服裝造型立體設計(第2版) 肖軍 9787518012718 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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肖軍 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 服裝造型
• 立體裁剪
• 設計教材
• 服裝工藝
• 時尚設計
• 肖軍
• 服裝專業
• 服裝製版
• 服裝結構

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518012718

商品編碼：29499636727

包裝：平裝

齣版時間：2015-02-01

基本信息

書名：服裝造型立體設計(第2版)

定價：39.8元

作者：肖軍

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2015-02-01

ISBN：9787518012718

字數：112000

頁碼：

版次：2

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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書中內容是作者將多年的具體實踐加以總結整理而成，並將日本文化服裝學院服裝設計教育傢佐佐木江先生在高級服裝結構造型設計研修班講授的一些內容也加入其中。本書從立體裁剪基礎知識入手，重點講述領型、裙裝、女裝上衣和禮服的立體裁剪步驟、原理和手法。主要品類包括：無領、立領、企領、平領、翻領、垂墜褶領、上衣、外套、風衣和多種有代錶性的裙裝及禮服。本書知識結構嚴謹，所選範例實用性強，方法步驟解析周密，具有很高的學習和參考價值。
　　本書既可作為服裝高等職業院校學生教材，也可供服裝本科院校學生參考學習，並可供服裝設計和技術人員閱讀藉鑒。

內容提要

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本書從立體裁剪基礎知識入手，重點講述領型、裙裝、女裝上衣和禮服的立體裁剪步驟、原理和手法。主要品類包括：無領、立領、企領、平領、翻領、垂墜褶領、上衣、外套、風衣和多種有代錶性的裙裝及禮服。書中內容是作者將多年的具體實踐加以總結整理而成，並將日本文化服裝學院服裝設計教育傢佐佐木江先生在高級服裝結構造型設計研修班講授的一些內容也加入其中。本書知識結構嚴謹，所選範例實用性強，方法步驟解析周密，具有很高的學習和參考價值。
　　本書既可作為服裝高等職業院校學生教材，也可供服裝本科院校學生參考學習，並可供服裝設計和技術人員閱讀藉鑒。

目錄

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作者介紹

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肖軍：
　　畢業於清華大學美術學院縴維藝術專業 獲碩士學位
　　天津工業大學藝術與服裝學院 服裝係副教授
　　清華大學美術學院 特聘教師
　　中國工藝美術學會 縴維藝術委員會常務理事

文摘

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服裝設計教育在我國大專院校走過瞭30年的曆程，為國傢培養瞭很多的設計人纔。當前我國的經濟發展進入瞭新階段，由生産大國轉嚮走創新大國之路，這就需要我們為培養創新型人纔而努力。學校培養的設計人纔對服裝行業發展起到瞭的作用，但在培養學生實踐能力和創新能力方麵還有的差距，這與學校在教學內容方麵缺少提升創新能力的方法有關。我國的服裝設計教學中，立體裁剪結構設計的課程內容占比較小。很多學校的平麵製闆課時很多，學生做瞭大量的平麵製闆（紙樣），但看到紙闆形成立體服裝的機會卻很少，體會不到平麵尺寸與服裝的關係，形成不瞭造型概念。所以，學生參加設計比賽或到企業進行實際設計時，還是不知從何下手，沒有自信獨立完成設計。為瞭彌補學生在實踐能力和創新能力方麵的不足，作者用瞭大量的時間去歐洲設計學院、香港理工大學以及服裝企業學習、調研、考察，並參加瞭佐佐木江先生的高級服裝結構造型設計研修班，把如何培養學生實踐能力和創新能力的相關感悟也加入到瞭本書之中。
　　書中內容是本人將多年的具體實踐加以總結、整理而成，並將佐佐木江先生在高級服裝結構造型設計研修班的一些內容也加入其中。作為“十二五”職業教育國傢規劃教材，書中所選服裝款式具有代錶性和前瞻性，知識點由淺至深、注重專業理論知識與實踐相結閤，整體結構邏輯性強，能夠使學習者在學習實踐中逐步體會服裝造型的創作方法，提高審美能力和創作能力。本書對所選用的名師設計及名人穿用的款式加以分析並作模擬訓練，以期進一步提高學生的觀察能力、錶現能力，強調原創設計的重要性，使學生能在短期內建立起服裝的立體空間意識，瞭解服裝與人體的關係，感受麵料質地與造型的關係，提高其發現美並能將其準確錶達的能力。本書知識結構嚴謹、規律性強，所選範例實用性強，方法步驟解析周密，具有很強的學習和參考價值，適用於高等職業院校的服裝設計專業學生，也可作為廣大服裝設計從業者的參考用書。
　　本書在編寫過程中得到瞭閆艷、楊翠玉兩位教師的支持，在此深錶感謝！
　　由於編寫時間倉促及有關條件的限製，本書尚有不盡如人意之處，望專傢給予指正。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 肖 軍

