摄影基础与图像语言 〔德〕科拉·巴尼克 (德)格奥尔格·巴尼克 9787530483251 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 科拉·巴尼克
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店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 北京科学技术出版社

ISBN：9787530483251

商品编码：29499321377

包装：平装

出版时间：2016-11-01

图书基本信息
图书名称	摄影基础与图像语言
作者	〔德〕科拉·巴尼克 (德)格奥尔格·巴尼克
定价	98.00元
出版社	北京科学技术出版社
ISBN	9787530483251
出版日期	2016-11-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

作为巴尼克摄影系列教程的部，这本书阐述的是关于摄影真正基础的、的知识——摄影原理以及摄影技术。《摄影基础和图像语言》分为十二章，系统剖析了有关相机、镜头以及相机附件的所有相关知识点。

作者简介

科拉·巴尼克 科拉·巴尼克出生于1981年，2002年起开始摄影工作。她的摄影特点在于，在按下快门响应键的一瞬间，她的脑海中就已经出现了一幅经过后期加工终定稿的照片——这是非常难能可贵的一项本领，它要求摄影师进行极为周密审慎的思考分析。她的照片语言体现了一种素净淡雅的风格。她偏好选用和谐的色系搭配、轻柔的不饱和色彩以及一个近乎的造型塑造来呈现一幅柔和明亮的照片。其作品已多次获得各种奖项，入围多种（国际）赛事并获得展出。她的多样化的摄影题材涉及人物肖像、美妆、时装、动作、诱惑以及艺术花卉。她熟练掌握photoshop技术，能够借助其对照片做优化处理，进行卓有成效的后期加工，完成颇费时间与精力的照片黑白模式转换。在色彩驾驭方面，她已达到了炉火纯青、信手拈来的地步。她的作品从拍摄到冲洗印刷，均呈现出一个协调悦目的色彩配搭。 这位受过高等教育熏陶的文化工作者，以自由平面设计师以及摄影师的职业身份，出版发行了众多高质量、高水准的摄影读物，现在你拿在手里的这本图书便是其中之一。除了这本书之外，她同格奥尔格·巴尼克一道，还共同为杂志社与出版社写作出书，并为摄影教学的发展做出了很多贡献。如何对照片进行精致考究的画面布局，如何对所摄物体进行的灯光照明，如何对拍摄所得的照片进行工作量繁重的后期加工处理——这些都是她日常接受委托进行摄影工作的重点。相应地，她在Artepictura摄影艺术研究院中负责教授“照片后期加工”这门课程。更多详细信息请你参阅.artepictura-akademie.de。科拉·巴尼克科拉·巴尼克出生于1981年，2002年起开始摄影工作。她的摄影特点在于，在按下快门响应键的一瞬间，她的脑海中就已经出现了一幅经过后期加工终定稿的照片——这是非常难能可贵的一项本领，它要求摄影师进行极为周密审慎的思考分析。她的照片语言体现了一种素净淡雅的风格。她偏好选用和谐的色系搭配、轻柔的不饱和色彩以及一个近乎的造型塑造来呈现一幅柔和明亮的照片。其作品已多次获得各种奖项，入围多种（国际）赛事并获得展出。她的多样化的摄影题材涉及人物肖像、美妆、时装、动作、诱惑以及艺术花卉。她熟练掌握photoshop技术，能够借助其对照片做优化处理，进行卓有成效的后期加工，完成颇费时间与精力的照片黑白模式转换。在色彩驾驭方面，她已达到了炉火纯青、信手拈来的地步。她的作品从拍摄到冲洗印刷，均呈现出一个协调悦目的色彩配搭。 这位受过高等教育熏陶的文化工作者，以自由平面设计师以及摄影师的职业身份，出版发行了众多高质量、高水准的摄影读物，现在你拿在手里的这本图书便是其中之一。除了这本书之外，她同格奥尔格·巴尼克一道，还共同为杂志社与出版社写作出书，并为摄影教学的发展做出了很多贡献。如何对照片进行精致考究的画面布局，如何对所摄物体进行的灯光照明，如何对拍摄所得的照片进行工作量繁重的后期加工处理——这些都是她日常接受委托进行摄影工作的重点。相应地，她在Artepictura摄影艺术研究院中负责教授“照片后期加工”这门课程。更多详细信息请你参阅.artepictura-akademie.de。

