动画场景设计(含光盘) 叶蓬 9787112167197 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶蓬 著

图书标签:

• 动画
• 场景设计
• 美术
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• 动画制作
• 艺术设计

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112167197

商品编码：29499948663

包装：平装

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名：动画场景设计(含光盘)

定价：65.00元

作者：叶蓬

出版社：中国建筑工业出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787112167197

字数：465000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书为《高等院校动画专业核心系列教材》之一。全书分为：西式场景设计、中式场景设计上下两篇，其中上篇包括四章：章动画场景设计综述；第2章希腊、罗马式建筑的场景设计；第3章中世纪教堂的场景设计；第4章中世纪城堡的场景设计。下篇分五章展开：第5章中式场景中单体建筑的结构与色彩：第6章中式场景中群体建筑的组合与布局：第7章中式场景中建筑的室内隔断；第8章中式场景中的佛寺和塔；第9章中式场景中的牌楼和牌坊。
　　叶蓬编著的《动画场景设计》作为高等院校动画专业的教学用书，根据动画教学的需要，从课堂教学的角度人手，对动画场景设计的基本理论如动画场景的构成原理和规律进行解析，通过将动画片、电子游戏中的场景实例同现实场景尤其是建筑场景实例进行比较分析，找出动画场景中的造型原型，以及在原型基础上的变形和夸张。通过大量的案例分析，让学生建立一套系统的分析方法和思维方法，为学生在未来的动画场景设计实践中提供一定的帮助。
　　本书配有大量国内外的动画片实例和建筑构造图实例，全书文图新颖，通俗易懂，操作性强，既可作为高等院校艺术设计专业教材使用，也可供设计者学习参考。

目录

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总序
前言
章　动画场景设计综述
　1.1　动画场景设计流程
　1.2　基于故事和世界观的场景设计
　1.3　场景设计中的时空逻辑
　1.4　场景设计中的原型和构成
　本章小结
第2章　希腊、罗马式建筑的场景设计
　2.1　古希腊、罗马时期的神庙
　2.2　剧场
　2.3　古罗马斗兽场
　2.4　竞技场(体育场、跑马场)
　2.5　古罗马的建筑结构语言
　2.6　宫殿
　本章小结
第3章　中世纪教堂的场景设计
　3.1　真实历史中的教堂演变和类型
　3.2　早期基督教教堂
　3.3　罗曼风格教堂
　3.4　哥特风格教堂
　3.5　拜占庭风格教堂
　3.6　动画中的教堂原型和变形
　本章小结
第4章　中世纪城堡的场景设计
　4.1　中世纪城堡的产生背景
　4.2　中世纪城堡的发展和演变
　4.3　中世纪的生活和商业对城堡发展的影响
　4.4　城堡的防御系统
　4.5　中世纪攻防战器械
　4.6　动漫作品中的城堡
　本章小结
第5章　中式场景中单体建筑的结构与色彩
　5.1　屋顶
　5.2　屋身梁架结构
　5.3　栏杆
　5.4　门、隔扇、窗
　5.5　斗棋、雀替
　5.6　建筑色彩和彩画
　本章小结
第6章　中式场景中群体建筑的组合与布局
　6.1　民居的组合与布局
　6.2　宫殿的组合与布局
　6.3　园林的组合与布局
　6.4　村镇聚落的组合与布局
　6.5　城市的组合与布局
　本章小结
第7章　中式场景中建筑的室内隔断
　7.1　罩
　7.2　碧纱橱
　7.3　屏风
　7.4　博古架
　7.5　太师壁
　本章小结
第8章　中式场景中的佛寺和塔
　8.1　佛寺的由来
　8.2　佛寺的建筑及布局
　8.3　佛寺内殿堂所供佛像和物品
　8.4　佛寺中的庄严与供具
　8.5　塔
　8.6　塔的构造
　本章小结
第9章　中式场景中的牌楼和牌坊
　9.1　柱出头式牌楼
　9.2　柱不出头式牌楼
　本章小结
　本篇总结
参考文献
后记

