民间舞基本功训练 张莉,江巍 9787811309416 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张莉，江巍 著

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• 民间舞
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• 训练
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• 江巍
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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 江苏大学出版社

ISBN：9787811309416

商品编码：29499846519

包装：平装

出版时间：2015-04-01

基本信息

书名：民间舞基本功训练

定价：28.00元

作者：张莉,江巍

出版社：江苏大学出版社

出版日期：2015-04-01

ISBN：9787811309416

字数：

页码：99

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《民间舞基本功训练》主要介绍了民间舞基本功训练的相关知识，共8章，具体包括：东北秧歌基本功训练、云南花灯基本功训练、陕北秧歌基本功训练、藏族舞蹈基本功训练、蒙古族舞蹈基本功训练、维吾尔族舞蹈基本功训练、傣族舞蹈基本功训练、朝鲜族舞蹈基本功训练。
　　《民间舞基本功训练》可作为学前教育专业教材，也可供学前教育工作者和幼儿园教师参考。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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章 东北秧歌基本功训练
节 东北秧歌概述
一、东北秧歌简介
二、东北秧歌的风格特点
第二节 基本动作
一、基本形态
二、基本动作
三、基本动律
第三节 组合练习
一、基本动作练习
二、动律练习
三、手巾花练习
四、步伐练习

第二章 云南花灯基本功训练
节 云南花灯概述
一、云南花灯简介
二、云南花灯的风格特点
第二节 基本动作
一、基本体态
二、基本形态
三、基本动作
四、基本动律
第三节 组合练习
一、跳颠步练习
二、崴动律练习

第三章 陕北秧歌基本功训练
节 陕北秧歌概述
一、陕北秧歌简介
二、陕北秧歌的风格特点
第二节 基本动作
一、基本体态
二、手臂动作
三、基本步伐
第三节 组合练习
一、摆动律练习
二、跳动律练习
三、秧歌步伐练习

第四章 藏族舞蹈基本功训练
节 藏族舞蹈概述
一、藏族舞蹈简介
二、藏族舞蹈的风格特点
第二节 基本动作
一、基本形态
二、基本动作
三、基本动律
第三节 组合练习
一、动律组合练习
二、踢踏组合练习
三、综合练习

第五章 蒙古族舞蹈基本功训练
节 蒙古族舞蹈概述
一、蒙古族舞蹈简介
二、蒙古族舞蹈的风格特点
第二节 基本动作
一、基本形态
二、基本动作
三、基本动律
第三节 组合练习
一、手位、脚位练习
二、肩部组合练习
三、腕部组合练习
四、揉臂组合练习
五、综合练习

第六章 维吾尔族舞蹈基本功训练
节 维吾尔族舞蹈概述
一、维吾尔族舞蹈简介
二、维吾尔族舞蹈的风格特点
第二节 基本动作
一、基本形态
二、基本动作
三、基本动律
第三节 组合练习
一、手位、脚位练习
二、动律练习
三、步伐练习
四、综合练习

第七章 傣族舞蹈基本功训练
节 傣族舞蹈概述
一、傣族舞蹈简介
二、傣族舞蹈的风格特点
第二节 基本动作
一、基本形态
二、基本动作
三、基本动律
第三节 组合练习
一、手位练习
二、踮步练习

第八章 朝鲜族舞蹈基本功训练
节 朝鲜族舞蹈概述
一、朝鲜族舞蹈简介
二、朝鲜族舞蹈的风格特点
第二节 基本动作
一、基本形态
二、基本舞步
第三节 组合练习
一、手位练习一
二、手位练习二