目录

序言前言

编辑推荐

★深度剖析摄影原理 ★ 系统掌握摄影技术

文摘

序言

摄影的艺术：光影、构图与叙事 摄影，作为一门视觉艺术，早已超越了单纯的记录功能，成为一种表达思想、传递情感、讲述故事的强大媒介。从捕捉瞬间的光影之舞，到构建富有深意的视觉叙事，摄影的魅力在于其独特的语言，能够跨越文化和语言的障碍，触动人心。本书将带领读者踏上一段探索摄影本质的旅程，深入理解如何运用光影、构图、色彩、景深等基本元素，构建引人入胜的图像，并最终学会用镜头讲述属于自己的故事。 第一章：光影的魔术——塑造视觉的基石 光，是摄影的灵魂。没有光，就没有影像。理解并驾驭光，是掌握摄影艺术的首要步骤。本章将深入剖析光的特性及其在摄影中的应用。 光的种类与特性： 我们将区分自然光与人造光，并探讨它们各自的特点。柔和的散射光能够创造出细腻、富有层次感的画面，适合拍摄人像和静物；而硬质直射光则能产生强烈的明暗对比，营造出戏剧性的氛围，适合表现坚毅、力量或神秘感。日出日落时的黄金时刻，天空色彩变幻莫测，能够为画面增添温暖与浪漫；而阴天散射的光线，则能消除刺眼的阴影，让色彩更加饱和，细节更加丰富。人造光，如闪光灯、持续光源，虽然便捷，但也需要我们细致地调整其方向、强度和色温，以达到理想的视觉效果。 光线的方向与质量： 光线的方向对画面的立体感和氛围有着至关重要的影响。顺光能够清晰地展现被摄对象的细节，但可能缺乏立体感；侧光则能勾勒出被摄对象的轮廓，增强立体感，但需要注意阴影的控制；逆光能够创造出优美的轮廓光和剪影效果，带来梦幻般的视觉体验；顶光则可能在面部造成不自然的阴影，需要谨慎使用。光的质量，即光的柔和或硬度，也直接影响着画面的质感。柔和的光线能够产生平滑的过渡和细腻的色彩；硬光则会产生鲜明的对比和硬朗的线条。 曝光的奥秘——准确捕捉光线： 曝光是决定照片亮度的关键。光圈、快门速度和ISO感光度这“曝光铁三角”共同作用，决定了进入感光元件的光线总量。理解它们之间的相互关系，能够帮助我们精确控制曝光，避免过曝或欠曝。过曝的照片会丢失高光细节，显得苍白；欠曝的照片则会丢失暗部细节，显得昏暗。掌握好曝光，能够让画面中的细节得到充分展现，色彩还原真实。 白平衡的艺术——还原真实的色彩： 不同的光源具有不同的色温，这会影响照片的色彩倾向。白平衡的调整，就是为了校正这些色彩偏差，让画面中的白色物体呈现为真正的白色，从而还原出物体真实的色彩。了解不同光源的色温，例如日光、白炽灯、荧光灯等，并学会如何根据环境调整白平衡，能够让我们拍出色彩准确、真实自然的影像。 第二章：构图的智慧——编排视觉的秩序 构图，是将画面元素进行合理安排的过程，是赋予照片生命和灵魂的关键。优秀的构图能够引导观者的视线，突出主体，并传递特定的情感和信息。 三分法与黄金分割： 三分法是最常用也最经典的构图法则之一。将画面横竖各分割成三份，将重要的元素放置在分割线上或交叉点上，能够使画面更具动感和吸引力。黄金分割则是一种更精细的比例关系，将画面分割成若干比例恰当的部分，能使画面达到视觉上的和谐与均衡。 引导线与框架： 引导线是画面中能够引导观者视线流动的线条，如道路、河流、栏杆等。利用引导线，可以将观者的目光自然地引向主体，增强画面的纵深感和故事性。框架，则是利用画面中的元素，如门框、窗户、树枝等，将主体框起来，能够突出主体，增加画面的层次感，并赋予画面一种“窥视”的趣味。 对称与平衡： 对称构图能够赋予画面一种稳定、庄重的美感，常用于表现建筑、自然风光等。然而，完全的对称有时也会显得单调，适当地打破对称，引入不对称的元素，能够为画面带来更多活力和趣味。平衡，并非指元素数量的平均分布，而是指画面整体视觉重量的协调。通过元素的大小、颜色、明暗等对比，来达到视觉上的均衡。 留白与负空间——让画面“呼吸”： 留白，也称为负空间，是指画面中空白或不包含主体信息的区域。适当地运用留白，能够让画面显得简洁、大气，并突出主体。它能够引导观者的注意力集中在主体上，并为观者提供想象的空间。 透视与景深——构建空间感： 透视是表现物体远近关系的手段，通过运用线条的汇聚、大小的对比等，能够增强画面的空间感和立体感。