葫芦丝教材教法(简谱第1册学生用) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王泽云 编

图书标签:

• 葫芦丝
• 民族乐器
• 简谱
• 教材
• 音乐教学
• 乐器教学
• 入门
• 学生用书
• 云南民族乐器
• 音乐

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 百花文艺

ISBN：9787530670491

商品编码：29494478162

开本：16

出版时间：2016-08-01

基本信息

• 商品名称：葫芦丝教材教法(简谱第1册学生用)
• 作者：编者:王泽云
• 定价：13
• 出版社：百花文艺
• ISBN号：9787530670491

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-08-01
• 印刷时间：2016-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：30
• 字数：60千字

内容提要

王泽云编的《葫芦丝教材教法(简谱第1册学生用 )》在内容方面选用健康向上、喜闻乐见的乐曲。当 学生们拿起美观、易学、悦耳动听的葫芦丝，他们手 在动、眼在看(谱)、耳在听、大脑在综合性的思维， 使他们在兴致勃勃玩玩乐乐的活动中，陶冶了情操， 开发了智力，这就是我们进行葫芦丝教学的目的。
    

目录

认识葫芦丝
葫芦丝的结构功能及主要部件图解
使用须知
第1课 快乐学吹葫芦丝
演奏姿势
葫芦丝主发音管的孔位及唱名
“1”(do)音的练习
“2”(re)音的练习
“3”(mi)音的练习
“4”(fa)音的练习
第2课 文字与音符
“5”(sol)音的练习
“6”(la)音的练习
“7”(si)音的练习
“■”(la)音的练习
“■"(sol)音的练习
“■”(mi)音的练习
第3课 归纳与复习
调号、音符的认识
全按作“■”(sol)又作“■”(mi)的发音练习
第4课 承上启下练音阶
承上启下，开始音阶练习
循序渐进，运用副管配音
第5课 寂寞的休止符
四分休止符的乐理常识与练习
■拍的乐理及练习
第6课 附点音符
八分音符的乐理及练习
附点二分音符、附点四分音符的乐理及练习
第7课 两只老虎
熟练吹“4”(fa)音
两只老虎
第8课 小跳进
“小跳进”的乐理常识与练习
粉刷匠
第9课 大跳进
“大跳进”的乐理常识与练习
闪烁的小星
节拍强、弱及练习
**0课 希望
强、弱符号、临时强弱符号的认知及练习
大长今主题曲(希望)

