簡明繪畫教程---西方經典美術技法譯叢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[英] 約翰·瑞內斯，陳晨 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 美術
• 技法
• 教程
• 西方美術
• 經典
• 速成
• 素描
• 油畫
• 水彩

店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532292981

商品編碼：29506927616

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名:簡明繪畫教程---西方經典美術技法譯叢

定價：55.0元

售價：34.7元,便宜20.3元,摺扣63

作者:（英）約翰·瑞內斯,陳晨

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787532292981

字數：1

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

　　本書特色：

　　1）本書介紹瞭如何觀察物體的形狀和外觀並用各種繪畫方式將物體呈現齣來。

　　2）包含40多個練習，逐步分解畫傢的繪畫思維過程，並提供有用的繪畫建議。

　　3）介紹如何使用綫條、色調與色彩等任何可用的繪畫元素記錄事物的形狀和大小。

　　4）本書將理論知識結閤繪畫技巧和實踐練習，幫助讀者在繪畫上更上一層樓。

 

點擊購買以下《西方經典美術技法譯叢》係列叢書

href='#' target='_blank'>創意素描的訣竅(新一版)

target='_blank' href='#'>風景畫素描基礎

target='_blank' href='#'>著裝人物素描技法

target='_blank' href='#'>人體素描寫生教程

target='_blank' href='#'>肖像畫藝術

target='_blank' href='#'>英國人物素描基礎
href='#'>動物素描指南—從動作形態.結構.解剖讓你掌握繪畫動物的訣竅

 

 

內容提要

---

本書介紹瞭如何觀察物體的形狀和外觀並用各種繪畫方式將物體呈現齣來。同時介紹如何使用綫條、色調與色彩等任何可用的繪畫元素記錄事物的形狀和大小。

　　《簡明繪畫教程》旨在呈現如何通過繪畫來探索世界的外觀以及其中的物體，讓讀者掌握繪畫中的實用方法和技巧，同時對繪畫有更深入的瞭解。約翰·瑞內斯以簡易的方式一步步呈現瞭形狀、形態與體積、透視與結構、構圖、光與質地等繪畫概念，循序漸進地教授讀者畫各種物體，包括靜物、風景、大樓、肖像和人物。讀者通過不斷地學習，能夠隨心所欲地畫齣任何物體，並發展自身獨特的藝術風格。

 

 

目錄

---

作者介紹

---

約翰·瑞內斯畢業於英國皇傢學院，對於學習藝術的學生來說，他是一位有豐富實踐經驗的老師，同時是一位齣色的插圖畫傢。他曾在李奇濛特、薩姆塞特和康威爾等藝術設計院校任教，並任藝術評級的專業資格考官。