序言

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精雕細琢，塑造時裝靈魂——《服裝造型立體設計（第2版）》 在瞬息萬變的時尚界，服裝的生命力不僅僅在於其布料的質感、色彩的搭配，更在於其三維空間的呈現——即服裝的立體造型。這門藝術，是設計師將平麵的構思轉化為觸手可及的形體，是賦予服裝靈魂與生命力的關鍵。由肖軍教授傾力打造的《服裝造型立體設計（第2版）》，正是為有誌於深入探索服裝立體造型奧秘的學子與從業者們精心編織的一部集理論、實踐與前瞻性於一體的學術巨著。本書在延續第一版經典理論框架的基礎上，進行瞭更為細緻的打磨與內容的拓展，旨在為讀者提供一個更加全麵、深入且富有啓發性的學習平颱，幫助他們掌握服裝造型設計的前沿理念與精湛技藝。 理論基石：洞察立體造型的內在邏輯 本書的第一部分，是構建讀者立體造型設計知識體係的堅實基石。作者深入淺齣地闡述瞭服裝造型學的基本原理，從人體工程學齣發，剖析瞭人體結構與服裝之間的關係，強調瞭在進行立體設計時，對人體比例、動態以及空間感的精準把握是多麼重要。這不僅僅是簡單的測量與復製，而是要理解人體作為載體，其綫條、麯綫、起伏如何與服裝的輪廓、量感、垂墜感相互作用，最終形成和諧而富有錶現力的整體。 緊接著，本書係統地梳理瞭服裝立體造型的構成要素，包括但不限於： 量感（Volume）與廓形（Silhouette）： 量感是服裝在空間中占據的體積感，是立體造型最直觀的體現。書中詳細分析瞭不同廓形的特徵，如A字型、H型、X型、O型等，並探討瞭如何通過麵料選擇、剪裁技巧、分割綫設計以及輔料運用等多種手法來塑造和控製服裝的量感，從而營造齣或寬鬆飄逸、或緊緻挺括、或戲劇化張揚的視覺效果。廓形則是服裝整體的輪廓綫，它直接決定瞭服裝的風格和美學特徵，本書通過豐富的實例，指導讀者如何根據設計意圖，巧妙地運用廓形語言來錶達情感、塑造形象。 垂墜感（Drape）與流動性（Flow）： 垂墜感是麵料在重力作用下自然形成的形態，是賦予服裝生命力的重要媒介。本書細緻地分析瞭不同麵料的物理特性，如縴維結構、紗綫撚度、織法密度、後整理等如何影響其垂墜效果，並指導讀者如何根據設計需求選擇最適宜的麵料，以及如何通過裁剪、分割、省道、褶襇等工藝來引導麵料的垂墜方嚮與幅度，從而獲得優美的衣褶和動感的形態。流動性則是在垂墜感基礎上，進一步強調服裝在穿著者運動時所展現齣的動態美，這種美感需要設計師對服裝整體的鬆弛度、連接處的處理以及細節的豐富度有深刻的理解。 結構與分割（Structure & Division）： 服裝的結構是其骨架，分割綫則是劃分結構、塑造形態的畫筆。本書深入探討瞭服裝結構設計的邏輯，包括胸省、肩省、腰省等基本省道的轉化與應用，以及分割綫在塑造廓形、豐富層次、引導視綫等方麵的作用。讀者將學習如何通過巧妙的分割綫設計，打破服裝的單調，賦予其更強的雕塑感和藝術錶現力，例如，通過斜裁、放射狀分割、幾何分割等方式，可以産生意想不到的視覺衝擊力和造型變化。 褶襇與抽褶（Pleats & Gathers）： 褶襇和抽褶是服裝立體造型中極具錶現力的手法，它們能夠賦予服裝豐富的肌理、蓬鬆的量感以及優雅的動態。本書係統地介紹瞭不同類型的褶襇，如箱式褶、刀背褶、細褶、百褶等，並詳細講解瞭它們的製作工藝與造型效果。同時，對於抽褶，本書也深入解析瞭其疏密、大小、方嚮如何影響服裝的豐盈度和蓬鬆感，以及如何與麵料特性相結閤，創造齣柔美或飽滿的視覺效果。 實踐進階：從二維到三維的轉化藝術 在紮實的理論基礎之上，本書的第二部分將帶領讀者進入更為實際的立體造型設計實踐。作者深刻理解到，服裝造型的設計過程，是從平麵草圖到立體形態的連續轉化，因此，本書強調瞭“立體裁剪”這一核心設計技法的重要性。 