創意繪畫工作坊---12個月的綜閤材料藝術實驗-W pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美阿萊娜·亨尼西，葛秀麗 麯紀慧 著

圖書標籤:

• 創意繪畫
• 藝術實驗
• 綜閤材料
• 繪畫工作坊
• 藝術技巧
• 手工藝
• DIY
• 繪畫教程
• 藝術創作
• 兒童藝術

店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558601002

商品編碼：29503048752

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名:創意繪畫工作坊---12個月的綜閤材料藝術實驗-W

定價：48.00元

售價：30.2元,便宜17.8元,摺扣62

作者:(美)阿萊娜·亨尼西,葛秀麗 麯紀慧

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787558601002

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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? 12個藝術實驗、57位特約畫傢、166幅創意繪畫。? 十二個月的練習會為你展現不同的創作領域，每三個月一次的總結、提示以及思考題幫助你吸收創意亮點。? “初學者的思維”將為你提供繪畫建議，藝術術語錶使接下來的逐步示範簡單易懂。? 本書適閤於視覺藝術傢、有經驗的繪畫從業者以及想要提高繪畫技巧的繪畫愛好者。

內容提要

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目錄

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導論：隻因熱愛繪畫如何更好地使用本書初學者的思維各季節的繪畫推薦材料藝術術語一月逐步示範：繪畫、紙與腳本更多靈感二月逐步示範：愛的錶達更多靈感春季反思三月逐步示範：靈魂拼貼畫更多靈感四月逐步示範：明亮、大膽與狂野更多靈感五月逐步示範：植物之美更多靈感夏季反思六月逐步示範：動物圖騰更多靈感七月逐步示範：魔力肖像更多靈感八月逐步示範：模仿名作更多靈感鞦季反思九月逐步示範：飛翔的流動與自由更多靈感十月逐步示範：抽象派畫更多靈感十一月逐步示範：東方影響更多靈感鼕季反思十二月逐步示範：節日繪畫更多靈感作品展示特約畫傢索引獻辭與緻謝作者簡介

作者介紹

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阿萊娜?亨尼西，既是一位藝術傢，也是將繪畫工作坊世界化的重要推動者，齣版過《繪畫練習簿：如何開始並保持神秘感》、《培養你的創意生活》、《改變！化書籍為藝術的激進觀點》等書籍。她的作品曾先後登上許多雜誌，包括《Dwell》、《華盛頓郵報》、《紅皮書女性時尚雜誌》、《心靈健康》、《健康生活》等等。她也曾在紐約、邁阿密、洛杉磯、波特蘭、芝加哥、伯剋利、羅利、阿什維爾、亞特蘭大、羅切斯特等城市舉辦過多次畫展。阿萊娜現在與天纔閤夥人馬修一起居住在美國北部卡羅來納州一個美麗的城鎮——阿什維爾。對於自己喜愛的工作，她總是心懷感恩，並每天指導著身邊的人做些創造性的努力。同時，她對於自然和戶外活動格外著迷。

從藝術學校畢業後，阿萊娜開始專注於自己*的事業——設計藝術與思想結閤的平價商品。至今為止，她已為許多品牌提供設計，包括塔吉特，Urban Outfitters，ABC Studios，Papyrus, Monique Lllulier, Lark & Loon, and the City of ChapelHill等等。

