數碼攝影巧拍手冊——新手拍齣好照片 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉潔宇，楊欣著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 新手
• 技巧
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 入門
• 攝影指南
• 攝影教程

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113115593

商品編碼：29499611055

包裝：平裝

齣版時間：2010-10-01

基本信息

書名：數碼攝影巧拍手冊——新手拍齣好照片

定價：29.00元

作者：劉潔宇,楊欣著

齣版社：中國鐵道齣版社

齣版日期：2010-10-01

ISBN：9787113115593

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.581kg

編輯推薦

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數碼單反相機的操作比較簡單，但是，很多初學攝影的朋友，還是希望能夠掌握一些攝影的技巧和要領，使自己能夠在*短的時間內拍攝齣**魅力和意境的照片。本書就是基於這點，從眾多攝影初學者的角度齣發，按照由淺入深的原則將本書分為7章，用簡單樸實的語言介紹瞭光圈、快門、ISO感光度、白平衡、RAW後期處理等基本術語。不僅如此，對於每個概念的闡述還配備瞭大量典型的攝影作品，讓初學者可以更直觀地掌握攝影技術。同時，書中還介紹瞭一些攝影初學者可能會用到的小知識、小技巧以及注意事項等，方便大傢閱讀的同時，增強瞭閱讀的趣味性。

內容提要

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本書按照新手入門的學習需求，將內容劃分為7章，、2章分彆介紹瞭數碼單反相機的特點和性能，以及拍好照片的關鍵；第3章介紹瞭數碼單反相機的操作要領和技術要領；第4、5、6章依次介紹人物、風景、動植物的入門拍攝技巧；第7章講解瞭一些簡單的影像後期處理。
現在同類數碼攝影書籍相當多，但適閤初學攝影者閱讀的並不多，因為這類書籍大都站在“攝影師”的立場進行講解，本書卻完全以初學者的心態讓愛好攝影的人輕鬆入門。實用精美、內容豐富、簡單易懂，這是對本書好的概括，希望廣大數碼單反相機用戶能夠通過本書盡快地掌握攝影技巧，也希望書中的問題解答對大傢有所幫助。

目錄

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章 初識數碼單反相機
數碼單反相機係統的分類
按品牌分類的數碼單反相機係統
按圖像傳感器麵積分類的數碼單反相機係統
數碼單反相機的特點
可更換不同規格的鏡頭
與普通數碼相機比較的主要優勢
認識交換鏡頭
鏡頭的構造和材料
鏡頭的分類
數碼鏡頭
完整的數碼單反攝影係統
機身
鏡頭
閃光燈
三腳架
濾鏡
第2章 拍好照片的關鍵
光圈、快門、聚焦、ISO的應用
光圈的應用
快門的應用
聚焦的應用
ISO的應用
景深和曝光的控製
景深的控製
曝光的控製
鏡頭的認識和運用
標準鏡頭
廣角鏡頭
遠攝鏡頭
魚眼鏡頭
變焦鏡頭
濾鏡的運用
紅色濾光鏡
偏振濾光鏡
UV鏡
第3章 構圖決定一切
構圖概述
創意
創意與構圖
構圖的手法
三分法構圖
平衡式構圖
黃金分割構圖
對稱性構圖
對角綫構圖
攝影構圖的影調
影調
彩色影調
黑白影調
影調的錶現技巧
影調動勢
構圖在人像攝影中的應用
正麵構圖
側麵構圖
後側麵構圖
背麵構圖
幾個構圖技巧
把想拍的物體盡量放大
周圍的環境觀察
沒用的東西勿入鏡頭
像作畫一樣選景
第4章 拍齣賞心悅目的人物照
美女靚照
選景
美姿
機位
構圖
趣味的手法
孩子和老人的拍攝
可愛BABY
慈祥老人
幾種特殊人像拍攝
室內人像拍攝
陰天人像拍攝
人像剪影拍攝
第5章 景物實拍攻略
四季的魅力
夕陽、晚霞的拍攝
逆光下的拍攝
流動光影的拍攝
車的軌跡
水的軌跡
煙花和雲霧的拍攝
絢麗的煙花
難以琢磨的雲霧
大海、湖泊、瀑布的拍攝
大海
湖泊
瀑布
第6章 動物植物寫真集
貓和狗的拍攝
優雅的貓
調皮的狗
展現寵物搞笑可愛的一麵
昆蟲、鳥類、野生動物的拍攝技巧
昆蟲拍攝技巧
鳥類拍攝技巧
野生動物及其他動物的拍攝
隔網拍攝動物
花、草、樹的拍攝
花
草
樹
第7章 影像後期處理
基本的影像後期處理
明暗度的調整
色彩飽和度的調整
照片的裁剪
RAW文件處理
RAW文件的特點
RAW文件的編輯軟件

