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王广胜著 著

图书标签:

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• 艺术学习
• 绘画基础

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115375766

商品编码：29499285527

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：中国画入门宝典(附1DVD光盘)

定价：98.0元

作者：王广胜著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787115375766

字数：516千字

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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※27种中国画基础绘画技法，51种花鸟画绘画技法，17种山水画绘画技法，6种人物画绘画技法；
※53个案例，配以绘制过程详解，零基础上手学国画，一看就懂，一学就会；
※超值附赠大容量DVD视频教学光盘，内含19分钟零基础国画视频教学，910分钟国画视频教学，62幅高精度国画作品欣赏。

内容提要

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这是一本内容和技巧非常全面的中国画教程类图书。《中国画入门宝典》在一开始便对写意画的特点及分类，绘制国画的工具如毛笔、墨、纸、砚台、颜料，中国画的基本技法如笔法、墨法、色法、运笔、构图等进行了详细的介绍，即使是零基础的国画爱好者，也能据此对国画有一个基础的了解；进而本书由易到难地安排了五十余个完整的国画示例，从水果蔬菜到花卉植物，从草虫到禽鸟和鱼虾蟹，包括了写意花鸟、写意山水、写意人物。初学者可以从简单的学期，一步一步逐渐掌握中国画的绘画技法。随书附赠1张DVD光盘，包含了国画基础技法的讲解和书中大部分案例的绘制过程。《中国画入门宝典》图例丰富，讲解细致，步骤清晰，对于准备提高写意画绘画修养和绘画技法的读者来说，是一本不错的教程和临摹范本。

目录

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作者介绍

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Corel中国地区CCCP（设计师）、CCCE（设计专家）和CCCI（认证教师）考试题目编写者。中国商业插画师资格考核员，认证教师。Adobe讲师。 教育工作经历 01．2000-2001：北京成人教育考试中心—期间主要进行平面设计、图形图像学的教学工作。 02．2001-2002：北京大学—任职期间进行Photoshop、Painter、Illustrator等软件的教学工作和商业插画师的培训工作。 03．2003-2004：中央美术学院—在职期间进行数码插图的教学工作。 04．2005-2005：中央美术学院（城市学院）—在职期间主要进行平面设计、图形图像学的教学工作。 05．2005-2006火星时代：期间进行职业动漫师的培训工作。 06．Adore公司：师资培训讲师。 07．水晶石教育学院：外聘讲师。