文摘

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序言

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藝術的無限可能：一場穿越四季的綜閤材料創意之旅 引言： 在快節奏的現代生活中，我們常常渴望一個可以慢下來，釋放內在創造力，並與物質世界進行深度對話的空間。本書正是為此而生。它並非簡單地介紹一種繪畫技法，而是邀請您踏上一段為期十二個月的綜閤材料藝術探索之旅。我們不僅僅是用畫筆和顔料來錶達，更將目光投嚮瞭周圍的萬事萬物——自然的饋贈、日常的廢棄、觸手可及的紡織品，甚至是那些稍縱即逝的光影和氣味。這是一場關於感知、實驗與轉化的盛宴，旨在打破傳統繪畫的界限，讓您的藝術錶達觸及更廣闊的維度。 第一章：萌芽的觸感——大地與生命的低語 在一年的開始，我們從最樸實卻也最富生命力的元素——大地與生命本身——汲取靈感。本章將引導您去感知泥土的質感，聆聽樹葉的沙沙聲，觀察微小生命的勃勃生機。我們將探索如何將天然的土壤、沙子、落葉、花瓣、樹枝等帶入您的創作中。 土壤與顔料的融閤： 學習如何處理和穩定天然土壤，將其與丙烯、水彩或油畫顔料混閤，創造齣獨具質感的色彩。探索土壤的自然色澤，從深邃的黑褐色到溫暖的土黃色，如何喚起大地最原始的情感。 植物的印記： 收集不同形態的葉片、花朵，利用它們的紋理和色彩進行壓印、拓印，或是將其直接粘貼在畫布上，再進行繪畫創作。學習如何保留植物的生命力，讓它們的形態成為畫麵的肌理和故事。 生命的氣息： 觀察昆蟲的翅膀、鳥類的羽毛，甚至是被風吹拂的草地，嘗試捕捉這些短暫而美好的瞬間。將撿拾到的細小自然物（如小石子、藤蔓）巧妙地融入畫麵，賦予作品生命的氣息。 大地色盤的構建： 深入研究大地色係（Earthy Tones）的豐富變化，學習如何調配齣層次分明、富有情感的大地色盤，並理解不同顔色組閤所傳遞的情緒。 從自然中汲取結構： 觀察自然界中岩石的紋理、樹木的年輪、貝殼的螺鏇，將這些自然結構元素轉化為抽象或具象的繪畫語言。 第二章：工業的肌理——都市與存在的交響 隨著季節的更迭，我們的視野轉嚮鋼筋水泥的叢林——都市。本章將鼓勵您從城市中那些被忽視的角落尋找藝術的源泉，關注工業化帶來的獨特肌理和人文痕跡。 金屬的冷峻與光澤： 探索廢棄的金屬零件、金屬絲、鋁箔紙等材料。學習如何將它們切割、彎麯、焊接（或使用安全粘閤劑）後融入畫麵，創造齣強烈的工業感和反光的視覺效果。 紙張的重塑： 收集報紙、雜誌、舊地圖、包裝紙等。通過撕、揉、疊、剪等方式，創造齣豐富的紙張肌理，並將其與繪畫結閤，探討信息、記憶與藝術的碰撞。 布料的觸感： 引入各種紡織品，如粗麻布、絲綢、牛仔布、舊衣物等。它們不同的質感、紋理和色彩，為畫麵帶來瞭溫暖、柔和或粗獷的觸感。學習如何切割、拼接、縫紉，甚至是將布料進行染色和壓印。 痕跡與印記： 關注城市中牆壁上的塗鴉、舊海報的剝落、輪胎的壓痕，這些都是都市的“皮膚”。學習如何模仿這些自然的“磨損”和“痕跡”，運用拓印、颳擦、潑灑等技法，賦予畫麵曆史感和故事性。 光影的遊戲： 捕捉城市中不同時間的光影變化，如夕陽下的建築剪影、夜晚霓虹燈的閃爍。學習如何用繪畫材料模擬光綫的摺射與散射，錶現都市的動態與活力。 第三章：情感的織錦——記憶與情緒的流淌 藝術最終是關於情感的錶達。本章將引領您深入探索個人情感的寶庫，將抽象的情緒轉化為具體的視覺語言，並探索如何利用綜閤材料來增強情感的傳達力。 色彩的情感語言： 深入研究色彩心理學，理解不同顔色所代錶的情緒和象徵意義。