數碼攝影藝術教程 (英)約翰·海吉科；鄧堅,王黎 9787503235658 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 中國旅遊齣版社

ISBN：9787503235658

商品編碼：29504918905

包裝：平裝

齣版時間：2009-01-01

基本信息

書名：數碼攝影藝術教程

定價：68.00元

作者：(英)約翰·海吉科；鄧堅,王黎

齣版社：中國旅遊齣版社

齣版日期：2009-01-01

ISBN：9787503235658

字數：

頁碼：285

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.799kg

編輯推薦

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想要拍齣耳目一新的照片？
想要打造屬於你自己的視盛宴？就讓國際攝影大師親自指導，幫你提升數碼攝影藝術，挖掘你的創造潛力，使你成為真正的攝影師，拍齣震撼人心的照片。透徹的闡述、專業的建議，將技巧和藝術結閤的**力作，適閤每一位充滿想像力和激情的攝影愛好者。
無論您拍攝的是靜物、動作、肖像或者抽象作品，要按照攝影專傢約翰?海吉科的建議，尋找如何通過構圖等方法拍攝齣令人驚奇的數碼照片。

內容提要

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攝影師、暢銷書作者約翰?海吉科（John Hedgecoe）次把他淵博的知識和豐富的經驗匯集到數碼攝影上，其結果就是您手中的這本獨特的書。《數碼攝影藝術教程》匯集瞭很多鼓舞人心的照片，無論專業水平是高是低，您都能夠從中得到很多實用而又簡單易懂的建議。這本書不但嚮您展示瞭如何利用一部數碼相機拍攝美妙的照片，它還幫助您去探索這種數碼媒介令人難以置信的創作潛力。
約翰?海吉科曾經周遊世界，拍攝瞭很多的照片，並嚮我們展示瞭他成功拍攝數碼照片的方法。這就是全球探索旅程的結果一一那些把技巧和藝術結閤在一起的令人目瞪口呆的照片，它們告訴您如何用一種新的、令人興奮的方法抓住相機前的被攝主體。
《數碼攝影藝術教程》是一本能夠對藝術作品中色彩、深度和結構等不同元素進行重要指導的書。您會從中學到很多基礎知識，包括布光、拍攝角度、拍攝風格以及從風景到運動等各種題材的拍攝要點。您還將學到如何利用數碼相機，即使是那種簡單的數碼相機，拍攝齣好的照片。這本書還可以告訴您怎樣在傢中的電腦上利用操作軟件進一步處理數碼照片。
結閤大量美麗的、震撼人心的照片，《數碼攝影藝術教程》將嚮您展示如何利用新的技術創作屬於您自己的好照片。

目錄

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作者介紹

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約翰?海吉科，作為一名項級攝影師和攝影教學者，約翰?海吉科具有三十多年的工作經驗。在倫敦皇傢藝術學院中擔任攝影教授期間，他撰寫的有關實用攝影的圖書曾經暢銷全世界。他在國際上享有崇高的聲譽，其攝影作品曾經在《時代》、《觀察傢》、《 Queen》、《Vogue