景深，是指画面中清晰的范围。大景深能够让前景和背景都清晰，适合拍摄风光；小景深则能够模糊背景，突出主体，常用于人像和细节的拍摄。 第三章：色彩的语言——传递情绪与意义 色彩，是摄影中最富有表现力的元素之一。不同的色彩能够引发不同的情感和联想，并对画面的整体风格产生深远的影响。 色彩的心理学： 红色象征热情、活力、危险；蓝色代表宁静、忧郁、广阔；黄色充满阳光、快乐、温暖；绿色代表生机、和谐、平和。了解色彩的心理学效应，能够帮助我们选择和运用色彩，以达到预期的情感表达。 色彩的搭配原则： 互补色的搭配能够产生强烈的视觉冲击力，使画面更加醒目；邻近色的搭配则能营造出和谐、柔和的氛围。单色调的应用，则能让画面呈现出统一的风格和深刻的主题。 色彩的饱和度与明度： 高饱和度的色彩鲜艳夺目，能够吸引观者的注意力，增强画面的活力；低饱和度的色彩则显得沉静、内敛，能够营造出柔和、伤感或怀旧的氛围。色彩的明度，即色彩的亮暗程度，也影响着画面的视觉效果。 第四章：视角与叙事——用镜头讲故事 摄影不仅仅是“看”，更是“发现”与“表达”。不同的视角和叙事方式，能够赋予同一场景不同的意义。 多样的拍摄视角： 仰视能够使主体显得宏伟、高大；俯视则能展现全局、渺小；平视则最接近日常观察，显得亲切自然。尝试不同的视角，能够为你的照片带来意想不到的视角和视觉冲击。 捕捉决定性瞬间： 摄影大师卡帕曾说：“如果你的照片不够好，那是因为你离得不够近。” 决定性瞬间，是指一个场景中，所有元素都处于最佳组合状态，充满张力和意义的瞬间。学会观察和等待，捕捉那些转瞬即逝的精彩，是摄影师的必备功力。 照片序列与叙事： 单张照片能够表达一个瞬间，而一组照片则能够构建一个更完整的故事。通过精心编排照片的顺序，运用蒙太奇的手法，能够让一组照片产生超越单张照片的叙事力量，讲述更丰富、更深刻的故事。 情感的传递： 好的照片能够引起观者的共鸣，传递作者的情感。无论是喜悦、悲伤、愤怒还是宁静，通过对光影、色彩、构图的精准运用，以及对瞬间的捕捉，摄影师能够将自己的情感注入到照片中，并与观者进行情感的交流。 第五章：后期处理——精雕细琢的魔力 后期处理是摄影流程中不可或缺的一环，它并非“造假”，而是对前期拍摄的补充和优化，是让照片的艺术潜力得以充分释放的手段。 曝光与色彩的调整： 通过调整曝光、对比度、饱和度等参数，能够进一步优化照片的明暗关系和色彩表现，使之更加符合拍摄者的意图。 细节的锐化与降噪： 适当地锐化能够增强照片的细节表现力，而降噪则能够消除照片中的噪点，使画面更加纯净。 局部调整与创意表达： 通过蒙版、画笔等工具，可以对照片的局部进行精细的调整，例如提亮主体、压暗背景、改变色彩倾向等，从而实现更具创意的视觉表达。 结语： 摄影是一门永无止境的学习过程。本书所介绍的只是摄影艺术的冰山一角，真正的精髓在于实践。拿起你的相机，走出去，用你的眼睛去观察，用你的心去感受，用你的镜头去记录。不断地尝试、反思和进步，你终将能够用光影和构图，书写属于自己的视觉诗篇。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影初学者，之前总是对着相机不知所措，拍出来的照片也很平淡无奇。偶然的机会，我看到了《摄影基础与图像语言》这本书，这本书的讲解方式非常独特，它没有直接教我具体的拍摄技巧，而是从“图像语言”这个概念入手，让我明白了照片是如何与人沟通的。作者用了很多生动的比喻，把复杂的摄影理论变得通俗易懂。比如，他把构图比作排兵布阵，把用光比作雕刻，让我一下子就理解了很多摄影的关键点。我特别喜欢书中关于“视觉焦点”的讲解，它让我知道如何引导观众的视线，如何让照片更有吸引力。而且，这本书还提供了很多实践性的建议，鼓励我去尝试，去犯错，去总结。我按照书中的方法去练习，发现自己的进步非常快，拍出来的照片也越来越有“故事感”。这本书真的是我摄影道路上的“启蒙之光”。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是摄影爱好者的入门宝典，我拿到手的时候就迫不及待地翻阅。