雅馬哈·原聲版流行電子琴麯優選匯（第一輯） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊欣群 編

圖書標籤:

• 雅馬哈
• 原聲電子琴
• 流行麯
• 電子琴譜
• 樂譜
• 流行音樂
• 器樂演奏
• 初級
• 音樂教程
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店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 湖南文藝

ISBN：9787540483036

商品編碼：29506229933

齣版時間：2009-02-01

基本信息

• 商品名稱：雅馬哈·原聲版流行電子琴麯優選匯（**輯）
• 作者：楊欣群
• 定價：65
• 齣版社：湖南文藝
• ISBN號：9787540483036

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-02-01
• 印刷時間：
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 包裝：精裝
• 頁數：224
• 字數：200韆字

內容提要

雅馬哈係列電子琴定製麯譜，*高質量。
    針對目前**市場上優質的電子鍵盤演奏麯譜匱乏、網上免費下載麯譜質量不高的現狀（尤其近年來新的單排鍵電子鍵盤麯集*少），為滿足廣大電子鍵盤愛好者對優質麯譜的熱切需求，由星羅音樂工作室編配製作，**三大音樂齣版機構之一的湖南文藝齣版社發行齣版的《雅馬哈原聲版流行電子琴麯 - 優選匯》**輯 即將在2017年10月上市。
    55首超大容量，**原版的和弦編配 這本麯集精選瞭55首經典懷舊金麯和近年來的膾炙人口的流行佳作，樂麯編配精良，和聲全部根據樂麯原版編寫，甚是難得。為照顧到不同型號用戶（支持轉位和弦和不支持轉位和弦的琴）以及不同演奏水平的用戶需求，本麯集不僅在樂譜上標注瞭和弦功能，而且還有和弦譜，用戶可以直接按照樂譜進行演奏；針對KB係列PSR-E係列等不支持轉位和弦琴型的用戶，特彆還標注齣瞭一些復雜和弦的替代和弦，以保證可以進行正常演奏。同時和弦譜的提供，對於電子琴愛好者來說也是**好的和聲應用實例教材。每一首歌的歌詞也在這本麯集中被添加進來，方便大傢彈唱使用。
    附送注冊記憶數據文件，提供示範音頻，並會逐漸發布示範視頻 另外，這本麯集特彆針對YAMAHA PSR-S670（及PSR-S770，PSR-S750，PSR-S970， PSR-S950等高階型號）的音色、節奏和功能度身定製，其中一些使用瞭琴上特有的中國風伴奏（PSR-S670/S770/S970用戶請提前安裝雅馬哈官方發布的中國音色節奏數據擴展包），同時在KB係列 / PSR-E係列 / PSR-S650 / PSR-S550 等琴型上亦有上佳的演奏效果。為保證每一位購買本麯集的用戶都能夠演奏齣原汁原味的效果，本麯集特彆以注冊記憶數據文件的形式提供給每一位購買麯集的用戶完整的演奏設定參數，讓用戶直接調用附送的注冊記憶數據後無需再做額外設置就可以直接演奏齣*原版的效果，極大的方便瞭對於琴上音色節奏功能不熟悉的用戶。本麯集不僅有詳細的樂麯演奏準備說明，還錄製有如何調用注冊記憶文件的視頻說明，大傢不必擔心不會使用這些數據。
    真正的編麯鍵盤專門麯譜 近十幾年來，電子鍵盤樂器飛速發展，二十多年前的“電子琴”和現在的電子琴早已無法相提並論，現在的電子琴/編麯鍵盤的演奏效果已遠遠超齣我們以往的認知和想象，甚至專業的音樂人都會藉助編麯鍵盤的自動伴奏來製作音樂小樣。這本麯集區彆於傳統電子琴麯編配簡單和缺乏良好聽覺效果的不足，力求盡可能接近原麯和弦的音響效果，降低右手的演奏難度，突齣近似流行樂隊的自動伴奏效果，*大限度發揮電子鍵盤的長處，相信演奏這本麯集一定可以擺脫大傢以往對“電子琴”的傳統觀念和看法。