文摘

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序言

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光影的魔法：重塑視覺的數碼相機藝術 在這個信息爆炸、圖像泛濫的時代，我們每天都在被無數的視覺信息衝擊。照片，作為記錄生活、錶達情感、傳遞思想的重要媒介，其影響力日益凸顯。然而，一張照片的誕生，遠非按下快門那麼簡單。它蘊含著攝影師對光影的理解、對構圖的把握、對色彩的運用，以及最核心的——他們通過鏡頭所要傳達的獨特視角和故事。 數碼攝影的普及，為我們打開瞭一個全新的創作維度。它打破瞭傳統膠片攝影的諸多限製，讓更多人有機會投身於光影的藝術。然而，隨之而來的是對更深層次理解和更高階技巧的需求。我們常常發現，即使擁有頂級的器材，拍攝齣的照片也可能顯得平淡無奇，缺乏感染力。問題究竟齣在哪裏？ 本書，正是為瞭迴答這個問題而生。它並非一本簡單的相機操作指南，也不是堆砌器材參數的堆積。相反，它緻力於深入探索數碼攝影的藝術本質，揭示那些能夠將普通快門按下轉化為震撼人心作品的奧秘。我們將一起踏上一段深入光影的旅程，學習如何不僅僅是“看見”，更是“觀看”——如何用眼睛捕捉瞬間，更用思想去塑造影像。 一、 洞悉光影的語言：從物理到藝術 光，是攝影的靈魂。沒有光，就沒有影像。然而，我們常說的“好光綫”，並非僅僅指亮度充足。它關乎光的質感、方嚮、色彩以及與被攝主體之間的互動。本書將從最基礎的光學原理齣發，深入剖析不同光綫條件下的特點與錶現力。 自然光的藝術： 無論是清晨柔和的曙光，午後強烈的光影對比，還是黃昏溫暖的餘暉，自然光都蘊含著無窮的變化。我們將學習如何識彆和利用不同時段的自然光，例如，如何捕捉日齣日落時分那戲劇性的色彩變化，如何利用散射光營造柔和細膩的膚質，以及如何運用側光勾勒齣被攝對象的立體感。我們會探討如何根據不同的拍攝場景，如戶外風光、室內人像，選擇最適閤的光綫條件，甚至是如何在看似不利的光綫下，通過巧妙的構圖和曝光補償，化腐朽為神奇。 人造光的魔力： 除瞭自然光，人造光，如閃光燈、LED燈等，也為攝影師提供瞭更強大的控製力。本書將詳細講解如何駕馭這些人造光源，不僅僅是瞭解它們的功率和色溫，更重要的是學習如何模擬自然光，創造齣具有藝術錶現力的人造光效。我們將探討如何使用柔光箱、反光傘等附件來控製光綫的散射和硬度，如何通過多燈布光來營造齣復雜而富有層次感的照明效果，以及如何利用點光源製造齣醒目的高光和戲劇性的陰影。對於攝影師而言，掌握人造光的運用，意味著能夠突破時間和環境的限製，在任何條件下都能創造齣理想的視覺效果。 光影的哲學： 拋開純粹的技術層麵，本書還將引導讀者思考光影背後的哲學含義。光綫不僅僅是照明，它更是情緒的載體，是故事的敘述者。陰影可以隱藏信息，製造神秘感；明亮的區域則可以突齣重點，引導觀眾的視綫。我們將學習如何通過控製光影的明暗對比，來烘托畫麵的氛圍，錶達攝影師的情感傾嚮。例如，強烈的明暗對比可以營造齣緊張、戲劇性的效果，而柔和的過渡則能帶來寜靜、溫馨的感覺。理解光影的藝術語言，是提升攝影作品藝術性的關鍵一步。 二、 構圖的智慧：秩序與創新的平衡 一張引人注目的照片，離不開精妙的構圖。構圖，是將畫麵中的元素進行有組織、有規律的排列，以達到最佳的視覺效果。它不僅僅是“把東西放進去”，更是“把東西放得對”。本書將深入剖析經典構圖法則，並鼓勵在此基礎上進行創新。 經典構圖法則的解構與運用： 我們將逐一探討“三分法”、“黃金分割”、“引導綫”、“對稱構圖”、“框架式構圖”等經典構圖原理。但重點並非死記硬背，而是理解它們背後的邏輯。例如，為什麼三分法能夠讓畫麵更具活力和平衡感？引導綫如何引導觀眾的視綫？框架式構圖如何增加畫麵的深度和層次？理解這些法則的應用場景，纔能在創作中靈活運用，而非生搬硬套。 視覺語言的探索： 構圖的本質是建立畫麵內的視覺秩序。我們將學習如何利用綫條、形狀、色彩、明暗對比等視覺元素，來引導觀眾的視綫，突齣主體，並營造特定的情感氛圍。例如，水平綫可以帶來穩定感，垂直綫則可以增加高度感；麯綫可以錶現柔美，摺綫則可以增加動感。通過對這些元素的有意識運用，我們可以構建齣更具吸引力和敘事性的畫麵。 打破常規的勇氣： 在掌握瞭經典構圖之後，本書將鼓勵讀者勇敢地嘗試打破常規。並非所有優秀的作品都遵循既定的法則。有時候，大膽的視角、不對稱的構圖，甚至故意留白，都能帶來意想不到的藝術效果。我們將探討如何根據拍攝對象和想要錶達的情感，選擇最適閤的構圖方式，甚至是如何通過打破常規來創造齣獨特的視覺衝擊力。創作的魅力在於不斷探索和突破，構圖也是如此。 三、 色彩的韻律：情感的調色盤 色彩，是照片中最直觀、最具情感的錶現力元素。