作者介绍

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叶莲，博士，毕业于中国传媒大学动画学院动画学专业，现就职于厦门大学艺术学院动画教研室。曾就职于深圳环球数码动画公司(IDMT)，分别在原画设计部和材质灯光部工作，参与CG电影《魔比斯环》和《潘笑》的动画制作。就职厦门大学期间，曾任厦门珠联数码公司艺术总监的职务，负责《飞跃彩虹》台湾动画教学的制作。除教学外，现主要从事手机游戏和次世代游戏的研发和原画设计，目前正在开发手机游戏《Tomb Escape from Parallel World》。

文摘

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序言

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《动画场景设计：空间叙事与视觉语言的探索》 内容概要： 本书是一本深度剖析动画场景设计的专业著作，它不仅仅局限于表面上的画面描绘，更着重于探讨场景如何成为叙事的载体，如何通过空间、光影、色彩、构图以及道具的精心布局，来烘托人物情绪，推动情节发展，并最终塑造出引人入胜的动画世界。全书以理论与实践相结合的模式，从基础概念出发，循序渐进地引导读者理解并掌握动画场景设计的核心要素与高级技巧，旨在培养读者具备独立构建完整、富有表现力动画场景的能力。 章节细览： 第一部分：理论基石——动画场景的本质与功能 第一章：场景的定义与动画中的角色。 本章将界定动画场景的概念，并深入分析场景在动画叙事中不可替代的作用。我们将探讨场景如何超越简单的背景，成为故事发生的环境、人物性格的映照，以及情绪氛围的营造者。通过对经典动画案例的分析，阐述场景在视觉信息传达、主题升华以及观众情感共鸣方面的多重功能。 第二章：空间叙事的艺术。 空间是场景的骨架。本章将聚焦于空间叙事，讲解如何利用场景的空间布局来表达故事。这包括对透视原理的深入理解与灵活运用，如何通过景深、前景、中景、远景的层次感来引导观众视线，以及如何通过空间的大小、封闭与开放来暗示角色的状态和情感。我们还将讨论在二维与三维动画中，空间表现的差异与共通之处。 第三章：视觉语言的构成——形式与元素的解构。 视觉语言是场景传达信息的媒介。本章将系统梳理构成场景视觉语言的关键元素，包括线条（粗细、弯曲、直线）、形状（几何形、有机形）、体积（实体感、虚实感）以及材质（肌理、质感）。读者将学习如何根据故事的需求，选择和组合这些基本形式元素，从而赋予场景独特的视觉风格和象征意义。 第四章：色彩的情感力量与心理暗示。 色彩是场景中最具感染力的元素之一。本章将深入探讨色彩的情感属性和心理暗示作用。我们将学习色彩的冷暖、对比、和谐等原理，以及如何运用色彩搭配来塑造场景的整体氛围（如温暖、冷峻、神秘、压抑等）。通过对不同色彩方案在实际动画作品中的应用分析，帮助读者掌握色彩在情绪表达和叙事引导方面的强大力量。 第五章：光影的戏剧性——塑造立体与情绪。 光影是场景的灵魂。本章将详细阐述光影在动画场景设计中的重要性。我们将学习不同光源（自然光、人造光、特殊光源）的特性，以及如何利用明暗对比、阴影投射、高光反射等手法来增强场景的立体感和空间纵深感。更重要的是，我们将探讨光影如何成为情感表达的有力工具，通过光线的强弱、方向、色彩变化来烘托人物情绪，营造戏剧张力。 第二部分：实践进阶——场景设计的流程与技巧 第六章：剧本分析与场景概念的形成。 任何优秀的设计都源于对剧本的深刻理解。本章将引导读者学习如何进行剧本分析，从文字中提炼出场景的核心信息，包括故事背景、时间地点、人物关系、情节走向以及情感基调。在此基础上，我们将讲解如何将这些信息转化为初步的场景概念，并通过草图、关键词、情绪板等方式进行可视化表达。 第七章：环境氛围的营造——从写实到概念。 本章将聚焦于场景环境氛围的营造。我们将从写实性场景的搭建出发，学习如何根据真实世界的物理规律和人文特征来构建场景，例如建筑风格、地貌特征、植被种类等。在此基础上，我们将进一步探讨概念性场景的设计，学习如何打破常规，通过夸张、变形、象征等手法来创造独特而富有想象力的幻想世界。 第八章：构图的黄金法则与视角运用。 构图是场景的骨架与灵魂的结合。本章将深入讲解构图的基本原理，包括黄金分割、三分法、对称与平衡、引导线等。我们将学习如何通过不同的景别（远景、全景、中景、近景、特写）和镜头运动来引导观众的视线，并强调构图在传达故事信息、塑造人物关系、营造视觉冲击力方面的重要性。 第九章：道具与细节的叙事功能。 