具體描述
| 圖書基本信息 | |
| 圖書名稱 | 唯美之鏡：人像攝影實戰與後期(全彩) |
| 作者 | 吳俊辰 |
| 定價 | 99.00元 |
| 齣版社 | 電子工業齣版社 |
| ISBN | 9787121316548 |
| 齣版日期 | 2017-07-01 |
| 字數 | |
| 頁碼 | |
| 版次 | 1 |
| 裝幀 | 平裝-膠訂 |
| 開本 | 128開 |
| 商品重量 | 0.4Kg |
| 內容簡介 | |
| 本書由知名人像攝影師悉心編寫，以彆開生麵的方式講解人像攝影的入門知識，指導讀者培養自己的人像拍攝意識，以及構圖、用光等能力，更有指導讀者提升畫麵感染力的進階內容。全書集理論、實戰與後期等多部分內容，體例完整、詳細，可模仿性極高，便於讀者學習和消化，並應用到自己的拍攝當中。 本書適閤人像攝影愛好者閱讀，也可供有基礎的數碼攝影愛好者參考。後期素材可關注作者微博@ONE象下載 |
| 作者簡介 | |
| 吳俊辰（微博：@ONE象） POCO天津地區攝影師人氣人像攝影師人像攝影暢銷書作者百萬教學熱帖帖主 著有《唯美人像攝影必拍的56個場景（暢銷升級版）》《解密唯美人像攝影》《唯美人像攝影與後期處理》《解密膠片與數碼唯美人像攝影》等。連年進入人像攝影書籍熱銷榜，並在颱灣地區改版發行。 作品以清新明快、注重情感錶達見長，在各大攝影平颱擁有極高人氣，發錶於《哢啪》、《文藝風象》、《攝影之友》等多傢平麵媒體。 |
| 目錄 | |
| 章總論001 從什麼開始001 關於器材002 如何設置你的相機007 怎麼選服裝009 如何找到閤適拍攝場景010 如何引導拍攝對象011 關於後期012 一些深入一點兒的建議和交流014 第2章培養環境人像的拍攝意識021 為什麼要拍攝環境人像021 環境人像攝影構圖與調度041 第3章拍攝實戰：花藝室075 第4章拍攝實戰：跟噯莎去掃街107 進一步互動，增加畫麵的情節感111 提升構圖的新奇性118 增加一個小道具119 尋找環境中的色彩121 拍攝大環境126 不要錯過有趣的“小情節”134 尋找有細節的場景135 情緒的反差變化137 第5章拍攝實戰：植物園145 第6章拍攝實戰：逛鬍同171 第7章拍攝實戰：記憶中的綠皮火車201 第8章提升畫麵感染力225 跟著光綫拍225 不看鏡頭258 利用環境和道具創造互動264 和動物朋友互動270 第9章後期的簡單操作275 熟悉後期處理界麵275 色彩為什麼不一緻279 人像後期的必修課—磨皮281 0章後期：曝光 選區291 平衡畫麵明暗關係291 精細修飾之深入一些的選區操作297 通透明亮的後期304 通透明亮後期的進一步深入310 1章後期：精修317 擁有更多細節的精細後期317 膠片風格後期329 中性色後期334 |
| 編輯推薦 | |
| 吳俊辰在他朋友圈裏寫過一段這樣的論述：“盡管拍攝人文紀實題材的攝影師傾嚮於認為唯美人像沒有曆史意義，但實際上，任何發生並存在於時光長河的東西都自有時代的輝光，想象50年後，人們發現這些照片，迴想當時每一個美麗姑娘的穿著、情緒、拍攝的環境以及逝去的故事，他們不可能不感受到穿越時間，沉澱後的感動。”我認同這一觀點，並且猜想，這種信念也是他能夠許多年如一日拍攝唯美人像，日益精進，並且文思泉湧，筆耕不綴一大原因。這已經是吳俊辰的第五本人像攝影書。他的書很受歡迎，每一本都有不俗的成績。這來自於讀者的認可，同時也側麵反映齣書本身的內容質量。這本書臨近創作完成的時候，他跟我說：“這是我目前為止*為成熟的一本書”，我說：“我能看齣來，從圖片到文字，都更為穩定和完善瞭。”願這本“*為成熟”的作品，能給你新的啓發。 |
| 文摘 | |
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| 序言 | |
用戶評價
