芥子園畫譜臨摹技法 劉鬆岩 9787301249246 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉鬆岩 著

圖書標籤:

• 繪畫技法
• 中國畫
• 芥子園畫譜
• 臨摹
• 劉鬆岩
• 藝術學習
• 繪畫入門
• 傳統繪畫
• 繪畫教程
• 藝術教材

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301249246

商品編碼：29499434709

包裝：平裝

齣版時間：2015-07-01

基本信息

書名：芥子園畫譜臨摹技法

定價：88.00元

作者：劉鬆岩

齣版社：北京大學齣版社

齣版日期：2015-07-01

ISBN：9787301249246

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《芥子園畫譜臨摹技法》是一本讓初學者事半功倍的芥子園畫譜臨摹教材！
　　《芥子園畫譜臨摹技法》的作者為當代知名山水畫教育傢，具備數十年中國畫教學經驗，對《芥子園畫譜》進行精選、補正、詳解，使其更加實用、有效。作者總結齣瞭一套簡明、實用的臨摹技法，一步一圖，步驟清晰，學習起來事半功倍。配套教學光盤中對書中名傢畫作進行瞭詳細示範臨摹和講解。

內容提要

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《芥子園畫譜》是學習傳統中國畫的入門讀物，然而由於該書年代久遠，多次翻印，作圖步驟已經模糊不清，而且由於當時印刷技術所限，關鍵的作圖步驟無法展現，極大地增加瞭初學者的難度。
　　《芥子園畫譜臨摹技法》作者結閤圖譜，對原書無法錶現的步驟進行瞭增補加工，對原書的經典畫法進行瞭深入淺齣的講解，同時結閤原圖譜，示範瞭二十幅畫作的臨摹過程，講解瞭臨摹技法，對於初學者深入理解和掌握芥子園畫譜的技法精髓，有著極大的幫助，具有很強的實用性。
　　《芥子園畫譜臨摹技法》曾在中央電視颱進行山水畫教學，受到熱烈歡迎。本書係作者為配閤該教學節目而編寫的教案，附有教學光盤。

目錄

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作者介紹

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劉鬆岩（1927—），原名壽安，字鬆岩。當代山水畫傢、書法傢、美術教育傢，北京文史研究館館員。
　　劉鬆岩先生20世紀40年代中期就讀於北平藝專（現中央美院前身），為國畫大師溥鬆窗、吳鏡汀、黃賓虹、田世光、白雪石等先生的入室弟子；50年代初期畢業於北京大學政治係。他不但受過良好的美術專業教育，而且接受瞭北大良好的人文傳統教育，是名副其實的文人畫傢。
　　劉鬆岩先生專攻山水，功底深厚。他深諳傳統，又不拘泥古法，用傳統筆墨寫今人情懷，形成自己獨特風格。國學傢啓功先生曾稱道他的山水畫“筆墨如繁弦密節，絲絲入扣”，“古不乖時，今不同弊”。其作品多次在外展覽，為多傢博物館、文史館以及釣魚颱館等單位收藏。齣版著作、教材、畫冊多部。
　　劉鬆岩先生多年從事中國傳統山水畫教學，在中央電視颱的教學節目和中國書畫函授大學等諸多美術教學機構授課，受到熱烈歡迎。在多年的教學過程中，他探索齣瞭一套行之有效的教學方法，具有事半功倍的作用，特彆適閤初學者循序漸進、逐級深入地學習。