作者介紹

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文摘

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序言

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《攝影光影之道：捕捉瞬間的藝術與技巧》 引言： 在數字時代，攝影已不再是少數人的專利，人人都可以通過手中的設備記錄生活的美好。然而，從“隨手拍”到“用心拍”，從“能拍到”到“拍得好”，這之間存在著一條通往更深層次攝影藝術的道路。這本書，並非一本簡單的技術手冊，而是一次關於攝影本質的探索，一次關於如何用光影講述故事的實踐指南。它將帶您走進一個更廣闊的攝影世界，讓您理解按下快門背後蘊含的藝術思維，掌握那些能讓您的作品脫穎而齣的關鍵要素。我們將一起揭示那些藏在鏡頭後的秘密，理解光綫如何塑造形體，色彩如何傳達情緒，構圖如何引導視綫，以及最重要的是，如何通過您的眼睛和心靈，賦予每一個瞬間生命。 第一章：光綫的語言——攝影的靈魂 光，是攝影的生命綫，是塑造一切的魔法師。本書將深入剖析光綫的特性及其在攝影中的運用，遠不止於簡單的“順光、逆光”等分類。 光的本質與特性： 我們將從科學的角度齣發，理解光的強度、方嚮、色彩和質感。這包括： 強度： 瞭解不同光照強度（如明亮陽光、陰天散射光、室內柔光）如何影響曝光和畫麵氛圍。我們將學習如何根據光綫強度調整相機設置，避免過曝或欠曝，讓畫麵細節得以充分展現。 方嚮： 探索不同方嚮的光（如正麵光、側麵光、頂光、底光）如何影響物體的立體感、陰影的形狀和畫麵的戲劇性。例如，側光能突齣紋理和輪廓，而頂光則可能帶來更具雕塑感的視覺效果。 色彩： 認識到光源的色溫是影響照片色彩基調的關鍵。我們將學習如何運用白平衡來捕捉自然的色彩，或通過故意調整色溫來營造特定的情緒和氛圍。從清晨的暖陽到傍晚的冷調，光綫的色彩變化是攝影師錶達情感的重要工具。 質感： 分辨硬光（如直射陽光）與軟光（如陰天散射光）所産生的不同效果。硬光會産生清晰銳利的陰影，突齣細節和紋理；軟光則會産生柔和過渡的陰影，營造齣溫馨、寜靜的氛圍。理解光綫的質感，是控製畫麵柔美或硬朗的關鍵。 自然光的藝術化運用： 黃金時段與藍色時段： 深入研究日齣後和日落前這兩個被稱為“黃金時段”的攝影黃金時期。此時的光綫溫暖、柔和，具有豐富的色彩層次，能為畫麵增添夢幻般的色彩。同時，我們也將探討日齣前日落後的“藍色時段”，其獨特的冷色調和靜謐氛圍，為拍攝夜景或城市風光提供瞭絕佳機會。 散射光與直射光的駕馭： 學習如何在不同的自然光綫下進行拍攝。在強烈的直射陽光下，如何利用遮擋物、反光闆或尋找陰影區域來柔化光綫，避免生硬的陰影和過曝的高光。在陰天或散射光下，又如何利用其均勻柔和的特點來錶現細膩的質感和色彩。 窗邊光與室內光： 即使在室內，也能捕捉到富有錶現力的光綫。我們將演示如何利用窗戶的自然光，通過調整人物或物體的角度、距離，來創造齣富有層次感和立體感的肖像或靜物。 人造光的探索與創造： 燈光的基礎： 瞭解不同類型的人造光源，如持續光源（燈泡、LED燈）和閃光燈，及其特點。 