文摘

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序言

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笔墨丹青，绘就锦绣河山：中国画艺术入门深度解析 中国画，作为中华民族千年文化传承的瑰宝，以其独特的笔墨韵味、写意精神以及博大精深的哲学内涵，吸引着无数艺术爱好者。它不仅仅是线条与色彩的堆叠，更是心灵与自然的对话，是东方美学思想的生动载体。本书并非简单的技法罗列，而是旨在带领您深入中国画的艺术殿堂，从根源上理解其精神内核，进而掌握进入艺术创作的钥匙。 一、 溯源而上，领略中国画的千年风骨 中国画并非凭空出现，而是历经数千年演变，吸收了哲学、文学、诗歌、书法等多方面养分而形成的独立艺术体系。从远古的岩画、陶纹上的朴拙线条，到汉代的帛画、魏晋南北朝的壁画，再到唐代的辉煌、宋代的雅致、元明的文人画风行、清代的程式化与变革，每一个时期都留下了独特的印记。 史前与早期绘画： 探寻中国画的萌芽，了解早期先民如何用最原始的线条和色彩表达对自然的观察与敬畏。从半坡遗址的彩陶纹饰，到敦煌早期壁画的质朴风格，都能窥见早期绘画的雏形。 魏晋风骨与士人情怀： 魏晋时期，玄学盛行，文人阶层兴起，绘画开始承载更多哲学思考和个人情感。“以形写神”的理念逐渐形成，顾恺之等大师的作品，以其细腻的笔触和对人物精神气质的深刻把握，奠定了中国画写意的基础。 唐宋盛世的辉煌与雅致： 唐朝国力强盛，社会风气开放，绘画题材广泛，人物画、山水画、花鸟画都达到了新的高峰。阎立本的《步辇图》、吴道子的“吴带当风”都展现了盛唐气象。宋朝则进入了中国画的理性与内敛时期，山水画成为主流，范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》等作品，将自然的山川壮丽与文人的宁静致远融为一体，追求“可行、可望、可游、可居”的理想境界。 元明清的文人画与时代变迁： 元代，文人画独立发展，强调个人情感的抒发和笔墨趣味的追求，赵孟頫、黄公望等大师的作品，笔墨潇洒，意境深远。明清时期，绘画题材更加多元，出现了浙派、吴门画派等，技法更为成熟，但也逐渐走向程式化。晚清时期，随着西学东渐，中国画也开始受到西方绘画思潮的影响，为后来的变革埋下伏笔。 理解这些历史脉络，不仅能让我们欣赏到不同时期绘画的独特魅力，更能体会到中国画精神的演变与传承，为日后的创作打下坚实的基础。 二、 笔墨之道，中国画的灵魂所在 “笔墨”是中国画的根本，是其区别于西方绘画的核心要素。它并非仅仅指代毛笔和墨水，而是包含了技法、用笔、用墨、章法、色彩等一系列的艺术语言。 毛笔的奥秘： 毛笔是中国画最主要的工具，其弹性、粗细、柔韧性千变万化，能够产生丰富多样的笔触。了解不同毛笔的特性，例如羊毫、狼毫、兼毫，以及它们在不同运笔方式下的表现，是掌握笔墨的第一步。 墨的五色： 中国画的“墨”并非只有一种黑色，而是讲究“墨分五色”。通过干湿浓淡的变化，墨可以表现出不同的层次、质感和空间感。浓墨、淡墨、枯墨、湿墨、焦墨，每一种墨法都有其独特的表现力。学习如何运用墨，是让画面具有生命力的关键。 用笔的十三法： 中国画的用笔讲究“骨法用笔”，要求“力求其形”，同时又要“显其神”。“永字八法”是书法中对基本笔画的总结，也同样适用于绘画。提、按、顿、挫、转、折、勾、勒，不同的运笔方式会产生不同的线条质感，或苍劲有力，或细腻柔美。掌握提按顿挫的技巧，能让笔触富有节奏感和力量感。 勾勒与皴法： 勾勒是中国画造型的基本方法，用线条勾勒出物体的轮廓。而皴法则是通过各种线条和墨点来表现山石、树木等物体的纹理和质感，例如披麻皴、斧劈皴、解索皴、点苔等，它们能够极大地丰富画面的表现力，体现出物体的坚硬、柔软、粗糙或光滑等不同触感。 渍染与点画： 除了勾勒和皴法，中国画还运用渍染和点画等手法来丰富画面。渍染是指用湿笔蘸墨或色，使其自然晕开，产生模糊、朦胧的效果，常用于表现云雾、水汽等。点画则是用墨点或色点来表现细节，例如花蕊、草叶、鸟雀的眼睛等，起到画龙点睛的作用。 三、 意境营造，中国画的哲学高度 中国画之所以被誉为“诗意的艺术”，在于其高度重视“意境”的营造。意境并非简单地描绘景物，而是通过画面传达出创作者的情感、思想和对自然的理解。 神似与形似： 中国画讲究“以形写神”，强调在捕捉物象外在形态的同时，更要表现其内在的精神气质。这与西方绘画的写实追求有所不同。大师的作品，即使不完全符合解剖学或透视学的精确，却能传递出一种“神韵”，令人过目难忘。 