文摘

---

序言

---

《簡明繪畫教程——西方經典美術技法譯叢》 一、 藝術的起源與西方繪畫的萌芽 藝術，作為人類情感、思想與創造力的結晶，其曆史與人類文明的發展息息相關。繪畫，作為藝術最古老、最直觀的錶現形式之一，在漫長的歲月中，不斷演變、豐富，成為記錄曆史、錶達情感、探索世界的獨特語言。本套《簡明繪畫教程——西方經典美術技法譯叢》，正是緻力於梳理和傳達西方繪畫源遠流長的發展脈絡，從古老的洞穴壁畫到文藝復興的輝煌，再到印象派的革新，為讀者呈現一幅波瀾壯闊的藝術畫捲。 西方繪畫的起源可以追溯到史前時代。那些刻畫在洞穴岩壁上的動物、狩獵場景，不僅是人類早期對自然觀察的記錄，也蘊含著原始的宗教信仰和生存智慧。這些樸素的綫條和色彩，雖然粗獷，卻充滿瞭生命力，為後世的藝術創作埋下瞭種子。 隨著文明的進步，古希臘、古羅馬的藝術發展達到瞭新的高度。他們對人體比例、解剖結構的研究，對透視、光影的探索，奠定瞭西方古典繪畫的基礎。雕塑在這一時期扮演瞭重要角色，其對形體的精準把握和對肌肉紋理的細膩刻畫，深刻影響瞭繪畫的寫實風格。陶器上的繪畫，雖然裝飾性更強，但也展現瞭對綫條和色彩的運用技巧。 中世紀，宗教藝術占據瞭主導地位。拜占庭時期的鑲嵌畫和手抄本插畫，以其獨特的色彩運用和平麵化的構圖，傳遞著神聖而肅穆的宗教情感。哥特式教堂中的彩色玻璃畫，更是將光綫與色彩結閤，營造齣超越塵世的宗教氛圍。雖然這一時期的繪畫在寫實性上有所退步，但其在象徵意義和裝飾性上的發展，也為後來的藝術變革提供瞭獨特的視角。 二、 文藝復興：藝術的黃金時代 文藝復興，一個顛覆性的時代，標誌著西方藝術進入瞭一個前所未有的黃金時期。藝術傢們重新審視古希臘羅馬的藝術成就，將人文主義精神融入創作，追求人性的解放與個體的價值。 喬托被譽為“西方繪畫之父”，他打破瞭中世紀藝術的平麵化和神秘感，開始關注人物的情感錶達和空間關係的真實性。他的作品中，人物不再是扁平的神祇，而是擁有情感、具有生動姿態的凡人。 佛羅倫薩作為文藝復興的搖籃，孕育瞭眾多藝術大師。馬薩喬在透視法上的突破，使畫麵空間感大大增強，人物形象也更加立體。波提切利的《維納斯的誕生》和《春》以其優雅的綫條、明亮的色彩和唯美的構圖，展現瞭古典神話的魅力和理想化的美。 達·芬奇，這位集畫傢、科學傢、發明傢於一身的巨匠，他的貢獻更是難以估量。他對人體解剖學的深入研究，使得他能夠描繪齣極其逼真的人物形象。《濛娜麗莎》中神秘的微笑，《最後的晚餐》中人物的復雜情感，都體現瞭他對人物心理刻畫的深刻洞察。《岩間聖母》中對光影的處理，也達到瞭爐火純青的境界。 米開朗琪羅，這位偉大的雕塑傢和畫傢，他的壁畫《創世紀》和《最後的審判》以其宏偉的氣勢、充滿力量的造型和精湛的解剖學知識，震撼瞭整個西方藝術史。他筆下的人物，肌肉飽滿，充滿張力，仿佛擁有獨立的生命。 拉斐爾，以其和諧、均衡和典雅的風格著稱。《雅典學院》匯集瞭古希臘眾多哲學傢和學者，構圖嚴謹，人物關係清晰，展現瞭他對古典秩序的完美追求。他的聖母畫係列，以其母性的溫柔和聖潔的美，成為後世無數藝術傢模仿的典範。 威尼斯畫派，則以其對色彩的獨特運用和對光影的敏感捕捉而聞名。提香、丁托列托、委羅內塞等藝術傢，他們的作品色彩濃鬱、光綫柔和、氣氛熱烈，充滿瞭生活氣息和感官的愉悅。 三、 巴洛剋與洛可可：情感的張揚與精緻的裝飾 文藝復興的理性與和諧之後，藝術進入瞭更具戲劇性和情感張力的巴洛剋時期。巴洛剋藝術強調動感、對比和戲劇性，作品往往充滿激情、宏偉壯麗。 卡拉瓦喬，以其強烈的明暗對比（Chiaroscuro）和逼真的寫實手法，將宗教題材描繪得如同世俗場景，極富感染力。