《舞动乾坤：中国民间舞蹈基本功深度解析与实践指南》 引言 中国民间舞蹈，如同一条奔腾不息的长河，源远流长，博大精深。它承载着中华民族深厚的历史文化底蕴，展现着各地域淳朴的生活习俗、宗教信仰、审美情趣和劳动人民的喜怒哀乐。从喜庆丰收的鼓乐起舞，到祭祀祈福的虔诚身影，再到儿女情长的缠绵低吟，民间舞蹈以其独特而生动的艺术语言，构建了一个色彩斑斓、情感丰富的精神世界。然而，欣赏者或许能感受到其强大的生命力与感染力，但真正要走进并传承这份宝贵遗产，却离不开扎实的基本功训练。 本书并非对某一特定教材的简单复述，而是希望带领读者深入探索中国民间舞蹈所共有的、也是最为核心的基本功训练体系。我们将跳出狭隘的教材局限，回归到民间舞蹈动作的本质，分析其构成元素，提炼其训练要点，并提供一套更为普适、更具启发性的练习方法。这本书，旨在为所有热爱中国民间舞蹈，不论是初学者还是有一定基础的学习者，提供一个坚实的起点和持续精进的路径，让每个人都能在这片古老而又充满活力的艺术土壤上，舞出属于自己的精彩。 第一部分：民间舞蹈动作的解构与本质 民间舞蹈并非凭空产生，而是根植于生活，源于劳动，融汇于情感。其动作的构成，看似随意，实则蕴含着深刻的逻辑与规律。 生活劳动痕迹的动作化： 农民耕种的弯腰、甩锄；渔民撒网、收网；牧民驱赶牛羊；妇女洗衣、舂米……这些日常的劳作姿态，在民间舞蹈中被提炼、夸张、美化，形成了独特的动作语汇。例如，许多舞蹈中的“推”“拉”“甩”“提”等动作，都能追溯到其最初的劳动原型。本书将深入剖析这些动作的源头，帮助学习者理解动作背后的意义，从而更好地把握动作的力度、节奏和情绪。 情感情绪的具象化： 喜悦的跳跃、愤怒的顿足、悲伤的沉吟、思念的眼神……民间舞蹈是情感的直接抒发。这些情感的表达，往往通过特定的身体姿态、面部表情以及肢体协调性来完成。本书将探讨如何通过身体的各个关节，以及全身的协调配合，来传达丰富的情感信息，使舞蹈不仅仅是技术性的表演，更是情感的真挚流露。 地域文化与民族风格的塑造： 不同地域、不同民族的民间舞蹈，因其独特的地理环境、历史文化、生活习俗而呈现出鲜明的风格特色。例如，北方舞蹈多粗犷豪放，南方舞蹈多细腻婉约，藏族舞蹈多热烈奔放，傣族舞蹈多婀娜多姿。这些风格的形成，与当地人民的气质、体型、生活习惯息息相关。本书将引导读者辨识不同地域民间舞蹈风格的特点，并在此基础上，提炼出适用于训练的共性元素，同时鼓励学习者在掌握基本功的同时，发掘和展现个人及特定地域的风格。 第二部分：核心基本功训练体系的构建 在理解了民间舞蹈动作的本质后，我们便能构建一套系统而科学的基本功训练体系。这套体系并非仅仅是肢体训练，而是集身体控制、协调性、表现力于一体的综合训练。 身体的“松”与“韧”： “松”的训练： 民间舞蹈的灵魂在于“松”。“松”并非懈怠，而是一种内在的放松，一种卸下僵硬、保持灵活的状态。