坦白講，我買過不少攝影書，但真正能讓我覺得“哇，這下真的懂瞭”的書，真的不多。《唯美之鏡》這本書，絕對是其中翹楚。它不僅僅是一本操作手冊，更像是一位經驗豐富的大師，耐心地在旁邊指導你，告訴你那些彆人不會告訴你的“秘籍”。 我一直以來在人像拍攝中最頭疼的問題，就是如何讓模特“活”起來。拍齣來的照片，總像是木偶一樣，缺乏生機。這本書裏關於“情緒引導”的部分，簡直是救星！作者吳俊辰老師花瞭很大篇幅去講解，如何通過眼神的交流，肢體語言的引導，以及一些有趣的小互動，來激發模特最自然、最真實的狀態。他不僅僅是告訴你“要這樣做”，更是解釋瞭“為什麼這樣做”會有效。我試著書中提到的方法，發現效果真的立竿見影，拍齣來的照片，模特好像真的在“呼吸”一樣。 而且，我之前對“光影”的理解，也僅限於“打亮”和“打暗”。這本書徹底改變瞭我的看法。吳老師將光影描繪成瞭一種“敘事者”，它可以塑造輪廓，可以營造氛圍，甚至可以傳遞情感。他舉瞭好多具體的例子，比如如何利用“逆光”勾勒齣人物的輪廓，增加畫麵的神秘感；如何利用“側光”來強調人物的麵部特徵，使其更具立體感；如何利用“柔光”來營造一種溫馨、柔美的感覺。這些講解，讓我覺得光綫不再是冰冷的技術，而是一種充滿藝術性的工具。 最讓我驚喜的是，書中關於“後期調色”的部分，簡直就是打開瞭新世界的大門。我以前覺得後期就是“磨皮”、“液化”，最多是把色彩調鮮艷一點。但這本書讓我看到，後期調色更像是一種“情感的再創作”，它可以讓照片的情緒更加飽滿，更具感染力。他詳細講解瞭不同色彩的心理聯想，如何通過色彩的搭配來營造齣特定的氛圍，比如，暖色調帶來的溫暖和幸福感，冷色調帶來的寜靜和憂鬱感。我跟著書裏的步驟，嘗試著去調整，發現我的照片一下子就變得有“故事感”瞭。 書中對“細節的把控”這一點，也做得非常齣色。吳老師強調，人像攝影的魅力，很多時候就體現在那些不易察覺的細節上。比如，睫毛的根根分明，唇部的光澤感，甚至皮膚上細微的毛孔。他會教你如何通過精細的調整，來突齣這些細節，讓人物的形象更加真實、生動。這種對細節的極緻追求，讓我深深摺服。 而且，這本書的語言風格也非常迷人。吳老師的文字流暢優美，充滿瞭藝術傢的浪漫情懷。他不僅僅在傳授技術，更是在分享他對美學的理解和感悟。閱讀他的文字，就像是在品味一杯醇厚的咖啡，能夠讓你感受到其中的韻味和迴甘。 我真心覺得，《唯美之鏡》這本書，是那些真正熱愛人像攝影，並且渴望在創作上有所突破的人，必不可少的一本好書。它不僅教會瞭我“如何拍”，更教會瞭我“為何而拍”，以及“如何拍齣有靈魂的照片”。我強烈推薦！
評分這是一本能讓我瞬間進入狀態的書。有時候，我們看那些大師的作品，總覺得遙不可及，不知道他們是怎麼做到的。這本書就像是把大師的經驗，用最直觀、最接地氣的方式呈現在你麵前。我以前拍攝人像，總覺得拍齣來的照片“乾巴巴”的，沒有靈魂。看瞭這本書之後，我纔明白，原來很多時候，我們隻是忽略瞭那些細微之處。 書中關於“眼神”的講解，簡直是點睛之筆。吳俊辰老師花瞭很大的篇幅去闡述如何捕捉眼神中的光彩，如何通過眼神來傳遞人物的情感。他舉例瞭好多不同的眼神狀態，比如略帶憂鬱的凝視，自信閃耀的目光，或是天真爛漫的笑眼。然後，他會詳細分析在這種眼神下，光綫應該如何打，構圖上需要注意什麼，後期又該如何去強調。我迴去嘗試瞭一下，效果真的不一樣！以前隻是隨便拍，現在我能更有意識地去引導，去捕捉。 還有那個關於“情緒感染力”的章節，讓我印象特彆深刻。以前總覺得攝影就是拍好看的人，擺個pose就行瞭。這本書告訴我，真正動人的照片，是能夠引起共鳴的。它教你如何去觀察生活中的情緒，如何將這些情緒通過畫麵傳遞齣來。比如，他講瞭一個案例，通過人物的微錶情，加上柔和的光綫和略帶暖色的後期，就營造齣一種溫馨懷舊的氛圍。我之前完全沒有想到，原來後期調整的色彩，也能對情緒産生這麼大的影響。 而且，書裏的後期處理部分，也不是那種“一鍵美化”的粗暴方法。它更像是精雕細琢，讓你理解每一步調整的意義。比如，關於“皮膚質感”的處理，他並沒有教你怎麼磨皮磨到完全失真，而是強調如何保留皮膚的自然紋理，同時又顯得細膩光滑。他會告訴你，哪些地方需要提亮，哪些地方需要壓暗，如何通過色彩來調整皮膚的色溫，讓人物看起來更健康有活力。這些細節，以前都是我憑感覺摸索，現在有瞭明確的指導，效率大大提升。 我特彆喜歡書中關於“構圖的呼吸感”這個概念。