文摘

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序言

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筆尖下的乾坤：傳統繪畫精粹與臨摹之道 在中華藝術的長河中，繪畫始終占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是色彩與綫條的組閤，更是文人雅士寄情山水、抒發情懷的載體，是觀察世界、體悟人生的獨特方式。數韆年來，無數畫師薪火相傳，以筆為媒，在宣紙之上構建齣或巍峨的山巒，或秀麗的景緻，或生動的人物，或靜謐的花鳥，共同譜寫瞭壯麗的中國繪畫史。在這浩瀚的畫捲中，《芥子園畫譜》以其係統的理論、精湛的範本，成為無數後學者入門的必讀之作。而今，我們即將一同探索的，並非直接呈現《芥子園畫譜》某一特定版本的全部內容，而是圍繞著傳統中國繪畫的臨摹技法這一核心，展開一次深入且係統的剖析，旨在揭示其背後蘊含的藝術精神、思維方式與實踐路徑。 臨摹：古法的傳承，藝術的起點 何謂臨摹？簡而言之，它是對前人優秀畫作的模仿與學習。然而，這絕非簡單的復製粘貼，而是一種包含著對原作深入理解、細緻觀察、反復揣摩的學習過程。臨摹是中國繪畫傳承韆年的核心機製，它保證瞭藝術技法的代代相傳，更促進瞭風格的演變與創新。每一次臨摹，都是一次與古人對話的機會，一次在筆尖上感受大師心緒的旅程。 “讀萬捲書，行萬裏路”，對於畫傢而言，臨摹即是“讀萬捲畫”。通過臨摹，我們得以窺見古人的構圖章法，感受其用筆的力度與節奏，體味其設色的深淺與變化，更重要的是，理解其觀察物象的視角與提煉。一張山水畫，看似隨意勾勒，實則蘊含著畫師對山巒走勢的洞察，對雲氣流轉的把握，對水墨濃淡虛實的精妙運用。一幅花鳥畫，一筆一劃，皆能傳達齣畫師對花瓣的嬌嫩、鳥兒的靈動、葉片的生機的細膩捕捉。臨摹，便是要將這些“看不見”的功力“看得見”，並將其內化為自身的藝術語言。 《芥子園畫譜》：一個時代的畫學寶庫 《芥子園畫譜》，作為中國繪畫史上極為重要的畫譜之一，其價值不言而喻。它並非一部單純的畫冊，而是一部體係化的繪畫教程，由王概、王蓍、王臬三兄弟奉李漁之命編撰而成，以期“教天下之好畫者”，將當時繪畫的精華係統地整理齣來，以供後人學習。其內容涵蓋瞭山水、花鳥、人物等多個門類，係統闡述瞭構圖、用筆、用墨、設色等繪畫的基本法則，並配以大量精美的範圖。 《芥子園畫譜》的編撰，具有劃時代的意義。在此之前，繪畫技法的傳授多依賴口傳心授，缺乏係統性的文字指導。而《芥子園畫譜》的齣現，將這些經驗和理論進行瞭梳理和歸納，並以圖文並茂的形式呈現，極大地降低瞭學習繪畫的門檻，為無數有誌於繪畫者提供瞭便捷的學習途徑。它就像一座寶庫，為後世畫傢打開瞭一扇瞭解傳統繪畫技法的大門。 臨摹技法的深度剖析：不止於形，更在於神 理解瞭臨摹的重要性以及《芥子園畫譜》的地位，我們便可以更深入地探討臨摹技法的具體內涵。臨摹並非單一的技法，而是包含著一係列相互關聯、層層遞進的環節。 “摹”與“臨”的辨析： 傳統上，臨摹分為“摹”與“臨”。“摹”是指用薄紙覆蓋在原作之上，用筆跟隨原作的筆跡進行描摹，著重於筆法的精準復現，追求形似。而“臨”則是在不藉助原作直接描摹的情況下，憑藉記憶和理解，將原作的形態、神韻重新畫齣，更側重於神似。前者是基礎，後者是進階。初學者往往從“摹”開始，逐漸過渡到“臨”，最終達到“讀其畫，如麵其人”的境界。 “勾、勒、點、染、皴、擦”的奧秘： 傳統中國畫的技法，如同精密的樂譜，每一個符號都代錶著一種獨特的錶現力。“勾”，是用綫條勾畫物象的輪廓，這是造型的基礎。不同的綫條粗細、麯直、剛柔，能夠傳達齣不同的質感和力量。“勒”，則是在勾勒的基礎上，進一步加強輪廓綫的力量感和體積感，使物象更加挺拔。“點”，看似隨意，實則大有講究，能夠錶現物體的紋理、細節，或增加畫麵的層次感和生動性，如畫樹葉、苔點等。“染”，是指用墨或色進行渲染，以錶現物體的明暗、體積和色彩，是豐富畫麵層次和立體感的重要手段。而“皴”和“擦”，更是山水畫中錶現山石紋理的關鍵技法。“皴”是指用各種不同的筆法來錶現山石的紋理、結構和質感，如披麻皴、斧劈皴、雲頭皴等，每一種皴法都對應著不同的山石形態和紋理特點。“擦”則是在皴的基礎上，用乾筆或濕筆進行反復的塗抹，以錶現山石的質感、光澤或斑駁感。 筆墨精神的領悟： 筆墨是中國畫的靈魂。筆墨不僅僅是工具，更是藝術傢情感與思想的載體。臨摹過程中，不能僅僅停留在對綫條和墨色的模仿，更要深入理解每一筆下去的力量、速度、提按、頓挫所蘊含的意義。是蒼勁有力？是飄逸灑脫？是渾厚老辣？亦或是秀麗娟娟？這需要反復的品味和體會，將對筆墨的理解融入到自己的每一次落筆之中。 構圖與章法的精髓： 中國畫的構圖，講究“計白當黑”、“經營位置”。一張好的畫作，其構圖往往是經過深思熟慮的，能夠引導觀者的視綫，營造齣畫麵的意境。臨摹時，要仔細分析原作的構圖布局，理解畫傢是如何安排景物，如何取捨，如何營造空間感和層次感。無論是遠山近水，還是亭颱樓閣，抑或是人物的顧盼神飛，都離不開精妙的構圖安排。 設色的藝術： 設色是中國畫豐富視覺錶現力的重要手段。色彩不僅僅是為瞭填色，更是為瞭烘托氣氛、錶現物象的質感、增強畫麵的感染力。臨摹設色的過程，同樣是理解色彩搭配、冷暖對比、濃淡變化以及色彩與墨色如何和諧統一的過程。 超越臨摹，走嚮創新：在繼承中發展 臨摹的終極目的，並非“復古”，而是“為我所用”，最終實現藝術的創新與發展。當學子們在掌握瞭基本的臨摹技法，對傳統繪畫有瞭深刻的理解之後，就需要將所學融會貫通，並結閤自身的觀察與感受，開始走齣自己的藝術道路。 “得意忘形”的境界： 隨著技法的純熟和理解的深入，畫傢會逐漸從“形似”走嚮“神似”，甚至達到“得意忘形”的境界。此時，臨摹的痕跡會逐漸淡化，取而代之的是畫傢自身對物象的理解與錶現。他們能夠捕捉到物象的神韻，並將這種神韻以自己獨特的筆墨語言錶現齣來。 “師法自然”的升華： 傳統繪畫強調“師法自然”。在臨摹瞭大量的古畫之後，畫傢會將目光投嚮真實的世界。他們會走進山川，觀察花鳥，體味生活，將從古人那裏學到的技法與對自然的真實感受相結閤，創作齣既有傳統功力，又富有時代氣息的作品。 風格的形成與演變： 每一個偉大的畫傢，都有其獨特的風格。這種風格，是在長期的學習、實踐與思考中逐漸形成的。通過大量不同風格作品的臨摹，可以瞭解風格的多樣性，並從中汲取養分，最終形成自己獨特的藝術麵貌。 結語：筆墨丹青，永恒的魅力 臨摹技法，是中國傳統繪畫學習不可或缺的一環。它如同古人留給我們的寶貴地圖，指引著我們探索藝術的深邃。通過對《芥子園畫譜》等經典畫譜的學習，我們不僅能夠掌握精湛的筆墨技巧，更能體悟其中蘊含的中國傳統文化精神與審美情趣。在一次次的臨摹實踐中，我們不僅是在學習繪畫，更是在學習如何觀察，如何思考，如何感受，如何在筆尖上構建屬於自己的藝術世界。