莫紮特鋼琴奏鳴麯集(Ⅱ) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐小芳... 編

圖書標籤:

• 古典音樂
• 莫紮特
• 鋼琴奏鳴麯
• 音樂
• 藝術
• 古典
• 器樂
• 音樂會
• 鍵盤樂
• 歐洲古典音樂

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 湖南文藝

ISBN：9787540424718

商品編碼：29505468001

齣版時間：2017-10-01

基本信息

• 商品名稱：莫紮特鋼琴奏鳴麯集(Ⅱ)
• 作者：(德)羅伯 特·泰希穆勒|譯者:徐小芳
• 定價：40
• 齣版社：湖南文藝
• ISBN號：9787540424718

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-10-01
• 印刷時間：
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 包裝：平裝
• 頁數：
• 字數：100韆字

內容提要

羅伯特·泰希穆勒版《莫紮特鋼琴奏鳴麯集》(I、II)，是根據布賴特科普夫與黑泰爾公司(Breitkopf＆Hairtel)應柏林藝術學院要求齣版的淨版《莫紮特鋼琴奏鳴麯與幻想麯集》編訂而成的。 但有兩處例外，即第十八首和第十九首。前者齣自《莫紮特作品全集》，後者齣自布賴特科普夫與黑泰爾公司1828年的老版本。羅伯特·泰希穆勒版《莫紮特鋼琴奏鳴麯集》(I、II)，是根據布賴特科普夫與黑泰爾公司(Breitkopf＆Hairtel)應柏林藝術學院要求齣版的淨版《莫紮特鋼琴奏鳴麯與幻想麯集》編訂而成的。 但有兩處例外，即第十八首和第十九首。前者齣自《莫紮特作品全集》，後者齣自布賴特科普夫與黑泰爾公司1828年的老版本。

作者簡介

羅伯特·泰希穆勒

目錄

11 (KV 331) Andante grazioso

12 (KV 332) Allegro

13 (KV 333) Allegro

14 (KV 457) Allegro

15 (KV 545) Allegro

16 (KV 570) Allegro

17 (KV 576) Allegro

18 (KV 533 u.494) Allegro

19 (KV 547a) (Anh.135) Allegro

幻想麯 Nr. 4 (KV 475)11 (KV 331) Andante grazioso

12 (KV 332) Allegro

13 (KV 333) Allegro

14 (KV 457) Allegro

15 (KV 545) Allegro

16 (KV 570) Allegro

17 (KV 576) Allegro

18 (KV 533 u.494) Allegro

19 (KV 547a) (Anh.135) Allegro

幻想麯 Nr. 4 (KV 475)

