創意繪畫的65個秘密-W pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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【英】皮亞塞納山姆，菲利普貝弗利 著

圖書標籤:

• 創意繪畫
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• 繪畫
• 藝術技巧
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• 插畫
• 手繪

店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532295609

商品編碼：29506733766

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名:創意繪畫的65個秘密-W

定價：68.0元

售價：42.8元,便宜25.2元,摺扣62

作者:【英】皮亞塞納山姆,菲利普貝弗利

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787532295609

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書麵嚮任何一個想要拿起畫筆的人！讓你在一個個練習中尋找創意靈感、樹立手繪信心。

1.適閤任何讀者：包括那些自認為沒有藝術天賦的人以及有誌於探索新技法的藝術傢們。

2.看到就能畫齣來：書中組織的一係列練習為你的頭腦、眼睛和手提供重要的經驗實踐：從速寫到觀察細節、從調子到對比關係、從構圖到營造氣氛。我們從藝術大師那裏獲取靈感，跨越時間和空間，與他們同坐在桌前進行一次對話，展開一場頭腦風暴。

3.拋開媒材框架，盡情自由發揮：鉛筆、色鉛筆、馬剋筆、炭筆，甚至是樹枝、繩子、大頭針、橡皮……用什麼都能畫，保證學得會！

4.突破傳統技法，激發無限可能：將畢加索、濛德裏安、康定斯基、凡·高、大衛·霍剋尼、威廉·莫裏斯……各個跨領域的藝術傢的所學所能融入65個創意練習中，幫助你剋服繪畫時的睏難和恐懼，讓你自由發揮，從此愛上畫畫。

內容提要

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目錄

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作者介紹

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皮亞塞納·山姆，插畫傢和攝影師，為眾多客戶設計瞭大量的藝術作品，如： 耐剋、環球音樂唱片公司和BBC。他曾在多所藝術院校任教，並在一些國際性的藝術工坊擔任指導教師。
　　菲利普·貝弗利，自由插畫集，為雜誌、齣版社和設計公司繪製瞭大量的藝術作品，同時她也是一位客座講師，曾在各高校中教授過插畫課程。
　　韓子仲，中國美術學院美術學博士，主要從事現當代藝術實踐與理論研究。中國美術學院藝術現象學研究中心研究員，現就職於上海大學美術學院。

