雅马哈·原声版流行电子琴曲优选汇（第一辑） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杨欣群 编

图书标签:

• 雅马哈
• 原声电子琴
• 流行曲
• 电子琴谱
• 乐谱
• 流行音乐
• 器乐演奏
• 初级
• 音乐教程
• 合集

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540483036

商品编码：29506229933

出版时间：2009-02-01

基本信息

• 商品名称：雅马哈·原声版流行电子琴曲优选汇（**辑）
• 作者：杨欣群
• 定价：65
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540483036

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-02-01
• 印刷时间：
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 包装：精装
• 页数：224
• 字数：200千字

内容提要

雅马哈系列电子琴定制曲谱，*高质量。
    针对目前**市场上优质的电子键盘演奏曲谱匮乏、网上免费下载曲谱质量不高的现状（尤其近年来新的单排键电子键盘曲集*少），为满足广大电子键盘爱好者对优质曲谱的热切需求，由星罗音乐工作室编配制作，**三大音乐出版机构之一的湖南文艺出版社发行出版的《雅马哈原声版流行电子琴曲 - 优选汇》**辑 即将在2017年10月上市。
    55首超大容量，**原版的和弦编配 这本曲集精选了55首经典怀旧金曲和近年来的脍炙人口的流行佳作，乐曲编配精良，和声全部根据乐曲原版编写，甚是难得。为照顾到不同型号用户（支持转位和弦和不支持转位和弦的琴）以及不同演奏水平的用户需求，本曲集不仅在乐谱上标注了和弦功能，而且还有和弦谱，用户可以直接按照乐谱进行演奏；针对KB系列PSR-E系列等不支持转位和弦琴型的用户，特别还标注出了一些复杂和弦的替代和弦，以保证可以进行正常演奏。同时和弦谱的提供，对于电子琴爱好者来说也是**好的和声应用实例教材。每一首歌的歌词也在这本曲集中被添加进来，方便大家弹唱使用。
    附送注册记忆数据文件，提供示范音频，并会逐渐发布示范视频 另外，这本曲集特别针对YAMAHA PSR-S670（及PSR-S770，PSR-S750，PSR-S970， PSR-S950等高阶型号）的音色、节奏和功能度身定制，其中一些使用了琴上特有的中国风伴奏（PSR-S670/S770/S970用户请提前安装雅马哈官方发布的中国音色节奏数据扩展包），同时在KB系列 / PSR-E系列 / PSR-S650 / PSR-S550 等琴型上亦有上佳的演奏效果。为保证每一位购买本曲集的用户都能够演奏出原汁原味的效果，本曲集特别以注册记忆数据文件的形式提供给每一位购买曲集的用户完整的演奏设定参数，让用户直接调用附送的注册记忆数据后无需再做额外设置就可以直接演奏出*原版的效果，极大的方便了对于琴上音色节奏功能不熟悉的用户。本曲集不仅有详细的乐曲演奏准备说明，还录制有如何调用注册记忆文件的视频说明，大家不必担心不会使用这些数据。
    真正的编曲键盘专门曲谱 近十几年来，电子键盘乐器飞速发展，二十多年前的“电子琴”和现在的电子琴早已无法相提并论，现在的电子琴/编曲键盘的演奏效果已远远超出我们以往的认知和想象，甚至专业的音乐人都会借助编曲键盘的自动伴奏来制作音乐小样。这本曲集区别于传统电子琴曲编配简单和缺乏良好听觉效果的不足，力求尽可能接近原曲和弦的音响效果，降低右手的演奏难度，突出近似流行乐队的自动伴奏效果，*大限度发挥电子键盘的长处，相信演奏这本曲集一定可以摆脱大家以往对“电子琴”的传统观念和看法。