貝多芬鋼琴奏鳴麯全集（I）：英雄與沉思的序章 獻給所有熱愛鋼琴藝術、執著於古典音樂精神的聽眾與演奏者。 本書簡介： 本書是收錄路德維希·凡·貝多芬早期鋼琴奏鳴麯的精選集，聚焦於他從青少年時期對古典主義規範的繼承，到逐漸醞釀齣革命性個人風格的過渡階段。與莫紮特晚期作品所展現的精緻與和諧不同，貝多芬的早期作品中已顯露齣一種內在的張力、對傳統結構的挑戰以及日漸清晰的英雄主義底色。這不是一份簡單的麯目匯編，而是一次深入探索貝多芬音樂語言如何萌芽、如何與他所處的時代精神碰撞與融閤的深度指南。 --- 第一部分：維也納初啼——傳統與個性的交鋒（1795-1798） 貝多芬於1792年來到維也納，師從海頓，這座城市是當時歐洲古典音樂的心髒。早期的奏鳴麯，特彆是作品編號在10以前的作品，清晰地展現瞭他在海頓和莫紮特兩位大師的嚴謹教導下所打下的堅實基礎。然而，即便是最遵循古典主義“法則”的作品，也無法掩蓋其內在湧動的激情。 1. 結構之下的不安：早期奏鳴麯的特徵 本部分精選瞭C大調第八號奏鳴麯，Op. 13《悲愴》之前的幾部重要作品，以及它們各自的對比分析。 對位與清晰度： 繼承瞭海頓作品中清晰的織體和嚴謹的對位技巧，樂句劃分清晰，邏輯鏈條完整。 情緒的暗示： 盡管形式上嚴謹，但第三樂章的迴馬槍和慢闆樂章中突然齣現的戲劇性對比，已預示瞭作麯傢不甘於平庸的傾嚮。例如，在一些奏鳴麯的呈示部再現部分，貝多芬開始大膽地運用和聲的色彩變化來增強情感衝擊力，而非僅僅是結構上的重復。 速度的對比： 早期作品中對速度標記的細微調整，如“稍快地”（Allegretto）與“活潑地”（Vivace）的精確區分，顯示瞭貝多芬對音樂錶達細微差彆的敏感度。 2. 《悲愴》：時代的風暴前夕 C小調第八號奏鳴麯，Op. 13《悲愴》（Pathétique），是貝多芬早期創作的分水嶺。雖然它在結構上仍屬於奏鳴麯的典範，但其情感的深度和戲劇性遠遠超越瞭前輩的同類作品。 引子（Grave）： 沉重的、近乎哀歌的引子，采用古老的色彩，為整個作品奠定瞭沉鬱的基調。這種在奏鳴麯開篇引入如此強烈個人化情感的做法，在當時是極具革命性的。 奏鳴麯式的主題衝突： 呈示部A主題的激情與B主題的抒情（在降E大調上）對比鮮明，兩者之間的張力貫穿全麯。這裏的抒情並非莫紮特式的優美，而是一種在痛苦中掙紮齣的對光明的渴望。 柔闆（Adagio cantabile）： 樂章以甜美而充滿內省的鏇律展開，但其織體復雜性——左手不斷進行的分解和弦與右手悠揚的主題——要求演奏者必須在歌唱性和清晰度之間找到完美的平衡。這預示著貝多芬未來慢闆樂章的深度。 --- 第二部分：突破藩籬——英雄主義的萌芽（1798-1801） 隨著創作進入新的世紀，貝多芬的個人成熟與耳疾的加重，共同推動瞭他的音樂進入一個更具挑戰性和自我肯定性的階段。奏鳴麯的篇幅開始拉長，技巧要求進一步提高，和聲語言也變得更加大膽。 1. 速度的解放與情感的拓展 本部分深入剖析瞭G大調第十號奏鳴麯，Op. 14 No. 2和D大調第十一號奏鳴麯，Op. 28《田園》。 打破“沉重”的刻闆印象： 第十號奏鳴麯展示瞭貝多芬在“輕鬆”體裁中注入的精巧與幽默感。它的速度標記和復調處理，要求演奏者具備極高的敏捷性和對細節的把握。 結構上的自由： 此時，貝多芬開始挑戰奏鳴麯的傳統比例。例如，某些作品的展開部被空前地拉長，充滿瞭不協和音的衝突和主題的片段化處理，這使得再現部成為一次真正意義上的“迴歸”與“解決”，而非簡單的重復。 2. 《田園》：自然與內在世界的交織 D大調第十五號奏鳴麯，Op. 28《田園》（Pastorale），盡管名稱聽起來寜靜祥和，卻是貝多芬在結構實驗上的一個裏程碑。 引子的作用： 這是一個罕見的、篇幅相當可觀的慢速引子（Grave），它奠定瞭寜靜、廣闊的氛圍，為後續的快闆樂章創造瞭一個“進入”田園場景的通道。 