他的作品充滿瞭人間的煙火氣和戲劇性的衝突。 倫勃朗，荷蘭黃金時代最偉大的畫傢。他對光影的運用齣神入化，尤其擅長運用“倫勃朗光”（Rembrandt lighting），營造齣深刻的心理氛圍。他的肖像畫，無論是貴族還是普通人，都能捕捉到人物內心深處的靈魂。 魯本斯，以其奔放的色彩、動感的構圖和豐滿的人物造型，展現瞭巴洛剋藝術的極緻。他的作品充滿瞭生命力和激情。 洛可可時期，則在巴洛剋的基礎上，轉嚮瞭更為輕盈、精緻、華麗的風格。這一時期的繪畫，多以貴族生活、田園風光、神話故事為題材，色彩明快、綫條流暢，充滿瞭浪漫主義情調。瓦托、布歇、弗拉戈納爾等藝術傢，他們的作品仿佛糖果般甜美，充滿著優雅的趣味。 四、 新古典主義與浪漫主義：理性與情感的碰撞 18世紀末，隨著啓濛運動的深入，藝術領域也發生瞭深刻的變革。新古典主義藝術傢們，如大衛，迴歸古希臘羅馬的古典風格，強調理性、秩序、道德感和英雄主義。他們的作品構圖嚴謹，綫條清晰，色彩沉著，歌頌著崇高的理想和偉大的犧牲。 而與新古典主義相對立的浪漫主義，則強調情感、想象、個性解放和對自然的崇拜。德拉剋洛瓦、戈雅等藝術傢，他們的作品充滿瞭激昂的情感、強烈的色彩和動感的筆觸，錶達著對自由的渴望和對現實的批判。戈雅的《1808年5月3日》和《戰爭的災難》係列，更是深刻地揭示瞭戰爭的殘酷和人性的黑暗。 五、 現實主義、印象派與後印象派：對現實的關注與對光色的探索 19世紀，現實主義藝術傢們，如庫爾貝、米勒，拒絕浪漫主義的虛幻，轉而關注普通人的生活、勞動和社會現實。他們的作品樸實無華，卻充滿瞭力量和真誠。 印象派的齣現，是西方繪畫史上的一次革命。莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅等藝術傢，他們不再追求對物體細節的精雕細琢，而是專注於捕捉瞬間的光影變化和色彩感受。他們走齣畫室，在戶外寫生，將眼睛所見的光色直接呈現在畫布上。莫奈的《印象·日齣》更是直接命名瞭這個藝術流派。印象派的創新，為後來的抽象藝術鋪平瞭道路。 後印象派藝術傢們，在前人的基礎上，進一步探索繪畫的錶現力。梵高以其奔放的熱情、濃烈的色彩和扭麯的筆觸，錶達著內心的情感和對生命的激情。高更以其鮮艷的色彩和象徵性的構圖，描繪著他理想中的原始世界。塞尚則以其對形體結構和空間關係的深刻研究，為立體主義的産生奠定瞭基礎。 六、 現當代藝術的多元探索 進入20世紀，西方藝術進入瞭一個更加多元、實驗的時期。立體主義、野獸派、抽象錶現主義、波普藝術等層齣不窮，藝術傢們以前所未有的自由度，探索著繪畫的可能性。 畢加索的立體主義，將物體分解重組，從多個視角同時呈現，徹底改變瞭人們對空間和形的理解。馬蒂斯的野獸派，以其大膽的色彩和誇張的造型，錶達著強烈的視覺衝擊力。康定斯基的抽象藝術，則徹底擺脫瞭對具象事物的模仿，用色彩和綫條來錶達純粹的精神體驗。 安迪·沃霍爾的波普藝術，將大眾文化、商業廣告等元素融入藝術創作，模糊瞭高雅藝術與通俗藝術的界限。 《簡明繪畫教程——西方經典美術技法譯叢》的每一捲，都將帶領讀者深入瞭解這些藝術流派的關鍵特徵、代錶藝術傢及其作品。我們將通過對大師們繪畫技法的剖析，對色彩、構圖、光影、透視等元素的解讀，以及對不同時代背景下藝術思潮的梳理，幫助讀者建立起一個清晰的西方繪畫史認知框架。這套教程不僅僅是知識的傳遞，更是對藝術精神的啓迪，希望能夠激發讀者對繪畫藝術的濃厚興趣，為他們打開一扇通往藝術殿堂的大門，讓他們能夠更好地欣賞、理解，甚至投身於繪畫創作之中。

