扇面书画答问 章用秀 9787530566862 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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章用秀 著

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• 扇面画
• 中国画
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• 技法

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530566862

商品编码：29499585329

包装：平装

出版时间：2015-04-01

图书基本信息
图书名称	扇面书画答问
作者	章用秀
定价	13.50元
出版社	天津人民美术出版社
ISBN	9787530566862
出版日期	2015-04-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	大32开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《扇面书画答问》采用答问的形式，插进大量图片，一问一答，文图对照，以便于加深印象。书中内容大都融入作者本人从老画师那里得来的经验、窍门和技巧，也联系作者从事扇面书画创作的体会和投资扇面书画的感悟，着力将扇文化、书扇画扇的方法与收藏鉴定熔为一炉，既讲创作又讲鉴赏，可供学书学画者所用，也可作为投资收藏的参考。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

扇面书画答问 作者： 章用秀 出版社： （此处为留白，请根据实际情况填写） ISBN： 9787530566862 本书内容概述： 《扇面书画答问》并非一本直接阐述扇面书画创作技巧或历史演变的书籍，而是一部旨在引导读者深入理解中国书画艺术，特别是扇面艺术独特魅力的问答式探索。本书并非简单地罗列知识点，而是通过一种更具互动性和启发性的方式，引导读者在与作者的“对话”中，逐渐揭开中国书画，乃至扇面书画的层层面纱。 本书的独特之处在于其“答问”的形式。作者章用秀先生以一位资深艺术评论家、研究者的身份，巧妙地设置了一系列看似平凡，实则蕴含深意的问答。这些问题涵盖了中国书画的方方面面，从最基础的笔墨语言、章法布局，到更深层次的审美意境、人文精神，再到专注于扇面这种特殊载体的艺术语言与文化象征。而作者的解答，则并非枯燥的理论堆砌，而是结合了中国传统文化、哲学思想、历史典故，以及作者多年来对艺术的深刻体悟，呈现出一种融汇贯通、生动形象的论述风格。 章节内容前瞻（非具体目录，而是基于问答形式可能涉及的方面）： 笔墨之韵，意在笔先： 本书可能会以“何为好的用笔？”、“墨色的浓淡干湿如何变化出无穷意趣？”这样的问题开篇。作者不会直接给出“运笔要稳”之类的机械式答案，而是会引导读者去体会古人“笔笔皆有法，处处求生动”的追求。例如，在谈论用笔时，可能会引申到楷书的“永字八法”与行草的“飞白”和“渴笔”之间的区别与联系，以及它们如何体现书写者的性情与心境。在墨色运用上，则会从“焦、浓、重、淡、清”五色出发，阐述墨色的层次感如何营造出空间感和立体感，如何通过墨色的枯润变化来表现物象的质感和生命力。甚至可能会探讨不同纸张、墨材对笔墨效果的影响，让读者意识到，书画创作的每一个环节都充满了学问。 章法之妙，虚实相生： 当读者提出“画面如何安排才不显空洞？”或“留白的作用究竟是什么？”时，作者的解答将深入到章法布局的精髓。他或许会以中国画中的“计白当黑”理论为例，阐释留白并非“空无”，而是“有”，它承载着画家的构思，引导观者的视线，营造出无穷的想象空间。作者可能会将画面的构图比喻为一场精彩的戏曲表演，角色（景物）如何站位，舞台（画面）如何布置，才能引人入胜，张弛有度。从山水画中的“三远法”，到花鸟画中的“疏密有致”，再到人物画中的“顾盼有神”，章法之妙将通过一系列生动的类比和解读，呈现在读者眼前。 意境之境，气韵生动： “一幅画，除了形似，还需要什么？”、“怎样才能让画作‘活’起来？”这些问题将引领读者进入中国书画的更高境界——意境。作者会强调，中国书画追求的并非“形似”，而是“神似”，是通过笔墨来传达作者的情感、思想和对自然的感悟。