首先，它的排版设计就非常人性化，文字清晰，图片精美，每一页都充满了视觉享受。我一直对摄影的构图和用光感到困惑，总是拍不出自己想要的效果，而这本书从最基础的光线原理讲起，用非常通俗易懂的语言解释了不同光线对照片的影响，比如柔光、硬光、侧光、逆光等等，并且配上了大量的实例图片，让你能够直观地感受到不同光线的魅力。更让我惊喜的是，它还详细讲解了黄金分割、三分法等构图技巧，以及如何通过景深来突出主体、虚化背景，这些知识点看似简单，但实际运用起来却能让你的照片瞬间提升一个档次。我之前总是凭感觉拍照，现在有了这本书的指导，我开始有意识地去观察和思考，学会了如何用镜头“说话”，如何通过画面来传达情感和故事。而且，书中的一些小贴士和实践练习，也非常有针对性，帮助我巩固所学知识。比如，它会让你尝试在不同时间、不同天气下拍摄同一景物，观察光线和色彩的变化，这让我对摄影的理解更加深刻。总而言之，这本书不仅仅是知识的堆砌，更是摄影思维的启蒙，让我看到了一个全新的摄影世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的魅力在于它超越了简单的技术指导，而是深入到摄影的哲学层面。作者将摄影视为一种“观看”与“被观看”的互动，一种对世界独特视角的回应。我一直对“图像的意义”感到好奇，而这本书为我揭示了答案。它详细阐述了如何通过构图、光影、色彩等视觉语言来赋予照片更深层次的含义，如何让照片不仅仅停留在视觉层面，更能引发观者的思考和共鸣。作者对“主观性”在摄影中的作用也进行了深刻的剖析，让我明白了为何不同的摄影师会对同一景物产生截然不同的影像表达。这本书的启发让我开始注重照片的“思想性”，让我意识到摄影的最终目的是通过视觉化的语言来传达一种观念或情感。它鼓励我不断地去探索和实践，去用我的镜头去“说”出我想“说”的话，去创作出真正有力量的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，接触摄影已经有一段时间了，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，总是差那么一点点。直到我读了这本《摄影基础与图像语言》，我才豁然开朗。这本书的视角非常独特，它不仅仅停留在摄影的技术层面，而是更深入地探讨了摄影的本质——如何通过影像来表达和沟通。我尤其喜欢作者关于“观看”的论述，他强调了摄影师需要培养敏锐的观察力，去发现生活中那些被忽视的美好，去捕捉那些转瞬即逝的情感。他鼓励我们跳出固有的思维模式，用全新的视角去审视周围的世界。书中还提到了许多经典的摄影作品，并对它们的构图、用光、色彩等方面进行了深入的分析，让我受益匪浅。我开始尝试模仿这些大师的作品，从中学习他们的处理手法，并逐渐形成自己的风格。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种创作，一种将内心世界转化为视觉语言的过程。它鼓励我用镜头去探索、去发现、去表达，去用我的作品与他人进行心灵的交流。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理念真的太棒了！我一直觉得摄影很难，很难拍出那种有“感觉”的照片，但这本书让我觉得，原来摄影也可以这么有趣，这么有创造力。它不像我之前看过的那些摄影书，只会教你各种技术参数，什么光圈、快门、ISO，讲得头头是道，但看了之后还是不知道怎么拍出好照片。这本《摄影基础与图像语言》完全不一样，它更多的是从“为什么”出发，告诉你为什么要这样构图，为什么要这样用光，为什么要这样选择色彩。它把摄影比作一种语言，让我们学会怎么用“词汇”和“语法”来“写”照片，来“说”出我们想说的话。我以前总是想着拍得很“美”，但其实很多时候，照片的“美”在于它所传达的情感和信息。这本书让我学会了观察，学会了思考，学会了怎么把自己的想法和感受通过照片传递出去。它就像一位经验丰富的老师，耐心地引导着我，让我一步一步地成长。