细节决定成败。本章将深入探讨道具与细节在动画场景设计中的叙事功能。我们将学习如何选择和设计具有代表性的道具，它们不仅是场景的点缀，更是揭示人物身份、性格、历史背景，以及推动情节发展的重要线索。通过对场景中微小细节（如墙壁上的涂鸦、桌上的物品、地上的痕迹等）的精心处理，可以极大地丰富场景的层次感和故事性。 第十章：时间与天气对场景的影响。 时间与天气是场景动态变化的重要因素。本章将分析不同时间（昼、夜、黄昏、黎明）和天气（晴、雨、雪、雾、风）对场景视觉效果和氛围的塑造作用。读者将学习如何通过光线、色彩、景别以及天气特效的描绘，来表现时间的流逝和环境的变迁，从而为故事增添更强的动态感和真实感。 第十一章：不同风格场景的设计策略——从复古到未来。 动画场景的风格多种多样，从怀旧的复古风情，到充满科技感的未来世界，再到超现实的奇幻国度。本章将针对不同的场景风格，提出具体的设计策略。我们将分析每种风格的关键视觉特征，并提供相应的表现手法和设计思路，帮助读者拓展设计视野，应对各种风格的创作挑战。 第十二章：技术因素与三维场景的实现。 随着三维动画技术的飞速发展，场景设计也面临着新的机遇与挑战。本章将探讨三维场景设计中的一些关键技术问题，包括模型构建、材质贴图、灯光渲染、特效制作等，并分析技术因素如何影响最终的视觉呈现。同时，也将强调艺术家创意与技术实现的协调统一。 第三部分：案例分析与拓展思考 第十三章：经典动画场景设计案例深度解析。 本章将精选多部在场景设计方面具有代表性的动画作品，进行深度剖析。我们将从剧本分析、概念形成、元素运用、风格特点等多个维度，解读这些成功案例的设计思路和表现手法，从中汲取宝贵的经验和灵感。 第十四章：场景设计的流程优化与团队协作。 在实际的动画制作过程中，场景设计往往是一个团队协作的过程。本章将探讨如何优化场景设计的流程，提高效率，并强调团队成员之间的有效沟通与协作。我们将讨论导演、编剧、原画师、场景设计师、模型师、灯光师等不同角色之间的配合。 第十五章：面向未来的动画场景设计趋势。 随着科技的进步和艺术形式的不断演变，动画场景设计也在不断发展。本章将展望未来动画场景设计的可能趋势，例如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）在场景设计中的应用，以及人工智能（AI）在辅助设计方面的潜力。鼓励读者保持开放的心态，不断学习和探索。 本书特点： 系统性强： 从理论基础到实践技巧，再到案例分析，构成完整的知识体系。 条理清晰： 结构化设计，章节之间逻辑严谨，便于读者循序渐进地学习。 图文并茂： 配备大量精美的插图、示意图和实景照片，直观展示设计理念和方法。 实践导向： 强调理论与实践的结合，通过案例分析和技巧讲解，帮助读者掌握可操作的设计能力。 视野开阔： 探讨了多种风格场景的设计，并展望了未来的发展趋势，为读者提供广阔的创作空间。 目标读者： 本书适合所有对动画场景设计感兴趣的读者，包括但不限于： 动画专业学生： 作为教材或参考书，系统学习动画场景设计的理论知识与实践技能。 动画从业者： 提升专业技能，拓展设计思路，掌握更高级别的场景设计理念。 游戏设计、影视美术、插画等相关领域的工作者： 借鉴动画场景设计的优秀方法，丰富自身的创作工具箱。 对动画艺术有浓厚兴趣的爱好者： 深入了解动画作品幕后的设计过程，欣赏场景的艺术魅力。 附录： 常用设计术语表 推荐参考书籍与网站 总结： 《动画场景设计：空间叙事与视觉语言的探索》是一本集理论深度、实践指导和艺术鉴赏于一体的专业书籍。它将带领读者深入动画场景设计的奇妙世界，理解场景如何承载故事、表达情感，并最终构建出令人难忘的视觉奇观。通过对本书的学习，读者将掌握一套系统化的场景设计方法论，并能够将其灵活运用到自己的创作实践中，设计出更具吸引力和表现力的动画场景。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对游戏开发流程中的美术环节充满好奇的玩家，尤其对游戏场景的设计理念和实现方式非常感兴趣。我一直认为，一个引人入胜的游戏场景，是连接玩家与游戏世界的重要桥梁。我希望找到一本能够详细介绍游戏场景设计过程的书籍，它能从游戏叙事、玩法需求出发，讲解如何进行场景的概念构思、风格设定、以及具体元素的布局。我特别想了解，在3D游戏引擎中，如何进行场景的建模、纹理制作、灯光烘焙，以及如何优化场景以保证流畅的游戏体验。如果书中能够包含一些不同类型游戏（如RPG、FPS、开放世界等）的场景设计案例分析，那将对我非常有启发。

