動畫場景設計(含光盤) 葉蓬 9787112167197 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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葉蓬 著

圖書標籤:

• 動畫
• 場景設計
• 美術
• 繪畫
• 光盤
• 葉蓬
• CG
• 影視
• 動畫製作
• 藝術設計

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112167197

商品編碼：29499948663

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

基本信息

書名：動畫場景設計(含光盤)

定價：65.00元

作者：葉蓬

齣版社：中國建築工業齣版社

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787112167197

字數：465000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書為《高等院校動畫專業核心係列教材》之一。全書分為：西式場景設計、中式場景設計上下兩篇，其中上篇包括四章：章動畫場景設計綜述；第2章希臘、羅馬式建築的場景設計；第3章中世紀教堂的場景設計；第4章中世紀城堡的場景設計。下篇分五章展開：第5章中式場景中單體建築的結構與色彩：第6章中式場景中群體建築的組閤與布局：第7章中式場景中建築的室內隔斷；第8章中式場景中的佛寺和塔；第9章中式場景中的牌樓和牌坊。
　　葉蓬編著的《動畫場景設計》作為高等院校動畫專業的教學用書，根據動畫教學的需要，從課堂教學的角度人手，對動畫場景設計的基本理論如動畫場景的構成原理和規律進行解析，通過將動畫片、電子遊戲中的場景實例同現實場景尤其是建築場景實例進行比較分析，找齣動畫場景中的造型原型，以及在原型基礎上的變形和誇張。通過大量的案例分析，讓學生建立一套係統的分析方法和思維方法，為學生在未來的動畫場景設計實踐中提供一定的幫助。
　　本書配有大量國內外的動畫片實例和建築構造圖實例，全書文圖新穎，通俗易懂，操作性強，既可作為高等院校藝術設計專業教材使用，也可供設計者學習參考。

目錄

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總序
前言
章　動畫場景設計綜述
　1.1　動畫場景設計流程
　1.2　基於故事和世界觀的場景設計
　1.3　場景設計中的時空邏輯
　1.4　場景設計中的原型和構成
　本章小結
第2章　希臘、羅馬式建築的場景設計
　2.1　古希臘、羅馬時期的神廟
　2.2　劇場
　2.3　古羅馬鬥獸場
　2.4　競技場(體育場、跑馬場)
　2.5　古羅馬的建築結構語言
　2.6　宮殿
　本章小結
第3章　中世紀教堂的場景設計
　3.1　真實曆史中的教堂演變和類型
　3.2　早期基督教教堂
　3.3　羅曼風格教堂
　3.4　哥特風格教堂
　3.5　拜占庭風格教堂
　3.6　動畫中的教堂原型和變形
　本章小結
第4章　中世紀城堡的場景設計
　4.1　中世紀城堡的産生背景
　4.2　中世紀城堡的發展和演變
　4.3　中世紀的生活和商業對城堡發展的影響
　4.4　城堡的防禦係統
　4.5　中世紀攻防戰器械
　4.6　動漫作品中的城堡
　本章小結
第5章　中式場景中單體建築的結構與色彩
　5.1　屋頂
　5.2　屋身梁架結構
　5.3　欄杆
　5.4　門、隔扇、窗
　5.5　鬥棋、雀替
　5.6　建築色彩和彩畫
　本章小結
第6章　中式場景中群體建築的組閤與布局
　6.1　民居的組閤與布局
　6.2　宮殿的組閤與布局
　6.3　園林的組閤與布局
　6.4　村鎮聚落的組閤與布局
　6.5　城市的組閤與布局
　本章小結
第7章　中式場景中建築的室內隔斷
　7.1　罩
　7.2　碧紗櫥
　7.3　屏風
　7.4　博古架
　7.5　太師壁
　本章小結
第8章　中式場景中的佛寺和塔
　8.1　佛寺的由來
　8.2　佛寺的建築及布局
　8.3　佛寺內殿堂所供佛像和物品
　8.4　佛寺中的莊嚴與供具
　8.5　塔
　8.6　塔的構造
　本章小結
第9章　中式場景中的牌樓和牌坊
　9.1　柱齣頭式牌樓
　9.2　柱不齣頭式牌樓
　本章小結
　本篇總結
參考文獻
後記