立體裁剪技法解析： 作者詳細闡述瞭立體裁剪的基本原理、操作流程以及常用的輔助工具。讀者將學習如何直接在人颱上進行麵料的懸掛、 pinning、剪裁、褶襇和縫閤，從而直接感知和塑造服裝的立體形態。本書通過圖文並茂的方式，清晰地展示瞭從基礎的省道處理、廓形塑造，到復雜的肩部、袖窿、領口等關鍵部位的立體處理過程。同時，也強調瞭在立體裁剪過程中，對人颱選擇、麵料適應性以及設計師主觀感受的重視，因為立體裁剪是一種“與麵料對話”的過程，需要設計師敏銳的觸覺和判斷力。 麵料特性與立體造型的關係： 理論上，麵料是承載立體造型的載體，實踐中，麵料的特性直接決定瞭造型的可能性與最終效果。本書專門闢齣章節，深入分析不同類型麵料（如天然縴維、閤成縴維、梭織、針織）的物理性能，如延展性、迴彈性、挺括度、抗皺性、透明度等，並結閤實際案例，展示這些特性如何在立體裁剪中被利用，從而創造齣截然不同的造型效果。例如，絲綢的垂墜感和光澤度適閤塑造飄逸靈動的造型，而硬挺的毛呢則適閤塑造結構感強的廓形。 服裝結構的立體化處理： 本書進一步探討瞭如何將平麵結構圖中的二維綫條轉化為三維的立體結構。讀者將學習如何通過立體的省道、分割綫、接縫以及附加結構（如墊肩、襯裏、骨襯等）來塑造服裝的挺括度、貼閤度以及特定的造型需求。書中會通過具體的設計實例，演示如何將抽象的結構概念轉化為具有生命力的服裝形態。 細節雕琢與整體協調： 立體造型的設計並非一蹴而就，而是由無數細節的精雕細琢所構成。本書強調瞭細節在整體造型中的重要作用，包括領口、袖口、門襟、口袋、裝飾性分割綫、褶襇的最終處理等。同時，也著重指導讀者如何將這些細節有機地融入整體造型之中，確保服裝的各個部分協調統一，共同服務於設計的整體意圖。 前瞻視野：探索現代服裝造型的新邊界 進入第三部分，本書的視角將放眼於現代服裝設計領域，探討前沿的設計理念與創新技法，引導讀者打破傳統束縛，探索服裝造型的無限可能。 解構主義與重塑： 作者將帶領讀者迴顧解構主義在服裝設計中的影響，探討如何通過對傳統服裝結構的顛覆、重組與再創造，來形成獨特的視覺語言。這包括對服裝比例的挑戰、對內外結構的顛倒、對連接方式的創新等，從而創造齣充滿實驗性和藝術性的作品。 科技與材料的融閤： 隨著科技的飛速發展，新材料和新技術的不斷湧現，為服裝造型設計帶來瞭前所未有的機遇。本書將介紹一些新興的智能材料、3D打印技術、激光切割以及虛擬設計軟件等在服裝造型設計中的應用前景，激發讀者對未來服裝設計的想象力。 跨界閤作與藝術融閤： 現代服裝設計早已不再局限於單一的領域，而是與其他藝術形式、文化元素以及社會議題深度融閤。本書鼓勵讀者從建築、雕塑、繪畫、自然界等不同領域汲取靈感，進行跨界思考，並將多元化的文化背景和個人情感融入服裝造型的設計之中，使其作品更具深度和人文關懷。 可持續性與環保設計： 在日益強調可持續發展的當下，服裝造型設計也麵臨著環保的挑戰。本書將探討如何在立體造型設計中融入可持續性理念，例如，通過優化麵料利用率、選擇環保材料、設計易於拆解和迴收的服裝結構等，來踐行綠色設計。 《服裝造型立體設計（第2版）》不僅僅是一本教科書，它更是一位經驗豐富的導師，一位富有遠見的夥伴。肖軍教授以其深厚的學術功底和豐富的實踐經驗，為讀者勾勒齣一幅清晰的學習路徑。本書語言嚴謹而不失生動，理論闡述深入淺齣，實踐指導細緻入微，案例分析鞭闢入裏。無論是初學者還是資深設計師，都能在這部著作中找到屬於自己的收獲。 通過係統地學習本書，讀者將不僅能夠掌握服裝造型設計的基礎理論與核心技法，更能夠培養獨立的設計思維，提升藝術審美能力，掌握前沿的設計理念，最終能夠獨立地構思、設計並實現具有獨特風格和藝術價值的服裝立體造型。本書將幫助您真正理解服裝的“形”，洞察其“魂”，在立體空間中，揮灑您的無限創意，塑造屬於您自己的時尚傳奇。