评分☆☆☆☆☆

我对游戏美术设计领域有着强烈的探索欲望，特别是其中至关重要的场景设计部分。我一直认为，一个优秀的游戏场景能够极大地提升玩家的沉浸感和游戏体验。因此，我一直在寻找能够深入讲解游戏场景设计原理和流程的书籍。我希望这本书能够涵盖从概念设计、草图绘制，到3D建模、贴图绘制，再到最终的引擎集成和优化等各个环节。我特别希望能学习到如何根据游戏类型和叙事需求，设计出既具有艺术美感又符合功能性要求的场景。例如，如何通过场景布局来引导玩家的探索路径，如何利用环境叙事来讲述故事，以及如何在保证视觉效果的同时，兼顾游戏的性能表现。

评分☆☆☆☆☆

我一直对电影美术和场景构建有着浓厚的兴趣，尤其是在观看一些视觉效果出众的动画作品时，我常常会沉浸在那些精心设计的虚拟世界中。我渴望了解创作者是如何从无到有地构建出这些令人惊叹的场景的，他们是如何进行构思、草图绘制、模型搭建，最终实现动画渲染的。我希望找到一本能够深入剖析这一过程的书籍，它不仅要讲解基本的艺术原理，更要能够揭示一些行业内的技巧和经验。比如，如何有效地进行场景参考收集和整理，如何在有限的时间内快速出效果图，以及如何与导演和其他团队成员进行有效沟通，以确保场景设计能够服务于整体故事和风格。我尤其欣赏那些能够提供详细案例分析的书籍，通过分析经典动画作品的场景设计，从中学习到成功的经验和失败的教训。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对动画制作流程感兴趣的学生，目前对整个产业的运作还处于摸索阶段。在了解了角色设计、剧情编写等环节后，我对动画场景设计这个至关重要的环节产生了浓厚的兴趣。我希望找到一本能够系统介绍动画场景设计流程的书籍，它能清晰地梳理从前期概念到后期渲染的各个步骤，并对每个步骤中的关键技术和注意事项进行详细阐述。我特别希望能了解在不同制作阶段，场景设计需要如何与导演、分镜师、以及后期特效团队进行紧密协作。同时，我也想知道，在现实的动画制作中，场景设计师是如何平衡创意与制作成本的，以及如何处理可能遇到的技术难题。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱绘画和视觉艺术的爱好者，我对动画中的场景表现形式一直非常着迷。我常常会花很多时间去欣赏动画作品中的背景，那些色彩的运用、光影的变幻、以及构图的巧妙，都让我觉得如同置身于另一个世界。我一直在寻找一本能够让我更深入理解这些作品背后设计理念的书籍。我希望它能讲解不同绘画风格在场景设计中的应用，例如水彩、油画、或者更加写实的风格，是如何通过不同的笔触和技法来营造出独特的氛围。我也希望能了解到一些关于场景草图绘制的技巧，以及如何通过简单的线条和色彩来快速捕捉场景的感觉。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对艺术史和不同文化背景下的视觉艺术有着浓厚兴趣的读者。我一直认为，动画作品的场景设计往往蕴含着丰富的文化符号和历史积淀。