他可能会引用“天人合一”的哲学观念，说明艺术家如何通过观察自然、体悟生命，将内心的情感注入笔墨，从而创造出具有感染力的意境。例如，一幅描绘寒梅的作品，不仅仅是画出梅花的形态，更重要的是通过萧瑟的环境、挺拔的枝干，传递出梅花不畏严寒、傲然独立的精神。而“气韵生动”作为中国画的最高评价标准，将是作者重点阐述的对象，他会通过对历代名家作品的分析，揭示气韵是如何通过笔墨的起伏、结构的呼应，以及整体的格调来体现的。 扇面艺术，方寸乾坤： 本书的核心重点——扇面书画，将通过一系列专门针对扇面的问题展开。例如，“为什么古人要用扇面来创作？”、“扇面的形状对绘画有什么影响？”、“在扇面上作画，有哪些需要特别注意的地方？”。作者会从扇子的历史渊源、其作为实用器与艺术载体的双重身份入手。他会分析折扇和团扇这两种主要扇面形式的特点，以及它们各自适合表现的题材和风格。在折扇的方寸之间，如何处理层层叠叠的扇骨带来的限制，如何在展开与折叠的状态下展现不同的画面层次，都将是作者深入探讨的内容。在团扇的圆形空间里，如何运用圆的意象来构图，如何营造出“曲径通幽”或“开阔明朗”的效果，都将有详尽的解析。 作者还会特别强调扇面书画的“雅集”文化。古人常在扇面上题诗作画，以扇为媒，寄托情谊，交流学问。因此，扇面书画不仅仅是视觉艺术，更是承载着文人雅趣和社交活动的载体。本书可能会通过对一些著名扇面作品的赏析，来展现扇面书画在当时的社会文化背景下的重要地位。例如，描绘园林景致的扇面，可能背后蕴含着与朋友在此畅游的雅集场景；仕女图扇面，则可能流传着一段风雅的轶事。 赏析之道，眼界大开： 本书的另一个重要维度是艺术赏析。读者可能会问：“如何才能看懂一幅画？”、“怎样才能鉴别作品的优劣？”作者会引导读者超越单纯的“喜欢”或“不喜欢”，而是学会从笔墨、构图、意境、题跋、印章等多个角度去审视一幅作品。他会介绍一些基础的鉴赏方法，例如，如何通过笔墨的力度、速度来判断书写者或绘画者的功力；如何通过色彩的搭配和冷暖来感受作品的情绪；如何通过题跋的内容和风格来理解作品的背景和作者的意图。 特别是对于扇面书画，赏析时还需要考虑扇子的材质、工艺，以及扇骨上的雕刻等因素，这些都构成了扇面书画的整体美学体验。作者会鼓励读者带着历史的眼光去审视作品，理解不同时代、不同流派的艺术特色，从而培养出自己独特的审美判断力。 本书的阅读价值： 《扇面书画答问》并非一本供人“速成”的艺术教程，而是一本引导读者“慢下来”，深入思考，感受中国书画独特魅力的哲学性读物。通过章用秀先生娓娓道来的解答，读者将： 建立对中国书画基础认知的框架： 从笔墨到章法，从构图到意境，本书将系统性地解答读者在接触书画过程中可能遇到的疑惑。 深入理解扇面书画的独特性： 揭示扇面作为一种特殊艺术载体所蕴含的文化意义、创作挑战和美学价值。 提升艺术鉴赏能力： 掌握初步的赏析方法，学会从多维度、深层次地品味艺术作品。 体悟中国传统文化精神： 通过书画艺术，感受中国传统哲学、历史和人文情怀的魅力。 获得启发与灵感： 无论您是书画爱好者、初学者，还是对中国传统艺术感兴趣的读者，本书都将为您打开一扇通往艺术殿堂的窗户，激发您对美的探索和追求。 本书的问答形式，赋予了其极强的可读性和启发性。它如同与一位博学多才的长者进行一场深入的艺术对谈，在轻松的交流中，获得知识，启迪智慧，最终培养出对中国书画艺术的深刻理解和由衷的热爱。它旨在让读者不仅“看”到书画，更能“读懂”书画，感受其中蕴含的东方美学精神和永恒的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统文化的深厚底蕴一直心驰神往，而扇面书画，在我看来，是其中一种将实用性、艺术性和生活情趣完美融合的艺术形式。这本《扇面书画答问》的书名，就让我感觉非常亲切，仿佛是一位经验丰富的老师在耐心解答我的每一个问题。我非常希望这本书能够详细解答关于扇面书画创作中的一些核心问题，例如，在扇面这种特殊的载体上，如何做到构图上的平衡与呼应，又如何运用笔墨来展现层次感和空间感？我特别想知道，在创作扇面书画时，画家是如何巧妙地处理扇面弧度对画面造成的影响，以及如何利用留白来增强画面的意境。书中是否会介绍不同时期、不同地域的扇面书画的风格特点，以及一些代表性的扇面书画作品的赏析？如果能够了解到一些关于扇面书画的收藏和鉴赏技巧，那就更好了，这样可以帮助我更好地理解和欣赏这些精美的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