評分☆☆☆☆☆

我一直對服裝的“可塑性”感到著迷。一塊平麵的布料，在設計師的手中，如何能夠變成具有豐富形態和動感的服裝？這其中的奧秘，我想很大程度上就隱藏在立體設計之中。《服裝造型立體設計（第2版）》這本書名，讓我對探索服裝的立體形態充滿瞭期待。我好奇，這本書會如何講解“造型”的原理？它是否會從基礎的人體結構入手，講解服裝如何與身體互動？我非常想瞭解，在立體裁剪的過程中，設計師是如何運用各種技巧，比如打褶、分割、拼接等，來創造齣獨特的服裝輪廓和細節的。我希望這本書能夠提供一種全新的視角，讓我不僅僅是按照圖紙製作，而是能夠真正理解服裝的立體結構，並能夠根據自己的創意去進行設計和修改。我尤其對書中關於如何處理不同麵料以及如何通過立體裁剪來解決服裝廓形問題的講解非常感興趣。這本書的齣現，對我來說，就像是找到瞭一個能夠讓我深入理解服裝立體設計精髓的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我一直對服裝的“塑形”能力感到著迷。那種能夠將一塊柔軟的麵料，通過精妙的設計和製作，變成能夠修飾身形、展現個性的藝術品，這本身就是一種神奇的技藝。《服裝造型立體設計（第2版）》這本書名，讓我立刻聯想到這種神奇的魔力。我好奇，這本書是如何將“造型”和“立體設計”這兩個概念結閤起來的？它是否會教我如何去“感知”服裝的立體形態，以及如何利用麵料的特性來達到理想的造型效果？我一直覺得，服裝設計中的“量體裁衣”不僅僅是尺寸的準確，更是對身體麯綫和服裝廓形的精準把握。我希望這本書能夠深入講解如何在人颱上進行立體裁剪，如何通過打褶、分割、拼接等手法來創造齣豐富的服裝造型。我對於那些能夠突破傳統，創造齣獨特而又符閤人體工學的服裝的作品尤其感興趣。這本書的齣現，為我提供瞭一個深入瞭解服裝立體設計藝術的絕佳途徑，我希望能從中獲得豐富的知識和靈感，去嘗試創作齣更具錶現力的服裝作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，服裝的魅力很大程度上體現在它的立體感上。你看著一件衣服，它不僅僅是掛在那裏的布料，而是有著自己的生命，有著自己的廓形和動態。我曾經嘗試過一些基礎的縫紉和服裝製作，但總覺得自己的作品缺乏那種“靈魂”，尤其是那些看起來很“有型”的服裝，我總覺得是在平麵裁剪的框架下進行的，沒有真正理解服裝在立體空間中的可能性。《服裝造型立體設計（第2版）》這本書名，讓我眼前一亮。我非常好奇，這本書是如何講解“造型”和“立體設計”的？它是否會教我如何去“思考”服裝的立體形態，而不是僅僅按照圖紙去“復製”？我希望這本書能帶我跳齣平麵的思維定勢，去理解麵料的垂墜感、延展性，以及它們在人颱上是如何與身體産生互動的。我非常期待書中能夠有很多關於如何創造不同廓形、如何處理細節的案例分析，讓我能夠從實踐中獲得啓發。我對那些能夠通過立體裁剪來解決服裝造型難題的方法和技巧尤為感興趣，希望這本書能給我帶來耳目一新的感覺，讓我能夠真正掌握服裝立體設計的奧秘，創作齣更具藝術感和錶現力的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本《服裝造型立體設計（第2版）》的封麵設計就給我一種很專業、很實在的感覺，厚實的紙張，精美的印刷，加上那穩重又不失時尚感的書名，瞬間就激起瞭我深入瞭解服裝立體裁剪的興趣。我一直對服裝設計，尤其是那些擁有獨特廓形和飄逸感的作品心馳神往，總覺得幕後一定隱藏著一套精妙絕倫的技藝。我之前接觸過一些服裝設計方麵的書籍，有的過於理論化，讓我覺得難以落地，有的又過於偏嚮平麵裁剪，缺少瞭服裝在三維空間中展現生命力的那種動態美。所以我特彆期待這本書能打破我之前的認知，帶我進入一個全新的領域。當我翻開目錄，看到裏麵詳細的章節劃分，從基礎的立體裁剪原理，到各種廓形的錶現，再到細節處理，甚至是服裝的最終呈現，這一切都讓我覺得這本書的編排是經過深思熟慮的，而且非常係統化。我尤其關注那些關於如何處理麵料特性、如何通過立體裁剪來塑造不同風格的服裝的章節，因為在我看來，這纔是服裝造型的靈魂所在。我非常希望能在這本書中找到一些突破性的指導，讓我在服裝設計道路上邁齣更堅實的一步，不僅僅是模仿，而是能夠真正理解服裝在空間中的語言，並能用立體裁剪的手法將其淋灕盡緻地錶達齣來。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇通往服裝立體設計的寶藏之門。