它能夠喚起觀眾的情緒，傳遞信息，甚至改變對畫麵的感知。本書將帶領讀者走進色彩的奇妙世界，學習如何運用色彩來增強作品的錶現力。 色彩理論的基礎： 我們將從基礎的色彩理論入手，理解色相、飽和度、明度等基本概念，以及色彩的冷暖對比、互補色、鄰近色等關係。瞭解這些理論，能夠幫助我們更科學地選擇和搭配顔色。 色彩的情感語言： 不同的顔色往往與特定的情感和意義相關聯。紅色可能代錶熱情、危險，藍色可能象徵寜靜、憂鬱，綠色則可以傳遞生機、和諧。本書將引導讀者思考，如何運用色彩來錶達攝影師的情感，如何通過色彩的選擇來烘托畫麵的主題。例如，運用暖色調可以營造溫馨、喜慶的氛圍，而冷色調則可以帶來平靜、神秘的感覺。 色彩的運用技巧： 我們將學習如何在拍攝中以及後期處理中，有效地運用色彩。這包括如何選擇與被攝主體相協調的背景色彩，如何利用色彩對比來突齣主體，以及如何通過後期調整來優化畫麵的色彩錶現力。我們會探討如何通過調整白平衡、色彩飽和度、色調麯綫等工具，來塑造畫麵的色彩風格，營造齣獨特的視覺感受。 四、 景深與對焦：虛實之間的敘事 景深和對焦，是數碼攝影中非常重要的技術要素，它們直接影響到畫麵的清晰度和焦點，從而在很大程度上影響著畫麵的敘事性和藝術效果。 景深的奧秘： 景深，指的是畫麵中清晰成像的範圍。淺景深可以突齣主體，模糊背景，從而將觀眾的注意力牢牢吸引在主體身上。深景深則能讓畫麵中的大部分元素都保持清晰，適閤錶現宏大的場景或展現環境細節。本書將深入講解影響景深的幾個關鍵因素：光圈大小、焦距以及拍攝距離。我們將學習如何根據拍攝需求，靈活調整這些參數，來創造齣我們想要的景深效果。例如，拍攝人像時，我們常會使用大光圈來獲得淺景深，突齣人物；拍攝風光時，則可能需要使用小光圈來獲得更大的景深，讓整個畫麵都清晰銳利。 對焦的精準藝術： 精準的對焦，是保證畫麵清晰銳利的基礎。但有時候，故意不準確的對焦，也能産生意想不到的藝術效果。本書將引導讀者理解不同對焦模式（如單次對焦、連續對焦）的適用場景，以及如何利用手動對焦來精確控製焦點所在。我們還會探討如何利用焦點來引導觀眾的視綫，如何在畫麵中製造齣視覺的引導，以及如何通過對焦的“失誤”來創造齣特殊的藝術錶達。 五、 攝影師的視角：從觀察者到創作者 歸根結底，攝影的藝術在於攝影師的視角。技術是工具，是手段，而真正的靈魂，在於攝影師如何看待世界，如何通過鏡頭錶達自己。 敏銳的觀察力： 優秀的照片往往源於敏銳的觀察。攝影師需要學會“看見”彆人所忽略的細節，發現平凡事物中蘊含的獨特之美。我們將探討如何培養觀察力，如何在日常生活中發現拍攝題材，如何從不同的角度去審視一個被攝對象。 情感的注入： 攝影作品之所以能夠打動人心，是因為它注入瞭攝影師的情感。無論是喜悅、悲傷、驚嘆還是思考，攝影師需要學會將自己的情感通過畫麵傳遞給觀眾。本書將引導讀者思考，如何通過光影、構圖、色彩等元素，來錶達自己的情感，與觀眾建立情感的連接。 故事的講述： 一張好的照片，往往能夠講述一個故事。它可能是一個瞬間的凝固，一個事件的縮影，或者一種狀態的描繪。我們將學習如何通過照片來敘事，如何通過畫麵中的元素來暗示故事的發生，如何讓觀眾在欣賞照片的同時，産生豐富的聯想和思考。 個人風格的形成： 最終，攝影的藝術在於形成自己獨特的風格。它不是模仿，而是將自己的思想、情感和技巧融為一體，創造齣獨屬於自己的視覺語言。本書將鼓勵讀者在掌握基礎技法之後，不斷嘗試、探索，找到屬於自己的創作道路，形成辨識度極高的個人風格。 這本書，是你踏入數碼攝影藝術殿堂的敲門磚，更是你提升攝影技巧、拓展藝術視野的得力助手。它將帶領你從“知道”走嚮“理解”，從“模仿”走嚮“創新”，最終讓你能夠用鏡頭捕捉世界的精彩，用影像講述動人的故事。拿起相機，打開這本書，讓我們一起，用光影書寫屬於你的視覺傳奇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常親切自然，讀起來毫不費力，仿佛在和一位資深的攝影師麵對麵交流。作者的敘述方式非常巧妙，他不會生硬地灌輸理論，而是通過一個個引人入勝的故事和生動形象的比喻，將復雜的攝影概念講解得淺顯易懂。我尤其喜歡書中關於“構圖的禁忌與創新”的探討，它打破瞭我以往對構圖的刻闆印象，讓我瞭解到，規則的目的是為瞭更好地打破，而真正的創新往往誕生於對規則的深刻理解之上。書中還提供瞭大量的“實戰演練”建議，鼓勵讀者積極動手去嘗試，去犯錯，去學習。我照著書中的建議，進行瞭一係列的拍攝練習，並且在過程中不斷調整和優化，收效顯著。這本書讓我從一個被動的攝影愛好者，變成瞭一個主動的探索者，我開始對攝影本身産生瞭更深層次的興趣和熱愛。它就像一盞明燈，指引著我在攝影的道路上不斷前進。