音乐的律动与指尖的交响：精选经典钢琴演奏曲集 一部献给所有热爱键盘乐器演奏者的珍贵宝典 本书汇集了跨越不同时代和风格的经典钢琴演奏曲目，旨在为钢琴学习者、爱好者以及专业演奏者提供一个既具深度又富有趣味的弹奏资源库。我们精心挑选的曲目不仅考量了其艺术价值和历史地位，更注重其在技术挑战性与音乐表现力之间的完美平衡。这是一本超越特定流派限制的音乐选集，专注于钢琴这一乐器所能承载的丰富情感与无限可能性。 第一部分：古典主义的辉煌与浪漫主义的激情 本部分内容侧重于西方古典音乐的基石，从巴洛克时期的严谨结构过渡到浪漫主义时期的情感奔放。 巴赫的精妙结构与赋格的艺术： 我们精选了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的《平均律键盘曲集》（Well-Tempered Clavier）中部分选段，特别是那些结构清晰、对位技巧要求极高的前奏与赋格。这些曲目是训练手指独立性、理解和声逻辑的绝佳教材。选入的曲目并非追求技术上的炫技，而是侧重于展现巴赫音乐中那种近乎数学般精确的美感和内在的逻辑性。例如，我们收录了C大调第一号前奏曲（BWV 846）的精致改编，着重于其琶音的流畅性与均匀度，以及D小调赋格（BWV 851）中两条声部独立而又和谐交织的精髓。这些作品的加入，旨在帮助演奏者建立坚实的音乐基础。 莫扎特的优雅与海顿的机智： 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（W.A. Mozart）的作品以其无与伦比的旋律美和清晰的结构著称。本辑挑选了莫扎特几首著名奏鸣曲（如K. 545，K. 331的“土耳其进行曲”前的慢乐章）中的精髓片段。这些片段要求演奏者具备极高的触键控制力，以展现莫扎特音乐中特有的“歌唱性”（Cantabile）。此外，我们还收录了约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）几首具有民谣色彩的奏鸣曲的优美中乐章，这些作品以其幽默感和清晰的动机发展，为演奏者提供了理解古典时期音乐语汇的窗口。 贝多芬的英雄气概与内省深度： 路德维希·凡·贝多芬（L. van Beethoven）的钢琴作品是力量与情感的代名词。本部分收录的并非其最宏大的奏鸣曲（如“热情”或“黎明”），而是更偏向于其早期和中期的抒情作品。例如，《月光奏鸣曲》的第一乐章，重点在于其持续的、如梦似幻的分解和弦的控制，以及踏板的细腻运用。同时，我们也包含了《致爱丽丝》（Bagatelle No. 25 in A minor）的严肃演绎版本，强调其旋律的连贯性而非仅仅作为入门曲目的地位。贝多芬选段旨在训练演奏者在控制音量和力度变化（Dynamics）方面的能力。 肖邦的诗意与李斯特的华彩： 浪漫主义的高峰由弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）和弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）引领。肖邦的部分聚焦于他的夜曲（Nocturne）和圆舞曲（Waltz）。我们选取的夜曲，如降E大调夜曲（Op. 9, No. 2），要求演奏者掌握“Rubato”（自由速度）的艺术，让旋律如同即兴吟唱般自由舒展。圆舞曲部分则侧重于优雅的节奏感和双手的独立协作。李斯特的作品则精选了其更具抒情性的小品，而非技术难度极高的练习曲，例如《爱之梦》（Liebestraum No. 3）的深情表达，强调音色的丰富变化和长乐句的呼吸感。 第二部分：印象派的色彩与二十世纪的探索 进入十九世纪末和二十世纪，钢琴音乐的色彩感和和声语言发生了革命性的变化。 德彪西与拉威尔的光影斑斓： 克劳德·德彪西（Claude Debussy）和莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）的印象派作品，是对传统和声体系的突破。