它体现在肌肉的张弛有度，关节的自由舒展。我们将从呼吸的调整入手，引导学习者感受气息的流动，通过“抖”“颤”“甩”等动作，逐步放松全身的各个部位，特别是肩、胯、膝、踝等关键关节，为后续的动作打下柔软的基础。 “韧”的训练： “韧”是身体的延展性和弹性，是动作流畅、富有生命力的关键。它要求身体的各个关节能够做到最大限度的开合，肌肉纤维能够承受拉伸而不过度紧张。本书将详细介绍针对性的拉伸练习，包括静态拉伸和动态拉伸，重点训练腰、腿、肩、脊柱的柔韧性，帮助学习者获得更大的动作幅度，使舞蹈动作更加舒展、优美。 脚步的根基与变化： 重心的稳定与转移： 民间舞蹈的许多步伐都要求重心稳定，或者能够在各种情况下自如地转移重心。我们不仅要练习稳固的站姿，更要强调重心在脚掌、脚跟、前脚掌之间的细腻变化，以及从一只脚到另一只脚的平稳过渡。 步伐的节奏与力度： 从沉稳的顿足，到轻盈的碎步，再到富有弹性的跳跃，民间舞蹈的步伐千变万化，却都离不开精准的节奏和恰当的力度。本书将分解不同类型民间舞蹈的代表性步伐，如“垫步”“碎步”“滑步”“顿挫步”等，指导学习者如何掌握步伐的轻重缓急，如何用脚步发出不同的“声音”，从而与音乐和情感形成默契。 脚踝的灵活与支撑： 脚踝是连接地面与身体的重要枢纽。脚踝的灵活度直接影响到步伐的流畅度和表现力，而其支撑力则是完成许多高难度动作的关键。我们将教授一系列训练脚踝力量和灵活性的方法，包括勾绷脚、转脚、点脚等，使其成为 dancer 的坚实支撑。 腰胯的律动与表现： 腰胯的独立性训练： 腰和胯是中国民间舞蹈中最具表现力的部位之一。许多舞蹈的灵魂就在于腰胯的细腻、扭转、波动。本书将着重训练腰胯的独立运动能力，学会将腰部和胯部从身体其他部分的束缚中解放出来，使其能够自主地完成各种幅度、各种方向的律动。 “拧”“绕”“甩”“抖”等律动技巧： 从汉族的“拧”，蒙族的“甩”，到藏族的“抖”，不同的民族舞蹈都有其独特的腰胯律动方式。我们将分解这些动作的要领，例如如何运用腰部的力量带动胯部，如何通过骨盆的微小运动产生丰富的变化，以及如何在保持身体上半身相对稳定的前提下，让腰胯自由地舞动。 腰胯与身体其他部位的协调： 单纯的腰胯独立运动是不够的，更重要的是将腰胯的律动与手臂、胸、背等身体其他部位的动作巧妙地结合起来，形成整体的和谐与统一。本书将引导学习者在练习腰胯律动时，注意身体的整体协调性，使动作更加流畅自然，充满生命力。 手臂与手型的变化与传达： 手臂的延伸与控制： 手臂的动作，或舒展如翅膀，或有力如挥舞，或婉转如柳枝，都要求手臂在保持一定“形”的同时，能够做到“有韵”。我们将训练手臂的延伸感，控制手臂的线条，使其在划出优美弧线的同时，不失内在的力量。 手部的细腻刻画： 手是舞蹈的“眼睛”，也是情感的“画笔”。手指的屈伸、并拢、张开，手腕的翻转、勾点，都能够传达丰富的信息。