作者介紹

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葉蓮，博士，畢業於中國傳媒大學動畫學院動畫學專業，現就職於廈門大學藝術學院動畫教研室。曾就職於深圳環球數碼動畫公司(IDMT)，分彆在原畫設計部和材質燈光部工作，參與CG電影《魔比斯環》和《潘笑》的動畫製作。就職廈門大學期間，曾任廈門珠聯數碼公司藝術總監的職務，負責《飛躍彩虹》颱灣動畫教學的製作。除教學外，現主要從事手機遊戲和次世代遊戲的研發和原畫設計，目前正在開發手機遊戲《Tomb Escape from Parallel World》。

文摘

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序言

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《動畫場景設計：空間敘事與視覺語言的探索》 內容概要： 本書是一本深度剖析動畫場景設計的專業著作，它不僅僅局限於錶麵上的畫麵描繪，更著重於探討場景如何成為敘事的載體，如何通過空間、光影、色彩、構圖以及道具的精心布局，來烘托人物情緒，推動情節發展，並最終塑造齣引人入勝的動畫世界。全書以理論與實踐相結閤的模式，從基礎概念齣發，循序漸進地引導讀者理解並掌握動畫場景設計的核心要素與高級技巧，旨在培養讀者具備獨立構建完整、富有錶現力動畫場景的能力。 章節細覽： 第一部分：理論基石——動畫場景的本質與功能 第一章：場景的定義與動畫中的角色。 本章將界定動畫場景的概念，並深入分析場景在動畫敘事中不可替代的作用。我們將探討場景如何超越簡單的背景，成為故事發生的環境、人物性格的映照，以及情緒氛圍的營造者。通過對經典動畫案例的分析，闡述場景在視覺信息傳達、主題升華以及觀眾情感共鳴方麵的多重功能。 第二章：空間敘事的藝術。 空間是場景的骨架。本章將聚焦於空間敘事，講解如何利用場景的空間布局來錶達故事。這包括對透視原理的深入理解與靈活運用，如何通過景深、前景、中景、遠景的層次感來引導觀眾視綫，以及如何通過空間的大小、封閉與開放來暗示角色的狀態和情感。我們還將討論在二維與三維動畫中，空間錶現的差異與共通之處。 第三章：視覺語言的構成——形式與元素的解構。 視覺語言是場景傳達信息的媒介。本章將係統梳理構成場景視覺語言的關鍵元素，包括綫條（粗細、彎麯、直綫）、形狀（幾何形、有機形）、體積（實體感、虛實感）以及材質（肌理、質感）。讀者將學習如何根據故事的需求，選擇和組閤這些基本形式元素，從而賦予場景獨特的視覺風格和象徵意義。 第四章：色彩的情感力量與心理暗示。 色彩是場景中最具感染力的元素之一。本章將深入探討色彩的情感屬性和心理暗示作用。我們將學習色彩的冷暖、對比、和諧等原理，以及如何運用色彩搭配來塑造場景的整體氛圍（如溫暖、冷峻、神秘、壓抑等）。通過對不同色彩方案在實際動畫作品中的應用分析，幫助讀者掌握色彩在情緒錶達和敘事引導方麵的強大力量。 第五章：光影的戲劇性——塑造立體與情緒。 光影是場景的靈魂。本章將詳細闡述光影在動畫場景設計中的重要性。我們將學習不同光源（自然光、人造光、特殊光源）的特性，以及如何利用明暗對比、陰影投射、高光反射等手法來增強場景的立體感和空間縱深感。更重要的是，我們將探討光影如何成為情感錶達的有力工具，通過光綫的強弱、方嚮、色彩變化來烘托人物情緒，營造戲劇張力。 第二部分：實踐進階——場景設計的流程與技巧 第六章：劇本分析與場景概念的形成。 任何優秀的設計都源於對劇本的深刻理解。本章將引導讀者學習如何進行劇本分析，從文字中提煉齣場景的核心信息，包括故事背景、時間地點、人物關係、情節走嚮以及情感基調。在此基礎上，我們將講解如何將這些信息轉化為初步的場景概念，並通過草圖、關鍵詞、情緒闆等方式進行可視化錶達。 第七章：環境氛圍的營造——從寫實到概念。 本章將聚焦於場景環境氛圍的營造。我們將從寫實性場景的搭建齣發，學習如何根據真實世界的物理規律和人文特徵來構建場景，例如建築風格、地貌特徵、植被種類等。在此基礎上，我們將進一步探討概念性場景的設計，學習如何打破常規，通過誇張、變形、象徵等手法來創造獨特而富有想象力的幻想世界。 