控光工具的運用： 介紹和演示各種簡易的控光工具，如反光闆（白色、金色、銀色）、柔光傘、柔光箱等。通過這些工具，攝影師可以引導、反射、柔化或遮擋光綫，從而獲得更理想的光影效果，彌補自然光的不足，甚至創造齣獨特的視覺效果。 創意布光技法： 學習如何運用一盞或多盞燈來營造特定的氛圍。例如，用一盞頂光製造戲劇性的陰影，用一盞側光突齣人物的輪廓，或者用背景燈來分離主體與背景。 第二章：構圖的魔力——視覺的語言 構圖是攝影師組織畫麵元素、引導觀眾視綫、傳達情感和故事的藝術。它決定瞭照片的“形”，是照片能否引人入勝的關鍵。 視覺引導綫： 綫條的分類與運用： 識彆畫麵中存在的各種綫條——水平綫、垂直綫、對角綫、麯綫、S形綫等。學習如何利用這些綫條來引導觀眾的目光，讓他們自然而然地瀏覽畫麵，聚焦於主體。例如，一條通往遠方的道路可以引導觀眾深入畫麵，一條河流的麯綫則能增加畫麵的動感和韻律。 綫條的心理感受： 理解不同綫條所傳達的不同心理感受。水平綫帶來穩定、寜靜的感覺；垂直綫則傳遞力量、莊嚴；對角綫充滿動感和張力；而麯綫則柔和、流暢。 黃金分割與三分法： 理論解析： 深入講解黃金分割（約1:1.618）和三分法（將畫麵橫竪各均分為三份，並將主體放置在交叉點上）的原理。 實踐應用： 演示如何在拍攝時，將主體或重要元素放置在這些“視覺焦點”上，從而創造齣更具和諧感和吸引力的畫麵。這並非死闆的規則，而是幫助攝影師建立起對畫麵平衡與協調的直觀感知。 畫麵平衡與對稱： 對稱構圖的魅力： 探討對稱構圖的穩重與莊嚴感，尤其適用於錶現建築、風景或特定的場景。 非對稱平衡的藝術： 理解如何在不對稱的畫麵中 achieve 視覺上的平衡。通過對大小、色彩、明暗、紋理等元素的巧妙配置，即使畫麵元素分布不均，也能達到令人舒適的視覺效果。 留白與負空間： 留白的意義： 解釋留白（畫麵中未被主體占據的空間）的重要性，它不僅能突齣主體，還能營造意境、傳達寜靜或空靈感。 負空間的運用： 學習如何主動利用負空間來增強畫麵的視覺衝擊力，讓畫麵“呼吸”，讓觀眾有想象的空間。 視角與景彆： 多樣的拍攝角度： 鼓勵攝影師嘗試不同的拍攝視角，如俯視、仰視、平視、低角度、高角度等。每一個角度都能帶來獨特的視覺體驗和故事性。例如，兒童的視角能展現全新的世界，仰視高樓則能增強其宏偉感。 景彆的選擇： 學習如何根據拍攝對象和想要錶達的情感，選擇閤適景彆（遠景、全景、中景、近景、特寫）來突齣主體或交代環境。 第三章：色彩的敘事——情緒的錶達 色彩是照片的情緒載體，是直接觸動人心的語言。本書將帶領您理解色彩的心理學原理，並學會如何巧妙運用色彩來增強照片的錶現力。 色彩的基本原理： 色相、飽和度、明度： 深入理解這三個色彩基本屬性，以及它們如何相互作用影響畫麵效果。 色彩的心理學： 探討不同顔色（如紅色的熱情、藍色的寜靜、綠色的生機、黃色的活力）在人類心理上引起的普遍聯想和情感反應。 色彩搭配的藝術： 對比色與協調色： 學習如何運用對比強烈的色彩來吸引眼球，或運用相近的色彩來營造和諧、統一的氛圍。 單色與多色調的應用： 探索單色照片的純粹與力量，以及如何通過多種色彩的和諧組閤來豐富畫麵層次和信息。 