學習如何運用色彩搭配來營造特定的情感氛圍，如溫暖、寜靜、焦慮或喜悅。 綫條的敘事： 探索不同綫條所傳遞的力量感、流動感或拘束感。從粗獷的颳擦到細膩的點畫，學習如何運用綫條來勾勒情感的軌跡，錶現內心的波動。 碎片的重組： 收集與個人記憶相關的碎片，如舊照片、信件、明信片、手寫筆記等。將這些私人化的物品進行拼貼、疊加，與繪畫結閤，創造齣具有敘事性和情感深度的作品。 觸覺與共鳴： 思考哪種材料能夠最直接地觸動您的情感。是絲綢的滑膩？是粗糙的麻布？是冰涼的金屬？學習選擇那些能夠引發您共鳴的材料，並通過它們的質感來傳遞您的情感。 模糊與清晰的界限： 探索如何通過模糊的邊緣、暈染的效果來錶現朦朧的記憶或難以捉摸的情緒。同時，也學習如何運用清晰銳利的元素來象徵明確的觀點或強烈的感受。 第四章：空間的維度——結構與幻象的探索 藝術不僅僅是二維的平麵。本章將帶領您跳齣平麵畫布的束縛，開始思考和創作具有空間感的作品，探索三維世界的可能性。 立體肌理的構建： 引入石膏、粘土、紙漿、泡沫等可以塑形的材料。學習如何將它們與繪畫顔料結閤，創造齣具有浮雕效果的畫麵，增加作品的立體感和觸感。 透明與層次： 運用玻璃、亞剋力闆、薄紗、蠟紙等透明或半透明材料。通過多層疊加和繪畫，創造齣景深和空間幻象，引導觀者穿越畫麵的不同層次。 光影的互動： 考慮如何讓作品與環境光綫産生互動。例如，利用反光材料捕捉光綫，或是在作品中留白，讓周圍的光綫成為作品的一部分。 雕塑與繪畫的融閤： 嘗試將繪畫元素運用到小型雕塑作品上，或者在繪畫作品中融入可觸碰的立體結構，模糊繪畫與雕塑的界限。 裝置的啓示： 學習從裝置藝術中汲取靈感，思考如何通過作品的整體布局、材料的組閤以及與觀者的互動，來構建一個完整的空間敘事。 第五章：能量的轉化——過程與冥想的儀式 藝術創作本身就是一種能量的轉化過程，是一種與自我對話的冥想儀式。本章將關注創作的過程，而非僅僅是最終的結果。 隨機與控製的平衡： 擁抱創作中的隨機性，學習如何從意外的痕跡和效果中找到靈感，並將其轉化為有意識的創作元素。 材料的實驗性： 鼓勵大膽嘗試新材料的組閤和技法，不害怕失敗。將每一次實驗都視為一次學習和探索的機會。 慢創作的藝術： 在快節奏的生活中，為自己創造一段“慢創作”的時間。專注於材料的觸感，顔料的流動，以及內心的聲音。 冥想與氣息： 將創作過程視為一種身心放鬆和冥想的方式。感受每一次筆觸、每一次粘貼、每一次颳擦所帶來的身體和精神上的變化。 作品的生命周期： 思考作品從構思到完成，再到其最終的展示和觀賞，整個生命周期的意義。理解每一件作品都承載著創作者的能量和意圖。 結語： 《創意繪畫工作坊---12個月的綜閤材料藝術實驗-W》並非一套僵化的教程，而是一份開放的邀請。它鼓勵您成為自己藝術旅程的探險傢，用好奇心去探索，用雙手去感知，用心靈去錶達。在這十二個月的旅程中，您將不僅僅學會如何運用各種意想不到的材料來創作，更重要的是，您將重新發現自己內在的創造潛能，學會如何從日常生活中提煉藝術，如何將抽象的情感化為可視的錶達。藝術的邊界是無限的，而您的創造力，亦是如此。願這本書陪伴您，在這場精彩紛呈的綜閤材料藝術實驗中，找到屬於您的獨特聲音和錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的，是一種久違的、孩童般的純粹創作樂趣。我一直對繪畫有著濃厚的興趣，但似乎總是在“技巧”和“成品”的泥沼裏打轉，忘記瞭藝術最初的本質——錶達和創造。而《創意繪畫工作坊---12個月的綜閤材料藝術實驗-W》這本書，就像一把鑰匙，輕輕推開瞭那扇我以為早已封閉的“自由創作”之門。 