虚实相生，留白之美： “虚”在中国画中占据着重要的地位，它表现为画面中的留白。留白并非空白，而是“有意味的空白”，它能够引导观者的视线，创造出无限的想象空间。“虚实相生”是中国哲学的重要思想，在绘画中体现为实景与虚景的对比，动与静的结合，从而构成一个完整而富有张力的艺术空间。 气韵生动： “气韵生动”是中国画批评的重要标准，它指的是画面所呈现出的生命力与精神状态。如何通过笔墨的运用、构图的安排、色彩的搭配，让画面充满活力，让观者能够感受到物象的生命律动，是所有中国画家追求的目标。 “天人合一”的思想： 中国画深受道家“天人合一”思想的影响，强调人与自然的和谐统一。画家并非简单地模仿自然，而是将自己的情感与对自然的体悟融入其中，创作出具有人文精神的山水、花鸟。 四、 技法精进，从基础到创新的实践之路 在理解了中国画的精神内核之后，便可以开始着手技法的学习与实践。本书将引导您循序渐进地掌握绘画的各项基本功。 构图学： 画面是艺术家思想的载体，合理的构图能够使画面结构严谨，主次分明，富有节奏感和视觉冲击力。学习如何运用“黄金分割”、“对称与均衡”、“对比与呼应”等构图原则，能够让您的作品更加成熟。 临摹的力量： 学习历代名家经典作品的临摹，是掌握中国画技法的有效途径。通过对大师作品的细致揣摩，了解其用笔、用墨、构图、设色等方面的独到之处，能够帮助我们快速地提升绘画水平，并逐渐形成自己的风格。 写生与创作： 临摹是基础，写生则是将所学技法运用于真实世界。通过对自然景物、花鸟虫鱼的细致观察和写生，能够加深我们对物象的理解，并为创作积累素材。最终，是将所学所感融会贯通，进行独立的艺术创作。 色彩的运用： 虽然中国画以笔墨为重，但色彩的运用同样不可忽视。了解不同颜色在国画中的含义与作用，学习如何运用“中国红”、“青绿”、“墨分五彩”等，能够让您的画面更加丰富多彩，更具表现力。 题材的选择与表现： 山水、花鸟、人物是中国画的三大主要题材。了解不同题材的绘画特点，以及如何将自己的情感与思想融入其中，是成为一名合格的中国画家的必经之路。 五、 探索与感悟，走向属于自己的艺术之路 学习中国画是一个漫长而充满乐趣的过程。它需要耐心、细致，更需要一颗热爱艺术、善于观察的心。本书提供的不仅仅是知识与技法，更是一种学习的思路与方法。 保持好奇心与探索欲： 艺术的道路没有终点，每一次的尝试都是一次新的探索。保持对新事物的好奇心，不断学习新的技法、新的理念，才能让您的艺术生命保持活力。 培养独立的思考能力： 绘画不仅仅是模仿，更是表达。学会独立思考，形成自己对事物独特的看法，并将这种看法通过笔墨呈现出来，是走向成熟的重要标志。 融入生活，感受艺术： 艺术来源于生活，也高于生活。多去感受自然的美，多去阅读优秀的文学作品，多去欣赏其他艺术家的作品，这些都将成为您创作的灵感源泉。 分享与交流： 与志同道合的伙伴交流，分享彼此的学习心得，互相学习，共同进步，能够让您的学习之路更加愉快和高效。 中国画是一门博大精深的艺术，它承载着中华民族的审美情趣与哲学智慧。本书希望通过对中国画的深度解析，帮助您拨开迷雾，找到进入这扇艺术大门的钥匙，从此开启一段笔墨丹青、绘就锦绣河山的精彩旅程。愿您在探索中国画的道路上，收获艺术的乐趣，体悟生命的真谛。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统艺术心向往之的上班族，我平时工作繁忙，抽出时间来学习一门新的技艺总是需要很大的决心和极大的便利性。《中国画入门宝典》的出现，恰好满足了我这种需求。拿到这本书，首先吸引我的是它的标题，简洁有力，直接说明了其定位，让我一眼就看到了希望。我之前也曾尝试过学习一些国画，但总是因为找不到合适的入门教材而半途而废。这本书的结构安排非常合理，从最基础的笔墨工具介绍，到中国画的审美理念，再到具体的技法讲解，循序渐进，逻辑清晰。我尤其欣赏的是它在介绍基本笔墨技法时，不仅列举了各种线条的画法，还结合了实际的练习范例，并附有详尽的步骤说明。这对于我这样动手能力不强的人来说，简直是福音。而且，书中关于墨色浓淡干湿的运用，也做了深入浅出的讲解，让我明白墨的运用并非是简单的“黑白灰”，而是蕴含着丰富的表现力。更让我惊喜的是，这本书还附带了一张DVD光盘。我一直认为，学习中国画，尤其是技法的学习，必须要有老师的口传心授，或者至少是直观的示范。有了光盘，我就可以在家跟着老师一步一步地学习，观察老师如何执笔、如何运腕、如何调整力度，这些都是书本文字难以完全传达的精髓。我期待这本书能成为我开启中国画艺术之旅的钥匙，让我能在忙碌的生活中，找到一片属于自己的艺术天地。