随着年龄的增长，我越来越沉醉于中国传统文化的魅力，而扇面书画，在我眼中，是一种将实用与审美完美结合的艺术形式。它不像卷轴画那样宏大，也不像册页画那样规整，扇面的独特形态赋予了它一种灵动和随性的美感。这本《扇面书画答问》的书名，就给我一种亲切感，仿佛有一位长者在耐心解答我的疑问。我迫切地希望了解，在扇面创作中，书画家是如何巧妙地利用扇面的形状来构图的？他们又是如何处理笔墨的浓淡干湿，以适应扇面的材质和形制的？我尤其好奇，那些在扇面上的题款和印章，在整体布局中扮演着怎样的角色，又如何与画面相互呼应？如果书中能够包含一些历史上著名的扇面书画作品的赏析，并且能够解释其艺术价值和创作背景，那将是极大的福音。另外，我也想知道，在现代社会，扇面书画是否还有其特殊的意义，以及它在当代艺术创作中会以何种形式出现？

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的魅力在于它能够跨越时空的界限，与观者进行心灵的对话。扇面书画，作为中国传统艺术的重要组成部分，尤其擅长营造这种含蓄而隽永的意境。这本《扇面书画答问》的书名，就显得非常吸引人，它暗示着一种深入的探究和耐心的解答。我希望这本书能够帮助我理解扇面书画创作中的一些“潜规则”或者说是“心法”。比如，在扇面这种集中的空间里，画家是如何做到“以小见大”，寥寥数笔便能勾勒出意境深远的画面？书中是否会涉及如何选择扇面材质与画种相配合的学问？我尤其对扇面书画中的“留白”艺术颇感兴趣，希望书中能够有专门的章节对此进行深入的解析，以及这种留白如何与画面内容相互衬托，共同营造出艺术的韵味。此外，我对于收藏扇面书画也有一点兴趣，不知道书中是否会提供一些关于扇面书画收藏的基本常识，例如如何鉴别作品的真伪，如何判断其艺术价值，以及在保存过程中需要注意的一些事项。

评分☆☆☆☆☆

我对古代文人的生活方式和审美情趣一直充满向往，而扇面书画恰恰是这种生活情趣的绝佳体现。想象一下，在炎热的夏天，一位才华横溢的文人，摇着一把精美的扇子，上面或许绘着山水，或许题着诗句，那该是多么惬意的事情。这本《扇面书画答问》正好抓住了我这一点，它不只是关于技法的介绍，更是关于一种文化和艺术的传承。我期待书中能够深入浅出地解答一些关于扇面书画的“为什么”和“怎么样”。例如，为什么很多扇面书画的构图都倾向于留白，这种留白又有什么特殊的含义？在创作过程中，书画家是如何将诗、书、画、扇面本身融为一体，达到一种和谐统一的艺术效果？我很好奇，那些扇面上的题跋，是随意而为，还是有其特定的艺术考量？这本书会不会涉及到扇面书画的鉴定知识，比如如何辨别真伪，如何欣赏扇面书画的时代特征？如果书中能够包含一些古代文人雅士关于扇面的趣闻轶事，那就更妙了，那将使扇面书画的艺术魅力更加鲜活和人性化。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统文化和艺术的热爱，促使我不断地去探索和学习。扇面书画，在我看来，是一种精致而充满生活气息的艺术形式。它不仅仅是挂在墙上的画作，更是可以随身携带、随手展开的艺术品。阅读《扇面书画答问》，我期待能够解答我对扇面书画的一些困惑，并且能够从中获得一些实用的知识。我特别想了解，在扇面书画的创作过程中，画家是如何处理扇面弧度带来的视觉变形问题，以及如何通过构图来克服这种局限性？书中是否会涉及不同时期、不同流派的扇面书画风格特点的比较分析？我很好奇，古代文人是如何在小小的扇面上融入诗词、书法、绘画，创造出和谐统一的艺术效果的？如果书中能有一些关于扇面书画名家及其代表作品的介绍，那就更好了，这样可以帮助我更好地理解和欣赏。我还希望这本书能够提供一些关于扇面书画保养和修复的实用建议，因为许多扇面书画作品都比较脆弱，需要精心的呵护。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统绘画一直抱有浓厚的兴趣，而扇面书画，以其独特的形态和精巧的构思，更是让我着迷。这本《扇面书画答问》的书名，预示着它将以一种更加直观、更易于理解的方式来介绍扇面书画的知识。我迫不及待地想知道，在扇面书画的创作中，有哪些关键的构图原则？书画家是如何利用扇面的弧度来营造画面的动感和层次的？我尤其想了解，在扇面绘画中，色彩的运用有什么特殊的要求？书中是否会涉及不同类型的扇面（如折扇、团扇）在绘画表现上的差异？如果书中能够包含一些古代扇面书画的经典作品赏析，并解析其创作理念和艺术价值，那将是非常有益的。我还希望能够从这本书中了解到，在扇面书画的修复和保存方面，有哪些需要注意的细节，以确保这些珍贵的艺术品能够长久地传承下去。