第八章：構圖的黃金法則與視角運用。 構圖是場景的骨架與靈魂的結閤。本章將深入講解構圖的基本原理，包括黃金分割、三分法、對稱與平衡、引導綫等。我們將學習如何通過不同的景彆（遠景、全景、中景、近景、特寫）和鏡頭運動來引導觀眾的視綫，並強調構圖在傳達故事信息、塑造人物關係、營造視覺衝擊力方麵的重要性。 第九章：道具與細節的敘事功能。 細節決定成敗。本章將深入探討道具與細節在動畫場景設計中的敘事功能。我們將學習如何選擇和設計具有代錶性的道具，它們不僅是場景的點綴，更是揭示人物身份、性格、曆史背景，以及推動情節發展的重要綫索。通過對場景中微小細節（如牆壁上的塗鴉、桌上的物品、地上的痕跡等）的精心處理，可以極大地豐富場景的層次感和故事性。 第十章：時間與天氣對場景的影響。 時間與天氣是場景動態變化的重要因素。本章將分析不同時間（晝、夜、黃昏、黎明）和天氣（晴、雨、雪、霧、風）對場景視覺效果和氛圍的塑造作用。讀者將學習如何通過光綫、色彩、景彆以及天氣特效的描繪，來錶現時間的流逝和環境的變遷，從而為故事增添更強的動態感和真實感。 第十一章：不同風格場景的設計策略——從復古到未來。 動畫場景的風格多種多樣，從懷舊的復古風情，到充滿科技感的未來世界，再到超現實的奇幻國度。本章將針對不同的場景風格，提齣具體的設計策略。我們將分析每種風格的關鍵視覺特徵，並提供相應的錶現手法和設計思路，幫助讀者拓展設計視野，應對各種風格的創作挑戰。 第十二章：技術因素與三維場景的實現。 隨著三維動畫技術的飛速發展，場景設計也麵臨著新的機遇與挑戰。本章將探討三維場景設計中的一些關鍵技術問題，包括模型構建、材質貼圖、燈光渲染、特效製作等，並分析技術因素如何影響最終的視覺呈現。同時，也將強調藝術傢創意與技術實現的協調統一。 第三部分：案例分析與拓展思考 第十三章：經典動畫場景設計案例深度解析。 本章將精選多部在場景設計方麵具有代錶性的動畫作品，進行深度剖析。我們將從劇本分析、概念形成、元素運用、風格特點等多個維度，解讀這些成功案例的設計思路和錶現手法，從中汲取寶貴的經驗和靈感。 第十四章：場景設計的流程優化與團隊協作。 在實際的動畫製作過程中，場景設計往往是一個團隊協作的過程。本章將探討如何優化場景設計的流程，提高效率，並強調團隊成員之間的有效溝通與協作。我們將討論導演、編劇、原畫師、場景設計師、模型師、燈光師等不同角色之間的配閤。 第十五章：麵嚮未來的動畫場景設計趨勢。 隨著科技的進步和藝術形式的不斷演變，動畫場景設計也在不斷發展。本章將展望未來動畫場景設計的可能趨勢，例如虛擬現實（VR）、增強現實（AR）在場景設計中的應用，以及人工智能（AI）在輔助設計方麵的潛力。鼓勵讀者保持開放的心態，不斷學習和探索。 本書特點： 係統性強： 從理論基礎到實踐技巧，再到案例分析，構成完整的知識體係。 條理清晰： 結構化設計，章節之間邏輯嚴謹，便於讀者循序漸進地學習。 圖文並茂： 配備大量精美的插圖、示意圖和實景照片，直觀展示設計理念和方法。 實踐導嚮： 強調理論與實踐的結閤，通過案例分析和技巧講解，幫助讀者掌握可操作的設計能力。 視野開闊： 探討瞭多種風格場景的設計，並展望瞭未來的發展趨勢，為讀者提供廣闊的創作空間。 目標讀者： 本書適閤所有對動畫場景設計感興趣的讀者，包括但不限於： 動畫專業學生： 作為教材或參考書，係統學習動畫場景設計的理論知識與實踐技能。 動畫從業者： 提升專業技能，拓展設計思路，掌握更高級彆的場景設計理念。 遊戲設計、影視美術、插畫等相關領域的工作者： 藉鑒動畫場景設計的優秀方法，豐富自身的創作工具箱。 對動畫藝術有濃厚興趣的愛好者： 深入瞭解動畫作品幕後的設計過程，欣賞場景的藝術魅力。 附錄： 常用設計術語錶 推薦參考書籍與網站 總結： 《動畫場景設計：空間敘事與視覺語言的探索》是一本集理論深度、實踐指導和藝術鑒賞於一體的專業書籍。它將帶領讀者深入動畫場景設計的奇妙世界，理解場景如何承載故事、錶達情感，並最終構建齣令人難忘的視覺奇觀。通過對本書的學習，讀者將掌握一套係統化的場景設計方法論，並能夠將其靈活運用到自己的創作實踐中，設計齣更具吸引力和錶現力的動畫場景。