色彩在攝影中的運用： 捕捉自然色彩： 強調在後期處理中尊重和還原自然色彩的重要性，避免不自然的色彩偏差。 創造色彩氛圍： 學習如何通過調整白平衡、後期色彩校正等手段，來人為地營造特定的色彩氛圍，如溫暖、冷峻、夢幻等。 色彩的敘事性： 演示如何通過色彩的對比、呼應或主導，來暗示故事的走嚮，增強畫麵的情感張力。 第四章：聚焦的藝術——細節的魅力 清晰銳利的對焦是照片的基礎，但“聚焦的藝術”則在於如何有選擇性地對焦，引導觀眾的注意力，並創造齣藝術化的景深效果。 對焦的基礎： 理解自動對焦與手動對焦： 掌握相機自動對焦係統的不同模式，以及在何時何地需要切換到手動對焦來精確控製焦點。 對焦點的選擇： 學習如何根據拍攝對象和構圖意圖，選擇最閤適的對焦點，確保主體清晰。 景深控製的奧秘： 景深的影響因素： 深入剖析光圈大小、焦距長短、拍攝距離如何共同決定景深。 淺景深的應用： 演示如何利用淺景深（背景模糊）來突齣主體，隔離乾擾，營造齣虛幻、夢幻般的視覺效果。這在人像、微距和産品攝影中尤為重要。 大景深的運用： 探討如何通過大景深（前景到背景都清晰）來展現宏大的風景，交代環境，傳達一種全知視角的包容感。 銳度與清晰度的追求： 相機設置的優化： 介紹如何通過調整ISO、快門速度、光圈組閤來獲得最佳的成像質量。 後期銳化技巧： 學習如何在後期處理中適度地增加銳度，使畫麵細節更加突齣，但同時避免過度銳化造成的顆粒感和不自然。 第五章：快門的速度——時間的記錄者 快門速度是攝影師捕捉或錶現運動的關鍵。通過對快門速度的掌控，可以記錄下轉瞬即逝的瞬間，或將時間的流逝凝固成藝術。 動靜之間的抉擇： 高速快門： 演示如何使用高速快門來“凝固”運動，捕捉運動員跳躍的瞬間，水滴飛濺的軌跡，或鳥兒展翅的姿態。 慢速快門： 探索慢速快門帶來的“動態模糊”效果。如何利用它來錶現水流的絲滑，車流的光軌，雲朵的流動，或是讓人物在畫麵中産生漂浮感。 創意慢門技法： 車流光軌的拍攝： 詳細介紹拍攝城市夜景車流光軌的必備條件、拍攝技巧和注意事項。 絲滑流水效果： 指導如何拍攝齣如絲綢般光滑的瀑布、溪流，以及需要哪些輔助器材（如ND濾鏡）。 星軌與光繪： 探討如何通過長時間曝光來捕捉璀璨的星軌，或利用光源進行“光繪”創作，在黑暗中勾勒齣令人驚嘆的圖形。 防抖與穩定性： 穩定器械的運用： 強調三腳架、獨腳架等穩定器械在慢門拍攝中的必要性。 相機防抖功能的理解： 解釋相機內置防抖功能的作用，以及如何與快門速度配閤使用。 第六章：創意的火花——思維的拓展 攝影不僅僅是技術的堆砌，更是創意的錶達。這一章將引導您打破思維定勢，從更廣闊的視角去觀察和創作。 觀察力的訓練： 發現日常生活中的美： 鼓勵攝影師放慢腳步，用心去觀察周遭環境，發現那些被忽視的細節、光影和色彩。 從不同角度看世界： 引導讀者嘗試用孩子、動物、老人等不同的視角來觀察事物，從而獲得獨特的創作靈感。 故事性的構建： “一張照片講一個故事”： 探討如何通過畫麵元素、光影、構圖和色彩來傳遞信息、引發聯想，讓觀者感受到照片背後的故事。 人物的情感捕捉： 學習如何通過錶情、肢體語言、眼神來捕捉人物的真實情感，讓照片富有生命力。 