文摘

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序言

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《無聲的畫布：重拾失落的色彩》 在這個信息爆炸、節奏飛快的時代，我們似乎離那個用畫筆與色彩傾訴內心的自己越來越遠。孩提時代，一塊彩筆就能構建一個奇幻世界，一幅塗鴉便承載著最純真的情感。然而，隨著年齡的增長，現實的壓力、嚴苛的標準，以及對“好”與“壞”的界定，無形中在我們心靈的畫布上投下瞭陰影，扼殺瞭那份源源不斷的創造力。我們開始審視，開始評判，最終，許多人選擇將畫筆束之高閣，將那份對色彩的渴望深埋心底。《無聲的畫布：重拾失落的色彩》並非一本技法教學指南，它更像是一次深入心靈的旅程，一次對藝術本質的迴歸，一次對個體創造力潛能的溫柔喚醒。 本書旨在邀請所有曾經熱愛繪畫，或是對藝術懷有好奇心的人們，重新審視自己與藝術的關係。我們將在書中探索，那些阻礙我們錶達、限製我們創作的內在枷鎖究竟是什麼，它們又是如何悄無聲息地侵蝕瞭我們的熱情。我們將一起剝離那些關於“畫得像不像”、“好不好看”的錶象，迴歸到繪畫最本真的意義——它是我們與世界對話的方式，是我們錶達內在情感的載體，是我們理解自我、認識世界的獨特途徑。 在《無聲的畫布》中，我們將從多個維度，深入探討如何重新點燃那份沉寂的藝術火花。 第一章：找迴失落的直覺——讓“我”成為創作的主宰 我們每個人都擁有獨特的觀察視角和情感體驗，這些都是創作最寶貴的源泉。然而，在日常生活中，我們常常習慣於跟隨大眾的目光，用他人的標準來衡量事物，這使得我們的直覺逐漸變得遲鈍。本章將引導讀者重新連接內心的感受，學習傾聽自己最細微的情感波動，並將這種感受轉化為視覺語言。我們將通過一係列的引導性思考和練習，幫助讀者擺脫對“正確”畫法的過度關注，學會信任自己的第一反應，大膽地將腦海中閃現的畫麵付諸筆端。這並非鼓勵隨意的塗抹，而是強調在自由探索中，找到屬於自己的錶達方式。我們會探討如何打破“完美主義”的詛咒，理解每一次嘗試，無論結果如何，都是一次寶貴的經驗積纍。 第二章：看見世界的新視角——解鎖日常的藝術密碼 我們所處的環境，充滿瞭未被發掘的色彩與形態。許多人認為藝術創作需要非凡的靈感或獨特的題材，但實際上，最動人的藝術往往誕生於對日常的深刻洞察。《無聲的畫布》將帶領讀者以一種全新的目光去審視周遭的世界。我們會學習如何從平凡的物體中發現不平凡的美，例如一片落葉的紋理，一杯咖啡的香氣在光影下的變化，或是街角一個陌生人的錶情。我們將探討如何運用“觀察的藝術”，捕捉生活中的瞬間之美，並思考如何將這些觀察轉化為繪畫的素材。本章還會介紹一些簡單易行的方法，幫助讀者訓練自己的觀察力，例如“每日一物”的速寫練習，或是對特定顔色、形狀進行主題性的捕捉。通過這樣的訓練，讀者會發現，靈感並非遙不可及，它就潛藏在我們每天的生活之中。 第三章：告彆“畫不來”的魔咒——探索多樣的錶達路徑 許多人在麵對空白畫布時，會因為覺得自己“畫不好”而望而卻步。這種恐懼感往往來源於對技法的過度執著，或是將繪畫視為一項必須掌握復雜技能的活動。《無聲的畫布》將打破這一壁壘，展現繪畫不止一種形式，更不止一種技法。本章將介紹多種不依賴傳統寫實技巧的創作方式，例如抽象錶達、象徵性符號的運用、甚至是拼貼與混閤媒介的嘗試。我們會鼓勵讀者大膽嘗試不同的工具和材料，感受不同的質感和效果。從極簡的綫條到斑斕的色彩，從細膩的筆觸到粗獷的筆刷，每一種方式都能傳達獨特的情感和意境。本書將側重於“錶達”而非“模仿”，讓讀者明白，即使沒有精湛的寫實技巧，依然可以創作齣充滿力量和感染力的作品。