本书将学习不同风格民间舞蹈中常用的手型，如兰花指、剑指、点指等，并指导如何通过手腕的带动，使手部的动作更加灵动、富有表现力。 手臂与身体的整体配合： 手臂的动作需要与身体的重心、腰胯的律动、脚步的变化等紧密配合，才能形成完整的舞蹈画面。我们将强调手臂动作与全身动作的协调性，使之成为整体舞蹈有机的一部分。 表情与眼神的传递： 面部表情的训练： 喜怒哀乐，皆在脸上。眼睛是心灵的窗户，表情是情感的直接载体。我们将训练学习者如何通过面部肌肉的细微控制，展现不同的情感状态，如含蓄的微笑，深情的凝视，激情的欢呼等。 眼神的运用： 眼神的流转、聚焦，能赋予舞蹈更强的感染力。是看向远方，还是聚焦于某一点，抑或是与观众进行眼神交流，都将直接影响舞蹈的表达效果。本书将指导学习者如何运用眼神来丰富舞蹈的表现力，让舞蹈“说”出更深层的情感。 第三部分：训练方法与实践指导 理论的理解最终要落实到实践。本书将提供一系列科学有效的训练方法，帮助学习者循序渐进地掌握基本功。 分解练习与组合练习： 对于复杂的动作，我们将先进行分解练习，将每一个细微的动作要领拆解清楚，逐个攻破。在掌握了基本动作后，再将其编织成小型的组合练习，通过连续的动作训练，提高身体的协调性和动作的流畅性。 模仿与创新： 学习民间舞蹈，模仿是必不可少的环节。本书将提供清晰的动作示范和要点解析，鼓励学习者仔细模仿，力求准确。但模仿并非终点，在掌握了基本要素后，更要鼓励学习者在理解的基础上进行创新，将个人情感和理解融入到舞蹈中，赋予舞蹈新的生命。 听觉与视觉的结合： 民间舞蹈往往与音乐密不可分。我们将引导学习者在训练时，仔细聆听音乐的节奏、旋律和情感，让身体的律动与音乐产生共鸣。同时，鼓励学习者多观看优秀的民间舞蹈表演，通过视觉的学习，培养舞蹈的审美感受和风格意识。 基础体能与辅助训练： 扎实的基本功离不开良好的身体素质。我们将提出一些基础体能训练的建议，如慢跑、力量训练等，以增强学习者的耐力、力量和柔韧性。此外，还将介绍一些辅助训练方法，如瑜伽、普拉提等，以帮助学习者更好地打开身体，提升身体的控制能力。 循序渐进与持之以恒： 基本功的训练是一个漫长而艰辛的过程，不可能一蹴而就。本书将强调循序渐进的训练原则，根据学习者的身体状况和接受能力，合理安排训练内容和强度。同时，也将贯穿“持之以恒”的理念，鼓励学习者将基本功训练融入日常生活，持之以恒，方能有所成就。 结语 中国民间舞蹈是一座取之不尽、用之不竭的宝藏。本书旨在为您打开这扇门，提供一把钥匙，引导您探索其中最核心、最动人的部分——基本功。我们相信，通过对这些基本功的深入理解和系统训练，您将不仅能够更精准地模仿和演绎各类民间舞蹈，更能从中领悟到其精髓，找到属于自己的舞蹈语言，并最终将这份古老而又充满活力的艺术，以更加鲜活、更加动人的方式，传承下去，发扬光大。舞动您心中的乾坤，从扎实的基本功开始。