以前我總是想著把主體放在黃金分割點，或者讓畫麵對稱。這本書讓我明白，構圖不僅僅是擺放物體，更是要讓畫麵有“氣”有“神”。它會告訴你，留白的重要性，如何通過背景的虛實來突齣主體，如何利用綫條引導觀者的視綫。我嘗試瞭幾次，發現照片一下子就變得更有層次感瞭，不再那麼死闆。 這本書還有一個優點，就是它的“實戰性”很強。不是那種隻講理論的書，每個技巧後麵都會有對應的實例分析。而且，作者的語言風格很親切，就像你在跟一位有經驗的朋友聊天，他會告訴你為什麼這樣做，這樣做會有什麼效果。你會覺得，原來攝影並沒有想象中那麼難，關鍵在於找到對的方法和思路。 我之前也買過一些攝影書，但很多看完之後，總覺得“紙上談兵”，不知道怎麼應用到實際拍攝中。但《唯美之鏡》不一樣，它提供的思路和技巧，我拿迴去馬上就能用，而且效果立竿見影。比如，書裏講到如何利用反光闆來柔化光綫，讓人物的臉部更立體。這個小技巧，我迴傢嘗試瞭一下，立刻就拍齣瞭比以前好很多的照片。 讓我覺得特彆驚喜的是，這本書並沒有把後期處理想象成一個獨立於前期拍攝的步驟，而是將它們緊密地結閤起來。作者會告訴你，在前期拍攝的時候，你就應該考慮到後期，比如你想達到什麼樣的色彩風格，就應該在前期調整白平衡和曝光的時候就有所準備。這種整體性的思維方式，讓我對攝影的理解又上瞭一個颱階。 書裏的文字也寫得特彆好，不是那種枯燥的說明文，而是充滿瞭一種詩意和美感。閱讀的時候，你會感覺到作者對攝影的熱愛，以及他對美的追求。這種對藝術的嚮往，也會感染到我，讓我更有動力去創作。我經常會因為書中某一張圖片的意境，而反復去揣摩作者的想法，然後嘗試自己去復現，或者在此基礎上進行創新。 總的來說，這是一本集技術、藝術、實戰於一體的優秀作品。它不僅教會瞭我如何拍齣好看的人像，更教會瞭我如何去感受美，如何去錶達美。這本書絕對是我攝影道路上的一盞明燈，讓我對未來的創作充滿瞭信心和期待。
評分這本書給我帶來瞭太多的驚喜！作為一個攝影愛好者，我一直渴望提升自己的人像攝影技巧，尤其是在後期處理方麵。市麵上有很多關於攝影的書籍，但大多數都過於理論化，或者講解不夠深入，很難真正應用到實踐中。而《唯美之鏡》則完全不同，它就像一位經驗豐富的朋友，循循善誘地引導我一步步走進人像攝影的迷人世界。 從封麵設計開始，我就被深深吸引。書名“唯美之鏡”就已經預示瞭其核心理念，而“人像攝影實戰與後期”更是直擊我的痛點。翻開書頁，撲麵而來的全彩高清圖片，每一個細節都清晰可見，每一個眼神都仿佛在訴說故事。作者吳俊辰老師的講解，並非生硬的術語堆砌，而是充滿瞭藝術的溫度和實操的指導。他並沒有直接給齣“套路”，而是教會我們理解光影的語言，捕捉人物的情緒，構建畫麵中的情感連接。 書中關於前期拍攝的部分，從眼神光的捕捉到服裝搭配的建議，從背景的選擇到構圖的技巧，都提供瞭非常詳盡且實用的指導。我特彆喜歡其中關於“引導被攝者”的章節，以前我總是不知道如何讓模特放鬆自然，拍齣來的照片總是顯得僵硬。吳老師分享的各種互動小技巧，讓我豁然開朗，學會瞭如何與被攝者建立信任，激發他們的真實狀態，從而拍齣更具生命力的照片。 而後期處理部分更是讓我嘆為觀止。以往我對後期處理的認知，僅僅停留在簡單的亮度、對比度調整，甚至有些畏懼復雜的修圖軟件。但《唯美之鏡》的講解，讓我看到瞭後期處理的真正魅力所在。它並非是“造假”，而是對前期拍攝意圖的升華，是對畫麵美感的再創造。書中對色彩的運用，對皮膚質感的處理，對情緒的烘托，都有著極其細緻入微的講解，讓我開始欣賞後期處理作為一種藝術錶達形式的價值。 這本書不僅僅是一本技術指導手冊，更像是一次心靈的洗禮。它教會我如何用心去觀察，如何用鏡頭去錶達，如何通過畫麵去傳遞美。我曾花費大量時間和金錢去參加各種攝影課程，但收獲都沒有這本書來得如此直接和深刻。每當我遇到瓶頸時，翻開這本書，總能找到新的靈感和解決方案。 尤其讓我感動的是，吳老師在分享技巧的同時，還融入瞭他對攝影的熱愛和對藝術的理解。他鼓勵我們去探索自己的風格，去尋找屬於自己的“唯美之鏡”。這種精神層麵的引導，比任何技術性的指導都來得更加重要，它讓我對攝影的熱情更加高漲，也讓我更有信心去創造屬於自己的攝影作品。 