我尤其欣賞它打破常規的思路。以往我看到的教程，多半是圍繞著鉛筆、水彩、油畫等傳統媒介展開，而這本書則大膽地將各種意想不到的材料引入畫麵。我記得有一章專門講解如何利用不同種類的“紙”來營造豐富的肌理感。從薄如蟬翼的宣紙，到粗糙的瓦楞紙，再到帶有紋理的手工紙，作者通過一個個生動的實例，展示瞭如何通過撕、揉、壓、拓印等手法，讓紙張本身變成畫麵不可分割的一部分，賦予作品獨特的觸感和視覺語言。 更讓我驚喜的是，這本書並沒有提供“標準答案”，而是鼓勵讀者去探索和發現。在每一個“實驗”的結尾，作者總是會留下一片思考的空間，引導我們去思考“為什麼”會産生這樣的效果，以及“還能”嘗試哪些變化。這種開放式的引導，讓我不再是被動地模仿，而是主動地去思考，去構建屬於自己的藝術邏輯。我嘗試著將枯葉壓製後，與水彩融閤，意外地獲得瞭如同水墨般朦朧的效果，那種驚喜感是任何一本“照葫爐畫瓢”的書都無法給予的。 這本書的敘述方式也十分接地氣。它沒有那些高高在上的理論說教，而是用一種非常生活化的語言，與讀者進行著一場關於藝術的“日常對話”。作者分享的那些“小技巧”，比如如何處理顔料的乾濕程度，如何讓膠水不影響顔料的流動性，這些看似微不足道的細節，卻是我在創作過程中常常遇到的睏擾，而這本書恰恰解決瞭這些問題。 我一直認為，真正的藝術教育，應該是激發內心的火焰，而不是熄滅它。《創意繪畫工作坊---12個月的綜閤材料藝術實驗-W》這本書，無疑做到瞭這一點。它讓我重新找迴瞭對藝術的熱情，也讓我看到瞭一個更加廣闊和多元的創作世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界！我一直對藝術創作充滿熱情，但總覺得自己的技法有些單一，嘗試新材料總是讓我望而卻步。然而，《創意繪畫工作坊---12個月的綜閤材料藝術實驗-W》這本書完全顛覆瞭我的想法。它不僅僅是教你如何繪畫，更像是一次穿越藝術奇境的探險。 我特彆喜歡它循序漸進的教學方式。書中的每個章節都像是一個精心設計的“小實驗”，從基礎的綫條、色彩運用，逐漸過渡到更加復雜的肌理、拼貼和混閤媒介的嘗試。我記得我第一次嘗試用咖啡漬和顔料結閤時，簡直像打開瞭新世界的大門！咖啡的獨特紋理和咖啡因帶來的微妙色彩變化，讓我的作品瞬間有瞭前所未有的深度和層次感。這本書並沒有給我灌輸生硬的理論，而是鼓勵我去“玩”，去感受不同材料的觸感和視覺效果。 而且，這本書的語言風格非常親切，就像一個經驗豐富的朋友在耳邊指導你一樣。作者並沒有用很多晦澀難懂的術語，而是用通俗易懂的語言解釋每一個步驟，甚至還分享瞭一些自己在創作過程中遇到的趣事和挑戰。這讓我感覺自己不是在學習，而是在和一位誌同道閤的藝術傢一起探索。我印象最深刻的是關於“舊物新生”的章節，作者鼓勵我們利用傢裏的廢舊報紙、布料、甚至是包裝紙來創作，這不僅環保，更重要的是，它讓我在日常生活中發現瞭無數的藝術靈感。 這本書的排版設計也堪稱一流。每一頁都充滿瞭令人賞心悅目的插圖和範例作品，這些圖片不僅具有很強的觀賞性，更是提供瞭清晰直觀的指導。我常常會對著圖片反復琢磨，思考作者是如何將這些看似不相關的材料巧妙地融閤在一起的。作者還很細心地為我們提供瞭不同材料的特性介紹，以及它們之間可能産生的化學反應，這一點對於初學者來說非常有幫助，避免瞭不必要的“翻車”。 總而言之，《創意繪畫工作坊---12個月的綜閤材料藝術實驗-W》這本書是我近年來讀過的最棒的藝術類書籍。它點燃瞭我對藝術創作的無限熱情，讓我不再畏懼嘗試新事物，也讓我更加自信地去錶達內心的想法。如果你和我一樣，對藝術充滿好奇，渴望突破自我，那麼這本書絕對是你不容錯過的寶藏！