民族管乐的启蒙之选：竹笛基础教程与演奏技巧（初级篇） 本书为一本专为初学者设计的竹笛入门教程，旨在系统地引导读者掌握竹笛演奏的基础知识、技巧及乐曲欣赏，与您提到的葫芦丝教材内容完全独立，侧重于竹笛这一独立乐器的入门学习。 --- 导言：竹笛世界的入口 竹笛，作为中华民族最具代表性的吹奏乐器之一，以其清亮、悠扬的音色，承载着深厚的历史与文化底蕴。本书是为零基础的笛乐爱好者量身打造的入门读本，我们摒弃了复杂的理论说教，采取循序渐进、实践优先的编排方式，确保每一位学习者都能扎实、愉悦地开启竹笛之旅。 本书的结构设计充分考虑了初学者的学习曲线，从最基础的乐器认识到初步的乐曲演奏，层层递进，确保学习的连贯性和有效性。我们深知，好的开始是成功的一半，因此在内容的选择和编排上力求精准、实用。 第一部分：乐器初识与准备（知己知彼） 本部分将带领读者全面了解竹笛这一乐器，做好演奏前的必要准备。 一、竹笛的起源与构造（历史的脉络） 简述竹笛的历史沿革： 追溯笛子在古代中国的演变过程，了解其在不同历史时期的地位。 认识竹笛的构造： 详细解析笛身、吹孔、膜孔、助音孔、指孔的名称、作用及材质选择。重点强调选择一支适合初学者的竹笛的关键要素（如长度、粗细、音高G调/D调的初步辨析）。 笛膜的安装与调整： 这是竹笛发声的关键环节。提供图文并茂的步骤，指导读者如何正确选取笛膜（如芦苇膜的特性）、粘贴、固定及初步的音色调试，确保能发出清晰的“笛音”。 二、气息的训练与基础发音（声音的源头） 竹笛的精髓在于气息。本章着重于建立正确的呼吸支持系统，这是所有吹奏技巧的基础。 科学的呼吸方法： 讲解腹式呼吸（丹田气）的原理和练习方法，区分胸式呼吸与腹式呼吸的差异。提供一系列辅助练习，如“吹蜡烛”、“吹气球”等，以增强气息的深度和持久力。 口型（姆哨）的建立： 详细指导如何找到正确的吹奏口型（吹孔与嘴唇的配合角度和张力），这是产生稳定音色的先决条件。 单音的发出与稳定： 从最低音开始，练习发出清晰、稳定的单个音符。重点纠正初学者常见的“气虚”、“音色单薄”或“气息不稳”的问题，力求每一个音都圆润饱满。 第二部分：基本指法与音阶的建立（指尖的逻辑） 掌握了气息，下一步便是学习如何通过手指的配合来控制音高。本书采用国际通行的简谱体系（与您提到的内容不同，本书专注于简谱的运用，而不涉及五线谱的复杂转换）。 一、指孔的控制与基础指位 指法的规范性： 讲解正确的手型和手指触孔的姿势，强调手指的放松与灵活性。 七声音阶的指法对应： 集中学习最低音域（通常为D调或G调笛子的主旋律音区）的七个基本音（1、2、3、4、5、6、7）的指位图解。 连贯的音阶练习： 从慢速开始，进行单向（上行）和双向（往返）的音阶练习，要求指法转换干净利落，音高准确。 二、超越基础音域：高音与低音的过渡 泛音孔的运用（超吹基础）： 初步介绍如何通过调整气息的压力和口型角度来发出略高于基础音的音，为日后学习高音区做铺垫，但不会深入讲解复杂的超高音技巧。 低音区的探索： 学习如何通过放松气息和特定指法组合，探寻笛子更低沉的音区，拓展音域的宽度。 第三部分：节奏与技巧的初步应用（演奏的羽翼） 仅有准确的音高是不够的，节奏的准确性和演奏技巧的运用才能使音乐生动起来。 一、节奏的精确把握 认识基本节奏型： 学习全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符及附点节奏的演奏。 节拍器的使用： 强调节拍器在初期练习中的重要性，通过不同速度的练习，培养稳定的内在节拍感。 二、基础技巧的引入 本部分仅介绍对初学者至关重要的、提升乐曲流畅度的基础技巧，避免引入过于复杂的装饰音群。 滑音（Portamento）： 学习如何通过手指的缓慢开合或气息的轻微变化，实现两个音之间的平滑过渡，增强乐曲的歌唱性。 花舌（Trill的简化应用）： 介绍花舌的基础发音方式（舌尖颤音），用于简单的节奏点缀，而非复杂的颤音技巧。 顿音（Staccato）： 学习使用舌尖轻点吹孔的方式，使音符清晰、短促地断开，是演奏欢快乐曲的基础。 第四部分：入门乐曲实践与赏析（学以致用） 理论学习的最终目的是演奏。本部分精选了多首难度递增的、广受欢迎的民乐或校园歌曲改编的竹笛小品。 一、简单乐曲的分解练习 单音旋律的练习： 从只有四个音符的简单旋律开始，专注于指法和节奏的匹配。 二音组与三音组的连贯性： 练习短小的音型组合，确保连贯演奏时不出现断音或节奏错位。 二、精选入门曲目 （注：此处列举的曲目均为普及度极高的入门曲，与葫芦丝教学中常用的曲目体系不同。） 《小星星》（简化版改编，用于练习基础音阶的流畅性） 《东方红》（注重气息的连贯性与稳定度） 《采茶扑蝶》（简化片段，初步体验竹笛的活泼感） 三、演奏中的常见问题诊断 针对初学者在练习曲目时最常遇到的问题，如“跑调”、“气息不足以吹完长音”、“指法转换不及时”等，提供针对性的解决方案和快速矫正练习。 --- 结语：持续的热情与探索 竹笛的学习是一个长期的过程，本书为你奠定了坚实的地基。掌握了这些基础知识和技巧后，你将能够自信地去接触更复杂的乐曲和更深层次的演奏艺术。我们鼓励学习者坚持每日练习，享受竹笛带来的纯净之声。本书旨在为你铺平初期的道路，接下来的精彩，全靠你对音乐的热爱与探索。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年教学经验的音乐教师，在接触到这本《葫芦丝教材教法(简谱第1册学生用)》后，我被它严谨的教学体系和人性化的设计深深吸引。作为一名教育工作者，我始终在寻找能够真正激发学生学习兴趣、同时又兼顾理论深度和实践操作的优秀教材。这本书恰恰满足了我的需求。它从最基础的乐理知识入手，循序渐进地引导学生掌握简谱的读写，并将理论知识巧妙地与实践练习相结合。书中精心挑选的练习曲目，不仅能够有效地巩固学生所学，更富有趣味性和艺术性，能够潜移默化地培养学生的乐感。我尤其赞赏书中对于教学方法的探讨，这为我提供了宝贵的教学思路和方法。例如，书中对于如何引导学生理解节奏的复杂性，以及如何培养学生对音乐情感的表达，都提供了非常具体和可操作的建议。我相信，这本教材能够极大地提升课堂教学的效率和质量，让更多的学生爱上葫芦丝，并在音乐的海洋中找到属于自己的快乐。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有一点葫芦丝基础的学习者，我一直渴望找到一本能够深化理解、拓展视野的教材。这本书在满足我这一需求方面做得非常出色。它不仅仅是基础的教学，更是在简谱的理论知识之上，融入了更深层次的音乐理解。我特别欣赏书中对乐句的划分和处理的指导，这让我在演奏时能够更加注重音乐的流畅性和表现力，而不仅仅是吹奏出正确的音符。书中的一些练习曲，虽然看起来并不复杂，但却蕴含着丰富的音乐细节，需要演奏者去用心体会和演绎。我感觉自己通过这本书，对葫芦丝的演奏有了更深刻的认识，也更能理解音乐的内涵。我曾经在演奏中遇到瓶颈，不知道如何提升自己的表现力，这本书的出现，为我打开了新的思路。它让我明白，演奏的魅力在于细节，在于情感的投入，而不仅仅是技巧的熟练。我将会把这本书作为我日常练习的重要参考，相信它能帮助我不断突破自我，达到新的高度。