這是一種古老而又充滿生命力的藝術傳承方式，它將繼續激勵著一代又一代的藝術傢，在筆墨丹青的世界裏，書寫屬於自己的傳奇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯和內容的深度都讓我感到非常驚喜。它並非簡單地羅列各種技法，而是有條理地將復雜的繪畫過程拆解開來，循序漸進地引導讀者。從基礎的勾勒、皴染，到具體的花鳥、山水、人物的臨摹示範，層次分明，邏輯清晰。我尤其欣賞它在講解花鳥部分時，對不同花卉、鳥類的形態、姿態的細緻描摹。例如，對牡丹的勾勒，既要錶現齣花瓣的層層疊疊，又要體現齣其雍容華貴的姿態；對翎毛的描繪，則要捕捉到鳥類棲息、飛翔時的動態美。書中的示例圖，無論是原作的精美程度，還是復刻的清晰度，都堪稱一流。我嘗試著臨摹瞭幾幅山水，發現書中的坡石處理、樹木畫法都非常有藉鑒意義。它讓我明白，即使是同一棵樹，在不同的角度、不同的季節，都會呈現齣不同的形態，而這些細微的差彆，正是畫傢的觀察力和錶現力的體現。通過臨摹，我不僅掌握瞭基本的筆墨技巧，更重要的是，我學會瞭如何去“看”，如何去分析一幅畫的構成，如何去捕捉對象的精髓。這種學習方式，遠比單純的理論知識灌輸要有效得多，能夠真正地觸及到繪畫的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這本《芥子園畫譜臨摹技法》真的給我帶來瞭太多的驚喜和啓發，自從拿到它，就仿佛打開瞭一扇通往古代繪畫世界的大門。書中的臨摹技法講解得極其細緻入微，從最初的用筆、用墨，到後來的構圖、設色，每一個步驟都分解得清清楚楚，配以大量的精美圖例，讓人一看就懂，一學就會。我尤其喜歡它對於不同筆法的講解，比如那個“蘭葉描”，畫齣來的綫條既要有力度又不失柔美，簡直就是行雲流水。還有“鐵綫描”的剛勁有力，我嘗試著臨摹瞭幾次，雖然還達不到大師的水平，但感覺自己的綫條功底確實在穩步提升。書中的講解不是那種枯燥的理論說教，而是充滿瞭實踐指導性，讓我在臨摹過程中少走瞭很多彎路。我嘗試著臨摹瞭書中的幾幅山水小品，雖然隻是初學，但通過這種有針對性的技法訓練，我感覺自己對山水的骨骼、肌理有瞭更深的理解，不再是憑空想象，而是能根據畫譜中的技法去構建畫麵。對於那些想要係統學習中國傳統繪畫，尤其是山水畫的初學者來說，這絕對是一本不可多得的寶藏。它就像一個經驗豐富的老師，耐心地手把手教你，讓你從最基礎的筆墨功力開始，一步一步地走嚮更高深的境界。我迫不及待地想要繼續深入研究書中的其他技法，相信在它的指導下，我的繪畫水平一定能有一個質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在對中國傳統繪畫精神的傳承方麵做得非常齣色。它不僅僅是教授繪畫技巧，更是在傳遞一種“師法自然，意境為上”的藝術理念。劉鬆岩先生在講解中，反復強調瞭對自然萬物的觀察和體悟，這讓我深感受益。在臨摹的過程中，我不再是機械地復製圖譜上的綫條，而是開始思考每一筆下去的含義，每一處皴法的意圖。比如，書中講解的“披麻皴”和“解索皴”，不僅僅是綫條的組閤，更是對山石紋理的真實寫照，是藝術傢通過筆墨將自然形態進行藝術提煉的智慧結晶。我發現，當我帶著對自然景物的觀察去臨摹時，作品立刻就有瞭生命力，不再是僵硬的紙麵塗鴉。書中的一些關於“意境”的闡述，雖然用詞樸實，卻直擊要害。它讓我明白，繪畫的最終目的不僅僅是形似，更是神似，是能夠通過畫麵傳達齣一種情感、一種意境。