本辑收录了德彪西的《亚麻色头发的少女》（La fille aux cheveux de lin），要求演奏者使用极其轻柔的触键来模仿光线的散射效果，以及对模糊和弦的精准把握。拉威尔的选段侧重于其精巧的织体和清晰的轮廓，例如《为一头小象所作的五首小品》中的片段，展现了另一种形式的精致与幽默。 俄罗斯乐派的深沉与民间色彩： 俄罗斯作曲家如柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫的作品，以其浓郁的民族情感和宏大的音响著称。本部分精选了拉赫玛尼诺夫几首前奏曲中旋律性强、情感表达直接的片段，这些作品对演奏者的手臂力量和对位声部的平衡提出了较高要求。柴可夫斯基的几首钢琴小品，则展现了俄罗斯音乐中那种略带忧郁的美感。 二十世纪的现代主义与极简主义之声： 为了拓宽演奏者的视野，本辑也谨慎地纳入了几位二十世纪作曲家的简洁小品。这些作品不再追求传统的浪漫主义旋律，而是探索新的音色和节奏结构。例如，一些受爵士乐影响的美国作曲家（如乔治·格什温早期的简单旋律）或欧洲极简主义作曲家（如埃里克·萨蒂的《吉姆诺佩蒂》Gymnopédies）的代表作被选入。这些作品的特点是结构开放、和声简洁，旨在培养演奏者对非传统音乐语言的敏感度。 第三部分：跨界合作与改编的魅力 本部分内容是本书区别于传统钢琴教材的关键所在，它关注的是如何将其他乐器或音乐媒介中的精髓转化为纯钢琴演奏的艺术。 电影配乐的叙事力量： 本辑精选了几部经典电影中，那些以钢琴为核心或具有极强旋律性的配乐片段。这些改编并非简单的“曲谱照搬”，而是经过专业编配，充分发挥了钢琴的音域和延音效果，力求在不失原曲精髓的同时，提升其钢琴演奏的艺术性。例如，某部经典战争电影中，那个以钢琴主导的、关于牺牲与希望的主题旋律的改编版，要求演奏者精准控制音层的厚度。 民歌与世界音乐的钢琴重塑： 这一部分收录了几首全球范围内广为流传的民谣或传统歌曲的改编版本。这些改编旨在探索钢琴如何以古典或浪漫主义的织体，去诠释那些结构相对简单的民间旋律，赋予它们更深层次的内涵和更复杂的和声背景。例如，对某首具有东方韵味的传统旋律的改编，巧妙地融入了半音阶和特殊的和弦连接，使之在钢琴上焕发出全新的生命力。 管弦乐声部的钢琴转译练习： 选入了几段管弦乐作品中，那些由铜管或弦乐器演奏的核心主题的钢琴独奏转译。这些转译的目的是训练演奏者如何在只有十根手指的限制下，模拟出管弦乐团的层次感和对比度——如何用左手的低音来模拟大提琴组的浑厚，如何用右手的琶音来模拟高音弦乐的闪烁。 总结与展望 本书并非一套旨在快速提高技术难度的练习曲集，而是一部关于“如何聆听与诠释”的钢琴演奏指南。我们相信，真正的音乐造诣来源于对不同风格和不同时代音乐语言的深刻理解。从巴赫的理性结构到德彪西的朦胧色彩，再到现代改编的跨界融合，每一页都蕴含着对指尖与心灵沟通的深刻思考。拿起这本书，你将踏上一段探索钢琴演奏无限可能的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书刚到手，我迫不及待地翻开了。封面设计简约而不失格调，雅马哈的logo稳稳地印在显眼位置，搭配“原声版流行电子琴曲优选汇”的字体，就足以让每一个喜爱电子琴的乐迷心动。我一直觉得，电子琴的魅力在于它的百变音色和极强的表现力，而“原声版”这三个字，更是击中了我内心深处对纯粹音色的渴望。我一直对雅马哈的键盘音色情有独钟，总觉得它有一种独特的温暖和质感，即便是在演奏流行歌曲时，也能带来一种别样的味道。我特别好奇，这本书会收录哪些经典的流行歌曲，以及它们在电子琴上是如何被重新演绎的。是那种接近原声乐器的高度还原，还是在电子琴音色的基础上进行巧妙的创新？我非常期待能在这本乐谱中找到我熟悉的旋律，然后用我的雅马哈电子琴去尝试演奏，感受那种指尖流淌出的音乐带来的快乐。