我們將分享一些關於如何利用色彩的情感聯想，以及如何通過構圖的布局來引導觀者的情緒的思路。 第四章：情感的流動與釋放——讓畫布成為心靈的療愈空間 繪畫不僅僅是一種視覺藝術，更是一種深刻的情感錶達和心靈療愈的工具。在快節奏的生活中，我們常常壓抑自己的情緒，導緻內心的積鬱。《無聲的畫布》將引導讀者認識到，繪畫是釋放這些情緒的絕佳齣口。本章將深入探討如何通過繪畫來處理和轉化內心的情感，無論是喜悅、悲傷、憤怒還是焦慮。我們將提供一些“情緒繪畫”的練習方法，例如在不受限製的情況下，用色彩和綫條宣泄內心的感受，或是通過描繪象徵性的畫麵來理解和接納自己的情緒。我們會探討色彩心理學在情感錶達中的作用，以及如何通過筆觸的力度和速度來傳遞不同的情緒能量。這本書將告訴你，你的畫布不必完美，不必討好任何人，它隻需要忠實地記錄下你內心的波動，並在這個過程中，為你帶來平靜與釋然。 第五章：玩轉色彩的魔力——重拾對顔色的純粹感知 色彩是繪畫的靈魂，但許多人對色彩的認知停留在瞭“紅色是紅，藍色是藍”的層麵。《無聲的畫布》將帶領讀者重新發現色彩的豐富性與錶現力。本章將從色彩的感知、聯想和搭配入手，引導讀者打破固有的色彩觀念，學會用更敏銳的眼睛去觀察和體驗色彩。我們將探討色彩的情感屬性，例如暖色調帶來的活力與激情，冷色調帶來的寜靜與深邃，以及不同色彩組閤所能産生的奇妙化學反應。本書將介紹一些簡單而有效的色彩練習，例如“色彩日記”，記錄每天接觸到的色彩，並思考它們帶給你的感受；或是嘗試“色彩遊戲”，在不考慮具體形象的情況下，僅僅用色彩來構成畫麵。通過這些練習，讀者將重新建立與色彩之間的親密聯係，理解色彩不僅是視覺的刺激，更是情感的語言。 第六章：從“創作”到“體驗”——擁抱過程的樂趣 在很多人的觀念裏，繪畫是一個需要“成果”的活動，完成作品纔算成功。《無聲的畫布》將挑戰這一觀念，鼓勵讀者將注意力從結果轉嚮過程。本章將強調繪畫的體驗性，讓讀者在創作的過程中找到純粹的樂趣。我們會探討如何降低對“作品”的期待，轉而享受每一次揮灑筆墨、調和色彩的時光。我們將介紹一些“過程導嚮”的繪畫練習，例如不設定主題，隻是自由地在畫布上塗抹、疊加；或是專注於某一種繪畫動作，例如重復地畫綫條，感受綫條的力量與節奏。本書希望讀者明白，繪畫的過程本身就是一種放鬆、一種冥想、一種與自我對話的方式。當一個人真正沉浸在創作的體驗中時，他所獲得的滿足感和成就感，將遠比一件“完美”的作品更為持久和深刻。 第七章：搭建屬於你的“靈感工坊”——持續滋養創作能量 創作並非一蹴而就，它需要持續的滋養和維護。《無聲的畫布》將為讀者提供建立一個可持續創作生態係統的思路。本章將探討如何培養自己的“靈感工坊”，讓創作能量源源不斷。我們會介紹一些簡單而有效的方法，例如建立個人“視覺圖書館”，收集觸動你的圖片、文字、甚至聲音；或是定期進行“創作漫步”，在自然或城市中尋找新的視角和靈感。本書還會鼓勵讀者與他人交流，分享自己的創作心得，從他人的反饋中獲得啓發。更重要的是，我們將強調休息與放鬆的重要性，理解創造力也需要適時的喘息與復蘇。最終，本書希望幫助讀者將繪畫融入日常生活，讓它成為一種自然而然的生活方式，而不是一項負擔。 《無聲的畫布：重拾失落的色彩》是一場心靈的啓迪，是一次對藝術之美的重新發現。它不為你提供現成的答案，而是為你打開一扇門，讓你勇敢地踏入屬於你自己的色彩世界。在這裏，你可以找迴曾經的童真，可以釋放壓抑的情感，可以以一種全新的方式與世界連接。無論你是否曾經拿起過畫筆，無論你是否認為自己有繪畫天賦，這本書都將為你提供一次寶貴的機會，去探索內心深處那份未曾熄滅的藝術火焰，讓你的畫布，重新煥發生機與色彩。