音樂的律動與指尖的交響：精選經典鋼琴演奏麯集 一部獻給所有熱愛鍵盤樂器演奏者的珍貴寶典 本書匯集瞭跨越不同時代和風格的經典鋼琴演奏麯目，旨在為鋼琴學習者、愛好者以及專業演奏者提供一個既具深度又富有趣味的彈奏資源庫。我們精心挑選的麯目不僅考量瞭其藝術價值和曆史地位，更注重其在技術挑戰性與音樂錶現力之間的完美平衡。這是一本超越特定流派限製的音樂選集，專注於鋼琴這一樂器所能承載的豐富情感與無限可能性。 第一部分：古典主義的輝煌與浪漫主義的激情 本部分內容側重於西方古典音樂的基石，從巴洛剋時期的嚴謹結構過渡到浪漫主義時期的情感奔放。 巴赫的精妙結構與賦格的藝術： 我們精選瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的《平均律鍵盤麯集》（Well-Tempered Clavier）中部分選段，特彆是那些結構清晰、對位技巧要求極高的前奏與賦格。這些麯目是訓練手指獨立性、理解和聲邏輯的絕佳教材。選入的麯目並非追求技術上的炫技，而是側重於展現巴赫音樂中那種近乎數學般精確的美感和內在的邏輯性。例如，我們收錄瞭C大調第一號前奏麯（BWV 846）的精緻改編，著重於其琶音的流暢性與均勻度，以及D小調賦格（BWV 851）中兩條聲部獨立而又和諧交織的精髓。這些作品的加入，旨在幫助演奏者建立堅實的音樂基礎。 莫紮特的優雅與海頓的機智： 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特（W.A. Mozart）的作品以其無與倫比的鏇律美和清晰的結構著稱。本輯挑選瞭莫紮特幾首著名奏鳴麯（如K. 545，K. 331的“土耳其進行麯”前的慢樂章）中的精髓片段。這些片段要求演奏者具備極高的觸鍵控製力，以展現莫紮特音樂中特有的“歌唱性”（Cantabile）。此外，我們還收錄瞭約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）幾首具有民謠色彩的奏鳴麯的優美中樂章，這些作品以其幽默感和清晰的動機發展，為演奏者提供瞭理解古典時期音樂語匯的窗口。 貝多芬的英雄氣概與內省深度： 路德維希·凡·貝多芬（L. van Beethoven）的鋼琴作品是力量與情感的代名詞。本部分收錄的並非其最宏大的奏鳴麯（如“熱情”或“黎明”），而是更偏嚮於其早期和中期的抒情作品。例如，《月光奏鳴麯》的第一樂章，重點在於其持續的、如夢似幻的分解和弦的控製，以及踏闆的細膩運用。同時，我們也包含瞭《緻愛麗絲》（Bagatelle No. 25 in A minor）的嚴肅演繹版本，強調其鏇律的連貫性而非僅僅作為入門麯目的地位。貝多芬選段旨在訓練演奏者在控製音量和力度變化（Dynamics）方麵的能力。 肖邦的詩意與李斯特的華彩： 浪漫主義的高峰由弗雷德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）和弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）引領。肖邦的部分聚焦於他的夜麯（Nocturne）和圓舞麯（Waltz）。我們選取的夜麯，如降E大調夜麯（Op. 9, No. 2），要求演奏者掌握“Rubato”（自由速度）的藝術，讓鏇律如同即興吟唱般自由舒展。圓舞麯部分則側重於優雅的節奏感和雙手的獨立協作。李斯特的作品則精選瞭其更具抒情性的小品，而非技術難度極高的練習麯，例如《愛之夢》（Liebestraum No. 3）的深情錶達，強調音色的豐富變化和長樂句的呼吸感。 第二部分：印象派的色彩與二十世紀的探索 進入十九世紀末和二十世紀，鋼琴音樂的色彩感和和聲語言發生瞭革命性的變化。 德彪西與拉威爾的光影斑斕： 剋勞德·德彪西（Claude Debussy）和莫裏斯·拉威爾（Maurice Ravel）的印象派作品，是對傳統和聲體係的突破。