评分☆☆☆☆☆

我是一名普通家庭主妇，一直对中国画有着朦胧的向往，但总觉得它高高在上，离自己很远。直到我看到了这本《中国画入门宝典》，才觉得原来学习中国画并没有想象中那么难。《中国画入门宝典》这个书名听起来就很有亲切感，仿佛一本可以随身携带的“秘籍”。翻开书，我发现里面的讲解非常细致，从最基础的毛笔怎么拿，墨汁怎么调，到如何画一朵简单的花，一只小鸟，都讲得非常清楚，还有很多图示，就像手把手教我一样。我尤其喜欢书中关于“留白”的讲解，让我觉得中国画不仅仅是画出东西，更是要画出意境。让我最惊喜的是，这本书竟然还附带了一张DVD光盘！我一直觉得，看视频学习比看书更直观，尤其是学画画，可以看到老师的动作，就能学得更快。有了这张光盘，我就可以在家里的电视上看，跟着老师一起画，不用担心自己学不会。我相信通过这本书和光盘，我真的可以开始我的中国画学习之旅，为自己的生活增添一份雅趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休教师，晚年生活我希望能有一些充实的精神寄托，中国画一直是我心中的一个梦想。我之前也翻阅过一些关于中国画的书籍，但很多都过于专业化，让我望而却步。直到我遇到了这本《中国画入门宝典》，我才真正看到了实现梦想的希望。这本书的语言风格非常亲切，没有使用太多晦涩难懂的专业术语，而是用通俗易懂的方式讲解中国画的知识。我特别喜欢书中对中国画美学精神的解读，让我不仅仅是学习绘画技巧，更能理解中国画背后深厚的文化底蕴。在技法方面，它从最基础的笔墨练习开始，一步一步引导，让我这种从未接触过国画的人也能慢慢上手。最让我惊喜的是，书中还附带了一张DVD光盘。我一直觉得，学习画画，尤其是中国画，光看书是不够的，需要有老师的演示。有了这张光盘，我就可以在家跟着老师学习，观察老师的动作，模仿老师的笔触，这对我这样的老年人来说，大大降低了学习的难度。我感觉这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地引导我走进中国画的殿堂。我非常期待通过这本书，能够真正地拿起画笔，描绘出自己心中的山水花鸟，让我的晚年生活更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

