书中对简谱的讲解也非常清晰透彻，即使是初学者也能很快理解，这让我信心倍增。我尤其喜欢其中关于节奏训练的部分，通过各种有趣的练习，我不再惧怕复杂的节奏，吹奏出的乐曲也变得更加流畅动听。这本书就像一位知心的朋友，陪我一起度过了一段段愉快的学习时光，让我深深地爱上了葫芦丝这门乐器。