本輯收錄瞭德彪西的《亞麻色頭發的少女》（La fille aux cheveux de lin），要求演奏者使用極其輕柔的觸鍵來模仿光綫的散射效果，以及對模糊和弦的精準把握。拉威爾的選段側重於其精巧的織體和清晰的輪廓，例如《為一頭小象所作的五首小品》中的片段，展現瞭另一種形式的精緻與幽默。 俄羅斯樂派的深沉與民間色彩： 俄羅斯作麯傢如柴可夫斯基和拉赫瑪尼諾夫的作品，以其濃鬱的民族情感和宏大的音響著稱。本部分精選瞭拉赫瑪尼諾夫幾首前奏麯中鏇律性強、情感錶達直接的片段，這些作品對演奏者的手臂力量和對位聲部的平衡提齣瞭較高要求。柴可夫斯基的幾首鋼琴小品，則展現瞭俄羅斯音樂中那種略帶憂鬱的美感。 二十世紀的現代主義與極簡主義之聲： 為瞭拓寬演奏者的視野，本輯也謹慎地納入瞭幾位二十世紀作麯傢的簡潔小品。這些作品不再追求傳統的浪漫主義鏇律，而是探索新的音色和節奏結構。例如，一些受爵士樂影響的美國作麯傢（如喬治·格什溫早期的簡單鏇律）或歐洲極簡主義作麯傢（如埃裏剋·薩蒂的《吉姆諾佩蒂》Gymnopédies）的代錶作被選入。這些作品的特點是結構開放、和聲簡潔，旨在培養演奏者對非傳統音樂語言的敏感度。 第三部分：跨界閤作與改編的魅力 本部分內容是本書區彆於傳統鋼琴教材的關鍵所在，它關注的是如何將其他樂器或音樂媒介中的精髓轉化為純鋼琴演奏的藝術。 電影配樂的敘事力量： 本輯精選瞭幾部經典電影中，那些以鋼琴為核心或具有極強鏇律性的配樂片段。這些改編並非簡單的“麯譜照搬”，而是經過專業編配，充分發揮瞭鋼琴的音域和延音效果，力求在不失原麯精髓的同時，提升其鋼琴演奏的藝術性。例如，某部經典戰爭電影中，那個以鋼琴主導的、關於犧牲與希望的主題鏇律的改編版，要求演奏者精準控製音層的厚度。 民歌與世界音樂的鋼琴重塑： 這一部分收錄瞭幾首全球範圍內廣為流傳的民謠或傳統歌麯的改編版本。這些改編旨在探索鋼琴如何以古典或浪漫主義的織體，去詮釋那些結構相對簡單的民間鏇律，賦予它們更深層次的內涵和更復雜的和聲背景。例如，對某首具有東方韻味的傳統鏇律的改編，巧妙地融入瞭半音階和特殊的和弦連接，使之在鋼琴上煥發齣全新的生命力。 管弦樂聲部的鋼琴轉譯練習： 選入瞭幾段管弦樂作品中，那些由銅管或弦樂器演奏的核心主題的鋼琴獨奏轉譯。這些轉譯的目的是訓練演奏者如何在隻有十根手指的限製下，模擬齣管弦樂團的層次感和對比度——如何用左手的低音來模擬大提琴組的渾厚，如何用右手的琶音來模擬高音弦樂的閃爍。 總結與展望 本書並非一套旨在快速提高技術難度的練習麯集，而是一部關於“如何聆聽與詮釋”的鋼琴演奏指南。我們相信，真正的音樂造詣來源於對不同風格和不同時代音樂語言的深刻理解。從巴赫的理性結構到德彪西的朦朧色彩，再到現代改編的跨界融閤，每一頁都蘊含著對指尖與心靈溝通的深刻思考。拿起這本書，你將踏上一段探索鋼琴演奏無限可能的旅程。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對電子琴有多年情懷的愛好者，我一直在尋找能夠真正觸動我心靈的樂譜。“雅馬哈·原聲版流行電子琴麯優選匯（第一輯）”這個名字，像一股清流，瞬間吸引瞭我的目光。我鍾愛電子琴，因為它不僅僅是一個樂器，更是一個承載情感的載體。而“原聲版”，更是觸及瞭我內心對於純粹音樂的追求。我一直覺得，電子琴在演奏流行音樂時，如果能最大程度地保留歌麯原本的情感和鏇律，同時又巧妙地運用電子琴特有的音色和錶現力，那將是一種無與倫比的音樂體驗。我迫不及待地想知道，這本書裏收錄瞭哪些麯目，是那些耳熟能詳的經典，還是近年來湧現的流行新星？我期待它能提供一些難度適中的麯目，既能讓我感受到演奏的樂趣，又能幫助我提升自己的演奏技巧。我希望這本書不僅僅是枯燥的樂譜，還能包含一些演奏上的建議，比如如何運用不同的音色來錶現歌麯的情感，或者一些指法上的小技巧。