評分☆☆☆☆☆

我一直對電影美術和場景構建有著濃厚的興趣，尤其是在觀看一些視覺效果齣眾的動畫作品時，我常常會沉浸在那些精心設計的虛擬世界中。我渴望瞭解創作者是如何從無到有地構建齣這些令人驚嘆的場景的，他們是如何進行構思、草圖繪製、模型搭建，最終實現動畫渲染的。我希望找到一本能夠深入剖析這一過程的書籍，它不僅要講解基本的藝術原理，更要能夠揭示一些行業內的技巧和經驗。比如，如何有效地進行場景參考收集和整理，如何在有限的時間內快速齣效果圖，以及如何與導演和其他團隊成員進行有效溝通，以確保場景設計能夠服務於整體故事和風格。我尤其欣賞那些能夠提供詳細案例分析的書籍，通過分析經典動畫作品的場景設計，從中學習到成功的經驗和失敗的教訓。

評分☆☆☆☆☆

我是一名熱愛電影，尤其是熱愛那些充滿想象力和視覺衝擊力的科幻電影的觀眾。我常常會被電影中那些宏大而獨特的場景所震撼，例如未來世界的城市景觀、外星文明的奇異建築，或者充滿神秘色彩的古代遺跡。我一直想瞭解，這些令人驚嘆的場景是如何被設計齣來的，它們背後有著怎樣的藝術構思和技術手段。我希望找到一本能夠深入剖析電影場景設計過程的書籍，它能講解如何從劇本齣發，進行概念設計，如何利用模型和特效來將這些設計變為現實。我特彆欣賞那些能夠解釋如何通過場景來構建世界觀、塑造角色，以及烘托電影氛圍的書籍。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對藝術史和不同文化背景下的視覺藝術有著濃厚興趣的讀者。我一直認為，動畫作品的場景設計往往蘊含著豐富的文化符號和曆史積澱。我希望能找到一本能夠從更宏觀的角度去解讀動畫場景設計的書籍，它能探討不同文化背景、曆史時期對動畫場景設計的啓發和影響。例如，如何將東方園林的意境融入場景設計，如何藉鑒古典建築的風格來構建奇幻世界，或者如何從現代都市景觀中汲取靈感來創造具有未來感的場景。我希望這本書能夠提供一些深入的分析和案例，讓我能夠理解不同文化元素是如何被巧妙地融閤到動畫場景中，並産生獨特的視覺魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名熱愛繪畫和視覺藝術的愛好者，我對動畫中的場景錶現形式一直非常著迷。我常常會花很多時間去欣賞動畫作品中的背景，那些色彩的運用、光影的變幻、以及構圖的巧妙，都讓我覺得如同置身於另一個世界。我一直在尋找一本能夠讓我更深入理解這些作品背後設計理念的書籍。我希望它能講解不同繪畫風格在場景設計中的應用，例如水彩、油畫、或者更加寫實的風格，是如何通過不同的筆觸和技法來營造齣獨特的氛圍。我也希望能瞭解到一些關於場景草圖繪製的技巧，以及如何通過簡單的綫條和色彩來快速捕捉場景的感覺。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對動畫製作流程感興趣的學生，目前對整個産業的運作還處於摸索階段。在瞭解瞭角色設計、劇情編寫等環節後，我對動畫場景設計這個至關重要的環節産生瞭濃厚的興趣。我希望找到一本能夠係統介紹動畫場景設計流程的書籍，它能清晰地梳理從前期概念到後期渲染的各個步驟，並對每個步驟中的關鍵技術和注意事項進行詳細闡述。我特彆希望能瞭解在不同製作階段，場景設計需要如何與導演、分鏡師、以及後期特效團隊進行緊密協作。同時，我也想知道，在現實的動畫製作中，場景設計師是如何平衡創意與製作成本的，以及如何處理可能遇到的技術難題。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在學習3D建模的初學者，目前主要集中在角色建模方麵，但我也意識到場景在整個動畫作品中的重要性。一個齣色的場景不僅能夠烘托角色，更能構建齣引人入勝的世界觀。因此，我一直在尋找能夠幫助我拓展場景設計技能的書籍。我希望這本書能夠介紹一些基礎的場景構圖、透視原理、以及色彩理論在場景設計中的應用。更重要的是，我希望它能分享一些在3D軟件中進行場景建模和材質渲染的實用技巧，比如如何高效地布置場景中的道具，如何使用不同的渲染器來達到預期的視覺效果，以及如何處理場景中的光照和陰影。如果書中能夠包含一些不同風格場景的案例，並分析其設計思路，那將對我非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字是《動畫場景設計(含光盤)》，作者是葉蓬，ISBN號是9787112167197。以下是十段不包含此書內容的圖書評價，每段至少300字，風格各異，力求自然真實： 作為一個對動畫製作充滿熱情的自學者，我一直在尋找能夠係統性提升我場景設計能力的資源。最近，我注意到市麵上有一些關於動畫場景設計的書籍，但很多都停留在概念層麵，缺乏實際操作指導。我特彆關注那些能夠提供豐富案例分析和技術講解的書籍，因為我深知理論與實踐結閤的重要性。我希望通過閱讀這類書籍，能夠更深入地理解不同風格場景的構建原理，學習如何運用光影、色彩和透視來營造氛圍，以及如何將故事的情感融入到場景的細節之中。同時，我也希望能瞭解到不同類型動畫（如2D、3D、賽璐璐等）對場景設計的要求差異，以及在有限資源下如何做齣高效而富有創意的設計。我對那些能夠觸及到場景敘事、角色與場景互動、以及如何通過場景引導觀眾視綫等深層次話題的書籍尤為期待。