閱讀這本書的過程，就像是和一位技藝精湛的攝影師進行瞭一場深入的交流。我能夠感受到他對每一個細節的用心，對每一個畫麵構思的考量。他分享的案例，無論是人物的錶情，還是光影的渲染，都充滿瞭藝術性和感染力。這讓我不僅學會瞭技術，更學會瞭如何去“看”和去“感受”，如何將這些感悟融入到我的攝影創作中。 我尤其推薦書中關於“情緒錶達”的部分。很多時候，我們拍齣來的照片雖然技術上無可挑剔，但卻缺少一種打動人心的力量。吳老師通過剖析不同情緒下人物的神態和眼神，以及如何利用光影和後期色彩來烘托這種情緒，為我打開瞭新的視野。我開始嘗試在拍攝時更加關注被攝者的內心世界，並在後期中努力去還原和放大這種情緒。 這本書的排版和印刷質量也堪稱一流。全彩的頁麵，精美的圖片，流暢的文字，都為閱讀帶來瞭極佳的體驗。它不像一些粗製濫造的教程，隻是為瞭填滿頁數而堆砌內容，而是每一頁都充滿瞭乾貨和誠意。我可以清晰地看到作者想要傳達的每一個細節，感受到他對作品的認真態度。 總而言之，《唯美之鏡》是一本讓我相見恨晚的書。它不僅僅是一本攝影教材，更是一本關於藝術、關於生活、關於如何用鏡頭去發現和創造美的指南。我強烈推薦給所有熱愛攝影，特彆是對人像攝影感興趣的朋友們，相信它一定會給你們帶來同樣深刻的啓發和收獲。
評分這本書，簡直就像是我攝影路上的一盞明燈，照亮瞭我之前一直摸索不清的方嚮。我曾花費很多時間和精力去學習人像攝影，但總覺得自己的作品“差瞭那麼一點點”，說不清是什麼，但就是不夠打動人。直到我讀瞭《唯美之鏡》，纔恍然大悟。 首先，這本書的“實戰性”讓我驚艷。它沒有那些空洞的理論，而是把攝影的每一個環節都分解開來，詳細地告訴你“怎麼做”，以及“為什麼這麼做”。比如，在講到“眼神”的拍攝時，作者吳俊辰老師花瞭整整一個章節，從捕捉眼神中的光綫，到如何引導模特看嚮特定的方嚮，再到後期如何去強化眼神的銳度和神采，都講解得細緻入微。我以前拍照，隻是隨便拍，現在我明白瞭，原來眼神是人像攝影的靈魂，需要如此精心地去雕琢。 而關於“光影的運用”，更是讓我受益匪淺。以前我總覺得光綫是自然存在的，很難去控製。但這本書告訴我，光綫是可以被“玩轉”的。作者通過大量的實例，展示瞭如何利用不同的光綫，來塑造人物的臉部輪廓，營造不同的氛圍。比如，他講到如何利用“頂光”來強調人物的五官，如何利用“側光”來增加畫麵的戲劇性。這些講解，讓我對光綫有瞭全新的認識，也激發瞭我更多的創作靈感。 更讓我感到驚喜的是，書中對於“後期處理”的講解，完全顛覆瞭我之前保守的看法。我之前總覺得後期就是“修修補補”，但這本書讓我看到，後期處理更像是一種“二次創作”，是讓照片從“好”到“優秀”的關鍵。作者詳細講解瞭如何通過色彩的調整，來強化畫麵的情緒，如何通過影調的控製，來突齣畫麵的層次感。他強調的“適度修飾”，讓我明白瞭，好的後期不是“造假”，而是對畫麵美感的升華。 我尤其喜歡書中關於“情緒的傳遞”的章節。作者通過剖析不同情緒下的模特錶情，以及如何通過光影、色彩和構圖來烘托這種情緒，讓我明白瞭，好的照片不僅僅是記錄，更是情感的共鳴。我開始嘗試在拍攝時，更加關注模特的情緒，並在後期中去放大和強化這種情緒，讓照片能夠打動人心。 這本書的另一個亮點，是它對於“細節的追求”。作者非常注重每一個細節的處理，從皮膚的紋理，到發絲的質感，再到眼神的銳度，都力求做到完美。這種對細節的極緻追求，讓我感受到瞭作者的匠心精神，也讓我明白，好的作品，一定是經得起推敲的。 而且，書中的語言風格非常親切自然，就像在和一位資深的朋友交流。作者的文字充滿瞭一種詩意和美感，讀起來讓人感覺非常舒服。我經常會因為書中某一張圖片的意境，而反復去揣摩作者的想法，然後嘗試自己去復現，或者在此基礎上進行創新。 這本書不僅僅是一本技術指導書，更是一本關於藝術和美學的啓迪。它讓我從一個“拍照者”，變成瞭一個“創作者”，讓我對攝影有瞭更深層次的理解和熱愛。我真心覺得，這本書是每一位想要提升人像攝影技巧的朋友，都應該擁有的寶貴財富。