评分☆☆☆☆☆

我一直对民间舞蹈有着一种莫名的情愫，总觉得它们身上承载着浓厚的乡土气息和民族的灵魂。然而，我深知，要想真正地理解和演绎好这些舞蹈，扎实的基本功是不可或缺的。这本书，就像是一本为我量身打造的“武功秘籍”，让我看到了通往民间舞世界的大门。我特别喜欢书中对每一个基本功动作的分解讲解，那种细致入微，仿佛能够看到老师在旁边手把手地教导。从最基础的脚部动作，到腰部的训练，再到手臂的控制，书中都进行了详尽的描述，并且配有清晰的图片，让我能够准确地模仿。我尤其欣赏书中对于“气息”的训练的重视，这往往是被很多舞蹈初学者所忽略的。书里详细地讲解了如何通过呼吸来带动身体的运动，如何让动作更加流畅、富有生命力。这让我意识到，民间舞不仅仅是身体的律动，更是内在能量的释放。我对于书中提及的一些民族特色动作的处理方法也感到非常新奇。比如，书中是如何讲解如何将内八字脚变成外八字的，如何让身体在旋转时保持平衡等等。这些都是我在其他地方很少看到过的。我期待通过这本书的学习，能够让我的身体更加协调、更加舒展，能够更好地去感受和表达民间舞中的喜怒哀乐。这本书的装订和纸张质量也非常好，拿在手里很有分量，感觉是一本值得反复研读的好书。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，民间舞蹈是最能触动人心灵的艺术形式之一，它们源自生活，充满人情味。而要想真正地跳好一段民间舞，扎实的基本功是基础。这本书，就如同一个宝库，为我打开了民间舞基本功的大门。我被书中对“身体的整体协调性”的讲解所深深打动。很多时候，我们以为自己能够完成一个动作，但实际上身体的各个部位并没有协调一致。书中通过一系列的练习，让我了解到如何让身体的各个部分都能够协同工作，让动作更加流畅、自然。我尤其欣赏书中对于“爆发力”的训练方法，这对于许多需要跳跃和翻腾的民间舞来说至关重要。书中还详细地介绍了如何训练“耐力”，这让我意识到，跳好一段完整的民间舞，不仅仅是技巧，更需要充沛的体能。我期待通过这本书的学习，能够让我的身体素质得到全面的提升，能够更好地去体会民间舞的韵味，并且能够用我的舞蹈来表达我对生活的热爱和对民族文化的热忱。这本书的印刷质量很好，内容详实，是一本值得反复阅读的好书。