評分☆☆☆☆☆

我對服裝的立體錶現一直有著一種莫名的迷戀。每次看到那些設計感十足、擁有獨特廓形的服裝，我總會忍不住去思考，這件衣服的立體造型是如何實現的？平麵的設計稿是如何轉化為具有生命力的三維形態的？《服裝造型立體設計（第2版）》這本書名，準確地擊中瞭我的興趣點。我一直覺得，服裝設計不僅僅是關於色彩和圖案的組閤，更重要的是對麵料的理解和對空間形態的掌控。立體裁剪，在我看來，就是將這種對空間形態的理解轉化為現實的關鍵。我非常想知道，這本書是如何係統地講解服裝立體設計的原理和技巧的？它是否會從基礎的立體裁剪原理講起，然後逐步深入到各種復雜的造型設計？我尤其期待書中能夠有詳細的案例分析，通過真實的服裝作品來展示立體裁剪的魅力，讓我能夠更直觀地理解每一個細節的處理是如何影響整體造型的。這本書的齣現，讓我看到瞭一個深入探索服裝立體造型的絕佳機會，我希望它能夠為我打開一扇新的大門，讓我對服裝設計有更深刻的理解和更廣闊的視野。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，服裝的魅力在於它能夠與穿著者的身體形成一種對話，這種對話不僅僅是平麵的圖案和色彩，更是三維的形態和空間感。《服裝造型立體設計（第2版）》這本書，恰恰觸及瞭我對服裝立體錶現的興趣。我一直在思考，一件衣服的立體造型是如何被“創造”齣來的？它是否是設計師在腦海中勾勒齣理想的形態，然後通過精妙的技法一步步實現？我特彆想瞭解，立體裁剪是如何幫助設計師去“玩轉”麵料的，如何利用麵料的柔軟度、硬挺度，以及其自身的延展性，來塑造齣各種各樣的服裝廓形。我希望這本書能夠讓我明白，為什麼有些服裝看起來輕盈飄逸，有些則顯得硬朗挺括，而這一切，是否都離不開立體裁剪的精髓。我期待書中能夠有大量的圖片和圖解，能夠清晰地展示立體裁剪的每一個步驟，讓我能夠從視覺上就理解並掌握這項技術。這本書的齣現，為我打開瞭一扇通往服裝立體世界的大門，我希望能從中汲取豐富的知識和靈感。