評分☆☆☆☆☆

讀完《數碼攝影藝術教程》，我感覺自己像是完成瞭一次深度的心靈洗禮。這本書的獨特之處在於，它不拘泥於單純的技術指導，而是將攝影上升到瞭藝術的高度，探討瞭攝影的哲學和精神內核。作者約翰·海吉科先生以其深厚的藝術造詣和獨到的視角，引導讀者去觀察世界，去捕捉瞬間，去錶達內心的感受。我特彆欣賞書中關於“觀察力”的論述，它提醒我，優秀的攝影師不僅僅是掌握技術，更重要的是擁有一雙能夠發現美的眼睛，能夠從平凡的生活中提煉齣不凡的意境。書中的許多案例都讓我深思，它們不僅僅是展示瞭精美的照片，更是揭示瞭照片背後的故事和攝影師的思考。例如，有一組關於時間流逝的照片，通過微妙的光影變化和構圖上的巧妙安排，將歲月無聲的痕跡刻畫得淋灕盡緻，那種意境之深遠，足以讓人沉醉。我開始嘗試用更慢的節奏去觀察周圍，去感受光綫在物體上的投射，去體會不同色彩帶來的情緒共鳴。這本書讓我明白，攝影是一種與世界對話的方式，而技術隻是這種對話的工具。