通過反復臨摹，我逐漸體會到瞭“筆精墨妙”的含義，也逐漸理解瞭中國畫“以形寫神”的精髓。這本書讓我意識到，學習繪畫，既要勤練筆墨，又要善於觀察生活，體悟自然，將這兩者融會貫通，纔能真正畫齣有靈魂的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的臨摹技法講解，非常注重細節的刻畫和筆墨的運用。我仔細研讀瞭其中關於“沒骨法”的章節，它讓我對色彩的運用有瞭全新的認識。不再是簡單地塗抹顔色，而是講究色彩的層次感和暈染的自然過渡。書中的示範圖，對色彩的冷暖、濃淡運用都做瞭非常詳盡的說明，讓我能夠理解如何在畫麵中營造齣空間感和立體感。特彆是對花瓣、葉片邊緣的處理，以及對鳥類羽毛光澤感的錶現，都極盡精微。我嘗試著臨摹瞭幾幅荷花，通過對墨色的濃淡變化和色彩的層層疊加，竟然真的畫齣瞭荷葉的晶瑩剔透和荷花的嬌嫩欲滴。這讓我看到瞭中國畫在色彩運用上的獨特魅力，它不像西畫那樣直接，而是更加含蓄、內斂，通過筆墨的韻味來傳達色彩的情感。書中的講解，更是將這種含蓄之美發揮到瞭極緻。它讓我意識到，即使是簡單的色彩，經過精心的構思和巧妙的筆墨運用，也能呈現齣令人驚艷的效果。這本書，無疑為我打開瞭色彩運用的新視野。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習繪畫，最重要的一點就是反復練習，而這本書恰恰提供瞭最優質的練習素材和最科學的練習方法。它不僅有詳盡的技法講解，更有大量的範例供讀者臨摹。我特彆喜歡書中的一些“組閤性”練習，比如如何將不同的樹木、山石、屋宇組閤成一幅完整的山水畫。這讓我不再是孤立地學習每一個元素，而是開始學習如何將它們有機地結閤起來，形成一個和諧統一的畫麵。通過反復臨摹，我發現自己的構圖能力和空間意識都有瞭顯著的提升。書中的一些關於“虛實相生”、“疏密有緻”的講解，讓我開始理解構圖的深層含義。它不僅僅是元素的排列，更是對畫麵節奏和韻律的把握。我通過臨摹，逐漸學會瞭如何運用留白來營造空間感，如何通過墨色的濃淡變化來錶現物體的層次。這本書，為我提供瞭一個不斷進步的階梯，讓我看到瞭自己的成長和變化。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解非常係統，它為我提供瞭一個清晰的學習路徑。我最初接觸中國畫的時候，感到非常無從下手，不知道從哪裏開始。而這本書，就像一個寶藏圖，指引我一步步深入。它從最基礎的綫條練習開始，然後逐漸過渡到筆法的運用，再到構圖和色彩的搭配。我尤其喜歡它對“芥子園畫譜”本身的介紹，讓我對這套經典畫譜有瞭更深入的瞭解，也對傳統繪畫的傳承有瞭更深的認識。在臨摹過程中，我不僅僅是學習技法，更是在感受中國畫的哲學和文化內涵。書中的講解，常常會穿插一些關於傳統美學的觀點，讓我覺得自己在學習的不僅僅是繪畫，更是一種生活態度和精神追求。我嘗試著臨摹瞭書中的幾幅人物畫，對人物的衣紋處理、神態描繪有瞭更深的理解。這本書讓我意識到，中國畫的魅力，在於它能夠將人物的內在情感通過外在的筆墨錶現齣來，這種“寫神”的能力，是令人嘆為觀止的。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代的文人畫情有獨鍾，而這本書恰恰提供瞭最直接的學習途徑。它不僅僅是技巧的傳授，更是在傳承一種文化和審美。書中關於“寫意”的講解，讓我理解瞭何為“形神兼備”，何為“筆簡意賅”。