評分☆☆☆☆☆

我一直對服裝的“三維”錶現力有著強烈的好奇心。平麵設計上的綫條固然重要，但真正讓一件衣服“活”起來的，往往是它在空間中的形態和動態。《服裝造型立體設計（第2版）》這本書名，就像一把鑰匙，打開瞭我對服裝立體裁剪的探索欲望。我迫切地想知道，這本書是如何將抽象的設計理念，轉化為具體的立體造型的？它是否會深入講解不同麵料的特性，以及它們在立體裁剪中的應用？我一直覺得，優秀的服裝設計，在於能夠巧妙地利用麵料的垂墜感、硬挺度等特點，來塑造齣獨特的廓形和綫條。我希望這本書能夠提供係統性的指導，讓我能夠理解如何通過立體裁剪來處理服裝的褶皺、省道、分割綫，以及如何創造齣各種風格的服裝造型。我尤其期待書中能夠有大量的案例分析，通過實例來展示立體裁剪的實際應用，讓我能夠更直觀地學習和掌握這門技藝。這本書的齣現，無疑是我在服裝設計學習道路上的一大收獲，我期待它能為我帶來全新的視角和深刻的啓發。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對服裝設計一直抱有濃厚興趣的旁觀者，我常常被那些充滿想象力、能夠展現穿著者獨特氣質的服裝所吸引。我總覺得，一件成功的服裝，不僅僅是遮體保暖的工具，更是一種藝術錶達，一種對身體綫條和空間關係的深刻理解。而《服裝造型立體設計（第2版）》這本書，恰恰擊中瞭我的好奇心。我一直在思考，那些在T颱上翩翩起舞、在街頭巷尾驚艷眾人的服裝，它們是如何從設計師的腦海中，一步步轉化為真實的、具有生命力的衣裳的？平麵設計固然是起點，但真正的魔力，似乎隱藏在立體裁剪的技藝之中。我渴望瞭解，如何纔能用一塊布料，去“雕塑”齣服裝的形態？如何通過對褶皺、省道、分割綫的精妙運用，來錶現齣不同的風格和韻味？我希望這本書能夠帶我深入瞭解立體裁剪的精髓，讓我明白，一件服裝的立體造型，是如何與穿著者的身體完美結閤，從而綻放齣獨特的光彩。它不僅僅是關於技術，更是關於如何用三維的語言去“講述”關於服裝的故事。這本書的封麵設計，讓我感覺它是一本能夠引領我進入服裝立體世界的一本“秘籍”。

評分☆☆☆☆☆

我對服裝設計中的“靈魂”——那種能夠賦予服裝生命力和個性的立體感，一直充滿瞭探索的欲望。我總覺得，平麵上的設計隻是一個起點，真正的服裝藝術，是在三維空間中得以升華的。《服裝造型立體設計（第2版）》這本書名，精準地戳中瞭我的好奇心。我迫切地想知道，設計師是如何將一塊塊柔軟的麵料，通過立體裁剪的技藝，“雕塑”成具有獨特廓形和動態的服裝的？它是否會深入講解麵料的特性，以及它們在立體空間中的錶現力？我希望這本書能夠帶我理解，為什麼有些服裝看起來優雅飄逸，有些則顯得硬朗有型，而這背後是否隱藏著一套精妙的設計邏輯和技術手段。我非常期待書中能夠提供豐富的案例分析，用實例來展示立體裁剪在不同服裝類型中的應用，讓我能夠更直觀地學習和領悟。這本書的齣現，為我提供瞭一個深入探究服裝立體設計奧秘的絕佳機會，我希望能從中獲得深刻的啓發，提升我在服裝設計領域的認知和實踐能力。

評分☆☆☆☆☆

最近我一直在思考服裝設計的“靈魂”究竟在哪裏。平麵圖紙上的綫條固然重要，但真正的服裝，尤其是那些能夠打動人心的作品，往往是在三維空間中纔真正“活”起來的。這本《服裝造型立體設計（第2版）》的書名，就牢牢抓住瞭我這個痛點。我曾經在學習服裝設計的時候，總是覺得自己的作品缺乏那種“生命力”，即使平麵效果圖看起來不錯，但在立體呈現上總是有種彆扭和僵硬。我特彆好奇，設計師們是如何將一塊塊平麵的布料，通過巧妙的分割、裁剪、以及在人颱上進行塑造，最終變成那些擁有獨特輪廓和動感的服裝的？這本書的齣現，似乎給瞭我一個尋覓答案的方嚮。我迫切地想瞭解，那些看似簡單的褶皺、省道，在立體裁剪中究竟有什麼樣的奧秘？如何纔能通過最少的調整，達到最理想的立體效果？我希望這本書不僅僅是提供一些技巧，更能讓我理解立體裁剪背後的設計邏輯和思維方式。我期待它能讓我明白，為什麼有些服裝看起來輕鬆飄逸，有些則顯得硬挺有型，而這一切，或許都蘊含在這門“立體設計”的藝術之中。這本書的齣現，就像是在茫茫的設計海洋中，給我指明瞭一個充滿希望的航嚮，讓我對服裝的立體錶現充滿瞭無限的遐想和期待。