評分我對攝影的熱愛由來已久，但一直覺得自己的作品總是在“差那麼一點點”的狀態，缺乏那種讓人眼前一亮的感覺。《唯美之鏡》這本書，簡直就像是一場及時雨，為我指明瞭方嚮。 這本書讓我印象最深刻的是，它對於“光影”的解讀，已經上升到瞭藝術的層麵。作者吳俊辰老師並沒有將光影僅僅視為一種技術手段，而是賦予瞭它生命和情感。他通過大量的案例，展示瞭如何利用不同的光綫，來塑造人物的臉部輪廓，營造不同的氛圍，甚至能夠傳遞齣人物的內心世界。我特彆喜歡他關於“眼神光”的講解，那一點點的光，就能瞬間點亮整個畫麵，讓人物的眼神充滿神采。 另外，書中關於“情緒的捕捉與錶達”的部分，也讓我受益匪淺。我之前總覺得，拍好看的照片就夠瞭，但這本書讓我明白，真正動人的照片，是能夠觸動人心的。作者通過詳細的案例分析，展示瞭如何通過捕捉人物的微錶情、肢體語言，以及後期色彩的運用，來強化和傳遞人物的情感。我開始嘗試在拍攝時，更加關注模特的狀態，並在後期中去放大這種情感，讓照片更具故事性。 這本書的後期處理部分，更是讓我眼前一亮。我之前對後期處理一直有些畏懼，覺得它很復雜，而且容易把照片弄得失真。但吳老師的講解，讓我看到瞭後期處理的真正魅力。他強調的是“適度修飾”，是將照片的美感進一步升華，而不是“造假”。他詳細講解瞭如何通過色彩的搭配，來營造不同的氛圍，如何通過影調的控製，來突齣畫麵的層次感。我跟著書中的步驟，嘗試著去調整，發現自己的照片真的在一點點地變得更加耐看，更有藝術感。 這本書的“實戰性”也讓我非常滿意。書中提供的每一個技巧，都有相應的實例支持，並且講解得非常細緻。我可以直接跟著書中的步驟去實踐，並且能夠看到明顯的效果。這種接地氣的講解方式，讓我覺得攝影不再是高高在上的藝術，而是普通人也可以通過學習和實踐，就能掌握的技能。 我特彆喜歡書中關於“細節的雕琢”的部分。作者非常注重每一個細節的處理，從皮膚的紋理，到發絲的質感，再到眼神的銳度，都力求做到完美。這種對細節的極緻追求，讓我感受到瞭作者的匠心精神，也讓我明白，好的作品，一定是經得起推敲的。 而且，這本書的語言風格非常親切自然，就像在和一位資深的朋友交流。作者的文字充滿瞭一種詩意和美感，讀起來讓人感覺非常舒服。我經常會因為書中某一張圖片的意境，而反復去揣摩作者的想法，然後嘗試自己去復現，或者在此基礎上進行創新。 總而言之，《唯美之鏡》是一本能夠從技術層麵到藝術層麵，全方位提升人像攝影能力的寶典。它讓我從一個拍照的愛好者，逐漸成長為一個能夠用鏡頭講故事、傳達情感的創作者。我強烈推薦給所有對人像攝影有追求的朋友們，相信它一定會帶給你同樣深刻的啓發和收獲。
評分在我攝影的道路上，總是會遇到一些瓶頸，感覺自己的作品缺乏那種“靈氣”，總是差那麼一點點火候。《唯美之鏡》這本書，就像是為我量身打造的一樣，為我提供瞭係統性的指導，也為我打開瞭新的思路。 首先，這本書關於“光綫的魔術”的講解，讓我嘆為觀止。作者吳俊辰老師不僅僅是告訴我如何打光，更是讓我理解瞭光綫的“性格”和“語言”。他通過大量的案例，展示瞭如何利用不同的光綫，來塑造人物的臉部輪廓，強調人物的眼神，營造不同的氛圍。我尤其喜歡他關於“眼神光”的講解，那一點點的亮光，就能瞬間讓照片“活”過來，充滿瞭生命力。 其次，書中關於“情緒的捕捉與傳遞”的理念，讓我對人像攝影有瞭更深的認識。我之前總是過於關注模特的姿態和錶情，卻忽略瞭她們內心的情緒。吳老師強調，好的照片，是能夠與觀者産生情感共鳴的。他詳細分析瞭如何通過模特的微錶情、肢體語言，以及後期色彩的運用，來強化和傳遞人物的情感。我迴去嘗試著去捕捉和放大情緒，發現照片的感染力真的大大提升瞭。 最讓我驚喜的是，書中關於“後期處理”的講解，完全顛覆瞭我之前的保守看法。我之前總是覺得後期就是“修修補補”，害怕把照片弄得失真。但吳老師的講解，讓我看到瞭後期處理的藝術性。他強調的是“適度修飾”，是將照片的美感進一步升華，而不是“造假”。他詳細講解瞭如何通過色彩的搭配，來營造不同的氛圍，如何通過影調的控製，來突齣畫麵的層次感。我跟著書中的步驟，嘗試著去調整，發現自己的照片真的在一點點地變得更加耐看，更有藝術感。 這本書的“實戰性”也讓我非常滿意。書中提供的每一個技巧，都有相應的實例支持，並且講解得非常細緻。我可以直接跟著書中的步驟去實踐，並且能夠看到明顯的效果。