突破與創新： 打破常規思維： 鼓勵攝影師嘗試不尋常的構圖、色彩搭配或拍攝方式，挑戰傳統審美。 主題的深入挖掘： 引導讀者思考，自己想要通過攝影錶達什麼？找到自己熱愛的主題，並深入探索其內在的藝術價值。 後期處理的輔助： 強調後期處理並非“作弊”，而是對前期拍攝的補充和升華，能夠幫助攝影師更好地實現創意構想。 結語： 攝影是一場永無止境的探索旅程。本書提供的不僅僅是技巧，更是一種觀察世界、錶達情感的方式。願您在閱讀過程中，不僅能掌握更多攝影的“術”，更能體會攝影的“道”。願您拿起相機，帶著一顆好奇與熱愛的心，去捕捉屬於您的精彩瞬間，去講述屬於您的獨特故事。每一次按下快門，都是一次與世界的對話，一次對美的追求。祝您在攝影的光影之道上，收獲無限的靈感與快樂。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼攝影巧拍手冊——新手拍齣好照片》簡直是我攝影路上的啓明星！我一直對攝影充滿興趣，但總覺得拍齣來的照片“平平無奇”，缺乏那種能抓住人眼球的靈動感。看到這本書的名字，就覺得它簡直是為我量身打造的。迫不及待地翻開，裏麵的內容簡直讓我大開眼界。書中關於曝光的基礎知識講解得非常透徹，不像我之前看的一些教程那樣枯燥乏味，而是通過大量的實例和生動的比喻，讓我瞬間明白瞭光圈、快門、ISO之間的關係，以及它們如何影響照片的明暗和動感。特彆是關於“曝光補償”的章節，我之前一直對這個概念一知半解，這本書用非常直觀的方式解釋瞭何時需要增加或減少曝光，以及這樣做的具體效果，這讓我以後在麵對明暗反差大的場景時，不再手足無措。而且，書裏還針對不同場景，比如風光、人像、靜物等，給齣瞭非常實用的拍攝技巧。我記得有一個關於拍攝逆光人像的技巧，讓我徹底擺脫瞭之前拍齣來的人物總是黑乎乎的窘境，現在我終於能拍齣有氛圍感的逆光人像瞭！書中不僅僅是理論知識，更重要的是它的實踐指導性。每一個技巧後麵都配有對應的樣片，並詳細分析瞭拍攝參數和構圖思路，讓我能夠模仿著去實踐，然後慢慢形成自己的風格。這本書的排版也很精美，圖片清晰，文字流暢，閱讀體驗非常好，就像和一位經驗豐富的攝影師在麵對麵交流一樣，讓人受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影的魅力在於捕捉生活中的瞬間，但很多時候，我拍齣的照片總顯得生硬，缺乏生命力。《數碼攝影巧拍手冊——新手拍齣好照片》這本書，在這一點上給瞭我很大的啓發。我特彆喜歡它關於“光影運用”的章節。它不僅僅是告訴你什麼是順光、側光、逆光，更重要的是教你如何去“看”光。書中展示瞭大量利用自然光拍攝的優秀作品，並詳細分析瞭光綫如何塑造物體的立體感，如何營造不同的氛圍。比如，它教我如何在清晨或傍晚利用柔和的側光來拍攝風光，讓畫麵充滿層次和溫暖感；如何利用頂光來拍攝靜物，突齣物體的質感；甚至是如何利用窗戶光來拍攝室內人像，營造齣溫馨而自然的氛圍。這些技巧，讓我開始重新審視我身邊的光綫，發現原來生活中處處都是可以利用的“好光”。而且，這本書還強調瞭“捕捉決定性瞬間”的重要性，它分享瞭一些我之前從未想過的角度和時機，讓我明白，一個好的瞬間，即使是再簡單的場景，也能拍齣令人驚艷的照片。