我是一名插画师，平时的工作需要大量的创意和表现手法，我一直认为中国画是中国艺术的瑰宝，其独特的笔墨韵味和写意精神，对于提升我的画面表现力非常有帮助。但苦于没有系统的学习途径，一直停留在模仿和碎片化学习的阶段。拿到《中国画入门宝典》这本书，我眼前一亮。它没有空洞的理论说教，而是从非常实用的角度出发，讲解中国画的基本元素。我尤其喜欢书中关于“意”的解读，这对于插画创作来说非常重要。此外，书中对不同笔法的讲解，比如“枯笔”、“涨墨”等，让我看到了中国画在表现力上的无限可能。让我最惊喜的是，本书附带的DVD光盘。我之前就一直觉得，想要真正掌握中国画的精髓，光靠文字和图片是远远不够的，必须要有老师的示范。视频能够让我直观地看到老师如何下笔、如何控制墨色、如何调整画面，这些都是我在书本上无法获得的宝贵信息。我相信通过这本书和光盘的学习，我能够将中国画的笔墨韵味和写意精神融入到我的插画创作中，为我的作品注入更深的文化内涵和艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就让人觉得很实在，"中国画入门宝典"这个名字直接点出了它的核心价值——为初学者提供一条清晰的学习路径。我一直对中国画有着浓厚的兴趣，但总是觉得无从下手，市面上找来的资料要么过于学术，要么太零散，难以形成系统性的认知。收到这本《中国画入门宝典》后，我第一时间翻开，就有一种“终于等到你”的感觉。首先，它的装帧就很有分量，纸张的质感也很好，这让我觉得这本书是经过用心打磨的。然后，我迫不及待地翻看目录，看到里面涵盖了中国画的起源、发展、基本笔墨技法、构图原则，以及花鸟、山水、人物三大类主题的入门示范，这简直就是一个完整的知识体系。特别是关于笔墨技法的讲解，我之前看过的很多书都只是泛泛而谈，而这本书用了大量篇幅，从执笔、运笔、墨色变化到各种基本线条的画法，都做了非常详细的图文解析，甚至还用了很多比喻来帮助理解，比如“用笔如写字，点画皆有法”，让我这种零基础的人也能大致领略到其中的奥妙。光盘的附赠也让我非常惊喜，我一直觉得中国画的学习，光看文字和图片是不够的，还需要看老师的示范，尤其是运笔的动态和力度，这些是书本难以完全传达的。相信有了光盘的指导，我的学习效率会大大提升，能够更直观地感受中国画的魅力，从“看懂”走向“学会”。我非常期待能通过这本书，真正开启我的中国画学习之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术学院的学生，虽然学的是西画专业，但我一直对中国画有着浓厚的兴趣，并希望将其中的一些元素融入到我的创作中。市面上关于中国画的教材我看了不少，但大多数要么是过于概括，缺乏深度；要么是过于专注于某一门类，不够全面。当我拿到这本《中国画入门宝典》时，我立刻被它“宝典”二字所吸引。翻阅后，我发现它确实名副其实。书中的内容涵盖了中国画的方方面面，从历史渊源、哲学思想，到笔墨纸砚的选择，再到各种基本技法的详细讲解，都有涉及。我特别欣赏它在技法部分的阐述，不仅仅是简单的图解，还深入剖析了笔墨的力度、速度、干湿变化对画面效果的影响，并且结合了大量不同风格的范例，让我能够触类旁通。让我惊喜的是，这本书还附带了一张DVD光盘。对于我们这种视觉化的学习者来说，视频演示无疑是最佳的学习方式。我期待通过光盘，能够更直观地学习到大师们的运笔技巧和构图思路，进一步提升我对中国画的理解和运用能力。这本书不仅是入门者的福音，对于已经有一定基础，想要系统梳理和深化理解的学生来说，也具有很高的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