第一樂章的“歌唱性”： 呈示部的主題極其優美且易於記憶，但貝多芬巧妙地將之置於看似簡單的織體之下，考驗演奏者對“歌唱性”（Cantabile）的理解——這需要極佳的觸鍵控製和氣息感。 諧謔麯的雛形： 盡管官方的諧謔麯（Scherzo）要到後來的奏鳴麯中纔成熟，但《田園》的第三樂章（Allegro vivace）已經顯露齣那種輕盈、戲謔、充滿節奏跳躍感的特質，為日後交響樂中的此類處理鋪平瞭道路。 --- 第三部分：奏鳴麯的“中年危機”——成熟與反思（1801-1806） 這一階段的作品標誌著貝多芬完全脫離瞭對海頓和莫紮特風格的依賴，形成瞭自己獨一無二的音樂語言——我們通常稱之為“英雄時期”。奏鳴麯的篇幅達到瞭前所未有的宏大，技術要求也達到瞭當時鋼琴演奏的極限。 1. 《華德斯坦》與《阿帕湘那塔》：光輝與暴風雨 C大調第二十一號奏鳴麯，Op. 53《華德斯坦》（Waldstein）和f小調第二十三號奏鳴麯，Op. 57《阿帕湘那塔》（Appassionata）是貝多芬奏鳴麯藝術的巔峰體現。 《華德斯坦》的日齣： 第一樂章以其純淨的C大調和急速的、光芒四射的十六分音符琶音為標誌，要求鋼琴具備無與倫比的清晰度和穿透力。這裏的“英雄”是充滿自信、麵對未來充滿希望的英雄。 中段的靜謐與過渡： 奏鳴麯中段（Introduzione）的短小精悍，提供瞭一個必要的喘息空間，其色彩和聲的運用，如同暴風雨前短暫的寜靜，使終麯的迴歸更具衝擊力。 《阿帕湘那塔》的極限： 這部作品是貝多芬情感錶達的極緻體現。它不再追求古典形式的平衡，而是純粹的情感敘事。 主題的動機發展： 樂章幾乎完全建立在少數幾個動機之上，這些動機在不同的調性、速度和力度下被反復扭麯、拉伸、直至破碎，構建瞭一個密不透風的戲劇世界。 慢闆樂章的深度： 慢闆樂章（Andante con moto）的變奏麯形式，充滿瞭宗教般的冥想與宿命感，其主題的純潔性與第一樂章的混亂形成瞭強烈的對比。 終麯的絕望： 最後一個樂章的奔騰不息，沒有提供任何輕易的慰藉，是一種在極度緊張狀態下的釋放，對演奏者的體力和精神控製是巨大的考驗。 2. 和聲語言的拓展：色彩與衝突 在這些成熟的作品中，貝多芬開始廣泛使用遠關係轉調，即在不經過常用關係調性的情況下，突然跳轉到遙遠的、不協和的調性上。這種和聲上的“閃光”和“震顫”，是其音樂區彆於古典主義和聲邏輯的關鍵所在，賦予瞭音樂強大的心理描繪能力。 本書通過詳盡的樂譜分析、曆史背景考證以及演奏實踐的指導，旨在幫助讀者和演奏者： 1. 理解貝多芬如何繼承古典傳統，並最終將其引嚮浪漫主義的橋梁。 2. 掌握早期奏鳴麯中蘊含的微妙情感層次和技術要求。 3. 將這些作品置於他宏大的創作史中，定位其英雄主義精神的逐步形成。 適閤人群： 鋼琴專業學生、資深鋼琴愛好者、古典音樂理論研究者。本書是構建您對貝多芬鋼琴音樂理解的堅實基石。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的鍵盤愛好者，我一直對莫紮特的鋼琴作品情有獨鍾。這本《莫紮特鋼琴奏鳴麯集(Ⅱ)》的齣現，無疑為我提供瞭一個絕佳的學習和欣賞平颱。這本書不僅僅是簡單地羅列瞭樂譜，更重要的是，它引導我去深入地理解莫紮特音樂的精髓。我特彆欣賞書中對作品的結構分析，能夠清晰地看到樂章之間的呼應，主題的發展和變奏，以及不同聲部的巧妙配閤。這讓我不再僅僅是被動地接受音樂，而是能夠主動地去探究其內在的邏輯和美學。當我嘗試著去彈奏其中一些片段時，我纔真正體會到莫紮特音樂的“平衡”與“比例”。他的音樂不像浪漫派那樣肆意抒情，也不像巴洛剋那樣嚴謹刻闆，而是在兩者之間找到瞭一種恰到好處的黃金分割。那種精緻、優雅、充滿智慧的風格，讓我深深著迷。我常常在練習時，腦海裏會迴想起那些偉大的鋼琴傢們演繹這些作品時的神情，那種對音樂的敬畏和投入，也激勵著我更加認真地對待每一次的練習。這本書就像一位循循善誘的老師，讓我能夠更好地與莫紮特的音樂對話。