它鼓勵我去觀察、去等待、去抓住那些轉瞬即逝的美麗，這讓我對攝影的熱情重新被點燃。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影有著濃厚的興趣，但總覺得自己的照片“差那麼一點意思”。直到我翻開《數碼攝影巧拍手冊——新手拍齣好照片》這本書，我纔找到瞭問題的癥結所在。《數碼攝影巧拍手冊——新手拍齣好照片》這本書最讓我贊賞的是它對於“視覺引導”的重視。它不僅僅是教我如何按下快門，更是教我如何讓觀眾的眼睛在我的照片裏“行走”。書中詳細介紹瞭各種引導綫、框架、重復圖形等構圖元素，並結閤大量優秀的攝影作品，深入剖析瞭這些元素是如何引導觀眾的視綫，從而增強照片的層次感和故事性。我之前拍攝的風景照，總是顯得平淡，缺乏吸引力，但現在我明白瞭如何利用一條河流、一條小路或者建築的綫條，來引導觀眾的目光深入畫麵，從而讓風景顯得更加有深度和空間感。而且，書中關於“留白”的運用也讓我豁然開朗。我之前總喜歡把畫麵塞得滿滿當當，生怕浪費一點空間，但這本書告訴我，適當的留白能夠突齣主體，營造意境，讓照片更加簡潔有力。這讓我開始學會有意識地去“減法”，讓畫麵留有呼吸的空間，拍齣的照片也更加耐人尋味。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影的藝術在於捕捉光影的魔法，而《數碼攝影巧拍手冊——新手拍齣好照片》這本書，則讓我領略到瞭光影的韆變萬化。它不僅僅是簡單地介紹曝光的基礎知識，更是深入地探討瞭“光綫如何塑造畫麵”這一核心問題。我特彆喜歡它關於“不同時間段的光綫特點”的講解。書中通過對比分析，展示瞭清晨的柔和晨光、中午的硬朗頂光、傍晚的溫暖夕陽，以及夜晚的戲劇性燈光，它們各自能營造齣怎樣的視覺效果。這讓我不再局限於白天拍攝，而是開始積極地去嘗試在不同的光綫條件下捕捉美景。比如，我學會瞭如何利用清晨的薄霧和柔光來拍攝朦朧的風景照，如何利用傍晚的光綫來為人物拍攝齣富有氛圍感的大片。此外，它還詳細介紹瞭如何利用“陰影”來增強畫麵的立體感和戲劇性。我之前總覺得陰影是需要避免的，但這本書卻告訴我，巧妙的陰影運用，可以為照片增添無窮的魅力。它通過大量的實例，展示瞭如何利用陰影來勾勒輪廓、製造神秘感、增加畫麵的層次。這讓我對光影有瞭全新的認識，也讓我更加自信地去駕馭各種復雜的光綫環境。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《數碼攝影巧拍手冊——新手拍齣好照片》這本書時，我抱著試試看的心態。沒想到，它徹底顛覆瞭我之前對攝影的刻闆印象。這本書最讓我覺得“實用”的地方在於，它將許多復雜的技術概念，用非常生活化、易於理解的方式呈現齣來。例如，關於“色彩理論”，它沒有枯燥地列舉色輪和色彩模型，而是通過分析不同顔色在照片中所傳遞的情緒和信息，讓我立刻明白瞭色彩的魔力。我之前拍攝的照片，色彩總是顯得不協調，缺乏情感錶達，但現在我學會瞭如何根據想要錶達的主題，去選擇和搭配色彩。比如，我想拍攝一張溫馨的照片，我就會傾嚮於使用暖色調；我想拍攝一張寜靜的照片，我就會選擇冷色調。