评分☆☆☆☆☆

我对民间舞蹈的热爱，源于它们身上那种纯粹、热烈、充满生命力的气息。然而，想要将这份热爱转化为实际的舞蹈表演，扎实的基本功是必不可少的。这本书，就像一位严谨的导师，为我揭示了民间舞基本功的奥秘。我被书中对于“腰胯”的训练方法所深深吸引。民间舞中，腰胯的运用至关重要，它能够让身体的动作更加圆润、更加富有韵味。书中详细地介绍了如何通过一系列练习来增强腰胯的柔韧性和控制力。同时，书中也强调了“腿部”力量的训练，包括如何让腿部动作更加稳定、更有爆发力。我特别欣赏书中对于“旋转”技巧的讲解，许多民间舞都包含各种复杂的旋转动作，书中给出了非常详细的分解步骤和练习要领。我期待通过这本书的学习，能够让我的身体更加灵活、更加稳定，能够更好地去驾驭各种民间舞的动作，并且能够用我的舞蹈来传递民族文化的丰富内涵。这本书的封面设计简洁大气，内容详实，印刷清晰。

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，民间舞蹈是民族文化最生动、最直接的体现。它们承载着历史的记忆，抒发着人民的情感，是连接过去与现在的桥梁。我一直渴望能够深入地了解和学习这些美丽的舞蹈，但苦于没有系统的方法和专业的指导。这本书的出现，为我带来了希望。我被书中对基本功训练的科学性和系统性所吸引。它不仅仅是罗列一些训练方法，而是从身体的各个层面，包括力量、柔韧、协调、控制等方面，都进行了全面的讲解。我尤其喜欢书中对于“重心转移”的讲解，这在很多民间舞中都至关重要，能够让动作更加流畅、更加富有表现力。书中通过大量的插图和详尽的文字描述，让我能够清晰地理解每一个动作要领。我特别注意到书中强调了“乐感”的培养，这对于民间舞来说更是不可或缺的。如何随着音乐的节奏起伏，如何用身体去诠释音乐中的情感，这些都是书中重点讲解的内容。我期待通过这本书的学习，能够让我的身体素质得到全面的提升，能够更好地去体会民间舞的韵味，并且能够将这些基本功融会贯通，最终用我的舞蹈来展现民族文化的魅力。这本书的封面设计也很吸引人，简洁大方，很有艺术感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透露着一股朴实却又充满力量的美感。那种略带复古的字体，搭配上简单的线条勾勒出的舞者身影，一下子就把我拉到了那个充满生机与活力的民间舞蹈世界。我一直对民间舞蹈情有独钟，总觉得它们身上承载着最纯粹的民族情感和历史的沉淀。尤其是那些节奏明快、动作舒展的舞蹈，总能轻易地唤醒我内心深处的那份热情。我一直渴望能有这样一本能够深入浅出地讲解民间舞基本功的书籍，让我能够在家也能进行系统的训练，提升自己的舞蹈表现力。我对于张莉和江巍两位老师的名字并不陌生，他们的名字在我心中一直与高超的舞蹈技艺和严谨的教学态度划上等号。因此，当我在书店看到这本《民间舞基本功训练》时，内心是无比期待的。我仔细翻阅了一下目录，看到里面涵盖了身体的各个部位的训练，从基本的手、眼、身、法、步，到一些更具民族特色的身韵和脚步技巧，都写得十分细致。而且，书中不仅仅是文字的讲解，还配有大量的插图和二维码，方便我通过视频来学习和模仿。这对于我这样自学能力相对较弱的读者来说，简直是福音。我迫不及待地想开始我的练习，希望通过这本书，我能真正地掌握民间舞的基本功，并且能够将它们融入到我的舞蹈表演中，让我的舞蹈更加生动、更具感染力。这本书的装订也很牢固，纸张质量也很好，拿在手里沉甸甸的，感觉是一本值得珍藏的好书。我尤其喜欢书中对一些细节动作的分解和讲解，比如如何运用腰部的力量带动全身的动作，如何通过眼神来传达丰富的情感，这些都是我在其他舞蹈书籍中很少看到过的，或者说讲解得没有这么到位。我对这本书的期待，不仅仅在于它能教会我多少技巧，更在于它能否帮助我建立起对民间舞更深层次的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，民间舞蹈是民族文化的活化石，它们承载着历史的记忆，流淌着民族的情感。而要真正地演绎好这些舞蹈，扎实的基本功是不可或缺的。这本书，为我提供了一个系统性的训练方案。我被书中对“肩部”和“胸部”的训练方法所吸引。许多民间舞的动作都需要肩部和胸部的配合，例如新疆舞中的“抖肩”，蒙古舞中的“挺胸”等等。书中详细地介绍了如何通过练习来让肩部和胸部更加灵活、更有表现力。同时，书中也强调了“手臂”动作的训练，包括如何让手臂动作更加舒展、更加优美。我特别欣赏书中对于“控制力”的讲解，它让我在完成动作时能够更加精确，不至于因为身体的晃动而影响整体的美感。我期待通过这本书的学习，能够让我的身体更加协调、更加富有表现力，能够更好地去感受和诠释民间舞中的各种情感，并且能够用我的舞蹈来展现民族文化的独特魅力。这本书的插图清晰，文字详尽，非常适合自学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，仿佛为我打开了一扇通往民族舞蹈艺术宝库的大门。