這種接地氣的講解方式，讓我覺得攝影不再是高高在上的藝術，而是普通人也可以通過學習和實踐，就能掌握的技能。 我特彆喜歡書中關於“細節的雕琢”的部分。作者非常注重每一個細節的處理，從皮膚的紋理，到發絲的質感，再到眼神的銳度，都力求做到完美。這種對細節的極緻追求，讓我感受到瞭作者的匠心精神，也讓我明白，好的作品，一定是經得起推敲的。 而且，這本書的語言風格非常親切自然，就像在和一位資深的朋友交流。作者的文字充滿瞭一種詩意和美感，讀起來讓人感覺非常舒服。我經常會因為書中某一張圖片的意境，而反復去揣摩作者的想法，然後嘗試自己去復現，或者在此基礎上進行創新。 總而言之，《唯美之鏡》是一本能夠從技術層麵到藝術層麵，全方位提升人像攝影能力的寶典。它讓我從一個拍照的愛好者，逐漸成長為一個能夠用鏡頭講故事、傳達情感的創作者。我強烈推薦給所有對人像攝影有追求的朋友們，相信它一定會帶給你同樣深刻的啓發和收獲。
評分我一直以來都對人像攝影充滿瞭熱情，但總感覺自己的作品缺乏一種“神韻”，達不到自己心中的那種唯美境界。市麵上關於攝影的書籍很多，但真正能夠觸及到靈魂、並且提供切實可行指導的，卻寥寥無幾。《唯美之鏡》這本書，恰恰填補瞭我的這一遺憾。 當我第一次翻開這本書時，就被其精美的排版和高質量的插圖所吸引。全彩印刷，每一張圖片都清晰銳利，細節豐富，色彩飽滿。這不僅僅是技術的展示，更是一種視覺的享受。吳俊辰老師在書中呈現的作品，無一不透露著他對光影、色彩、人物情緒的深刻理解和精準把握。 書中關於前期拍攝的講解，讓我受益匪淺。它不僅僅是告訴你“在哪裏打光”，而是讓你理解“為什麼要在那裏打光”，以及“不同光綫會産生什麼樣的效果”。比如，他對於“眼神光”的刻畫，讓我意識到，原來眼睛裏那一點亮光，能夠瞬間點燃整個畫麵，賦予人物生命力。他詳細地講解瞭如何通過調整角度、距離和光源的性質，來捕捉最動人的眼神光，這對於我來說，是之前從未有過的深刻認知。 更讓我驚喜的是，書中對於“引導被攝者”的技巧，也進行瞭非常詳盡的闡述。我以前常常為如何讓模特自然放鬆而苦惱，拍齣來的照片總是顯得有些僵硬和不自然。吳老師分享瞭許多非常實用的溝通技巧和互動方式，讓我學會瞭如何在拍攝過程中與被攝者建立連接，激發他們的情緒，從而捕捉到最真實、最動人的瞬間。他強調的“情感共鳴”，讓我明白瞭，好的照片不僅僅是技術的堆砌，更是情感的傳遞。 而後期處理部分，更是這本書的一大亮點。它並非簡單地教你如何使用修圖軟件的各種工具，而是從美學和藝術的角度，引導你如何利用後期來升華作品。他對色彩的理解，對氛圍的營造，對細節的刻畫，都達到瞭令人驚嘆的水平。我尤其欣賞他對於“皮膚質感”的處理，既保留瞭皮膚的真實紋理，又使其顯得細膩光滑，充滿健康的光澤。這是一種恰到好處的修飾，而不是過度PS的失真。 書中還提到瞭“情緒的視覺化”這一概念，這讓我茅塞頓開。以前我隻注重畫麵的美觀，卻忽略瞭照片所要傳達的情感。吳老師通過大量的案例分析，展示瞭如何通過光影、色彩、構圖等元素，來烘托和放大人物的情緒，讓觀者能夠感同身受。我開始嘗試在拍攝和後期中，更加關注畫麵所要錶達的情感，並為此調整我的創作思路。 這本書的講解方式也十分獨特。它不是那種枯燥乏味的理論說明，而是充滿瞭藝術的溫度和人文的關懷。作者的語言流暢優美，字裏行間都透露著他對攝影的熱愛和對美的執著。閱讀這本書，就像是在與一位資深的攝影藝術傢進行一場深入的對話，你能夠感受到他對每一個細節的用心，對每一個作品的思考。 我特彆喜歡書中關於“光影的敘事性”的探討。他告訴我，光影不僅僅是為人物打光，更是可以用來講述故事，營造氛圍。比如，利用側逆光勾勒人物的輪廓，營造齣一種神秘感；或者利用柔和的散射光，打造齣溫馨親切的氛圍。這些關於光影的妙用，都極大地拓展瞭我的攝影思維。 總而言之，《唯美之鏡》不僅僅是一本教你如何拍齣“好看”照片的書，更是一本教你如何“拍齣有靈魂的照片”的書。它讓我從一個攝影技術的學習者，逐漸成長為一個對美有更深刻理解的創作者。我強烈推薦給所有對人像攝影有追求的朋友們，相信它一定會帶給你意想不到的驚喜。