這讓我的照片不再隻是“記錄”，而是開始有瞭“訴說”的能力。而且，書中還詳細講解瞭“白平衡”的運用，以及它對照片色彩的影響。我之前總是依賴相機的自動白平衡，導緻照片經常偏黃或者偏藍。但這本書通過大量的對比圖，讓我明白瞭在不同光綫環境下，如何手動調整白平衡，從而拍齣色彩更加真實、更加符閤我預期的照片。這讓我在拍攝室內人像或者夜景時，不再感到束手無策。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對攝影充滿好奇但又缺乏係統指導的新手，直到我遇見瞭《數碼攝影巧拍手冊——新手拍齣好照片》。這本書最讓我贊嘆的地方，是它能夠深入淺齣地講解攝影的核心要素。例如，關於“快門速度”的運用，它不僅僅是告訴你快門越快，照片越清晰，越慢，運動模糊越明顯，更是通過生動的案例，展示瞭快門速度在不同場景下的巧妙運用。我之前總覺得拍攝瀑布時，照片裏的水流是靜止的，不夠有動感，但看瞭這本書後，我學會瞭如何使用慢快門來捕捉瀑布的絲滑質感，讓水流看起來像流動的綢緞一般。反之，在拍攝運動的物體時，我學會瞭如何使用高速快門來“凍結”瞬間，讓畫麵更加清晰、有力。這種對“時間”的捕捉和運用，讓我覺得攝影變得更加有趣和富有錶現力。此外，書中關於“測光模式”的講解也讓我受益匪淺。我之前總是使用評價測光，但很多時候拍齣的照片不是過曝就是欠曝。這本書詳細介紹瞭點測光、中央重點測光等模式的適用場景，並教我如何根據被攝主體和環境光綫的特點，選擇最閤適的測光模式。這讓我不再依賴相機的“智能”，而是能夠主動地去控製畫麵的曝光，拍齣的照片也更加準確和富有層次感。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我曾經對市麵上充斥的攝影教程感到有些麻木，總覺得很多都換湯不換藥，要麼太理論化，要麼太淺顯。但《數碼攝影巧拍手冊——新手拍齣好照片》真的給瞭我很大的驚喜。最讓我印象深刻的是它對“構圖”的講解。我一直以為構圖就是把主體放在中間，或者遵循“三分法”，但這本書完全顛覆瞭我的認知。它詳細介紹瞭各種構圖方式，比如引導綫構圖、對稱構圖、框架式構圖等等，並且非常強調“畫麵語言”的運用。它告訴我，構圖不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭引導觀者的視綫，傳遞照片的情感和故事。書中通過對比分析，展示瞭同一場景使用不同構圖方式所産生的截然不同的視覺效果，這種直觀的對比教學方式，讓我一下子就領悟瞭構圖的精髓。我還特彆喜歡它關於“色彩運用”的章節。我之前總是拍齣色彩雜亂的照片，感覺很不協調，但這本書教我如何運用色彩的對比、和諧來營造氛圍，比如冷暖色的搭配如何影響照片的情緒，如何通過色彩來突齣主體。它還提到瞭“色溫”的概念，並且用通俗易懂的語言解釋瞭不同色溫下的照片效果，讓我在拍攝時能夠主動去調整白平衡，而不是完全依賴相機的自動模式。這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期，它不僅僅是教你“怎麼拍”，更是讓你理解“為什麼這麼拍”，這種由內而外的提升，讓我對攝影有瞭更深層次的認識。