我希望这本书不仅能提供乐谱，更能包含一些演奏技巧的提示，或者对歌曲情感的解读，这样我就能更好地理解和诠释这些流行金曲了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对电子琴情有独钟，尤其偏爱那些能够表达丰富情感的流行音乐。市面上电子琴乐谱良莠不齐，很多编排过于随意，或者过于简化，难以真正展现歌曲的魅力。当我在书店看到“雅马哈·原声版流行电子琴曲优选汇（第一辑）”这本书时，我的眼睛瞬间亮了。“优选汇”三个字，承诺了高质量的曲目选择，而“原声版”则暗示了对歌曲原貌的尊重和还原，这正是我一直以来所追求的。我非常期待这本书能够收录一些我非常喜爱的流行歌曲，并且在编排上能够兼顾音乐性和演奏性，既能让我感受到弹奏的乐趣，又能帮助我提升技术。我希望这本书能够提供一些具有代表性的流行金曲，并且在编排上能够充分发挥雅马哈电子琴的优势，例如那些细腻的音色和丰富的表现力。我希望通过这本书，我能够更好地理解和诠释这些流行歌曲，用我的双手将它们的美妙旋律再次呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我正为学新曲而犯愁。市面上的电子琴乐谱琳琅满目，但真正让我心动的却不多。很多曲谱要么过于简单，缺乏挑战性；要么编排复杂，对初学者不太友好。而“雅马哈·原声版流行电子琴曲优选汇（第一辑）”这个书名，立刻吸引了我的注意。“优选汇”三个字，预示着这是一本经过精心挑选的曲集，应该都是质量上乘的流行佳作。“原声版”则让我看到了希望，这意味着它很可能侧重于还原歌曲原本的旋律和情感，而不是进行过于花哨的改编。我一直认为，学习流行歌曲，最重要的是抓住歌曲的灵魂，而这一点恰恰是很多改编乐谱所忽略的。我希望这本书能够提供一些真正好听、耐听的流行歌曲，并且在编排上既能展现电子琴的特色，又不至于让普通爱好者望而却步。我特别期待能看到一些近几年来非常流行的歌曲，也希望里面能有一些我童年时的经典老歌，这样我就可以在弹奏中重温那些美好的回忆了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在键盘前工作的音乐爱好者，我对乐谱的要求一直很高。“雅马哈·原声版流行电子琴曲优选汇（第一辑）”这个书名，就像一束光，照亮了我寻找理想乐谱的道路。我一直坚信，电子琴在演奏流行歌曲时，最关键的是要抓住歌曲的精髓，而“原声版”的定位，恰恰说明了这一点。它并非是那种天马行空的改编，而是力求保留歌曲的原汁原味，用电子琴这种多变的乐器去诠释，相信能带来别样的韵味。我迫切想知道，这本书里究竟收录了哪些“优选”的流行曲目，它们是否都是那些能够引起我共鸣的经典之作？我更关注的是，它的编排是否科学合理，是否能够让像我这样有一定基础的爱好者，在享受演奏乐趣的同时，也能有所收获。我希望这本书能提供一些富有启发性的演奏提示，或者对不同曲目的情感基调的解读，让我能更深入地理解音乐，更准确地表达情感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对电子琴有多年情怀的爱好者，我一直在寻找能够真正触动我心灵的乐谱。“雅马哈·原声版流行电子琴曲优选汇（第一辑）”这个名字，像一股清流，瞬间吸引了我的目光。我钟爱电子琴，因为它不仅仅是一个乐器，更是一个承载情感的载体。而“原声版”，更是触及了我内心对于纯粹音乐的追求。我一直觉得，电子琴在演奏流行音乐时，如果能最大程度地保留歌曲原本的情感和旋律，同时又巧妙地运用电子琴特有的音色和表现力，那将是一种无与伦比的音乐体验。我迫不及待地想知道，这本书里收录了哪些曲目，是那些耳熟能详的经典，还是近年来涌现的流行新星？我期待它能提供一些难度适中的曲目，既能让我感受到演奏的乐趣，又能帮助我提升自己的演奏技巧。我希望这本书不仅仅是枯燥的乐谱，还能包含一些演奏上的建议，比如如何运用不同的音色来表现歌曲的情感，或者一些指法上的小技巧。