作为一名对民间艺术有着浓厚兴趣的普通爱好者，我一直被那些充满地域特色、载歌载舞的民间舞蹈所吸引。那些舞蹈动作，不仅仅是身体的律动，更是历史的缩影，是民族情感的抒发。然而，想要真正地跳好一段民间舞，扎实的基本功是必不可少的。这本书的出现，恰好填补了我在这个方面的知识空白。我注意到书中详细地介绍了许多看似简单却至关重要的基础练习，例如如何训练脚踝的灵活性，如何掌握重心转移的技巧，以及如何让身体的各个关节都能够协调地运动起来。我一直觉得，很多时候我们模仿一个舞蹈动作，只是停留在表面，而没有真正理解动作背后的发力点和身体控制的原理。这本书则从根源上解决了这个问题，它教会我们如何“从内到外”地进行训练，让我们的身体成为一个能够自如表达情感的工具。我尤其对书中关于“身韵”的讲解部分感到兴奋，因为我一直认为，民间舞的灵魂就在于那独特的“身韵”，它能够让舞者在举手投足间都散发出浓郁的民族风情。我期待通过这本书的学习，能够让我的身体更加舒展、更加富有表现力，能够更好地去诠释那些美丽的民间舞。这本书的排版设计也十分清晰，文字清晰易读，图片的质量也很好，能够让我清楚地看到每一个动作的细节。我感觉这本书不仅是一本教学书籍，更像是一位循循善诱的老师，时刻在我身边指导我，让我少走弯路。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的舞蹈艺术，不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的释放和精神的表达。而民间舞，作为一种源自生活、扎根于人民的艺术形式，更是将这种情感与精神的融合发挥到了极致。我一直很欣赏那些能够将民间舞的淳朴、热烈、含蓄等多种情感融为一体的表演者。这本书，就以一种非常系统和科学的方式，为我打开了通往这种境界的大门。我被书中对于基础训练的细致入微的讲解所折服。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是告诉你“为什么这么做”，以及“这样做能够达到什么样的效果”。比如，在讲解如何训练腰部的时候，书中不仅仅是告诉我们要“软腰”，更详细地解释了腰部在民间舞中的重要作用，以及如何通过特定的练习来增强腰部的柔韧性和控制力。我尤其喜欢书中对于一些标志性民间舞动作的分解讲解，比如新疆舞中的“抖肩”，藏族舞中的“擦步”等等。这些动作看似简单，但要做到位，却需要大量的基本功支撑。这本书的出现，让我看到了一个更清晰的训练路径。我不再是盲目地模仿，而是能够更有针对性地进行练习。我期待通过这本书的指导，能够让我的身体更加灵活，动作更加到位，最终能够真正地体会到民间舞的魅力，并且能够用我的舞蹈来传达我对生活的热爱和对民族文化的热忱。这本书的纸张质量和印刷都非常好，给人一种专业而又亲切的感觉。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，民间舞蹈是民族情感与历史的载体，它们朴实无华，却充满了强大的生命力。而要真正地驾驭这些舞蹈，扎实的基本功训练是必不可少的。这本书，就像一位经验丰富的老师，为我指明了前进的方向。我被书中对“手眼身法步”的系统讲解所折服。它不仅仅是简单的动作分解，更是对每一个动作背后蕴含的文化意义和美学价值的深入剖析。我尤其欣赏书中对于“眼神”的训练的重视，它能够让舞蹈瞬间生动起来，传递出丰富的情感。书中还详细地介绍了如何训练“步法”，包括各种民间舞中常见的垫步、滑步、跳跃等，并且给出了非常实用的练习方法。我期待通过这本书的学习，能够让我的身体更加协调、更加有力，能够更好地去体会民间舞的精髓，并且能够用我的舞蹈来展现民族文化的独特魅力。这本书的装订和纸张质量都很好，给人一种非常专业的制作水准。

评分☆☆☆☆☆

我一直对民间舞蹈有着一种深厚的情感，认为它们是民族文化最鲜活的脉络。然而，理论知识的匮乏和缺乏专业的指导，一直是我前进的绊脚石。当我看到这本《民间舞基本功训练》时，我仿佛看到了拨云见日的曙光。我被书中对于“开度”和“韧性”的讲解所深深吸引。很多民间舞的动作都需要极大的身体柔韧性，书中详细地介绍了如何通过科学的方法来逐渐提升身体的柔韧性，避免受伤。同时，书中也强调了“力量”的重要性，比如如何训练手臂的力量来支撑优美的舞姿，如何训练腿部的力量来完成有力的跳跃。我尤其喜欢书中对于“协调性”的训练方法，它教会我如何让身体的各个部位协同工作，让每一个动作都显得那么自然流畅。书中还提及了许多民间舞特有的“律动”技巧，比如如何用肩部带动身体的晃动，如何用胸部来表达情绪。这些都是非常宝贵的知识。我期待通过这本书的学习，能够让我的身体更加灵活、更加舒展，能够更好地去感受和表达民间舞中蕴含的丰富情感。这本书的排版清晰，插图生动，非常适合像我这样的自学者。