我希望能找到一本能够从更宏观的角度去解读动画场景设计的书籍，它能探讨不同文化背景、历史时期对动画场景设计的启发和影响。例如，如何将东方园林的意境融入场景设计，如何借鉴古典建筑的风格来构建奇幻世界，或者如何从现代都市景观中汲取灵感来创造具有未来感的场景。我希望这本书能够提供一些深入的分析和案例，让我能够理解不同文化元素是如何被巧妙地融合到动画场景中，并产生独特的视觉魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字是《动画场景设计(含光盘)》，作者是叶蓬，ISBN号是9787112167197。以下是十段不包含此书内容的图书评价，每段至少300字，风格各异，力求自然真实： 作为一个对动画制作充满热情的自学者，我一直在寻找能够系统性提升我场景设计能力的资源。最近，我注意到市面上有一些关于动画场景设计的书籍，但很多都停留在概念层面，缺乏实际操作指导。我特别关注那些能够提供丰富案例分析和技术讲解的书籍，因为我深知理论与实践结合的重要性。我希望通过阅读这类书籍，能够更深入地理解不同风格场景的构建原理，学习如何运用光影、色彩和透视来营造氛围，以及如何将故事的情感融入到场景的细节之中。同时，我也希望能了解到不同类型动画（如2D、3D、赛璐璐等）对场景设计的要求差异，以及在有限资源下如何做出高效而富有创意的设计。我对那些能够触及到场景叙事、角色与场景互动、以及如何通过场景引导观众视线等深层次话题的书籍尤为期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱电影，尤其是热爱那些充满想象力和视觉冲击力的科幻电影的观众。我常常会被电影中那些宏大而独特的场景所震撼，例如未来世界的城市景观、外星文明的奇异建筑，或者充满神秘色彩的古代遗迹。我一直想了解，这些令人惊叹的场景是如何被设计出来的，它们背后有着怎样的艺术构思和技术手段。我希望找到一本能够深入剖析电影场景设计过程的书籍，它能讲解如何从剧本出发，进行概念设计，如何利用模型和特效来将这些设计变为现实。我特别欣赏那些能够解释如何通过场景来构建世界观、塑造角色，以及烘托电影氛围的书籍。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习3D建模的初学者，目前主要集中在角色建模方面，但我也意识到场景在整个动画作品中的重要性。一个出色的场景不仅能够烘托角色，更能构建出引人入胜的世界观。因此，我一直在寻找能够帮助我拓展场景设计技能的书籍。我希望这本书能够介绍一些基础的场景构图、透视原理、以及色彩理论在场景设计中的应用。更重要的是，我希望它能分享一些在3D软件中进行场景建模和材质渲染的实用技巧，比如如何高效地布置场景中的道具，如何使用不同的渲染器来达到预期的视觉效果，以及如何处理场景中的光照和阴影。如果书中能够包含一些不同风格场景的案例，并分析其设计思路，那将对我非常有帮助。