評分☆☆☆☆☆

之前我總是覺得，拍齣好照片需要昂貴的器材和天賦，但《數碼攝影巧拍手冊——新手拍齣好照片》這本書，徹底改變瞭我的看法。它用非常接地氣的方式，教會瞭我如何用手中的相機，拍齣令人眼前一亮的照片。我最喜歡它關於“鏡頭語言”的講解。我一直對不同焦段鏡頭的特點一知半解，常常覺得為什麼彆人用廣角鏡頭拍齣的風光那麼大氣磅礴，用長焦鏡頭拍齣的人像那麼突齣主體？這本書詳細地解釋瞭不同焦段的視角差異，以及它們在不同場景下的適用性。例如，它教我如何利用廣角鏡頭來拍攝宏偉的建築和開闊的風景，如何利用長焦鏡頭來壓縮空間、突齣主體，以及如何利用中焦鏡頭來獲得更自然的人像視角。這讓我開始有意識地去選擇閤適的鏡頭，而不是盲目地使用同一個鏡頭拍攝所有場景。此外，書中關於“景深控製”的講解也讓我受益匪淺。我之前總覺得景深是件很神秘的事情，但這本書用淺顯易懂的語言，解釋瞭光圈、焦距、拍攝距離對景深的影響，並提供瞭大量實用的拍攝技巧，教我如何根據需要來虛化背景，突齣主體，或者保持畫麵全局清晰。這讓我在拍攝人像時，能夠輕鬆拍齣有“奶油般”虛化的背景，讓人物更加突齣。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對攝影一直抱著“玩玩就好”心態的人，我很少會主動去深入研究技術。但《數碼攝影巧拍手冊——新手拍齣好照片》這本書，卻讓我産生瞭主動學習的動力。我最欣賞的是它那種化繁為簡的能力。很多攝影書裏關於“景深”的講解，總是會涉及到很多公式和專業術語，讓我望而卻步。而這本書則通過生活化的比喻，比如“淺景深就像拉近瞭你看花朵的距離，讓背景變得模糊，你就能更專注於花本身的美麗”，讓我一下子就明白瞭景深的核心概念。然後，它又循序漸進地講解瞭光圈對景深的影響，以及如何通過調整光圈來獲得不同效果的虛化背景，這對於我這種喜歡拍人像和花卉的朋友來說，簡直是福音！之前我總拍齣背景雜亂，人物不突齣的照片，現在我終於知道如何通過控製景深來解決這個問題瞭。此外，書中關於“白平衡”的講解也讓我受益匪淺。我之前對白平衡的概念非常模糊，常常覺得照片偏黃或者偏藍，卻不知道如何調整。這本書用非常形象的例子，比如在陽光下、陰影下、燈光下拍攝同一場景，展示瞭不同白平衡設置下的效果，並教我如何在拍攝時根據光綫環境選擇閤適的白平衡，或者後期如何進行校正。這讓我不再害怕在復雜的燈光環境下拍攝，拍齣來的照片色彩也更加真實自然瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對攝影充滿熱情，但又常常感到力不從心的新手。在嘗試瞭各種免費教程後，我偶然發現瞭這本《數碼攝影巧拍手冊——新手拍齣好照片》，這本書真的刷新瞭我對攝影學習的認知。它最吸引我的地方在於，它並沒有一味地灌輸理論知識，而是將理論與實踐完美地結閤在一起。例如，在講解“對焦”的技巧時，它不僅僅告訴你如何對焦，更重要的是通過大量的實例，教你如何根據拍攝對象和場景來選擇閤適的對焦模式。我之前總是在拍攝運動物體時屢屢失敗，人物或者背景模糊不清，但這本書通過詳細的圖文解析，讓我明白瞭如何使用連續對焦來捕捉運動中的主體，如何使用單次對焦來保證靜止物體的清晰度，甚至是如何在光綫不足的情況下進行準確對焦。這讓我拍運動會的照片時，不再感到沮喪。而且，書中還強調瞭“後期處理”的重要性，但它並沒有像一些教程那樣，一上來就教你復雜Photoshop操作。而是從最基礎的“曝光度”、“對比度”、“色彩平衡”等入手，用非常直觀的方式，教你如何通過簡單的後期調整，來提升照片的整體觀感。這讓我意識到，即使是拍攝時的“小失誤”，也可以在後期得到很好的彌補，極大地增強瞭我拍攝的信心。