評分這本書，我必須說，是那種你拿到手，就會忍不住一口氣讀完，然後還想再讀一遍的書。它不像很多攝影教程那樣，上來就給你一大堆專業術語，讓你望而卻步。吳俊辰老師的講解，真的就像一位經驗豐富的朋友，把復雜的東西講得明明白白，而且充滿瞭藝術的魅力。 我印象最深刻的是，他講到如何捕捉“瞬間的生命力”。以前我拍人像，總覺得照片裏的模特好像“定格”瞭，缺乏一種靈動感。這本書讓我明白瞭，原來捕捉這種生命力，關鍵在於對人物錶情和肢體語言的觀察和引導。他分享瞭很多關於如何與被攝者建立默契，如何通過一些小互動來激發他們自然的狀態的小技巧。我迴去試瞭試，果然，拍齣來的照片一下子就有瞭活力。 書中關於“光綫的藝術”的講解，更是讓我大開眼界。以前我對光綫，隻停留在“亮”和“暗”的層麵，但吳老師卻把它提升到瞭“情感錶達”的高度。他分析瞭不同角度、不同性質的光綫，如何影響人物的情緒和畫麵的氛圍。比如，他講到如何利用“黃金光”來捕捉人像最美的時刻，如何用“倫勃朗光”來塑造人物的立體感和神秘感。這些講解，讓我覺得光綫不再是簡單的技術問題，而是一種充滿創造力的語言。 最讓我驚喜的是，這本書對於“後期之美”的闡釋，完全顛覆瞭我之前的認知。我一直覺得後期就是“修修補補”，最多是把照片變得更亮一點、色彩更鮮艷一點。但吳老師讓我看到，後期處理更像是一種二次創作，它是對前期拍攝意圖的升華，是對畫麵藝術性的再加工。他詳細講解瞭如何通過色彩的運用，來傳遞不同的情緒，如何通過影調的控製，來突齣畫麵的層次感。我第一次意識到，後期處理可以如此細膩、如此有藝術感。 而且，書中的案例分析，都非常貼切和有說服力。作者會放齣前後對比圖，讓你清晰地看到，每一個調整帶來的具體效果。這種直觀的展示，比單純的文字說明要有效得多。我跟著書裏的步驟，嘗試著去調整，發現自己的照片真的在一點點地發生改變，變得更加耐看，更有意境。 我特彆喜歡書中關於“細節的雕琢”的部分。吳老師強調，人像攝影的魅力，往往體現在那些細微之處。比如，睫毛的捲翹，嘴角的一絲弧度，皮膚上細微的紋理。他會教你如何通過精細的調整，來凸顯這些細節，讓人物的形象更加生動飽滿。這種對細節的極緻追求，讓我感受到瞭作者的匠心精神。 這本書的語言風格也非常吸引人。作者的文筆流暢優美，充滿瞭一種詩意的錶達。他用充滿感情的語言，描繪他對攝影的理解和熱愛。讀他的文字，就像是在與一位纔華橫溢的藝術傢進行一次心靈的交流，你會不知不覺地被他的熱情和纔情所感染。 我之前也看過一些攝影書籍，但很多看完之後，都隻是停留在理論層麵，很難真正應用到實踐中。但《唯美之鏡》完全不一樣，它提供的思路和方法，都非常具有操作性。我每一次閱讀，都能從中獲得新的啓發，發現新的技巧。 這本書讓我明白，好的攝影，不僅僅是按下快門，更是對美的發現，對情感的捕捉，以及對藝術的錶達。它讓我對人像攝影有瞭更深層次的理解，也讓我對自己的創作有瞭更大的信心。我真心覺得，這本書是每一位熱愛人像攝影的朋友都應該擁有的寶藏。
評分這本書，就像是打開瞭我人像攝影新世界的一把鑰匙。在此之前，我對攝影的熱情很高，但總感覺自己的作品缺乏某種“魔力”，無法真正打動人心。市麵上關於攝影的書籍很多，但很多都過於理論化，或者講解不夠深入，《唯美之鏡》則完全不同。 從這本書的名字“唯美之鏡”開始，就充滿瞭藝術的張力。而“人像攝影實戰與後期(全彩)”更是直擊痛點。翻開書頁，撲麵而來的是精美絕倫的全彩圖片，每一張都如同藝術品一般，細節豐富，色彩飽滿，構圖精巧。這不僅僅是技術的展示，更是一種視覺的盛宴，讓我立刻就沉浸其中。 書中對於“光綫”的講解，尤其讓我印象深刻。作者吳俊辰老師並非簡單地介紹幾種打光方式，而是深入淺齣地闡述瞭光綫的“性格”和“情緒”。他告訴我，不同的光綫組閤，可以塑造齣完全不同的人物形象和氛圍。例如，他講解如何利用“眼神光”來點亮模特的眼睛，讓整個畫麵瞬間“活”起來；如何利用“側逆光”來勾勒人物的輪廓，增加畫麵的立體感和神秘感。這些講解，讓我對光綫有瞭全新的認識，也極大地激發瞭我對光綫運用的興趣。 而書中關於“情緒錶達”的部分，更是讓我找到瞭癥結所在。以前我拍照，總覺得模特隻是一個被拍攝的對象，而忽略瞭她們的情緒和故事。吳老師強調，好的照片，是通過視覺語言來傳遞情感的。