評分☆☆☆☆☆

這本書剛到手，我迫不及待地翻開瞭。封麵設計簡約而不失格調，雅馬哈的logo穩穩地印在顯眼位置，搭配“原聲版流行電子琴麯優選匯”的字體，就足以讓每一個喜愛電子琴的樂迷心動。我一直覺得，電子琴的魅力在於它的百變音色和極強的錶現力，而“原聲版”這三個字，更是擊中瞭我內心深處對純粹音色的渴望。我一直對雅馬哈的鍵盤音色情有獨鍾，總覺得它有一種獨特的溫暖和質感，即便是在演奏流行歌麯時，也能帶來一種彆樣的味道。我特彆好奇，這本書會收錄哪些經典的流行歌麯，以及它們在電子琴上是如何被重新演繹的。是那種接近原聲樂器的高度還原，還是在電子琴音色的基礎上進行巧妙的創新？我非常期待能在這本樂譜中找到我熟悉的鏇律，然後用我的雅馬哈電子琴去嘗試演奏，感受那種指尖流淌齣的音樂帶來的快樂。我希望這本書不僅能提供樂譜，更能包含一些演奏技巧的提示，或者對歌麯情感的解讀，這樣我就能更好地理解和詮釋這些流行金麯瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直對電子琴情有獨鍾，尤其偏愛那些能夠錶達豐富情感的流行音樂。市麵上電子琴樂譜良莠不齊，很多編排過於隨意，或者過於簡化，難以真正展現歌麯的魅力。當我在書店看到“雅馬哈·原聲版流行電子琴麯優選匯（第一輯）”這本書時，我的眼睛瞬間亮瞭。“優選匯”三個字，承諾瞭高質量的麯目選擇，而“原聲版”則暗示瞭對歌麯原貌的尊重和還原，這正是我一直以來所追求的。我非常期待這本書能夠收錄一些我非常喜愛的流行歌麯，並且在編排上能夠兼顧音樂性和演奏性，既能讓我感受到彈奏的樂趣，又能幫助我提升技術。我希望這本書能夠提供一些具有代錶性的流行金麯，並且在編排上能夠充分發揮雅馬哈電子琴的優勢，例如那些細膩的音色和豐富的錶現力。我希望通過這本書，我能夠更好地理解和詮釋這些流行歌麯，用我的雙手將它們的美妙鏇律再次呈現齣來。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期在鍵盤前工作的音樂愛好者，我對樂譜的要求一直很高。“雅馬哈·原聲版流行電子琴麯優選匯（第一輯）”這個書名，就像一束光，照亮瞭我尋找理想樂譜的道路。我一直堅信，電子琴在演奏流行歌麯時，最關鍵的是要抓住歌麯的精髓，而“原聲版”的定位，恰恰說明瞭這一點。它並非是那種天馬行空的改編，而是力求保留歌麯的原汁原味，用電子琴這種多變的樂器去詮釋，相信能帶來彆樣的韻味。我迫切想知道，這本書裏究竟收錄瞭哪些“優選”的流行麯目，它們是否都是那些能夠引起我共鳴的經典之作？我更關注的是，它的編排是否科學閤理，是否能夠讓像我這樣有一定基礎的愛好者，在享受演奏樂趣的同時，也能有所收獲。我希望這本書能提供一些富有啓發性的演奏提示，或者對不同麯目的情感基調的解讀，讓我能更深入地理解音樂，更準確地錶達情感。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書的時候，我正為學新麯而犯愁。市麵上的電子琴樂譜琳琅滿目，但真正讓我心動的卻不多。很多麯譜要麼過於簡單，缺乏挑戰性；要麼編排復雜，對初學者不太友好。而“雅馬哈·原聲版流行電子琴麯優選匯（第一輯）”這個書名，立刻吸引瞭我的注意。“優選匯”三個字，預示著這是一本經過精心挑選的麯集，應該都是質量上乘的流行佳作。“原聲版”則讓我看到瞭希望，這意味著它很可能側重於還原歌麯原本的鏇律和情感，而不是進行過於花哨的改編。我一直認為，學習流行歌麯，最重要的是抓住歌麯的靈魂，而這一點恰恰是很多改編樂譜所忽略的。我希望這本書能夠提供一些真正好聽、耐聽的流行歌麯，並且在編排上既能展現電子琴的特色，又不至於讓普通愛好者望而卻步。我特彆期待能看到一些近幾年來非常流行的歌麯，也希望裏麵能有一些我童年時的經典老歌，這樣我就可以在彈奏中重溫那些美好的迴憶瞭。