评分☆☆☆☆☆

我之前对摄影的理解非常片面，总以为掌握了相机的功能和一些基本的拍摄技巧就能拍出好照片。然而，《摄影基础与图像语言》这本书彻底改变了我的看法。它不仅仅是一本摄影教材，更像是一本关于“如何看世界”的书。作者通过深入浅出的讲解，让我明白摄影的本质是“表达”和“沟通”，而不仅仅是“记录”。我开始意识到，每一张照片都蕴含着摄影师的思想和情感，而观众则通过照片来解读这些信息。这本书让我学会了如何运用画面元素来构建“图像叙事”，如何通过光影、色彩、线条等来营造不同的氛围和情绪。我以前总是盲目地追求画面的“美”，现在我更注重照片所传达的“意义”。它让我明白，一张好的照片，不仅仅是好看，更要有“内涵”。这本书的启发让我对摄影有了全新的认识，也激发了我更深入地去探索和实践。

评分☆☆☆☆☆

《摄影基础与图像语言》这本书给我带来的最大改变，是让我不再仅仅停留在“拍好看的照片”这个层面，而是开始思考“照片想说什么”。作者关于“图像的叙事性”的讲解，让我意识到每一张照片都可以是一个故事的片段，而摄影师则是故事的讲述者。我之前总是沉迷于器材和后期，忽略了照片本身的内容和情感表达。这本书让我重新审视了构图、光影、色彩等基本元素，并学会了如何运用它们来构建一个具有逻辑和情感的画面。我开始有意识地去捕捉那些能触动人心的瞬间，去记录那些值得讲述的故事。这本书就像一位导游，引领我走进了摄影的内心世界，让我看到了摄影的无限可能。它鼓励我用镜头去观察、去思考、去表达，去用我的作品与世界进行更深层次的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影基础与图像语言》着实让我大开眼界，特别是关于“图像语言”的部分，简直颠覆了我之前对摄影的认知。我一直以为摄影就是按下快门，记录下眼前的景象，但这本书让我明白，照片本身就是一种语言，它能够传递信息、表达情感、甚至引发思考。作者用非常形象的比喻，将摄影的构图、色彩、线条、光影等元素比作词汇和语法，而摄影师则是一位运用这些元素来创作诗篇的诗人。我之前总是纠结于设备的参数和后期软件的技巧，忽略了照片本身的表现力，这本书让我重新审视了照片的“内容”，教会我如何通过画面的编排，让观众能够“读懂”我的照片。它深入浅出地讲解了色彩心理学在摄影中的应用，比如红色能够激发热情，蓝色能够带来宁静，绿色能够传递生命力等等，以及如何通过对比色、相似色来营造不同的视觉效果。我还学到了如何运用线条来引导观众的视线，如何通过形状和纹理来增加画面的层次感。这本书让我明白，摄影不仅仅是技术，更是一种艺术，一种与世界沟通的方式。它鼓励我大胆尝试，用自己的方式去解读和呈现世界，去创造属于自己的“图像语言”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名视觉设计师，我一直对图像的表达方式非常感兴趣，而《摄影基础与图像语言》这本书恰恰满足了我这方面的需求。它不仅仅是教你如何操作相机，更是深入地剖析了图像的构成元素及其传达的信息。我非常认同作者提出的“图像语言”的概念，认为照片本身就具有一种沟通能力，而摄影师的任务就是掌握并运用这种语言。书中关于构图的讲解非常系统，从黄金分割到对称构图，再到引导线的使用，都配有清晰的图例和分析，让我对如何安排画面元素有了更深入的理解。同时，作者对色彩的运用也进行了详细的阐述，包括色彩的心理效应、色彩搭配的原则等，这对于我日后的设计工作非常有启发。我发现，很多摄影作品的魅力，恰恰在于其巧妙的色彩运用和富有深意的构图。这本书帮助我将摄影的理论知识与我的设计实践相结合，让我能够从更专业的角度去理解和创作图像。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为摄影是一门需要天赋的艺术，直到我读了《摄影基础与图像语言》这本书。它让我明白，摄影并非遥不可及，而是可以通过学习和实践来掌握的技能。作者将摄影的复杂概念分解成易于理解的部分，并用大量的实例图片来佐证。我对于书中关于“信息密度”的讨论印象深刻，它让我理解了如何在画面中有效地组织元素，以传达清晰的信息。此外，作者对“负空间”的运用也进行了深入的探讨，这对于我来说是一个全新的概念，但它却能极大地提升照片的视觉冲击力和意境。这本书不仅仅教授了摄影的技术，更重要的是培养了一种“摄影思维”，让我学会从不同的角度去观察和思考，从而创作出更具表现力的作品。这本书的价值在于，它能够帮助每一个热爱摄影的人，提升自己的视觉表达能力，并用镜头讲出属于自己的故事。