评分☆☆☆☆☆

初次接触葫芦丝，原本以为会是一条充满荆棘的道路，但这本书的出现，彻底改变了我的看法。从拿起简谱的那一刻起，我就被它所吸引。书中的排版清晰明了，即使是完全没有基础的我，也能很快理解其中的符号含义。作者循序渐进的讲解方式，让我感觉学习过程非常自然，没有丝毫的压力。每一首练习曲都精心编排，难度逐渐提升，让我能切实感受到自己的进步。特别让我惊喜的是，书中还附带了一些关于葫芦丝基础保养的小贴士，虽然篇幅不大，但却非常实用，让我对乐器有了更深的了解。我之前也尝试过一些在线教学视频，但总觉得缺乏系统性，很难找到一个清晰的学习路径。而这本书，就像一位循循善诱的老师，指引我一步步探索葫芦丝的美妙世界。音符在指尖跳跃，旋律在空气中流淌，这一切都让我充满了成就感。我已经迫不及待地想学习接下来的内容了，相信这本书一定能帮助我打下坚实的基础，让我成为一名优秀的葫芦丝演奏者。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的选材和编排，展现了作者对葫芦丝教学的深刻理解和独到见解。我是一名在国外学习音乐的中国学生，一直希望能够通过系统性的学习，更深入地了解和掌握中国的民族乐器。这本书的出现，给了我一个绝佳的机会。它以简谱为基础，却能够引导学生领略到葫芦丝音乐的精髓。我非常喜欢书中对一些传统曲目的改编和讲解，这让我能够从一个全新的视角去理解这些熟悉的旋律。更重要的是，这本书并没有局限于单纯的乐器演奏技巧，而是融入了对中国传统文化和音乐审美理念的介绍。这让我感到，我不仅仅是在学习一种乐器，更是在学习一种文化，一种生活方式。我曾经尝试过阅读一些其他的教材，但总觉得它们在文化内涵上有所欠缺，无法真正触及到中国民族音乐的灵魂。而这本书，则做到了这一点。它让我能够以一个更广阔的视野去欣赏和理解葫芦丝音乐，也让我更加热爱我的祖国和她的音乐文化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排设计，简直是为初学者量身定做的。它的内容不是简单地堆砌乐谱，而是深入浅出地讲解了简谱的识读技巧，并且将这些技巧巧妙地融入到了实际的练习中。我尤其喜欢书中对每个音符和节奏的解释，都配有形象的比喻，让我更容易理解。更重要的是，这本书并没有忽视乐感培养的重要性。在学习基础指法的同时，它也引导我们去感受音乐的起伏和情绪，让我明白演奏乐器不仅仅是机械的重复，更是一种情感的表达。我一直觉得音乐学习需要耐心和毅力，但这本书的趣味性设计，让我在学习的过程中充满了乐趣，而不是枯燥的练习。每一次练习曲的完成，都给我带来一种小小的满足感，这种积极的反馈让我更有动力去坚持下去。我曾经尝试过学习其他乐器，但常常因为缺乏明确的指导而半途而废，这本书的出现，让我看到了希望。它不仅仅是一本教材，更像是一位陪伴我成长的良师益友，让我对葫芦丝的学习充满了信心。