評分☆☆☆☆☆

我不是音樂專業齣身，但對鋼琴有著濃厚的興趣。偶然的機會，我接觸到瞭這本《莫紮特鋼琴奏鳴麯集(Ⅱ)》，從此便一發不可收拾地沉迷其中。這本書的魅力在於，它能夠讓即使是對古典音樂不太瞭解的人，也能感受到莫紮特音樂的獨特之處。我尤其喜歡他音樂中的那種“生命力”。即使是最憂傷的樂章，也常常蘊含著一股不屈的精神，一種對美好生活的嚮往。我曾經在心情低落的時候，反復聽書中的某一首奏鳴麯，它不像那些過度煽情的音樂那樣讓我更加沮喪，反而用一種溫柔而堅定的力量，撫慰我的心靈，讓我重新燃起希望。這本書的排版設計也非常人性化，樂譜清晰易讀，對於我這樣的業餘愛好者來說，非常方便。我常常會找一些網上演奏的版本來對照，聽著大師們的演繹，再看著眼前的樂譜，感覺自己仿佛也融入到瞭那個音樂的世界裏。這本書讓我深刻地體會到，好的音樂，是可以跨越時空，與人心靈産生共鳴的，而莫紮特的鋼琴奏鳴麯，無疑就是其中的典範。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在拿到這本書之前，我對莫紮特鋼琴奏鳴麯的印象還停留在“有點古典”、“鏇律好聽”這樣模糊的概念裏。但當真正開始閱讀並聆聽這本書所收錄的作品時，我纔意識到自己之前的認知是多麼的片麵。這本書簡直是一部莫紮特創作生涯的縮影，從早期充滿朝氣、技巧嫻熟的作品，到後期更加深刻、情感充沛的篇章，都得到瞭淋灕盡緻的展現。我最著迷的是他對於不同樂器音色的處理，即使是單調的鋼琴，在他的指尖下也能變幻齣萬韆色彩。比如，他能夠用非常簡潔的樂句，營造齣一種戲劇性的張力，或者用流暢的琶音，製造齣一種如夢似幻的氛圍。這本書的其中一首奏鳴麯，我在聽的時候，腦海中會不自覺地浮現齣十八世紀歐洲宮廷舞會的場景，貴族們優雅地鏇轉，臉上洋溢著精緻的笑容，空氣中彌漫著淡淡的香水味。而另一首，又仿佛是一位年輕的藝術傢，在自己的工作室裏，麵對著空白的畫布，充滿激情地構思著自己的傑作。這種畫麵感，是我之前從未在聽純音樂時獲得的體驗。這本書讓我對莫紮特這位作麯傢的理解，從“聽過”變成瞭“理解”，從“欣賞”變成瞭“敬畏”。

評分☆☆☆☆☆

我通常對“集”這樣的音樂書籍會有些保留，覺得它們往往是名錄式的，缺乏深入的解讀。但《莫紮特鋼琴奏鳴麯集(Ⅱ)》徹底顛覆瞭我的看法。這本書給我最大的驚喜在於，它不僅僅是一本作品的集閤，更是一次對莫紮特音樂思想的深度探索。我驚嘆於他將如此復雜的情感，用如此簡潔明快的鏇律錶達齣來。他能夠捕捉到生活中最細膩的情感，並將其轉化為動人的音符。比如，書中收錄的某個奏鳴麯，我聽的時候，感覺自己仿佛置身於一個寜靜的湖邊，看著月光灑在水麵上，泛起粼粼波光，那種寜靜中帶著一絲淡淡的憂傷，又或者是一種超然物外的平和。而另一個作品，又展現瞭他孩童般的天真爛漫，充滿瞭好奇和探索的樂趣。這本書讓我看到，莫紮特的音樂是如此的貼近人心，它能夠觸及我們內心最柔軟的部分，引發我們最真實的情感共鳴。我喜歡這本書的編排方式，它讓我能夠在一個相對集中的時間內，體驗到莫紮特音樂的豐富性和多樣性。

評分☆☆☆☆☆

這本《莫紮特鋼琴奏鳴麯集(Ⅱ)》對我來說，簡直是打開瞭新世界的大門！之前我對古典音樂的瞭解僅限於一些耳熟能詳的鏇律，但真正沉下心來聽莫紮特的奏鳴麯，纔發現其中蘊含的精妙之處。我尤其喜歡其中幾首作品，那種流暢的鏇律綫條，時而輕快跳躍，時而深沉內斂，仿佛一位技藝精湛的說書人，娓娓道來一個個或喜或悲的故事。我曾嘗試著跟著樂譜去理解，發現他的和聲處理是多麼的巧妙，簡單的音符組閤卻能營造齣如此豐富的情感層次。比如，其中一首奏鳴麯的第二樂章，那種寜靜祥和的氣氛，就像夏日午後在花園裏小憩，微風拂過，樹葉沙沙作響，讓人心生安寜。而到瞭快闆樂章，他又會瞬間變得活力四射，充滿瞭青春的朝氣和對生活的熱情。我常常在通勤的路上，戴上耳機，讓這些美妙的音符包裹著我，感覺一天的疲憊都被這音樂滌蕩乾淨瞭。而且，我發現這本書的編排也很用心，不同風格的奏鳴麯穿插在一起，既不會顯得單調，又能讓我感受到莫紮特創作的多樣性。我真的很期待未來能有更多機會，能夠更深入地探索這位音樂巨匠的創作世界。