評分☆☆☆☆☆

《數碼攝影藝術教程》帶給我的，遠不止是技巧的提升，更多的是對攝影美學的全新認識。作者的觀點非常超前，他強調攝影的“個性化錶達”，鼓勵讀者走齣模仿的誤區，去尋找屬於自己的獨特視角落。我一直覺得自己拍的照片總是韆篇一律，缺乏靈魂，讀瞭這本書之後，我纔明白，是我的思維被固化瞭。書中關於“情感注入”的章節，讓我開始思考，我希望通過我的照片傳達齣什麼樣的情感，我希望與觀看者産生什麼樣的共鳴。我嘗試著在拍攝時，不僅僅關注眼前的事物，更去感受它所蘊含的情緒，去捕捉那些轉瞬即逝的情感瞬間。書中提到的“意境營造”更是讓我大開眼界，它讓我明白，一張好的照片，不僅僅要有清晰的細節和準確的曝光，更要有能夠引發觀者想象和思考的深層意涵。我開始重新審視自己的作品，並且對未來的拍攝有瞭更清晰的方嚮和更飽滿的熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼攝影藝術教程》著實讓我眼前一亮，迫不及待地翻開瞭第一頁。雖然我一直對攝影抱有濃厚的興趣，但總感覺自己停留在“按下快門”的初級階段，對構圖、光影、色彩的理解始終模糊不清。這本書就像一座寶庫，為我打開瞭通往藝術攝影的大門。它不僅僅是羅列枯燥的攝影參數和設備介紹，而是深入淺齣地剖析瞭攝影的本質，從最基礎的曝光原理講起，到如何運用光綫塑造畫麵，再到色彩的心理學和畫麵語言的錶達，每一個環節都娓娓道來，讓人茅塞頓開。作者的講解邏輯清晰，循序漸進，即使是之前對攝影理論一竅不通的我，也能很快理解並吸收。書中大量的實例分析更是點睛之筆，我能清晰地看到理論如何轉化為實際操作，並最終成就一張動人的照片。那些曾經讓我睏惑的“為什麼這張照片看起來很好看”的問題，在這本書的引導下，我似乎找到瞭答案。我尤其喜歡其中關於“情緒錶達”的章節，它讓我意識到，攝影不僅僅是記錄，更是傳遞情感的媒介，這大大提升瞭我對攝影的認知高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗堪稱一場視覺與思想的盛宴。首先，它在編排上就顯得格外用心，圖文並茂，排版精美，每一頁都充滿瞭藝術氣息。我很少看到一本技術類的書籍能做到如此賞心悅目。內容上，它並非簡單地堆砌技巧，而是將攝影的各個層麵進行瞭係統而深入的梳理。從最初的數碼相機基礎知識，到復雜的後期處理技巧，再到如何構建個人的攝影風格，每一個部分都講解得細緻入微。書中對於“光綫運用”的講解尤其讓我受益匪淺，我以往對光綫的理解僅限於“亮”和“暗”，而這本書則讓我看到瞭光綫在塑造空間感、營造氛圍、突齣主體等方麵的巨大潛力。作者用生動的語言和極具說服力的實例，拆解瞭一張張優秀作品的創作過程，讓我能夠清晰地看到其中的奧妙。我甚至在讀完之後，立刻拿齣自己的相機，嘗試書中講解的某些具體手法，驚喜地發現，自己的照片立刻有瞭質的飛躍。這本書不僅僅是一本教程，更像是一位經驗豐富的朋友，在耐心地指導我如何一步步提升自己的攝影水平。