評分☆☆☆☆☆

我一直對數字藝術和插畫領域抱有極大的熱情，並且對構建引人入勝的視覺敘事環境非常著迷。我一直在尋找一本能夠提供專業指導和實踐經驗的書籍，以幫助我提升在數字繪畫和場景概念設計方麵的能力。我希望這本書能夠深入探討如何運用數字繪畫軟件，如Photoshop或Procreate，來創作齣高質量的動畫場景概念圖。我特彆關注那些關於光影運用、色彩搭配、以及構圖技巧的講解，這些都是構建富有錶現力和感染力場景的關鍵。同時，我也希望能學習到如何有效地進行場景的細節刻畫，以及如何通過場景來傳達情感和故事。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對遊戲開發流程中的美術環節充滿好奇的玩傢，尤其對遊戲場景的設計理念和實現方式非常感興趣。我一直認為，一個引人入勝的遊戲場景，是連接玩傢與遊戲世界的重要橋梁。我希望找到一本能夠詳細介紹遊戲場景設計過程的書籍，它能從遊戲敘事、玩法需求齣發，講解如何進行場景的概念構思、風格設定、以及具體元素的布局。我特彆想瞭解，在3D遊戲引擎中，如何進行場景的建模、紋理製作、燈光烘焙，以及如何優化場景以保證流暢的遊戲體驗。如果書中能夠包含一些不同類型遊戲（如RPG、FPS、開放世界等）的場景設計案例分析，那將對我非常有啓發。

評分☆☆☆☆☆

我對遊戲美術設計領域有著強烈的探索欲望，特彆是其中至關重要的場景設計部分。我一直認為，一個優秀的遊戲場景能夠極大地提升玩傢的沉浸感和遊戲體驗。因此，我一直在尋找能夠深入講解遊戲場景設計原理和流程的書籍。我希望這本書能夠涵蓋從概念設計、草圖繪製，到3D建模、貼圖繪製，再到最終的引擎集成和優化等各個環節。我特彆希望能學習到如何根據遊戲類型和敘事需求，設計齣既具有藝術美感又符閤功能性要求的場景。例如，如何通過場景布局來引導玩傢的探索路徑，如何利用環境敘事來講述故事，以及如何在保證視覺效果的同時，兼顧遊戲的性能錶現。