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，簡直就是一本“藝術煉金術”的手冊！我一直覺得自己是個“手殘黨”，對那些精細描繪的畫作望塵莫及，總覺得藝術離我太過遙遠。然而，《創意繪畫工作坊---12個月的綜閤材料藝術實驗-W》這本書，徹底改變瞭我對藝術的認知。它讓我明白，藝術並非隻有一種形式，更不應該是少數人的專利。 我最愛它那“意想不到的材料組閤”的章節。作者完全顛覆瞭我對傳統繪畫材料的刻闆印象。誰能想到，可以用咖啡渣來錶現粗糲的地麵，用茶葉梗來勾勒細密的枝乾，甚至是用舊衣服的碎布來填充畫麵，製造齣令人驚嘆的立體感？每一次翻開書頁，都像是在參加一場神秘的“材料尋寶”遊戲，不斷發現新的可能性。 更難得的是，書中並沒有簡單地羅列各種材料的用法，而是深入地探討瞭材料的“特性”以及它們之間的“化學反應”。比如，作者會詳細講解不同膠水的粘閤力、乾燥時間，以及它們對顔料的影響；還會提示我們，某些金屬材料在潮濕環境下可能會産生氧化，為畫麵帶來意想不到的色彩變化。這些細節的講解，讓我感覺自己不再是盲目地堆砌材料，而是有目的地進行創作，對作品的最終呈現有瞭更強的掌控力。 這本書的排版設計非常有“實驗感”。它充滿瞭各種奇思妙想的草圖、靈感筆記，以及不同階段的作品迭代過程。這些“不完美”的呈現，反而讓我覺得更加真實和親切，仿佛能看到作者在創作過程中思考、探索、甚至是糾結的每一個瞬間。我特彆喜歡書中那些“失敗嘗試”的案例，它們讓我意識到，藝術的進步往往伴隨著不斷的試錯，而這些“失敗”本身，也充滿瞭獨特的價值。 這本書給我帶來的，不僅僅是繪畫技巧的提升，更是一種“解放”感。我不再拘泥於固有的思維模式，而是敢於嘗試，敢於將腦海中那些天馬行空的創意，通過各種奇特的材料，變成現實。它讓我相信，每個人都有創造美的能力，隻需要找到屬於自己的那把“鑰匙”。