评分☆☆☆☆☆

近年来，我对中国传统艺术的兴趣与日俱增，特别是那些蕴含着深厚文化底蕴的艺术形式。扇面书画，在我看来，是一种集实用性与艺术性于一体的独特艺术品类。它不仅是文人雅士的情感寄托，更是历史文化和社会风貌的载体。阅读《扇面书画答问》这本书，我希望能够更全面、更系统地了解扇面书画的知识体系。我非常期待书中能够解答关于扇面书画创作的一些关键问题，比如，在扇面这种特殊的、非平面化的载体上，如何处理透视和空间感？不同类型的扇面（如折扇的扇骨、团扇的圆润）对画面构图和表现手法会产生哪些具体的影响？我还会关注书中是否会讲解扇面书画的鉴赏要点，例如如何从笔墨、色彩、造型、题款等方面来评估一件扇面书画作品的艺术价值。另外，我对于扇面书画的传承和发展也充满好奇，这本书是否会探讨近现代艺术家在扇面书画领域的创新与探索？能够通过这本书，我对扇面书画有一个更深刻、更专业的认识，是我最大的愿望。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了扇面艺术，特别是那些精美的书画作品，总觉得它们带着一种古老而又灵动的美感。在寻找相关资料的时候，我偶然间发现了这本《扇面书画答问》。拿到书的那一刻，我就被它雅致的封面设计吸引住了，感觉就像捧着一件珍贵的古董。打开书页，一股淡淡的墨香扑面而来，瞬间把我带入了那个文人墨客挥毫泼墨的时代。我一直对扇面书画的构图、用笔、用色以及如何适应扇面这一特殊载体感到好奇，总觉得在有限的空间里蕴含着无限的创意和智慧。这本书似乎就是为我这样的爱好者量身定做的，它以一种问答的形式，巧妙地将扇面书画的方方面面展现在读者面前，感觉非常亲切，就像有一位经验丰富的老师在耐心解答我的疑问一样。我尤其期待书中能深入讲解不同时期、不同流派的扇面书画特点，以及那些流传下来的经典扇面作品背后的故事和创作理念。我想了解，在古代，扇子不仅仅是纳凉的工具，更是文人雅士表达情感、展示才华的载体，这其中一定有很多不为人知的讲究和韵味。这本书能否让我窥见其中的奥秘，我拭目以待。

评分☆☆☆☆☆

我对扇面书画的兴趣，源自于一次偶然的机会在博物馆看到一幅明代的扇面画。那画面虽小，但意境深远，人物栩栩如生，山水层次分明，给我的心灵带来了极大的震撼。在那之后，我便开始留意各种与扇面书画相关的资料，试图理解这种独特的艺术形式。然而，很多关于扇面书画的书籍都偏重于理论的阐述，对于我这种初学者来说，有些晦涩难懂。当看到《扇面书画答问》这个书名时，我眼前一亮。我想，用“答问”的形式，应该会更加生动、直观，更容易理解。我希望这本书能够从最基础的问题开始，比如扇面书画的起源、发展、不同形制的扇面（如折扇、团扇）的绘画特点，以及如何处理构图的均衡与变化。我特别想知道，在绘制扇面作品时，画家是如何克服扇面弧度的限制，让画面既有整体感又不失细节的。我还会关注书中是否会讲解不同材质（如纸、绢、扇骨）对书画作品的影响，以及在修复和保存扇面书画时需要注意的事项。这本书的出现，对我来说，就像是打开了一扇通往扇面书画艺术殿堂的窗户，我迫不及待地想要一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些承载着历史记忆和文化韵味的艺术品情有独钟，而扇面书画，在我看来，正是这样一种充满魅力的艺术形式。它们不仅是精美的艺术品，更是古代文人生活情趣的体现。这本《扇面书画答问》的名字，就仿佛是为我量身定做一般，能解答我心中长久以来的疑惑。我非常期待这本书能够深入浅出地阐述扇面书画的创作技法，特别是如何处理扇面特有的弧度和空间感，以及如何让画面在有限的空间内展现出无穷的意境。我很好奇，古代书画家是如何在扇面上融入诗、书、画的，这其中又有什么讲究？书中是否会详细介绍不同时期、不同地域的扇面书画风格的演变，以及一些著名扇面书画家的创作特点？如果书中能够提供一些关于扇面书画的鉴赏指导，例如如何判断作品的优劣，如何欣赏其笔墨韵味和构图技巧，那将极大地帮助我提升鉴赏水平。