我是一名长期专注于儿童艺术教育的老师，一直致力于为孩子们寻找能够激发他们艺术兴趣，并能引导他们接触中国传统文化的优秀教材。《中国画入门宝典》的出现，让我眼前一亮。首先，它简洁明了的书名，很容易引起孩子们的注意。其次，我翻阅了目录，发现内容涵盖了中国画的基础知识，如笔墨工具、基本线条、常用花卉、动物的画法等，非常适合儿童的认知水平。更重要的是，书中配有大量的精美插图和示范，色彩鲜艳，造型生动，能够立刻吸引孩子们的目光。而最让我惊喜的是，本书还附带了一张DVD光盘。我认为，对于儿童的学习来说，直观的影像教学比枯燥的文字讲解更为有效。光盘中的演示，能够让孩子们更直观地看到老师是如何下笔，如何调色，如何一步步完成一幅画的，这对于培养他们的动手能力和艺术感知力非常有帮助。我非常期待能够将这本书和光盘引入到我的教学中，让更多的孩子能够从小接触并喜爱上中国画，感受中华文化的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名自由职业者，时间相对自由，一直想发展一项能够陶冶情操的爱好，中国画一直在我考虑的范围内。市面上关于国画的书籍很多，但都感觉要么过于高端，要么过于肤浅，难以找到一本真正适合入门且内容扎实的教材。这本《中国画入门宝典》的书名就非常吸引我，因为它承诺了“入门”和“宝典”的特性。拿到书后，我花了很长时间仔细阅读。它的内容编排非常用心，从最基础的工具介绍，到笔墨的运用，再到具体的写意技法，都做了非常详尽的说明。我尤其欣赏书中对于“用笔”的讲解，它不仅仅是教你画出线条，更是让你理解线条背后所蕴含的情感和力量。而且，书中还穿插了大量经典的国画作品赏析，让我能够将理论知识与实际作品相结合，有更直观的感受。让我最惊喜的是，本书附带了一张DVD光盘。我一直觉得，国画的学习，尤其是笔墨的运用，最需要的就是“看”和“模仿”。有了光盘，我可以跟着老师的示范，学习如何控制笔墨的浓淡干湿，如何用笔的快慢和力度来表现不同的意境，这对我来说是极其宝贵的学习资源。

评分☆☆☆☆☆

我是一名初中生，学校的美术课上接触了一些中国画的简单介绍，觉得非常有意思，就想着自己课后也学一学。但是市面上找的书，要么就是图太多，字太少，看不懂；要么就是太学术，让我觉得很枯燥。当我看到这本《中国画入门宝典》的时候，我就觉得它很适合我。书的名字听起来就很权威，而且“附1DVD光盘”这个信息让我觉得非常诱人，因为我喜欢看视频学习。翻开书，我发现里面的讲解很详细，比如笔墨怎么用，水怎么调，画一个简单的花瓣应该怎么落笔，都有图解，比我看过的其他书都要清楚。而且，书里还介绍了中国画的各种工具，比如毛笔、墨、宣纸，让我知道原来画中国画有这么多讲究。最重要的是，光盘里的内容真的太棒了！老师在视频里讲得很慢，而且一边讲一边示范，我还可以暂停下来，慢慢地跟着学。看到老师怎么把一根简单的线条画出不同的感觉，真的很有趣。我觉得这本书让我觉得学中国画不是那么难，我很有信心能够学会一些简单的画法，而且还能了解中国画背后的故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期在海外工作的华人，我对中国传统文化有着深厚的感情，尤其对中国画的独特魅力情有独钟。近年来，我一直想找一本能够系统学习中国画的教材，但苦于语言和信息渠道的限制，一直未能如愿。偶然间发现了这本《中国画入门宝典》，让我倍感欣喜。这本书不仅内容详实，而且结构清晰，从中国画的历史渊源、哲学思想，到具体的笔墨技法、构图原则，都做了深入浅出的讲解。尤其令我赞赏的是，它将中国画的美学理念与实际绘画技巧相结合，让我能够更好地理解中国画的精髓。最让我惊喜的是，这本书还附带了一张DVD光盘。对于身处异国他乡的我来说，能够得到如此直观的学习资源，无异于雪中送炭。我非常期待通过光盘，能够看到大师们的现场示范，感受中国画笔墨的韵味，并将这份热爱带回故土，与家乡的亲友一同分享。这本书无疑为我开启了中国画学习的新篇章，让我能够更深刻地体验中华文化的博大精深。