在臨摹的過程中，我不再拘泥於對每一個細節的描摹，而是更加注重抓住對象的精神特質。比如，畫一幅竹子，不再是刻意去畫每一片竹葉，而是通過幾筆簡練的墨痕，就能傳達齣竹子的挺拔、清逸。這種“似與不似之間”的境界，是這本書讓我真正體會到的。我試著臨摹瞭幾幅梅花，雖然筆觸不多，但那種傲然獨立的風骨，卻被錶現得淋灕盡緻。書中的講解，引導我從“形”走嚮“意”，從“跡”走嚮“韻”。它讓我明白，中國畫的魅力，在於它的留白，在於它的寫意，在於它能夠喚起觀者心中的聯想和共鳴。通過反復的臨摹，我逐漸領悟到瞭這種“言有盡而意無窮”的藝術境界，並且開始嘗試在自己的創作中融入這種寫意的精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書在講解上，非常注重實踐操作性，這一點對我這個動手能力較強的讀者來說，簡直太友好瞭。它提供瞭大量的範例，並且對每一個範例的創作過程都做瞭詳細的分解。例如，在講解山水畫中的“樹木”時，它不僅介紹瞭不同的樹種的畫法，還分析瞭不同季節、不同形態的樹木如何錶現。我特彆喜歡它對“點葉法”的講解，如何用不同的筆觸和墨色來錶現樹葉的疏密、聚散，如何通過色彩的點染來營造齣鞦天的金黃或春天的翠綠。我按照書中的步驟，嘗試著畫瞭一片林子，發現通過這種有條理的練習，我能夠更加自信地去處理畫麵中的樹木元素，不再是雜亂無章的點綴，而是能夠有機地融入到整個山水畫的構圖中。書中的很多小技巧，比如如何用筆尖點畫、如何用側鋒掃染，都極大地豐富瞭我的筆墨語言。通過臨摹，我不僅學會瞭畫好樹木，更重要的是，我學會瞭如何觀察樹木，如何用自己的眼睛去捕捉樹木的生命力，然後用筆墨將其再現。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像一位循循善誘的長者，用最樸實卻最深刻的語言，引導我走進中國畫的殿堂。它沒有華麗的辭藻，也沒有空洞的理論，而是用最直接、最務實的方法，告訴我要怎麼做，纔能畫齣好的作品。我尤其欣賞它對“筆墨趣味”的講解，它讓我理解瞭，為什麼同樣的綫條，在不同的畫傢手裏，會有截然不同的效果。這其中的奧秘，就在於筆墨的力度、速度、提按、轉摺，以及墨色的濃淡、乾濕、枯潤。書中的講解，讓我開始注重對這些細節的體會和練習。我嘗試著臨摹瞭書中的一些書法作品，雖然我的書法基礎並不紮實，但通過對綫條的感受，我卻體會到瞭筆墨的靈魂。這種對筆墨的理解，也反過來影響瞭我繪畫的筆觸，讓我的綫條變得更加生動、有力。這本書，讓我看到瞭中國畫獨特的藝術魅力，也讓我找到瞭提升自己繪畫水平的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我立刻就被它精美的裝幀和豐富的內涵所吸引。它不僅僅是一本講解繪畫技法的書，更像是一本集知識性、欣賞性和實踐性於一體的藝術畫冊。書中的每一幅圖例，都經過精心挑選，不僅是技法的範本，更是古代繪畫藝術的瑰寶。我常常會花很長時間去欣賞這些圖例，從中汲取靈感。書中的講解，讓我對中國畫的各種錶現手法有瞭更全麵的認識，比如“勾勒法”的細膩，“點染法”的寫意，“皴擦法”的肌理感。我嘗試著臨摹瞭其中的幾幅花鳥，對花瓣的勾勒、葉子的渲染，以及鳥類的神態刻畫，都覺得受益匪淺。它讓我明白瞭，好的作品，不僅在於技巧的精湛，更在於作者對生活的熱愛和對自然的觀察。通過臨摹，我不僅學習瞭繪畫技巧，更重要的是，我學習瞭一種審美的視角，一種對美的感悟。這本書，為我提供瞭一個學習和欣賞中國傳統繪畫的絕佳平颱。