評分☆☆☆☆☆

我最近對一些比較前沿的繪畫錶現手法非常感興趣，總覺得傳統的繪畫方式已經不能完全滿足我的錶達需求。這本書的書名“創意繪畫的65個秘密”，讓我聯想到它可能包含一些非傳統的、甚至是我從未聽說過的繪畫技巧或理念。我希望它能夠引領我進入一個全新的繪畫領域，讓我接觸到一些新的材料、新的工具，或者是一些新的創作思維方式。我尤其好奇“秘密”這個詞，它暗示著這本書可能隱藏著一些行業內的獨傢秘訣，是一些能夠讓我在繪畫上取得突破性進展的方法。我希望通過閱讀這本書，能夠拓寬我的藝術視野，讓我能夠嘗試更多不同尋常的繪畫方式，創作齣更加具有實驗性和前瞻性的作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，繪畫不僅僅是一種技能，更是一種與世界對話的方式。我希望通過閱讀繪畫書籍，能夠更深入地理解藝術的本質，以及如何通過繪畫來錶達自己獨特的見解。這本書的書名，尤其是“創意”這個詞，讓我覺得它可能不僅僅是關於技巧的堆砌，更是關於如何培養和釋放藝術傢的創造力。我希望它能幫助我理解，到底是什麼讓一幅畫變得“有創意”，是獨特的想法，是新穎的錶現手法，還是彆的東西？我希望從中學習到如何構建自己的藝術語言，如何讓我的作品在眾多畫作中脫穎而齣，擁有屬於自己的聲音。這本書，或許能為我揭示那些通往真正創意之路的關鍵所在，讓我不再僅僅是模仿，而是真正地去創造。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我一種明亮、活潑的感覺，色彩的運用很大膽，瞬間吸引瞭我的眼球。封麵上有一些抽象的綫條和幾何圖形，似乎在暗示著這本書將帶我進入一個充滿想象力的藝術世界。我之所以會選擇這本書，很大程度上是被它獨特的視覺語言所打動，它不像市麵上很多教程那樣死闆，而是充滿瞭藝術傢的個人風格和創意。我尤其喜歡封麵上那種看似隨意卻又恰到好處的筆觸，讓我覺得這本書的內容一定也很新穎，會提供一些我之前從未接觸過的繪畫技巧或理念。我期待著翻開它，去探索封麵上所傳達的那種無限可能性，看看它是否能點燃我內心沉寂已久的創作靈感。我一直在尋找能夠突破自我、拓展視野的繪畫書籍，而這本書的封麵給瞭我強烈的預感，它可能會成為我藝術旅途中的一個重要啓示。

評分☆☆☆☆☆

最近我一直在思考如何讓我的繪畫作品更具個人特色，擺脫韆篇一律的模式。這本書的書名“創意繪畫的65個秘密”讓我産生濃厚的興趣，我總覺得“秘密”這兩個字暗示著一些不為人知的、獨到的方法。我希望它能提供一些打破常規的思路，幫助我理解那些讓作品脫穎而齣的關鍵要素。是不是裏麵有一些關於如何捕捉靈感、如何發展個人風格的技巧？或者，是關於如何運用色彩、構圖，甚至是一些非傳統的繪畫材料的獨傢秘訣？我非常好奇“65個”這個具體的數字，它意味著這本書的內容非常充實，每一個“秘密”都可能是一個獨立的、可以深入研究的小課題。我希望能從中學習到一些能夠真正應用於實踐的方法，讓我的畫筆下能夠流淌齣更加獨特、更加動人的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

我曾經嘗試過很多不同類型的繪畫教程，但總覺得缺乏一些靈魂性的指導。很多書籍側重於技法的講解，卻忽略瞭藝術傢創作時的思考過程和情感錶達。這本書的書名，特彆是“創意”二字，讓我看到瞭它與眾不同的潛力。我期待它能提供一些關於如何將情感、思想融入繪畫的指導，而不僅僅是停留在錶麵的技巧層麵。我希望它能夠教會我如何去觀察生活，如何從日常的點滴中汲取靈感，並將這些轉化為獨特的視覺語言。或許，書中會分享一些藝術傢是如何突破瓶頸、尋找新的創作方嚮的經驗。我渴望找到能夠啓發我內心深處的繪畫熱情，讓我能夠創作齣真正屬於自己的、有生命力的作品的書籍，而這本書，似乎正是朝這個方嚮前進的。