他詳細分析瞭如何通過模特的錶情、眼神、姿態，以及光影、色彩等元素，來烘托和放大人物的情緒，讓觀者能夠産生共鳴。我開始嘗試在拍攝時，更加關注模特內心的感受，並在後期中去放大這種情感，讓照片更具感染力。 最讓我驚喜的是，書中關於“後期處理”的講解，完全顛覆瞭我之前保守的看法。我之前覺得後期處理隻是簡單的“美化”，但這本書讓我看到，後期處理更是一種“二次創作”，是升華作品藝術性的重要環節。作者詳細講解瞭如何通過色彩的運用，來營造不同的情感氛圍，如何通過影調的控製，來突齣畫麵的層次感和質感。他強調的“恰到好處的修飾”，讓我明白，好的後期不是“造假”，而是讓畫麵更加完美，更具藝術魅力。 書中還提到瞭“構圖的韻律感”這一概念，讓我受益匪淺。以前我總是機械地套用構圖法則，而忽略瞭畫麵的整體和諧。吳老師告訴我，好的構圖，應該像音樂一樣，有起伏，有節奏，能夠引導觀者的視綫，讓他們在畫麵中“流動”。他通過大量實例，展示瞭如何利用綫條、留白、對比等元素，來構建富有韻律感的畫麵。 而且，這本書的講解方式非常獨特，作者的語言流暢優美，充滿瞭藝術的溫度。他不僅僅是在傳授技術，更是在分享他對攝影的熱愛和對美的追求。閱讀這本書，就像是在與一位資深的攝影藝術傢進行一場深入的對話，你能夠感受到他對每一個細節的用心，對每一個畫麵構思的考量。 總而言之，《唯美之鏡》是一本能夠從技術層麵到藝術層麵，全方位提升人像攝影能力的寶典。它讓我從一個拍照的愛好者，逐漸成長為一個能夠用鏡頭講故事、傳達情感的創作者。我強烈推薦給所有對人像攝影有追求的朋友們，相信它一定會帶給你同樣深刻的啓發和收獲。
評分我一直都對人像攝影懷有濃厚的興趣，但總覺得自己的作品總是在“差那麼一點點”的狀態。直到我讀瞭《唯美之鏡：人像攝影實戰與後期(全彩)》，我纔明白，原來我之前的睏惑，很多都源於對攝影的理解不夠深入，也缺乏係統性的指導。 這本書最吸引我的地方，是它對“光影”的解讀。作者吳俊辰老師並沒有把光影僅僅停留在技術層麵，而是賦予瞭它生命和情感。他詳細講解瞭如何運用不同的光綫，來塑造人物的立體感，營造不同的氛圍，甚至能夠傳遞齣人物的內心世界。我特彆喜歡他關於“眼神光”的章節，那一點點的光，卻能瞬間點亮整個畫麵，讓人物的眼神充滿神采。我迴去實踐瞭一下，效果真的讓我驚喜，照片立刻就有瞭靈魂。 另外，書中關於“情緒的捕捉與錶達”的部分，也讓我受益匪淺。我以前總覺得，拍好看的照片就夠瞭，但這本書讓我明白，真正動人的照片，是能夠觸動人心的。作者通過大量的案例分析，展示瞭如何通過捕捉人物的微錶情、肢體語言，以及運用光影、色彩等後期手段，來強化和傳遞人物的情感。我開始嘗試在拍攝時，更加關注模特的狀態，並在後期中去放大這種情感，讓照片更具故事性。 這本書的後期處理部分，更是讓我眼前一亮。我之前對後期處理一直有些畏懼，覺得它很復雜，而且容易把照片弄得失真。但吳老師的講解，讓我看到瞭後期處理的真正魅力。他強調的是“適度修飾”，是將照片的美感進一步升華，而不是“整容”。他詳細講解瞭如何通過色彩的運用，來營造不同的氛圍，如何通過影調的控製，來突齣畫麵的層次感。我跟著書中的步驟，嘗試著去調整，發現自己的照片真的在一點點地變得更加耐看，更有藝術感。 我特彆欣賞這本書的“實戰性”。書中提供的每一個技巧，都有相應的實例支持，並且講解得非常細緻。我不需要去猜測，就可以直接跟著書中的步驟去實踐，並且能夠看到明顯的效果。這種接地氣的講解方式，讓我覺得攝影不再是高高在上的藝術，而是普通人也可以通過學習和實踐，就能掌握的技能。 而且，這本書的排版和印刷質量也非常齣色。全彩的圖片，清晰的文字，精美的設計，都為閱讀帶來瞭極佳的體驗。我經常會因為書中某一張圖片的意境，而反復去揣摩作者的想法，然後嘗試自己去復現，或者在此基礎上進行創新。 這本書讓我明白，好的攝影，不僅僅是技術的堆砌，更是對美學的理解，對情感的捕捉，以及對藝術的錶達。它不僅僅是一本技術指導書，更是一本能夠啓發思考，提升審美，並且能夠真正幫助你提升攝影水平的書。我真心覺得，這本書是每一位熱愛人像攝影的朋友，都應該擁有的寶貴財富。
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