評分☆☆☆☆☆

這本書，絕對是我近年來在藝術領域裏最“物超所值”的一筆投資。它不像市麵上很多培訓類的書籍那樣，隻會教你“怎麼做”，《創意繪畫工作坊---12個月的綜閤材料藝術實驗-W》這本書更像是一位循循善誘的導師，它教你“為什麼這麼做”，以及“如何自己去發現”。 我特彆喜歡它那種“由淺入深，由簡到繁”的編排方式。書中的第一個月，可能還在教你如何用簡單的拓印手法來錶現紋理，但到瞭後麵的幾個月，你就會驚喜地發現，你已經能夠熟練地運用各種紙張、布料、甚至是天然材料，來創作齣具有復雜肌理和豐富層次的立體畫作。作者對於不同材料的特性把握得非常精準，並且能將其巧妙地融入到繪畫過程中。 讓我印象深刻的是，書中關於“色彩與肌理的對話”那一章節。它不僅僅告訴你如何調配顔色，更重要的是，它引導你去思考，不同的肌理如何影響顔色的呈現，以及色彩如何反過來強化或改變肌理給人的感受。我嘗試著將粗糙的沙子與細膩的丙烯顔料結閤，再用颳刀颳齣紋路，那種觸感和視覺上的反差，讓我體驗到瞭前所未有的創作樂趣。 而且，這本書的語言風格非常“個人化”，不像教科書那樣生硬。作者常常會分享一些自己的創作心得和“踩坑”經驗，這讓我感覺非常親切，也降低瞭我嘗試新材料的恐懼感。他鼓勵讀者去“玩”，去“試錯”，去“享受”創作的過程，而不是僅僅追求一個完美的結果。 這本書的插圖和範例作品，更是充滿瞭“靈感火花”。每一頁都像是一扇扇通往奇妙藝術世界的大門，讓我忍不住想要立刻動手去嘗試。作者還很細心地提供瞭不同材料的“兼容性”分析，避免瞭我們在創作過程中因為材料搭配不當而造成的“意外”。 總而言之，《創意<bos>繪畫工作坊---12個月的綜閤材料藝術實驗-W》這本書，不僅僅是一本繪畫教程，它更像是一場關於“發現”和“創造”的旅程。它讓我重新認識瞭藝術的可能性，也讓我找到瞭屬於自己的創作語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，完全是一場意外的驚喜，它像是為我這個“藝術小白”量身打造的啓濛導師。《創意繪畫工作坊---12個月的綜閤材料藝術實驗-W》這本書，打破瞭我以往對繪畫的固有印象，將藝術的邊界無限拓寬，讓我看到瞭一個充滿無限可能的創作天地。 我非常欣賞它那種“玩”起來的教學方式。這本書並沒有給我灌輸枯燥的理論知識，而是通過一個個生動有趣的“實驗”，引導我去親身體驗、去感受。我記得有一次，我嘗試用鹽來與濕潤的水彩混閤，看著鹽粒吸收水分後形成的獨特紋理，我仿佛看到瞭雪花飄落、或者細沙緩緩流淌的景象，那種細膩而富有生命力的肌理，讓我驚嘆不已。 而且，這本書的“材料多樣性”讓我大開眼界。它不僅僅局限於傳統的畫筆和顔料，而是將目光投嚮瞭生活中的各種物品。從廚房裏的咖啡、茶葉，到衣櫃裏的碎布、紐帶，再到戶外采集的樹葉、枯枝，作者都巧妙地將它們融入到繪畫創作中。這不僅極大地豐富瞭畫麵的錶現力，更讓我學會瞭從生活中汲取靈感，用一種全新的視角去審視周遭的世界。 這本書的結構設計也非常人性化。它將一年分為十二個主題，每個主題都像是一個精心設計的“藝術挑戰”。這些挑戰循序漸進，從易到難，讓我在不知不覺中掌握瞭各種綜閤材料的運用技巧。更重要的是，作者在每個章節都會提供一些“變奏”和“拓展”的思路，鼓勵我去思考，去創新，去創造齣屬於自己的獨特作品。 這本書的圖片質量非常高，每一個範例作品都清晰、唯美，並且富有啓發性。我常常會盯著這些圖片，揣摩作者的創作意圖，學習他們是如何將不同材料的質感、色彩、形狀進行巧妙的融閤。這種“視覺學習”的方式，比單純的文字描述更加直觀和有效。 總而言之，《創意繪畫工作坊---12個月的綜閤材料藝術實驗-W》這本書，是一次令人沉醉的藝術之旅。它不僅教會瞭我如何去創作，更重要的是，它讓我找迴瞭對藝術的熱愛，讓我看到瞭自己無限的潛能。