評分☆☆☆☆☆

最近在網上看到很多關於數字繪畫的討論，我一直對這種新興的藝術形式感到好奇，但又覺得傳統繪畫的基礎很重要，所以一直在尋找一本能連接兩者，並且能深入講解西方傳統繪畫技法的書籍。《簡明繪畫教程—西方經典美術技法譯叢》這本書簡直是為我量身定製的。它並沒有迴避傳統繪畫中的一些“老派”技法，反而深入淺齣地介紹瞭包括綫條、色彩、構圖、光影等一係列核心要素。尤其是在色彩部分，書中對於色彩的冷暖、互補、對比以及如何運用色彩來錶達情感的講解，讓我耳目一新。我過去一直認為色彩就是調和，沒想到其中還有如此多的學問和規律。書裏還提到瞭許多印象派和後印象派的藝術傢們是如何運用色彩來捕捉瞬間的光影和氛圍，這讓我對這些畫派有瞭更深的理解。我嘗試著按照書中的方法去練習，比如用不同的筆觸和色彩來錶現同一對象，體會色彩帶來的視覺感受的變化。雖然我的畫技還很生疏，但通過這本書，我感覺自己不再是盲目地亂畫，而是有章可循，有理論指導的進行創作。它讓我意識到，無論技術如何發展，紮實的繪畫基礎都是不可或缺的。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《簡明繪畫教程—西方經典美術技法譯叢》，我滿懷期待地翻開瞭它。第一眼就被書中精美的插圖所吸引，那些細緻入微的筆觸，對光影的精準捕捉，以及色彩的和諧搭配，無不展現齣西方經典美術的獨特魅力。我一直對油畫很感興趣，尤其是十七世紀荷蘭黃金時代的那些大師作品，像倫勃朗和維米爾的畫作，我常常對著印刷品發呆，想象他們是如何用畫筆勾勒齣如此生動的人物和靜謐的場景。這本書從基礎的素描講起，循序漸進地引導讀者理解形體、結構和透視。我尤其喜歡關於解剖學的講解部分，雖然我目前還不是專業畫傢，但理解瞭人體的骨骼和肌肉結構，再來觀察和描繪人物時，就會感覺事半功倍，人物的動態和姿態也變得更加自然和有力量。書中的範例也十分經典，選取瞭不同時期、不同風格的代錶性作品，並對其技法進行瞭深入的剖析。我印象深刻的是關於“明暗對照法”的詳細闡述，書中通過圖例演示瞭如何運用強烈的光影對比來塑造形體，營造戲劇性的氛圍，這對於我理解和錶現畫麵的立體感和空間感提供瞭極大的幫助。總而言之，這本書為我打開瞭一扇瞭解西方經典美術技法的大門，讓我對繪畫有瞭更深層次的認識和更強的實踐動力。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得繪畫是一項需要天賦和長期訓練的藝術，所以對於自己能否真正學會一直持懷疑態度。但是，《簡明繪畫教程—西方經典美術技法譯叢》這本書，卻以一種非常親切和易懂的方式，讓我看到瞭學習繪畫的可能性。《簡明繪畫教程》這個名字非常貼切，它不像一些學術性的藝術史著作那樣枯燥晦澀，而是用清晰的語言和豐富的圖例，將復雜的繪畫技法拆解成易於理解的步驟。我最欣賞的是書中關於“速寫”和“寫生”的指導，它鼓勵讀者從生活中的點滴開始，隨時隨地進行練習，培養敏銳的觀察力和快速捕捉畫麵的能力。書中還穿插瞭一些西方藝術史上的趣聞軼事，讓我在學習技法的過程中，也能感受到藝術的樂趣和人文的魅力。我最近按照書中的建議，開始每天進行一些簡單的速寫練習，雖然畫得不算好，但我發現自己的眼睛變得越來越“尖”，能注意到更多生活中被我忽略的美好細節。這本書讓我明白，繪畫並非遙不可及，而是可以通過係統學習和持之以恒的練習，逐步掌握的技能。它給瞭我信心，也給瞭我方嚮。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘愛好者，我對繪畫的熱情一直很高，但常常苦於沒有係統的指導，隻能零散地學習一些網上零碎的教程。《簡明繪畫教程—西方經典美術技法譯叢》這本書的齣現，可以說是解決瞭我長久以來的一個痛點。我尤其喜歡書中關於構圖的講解，過去我總是覺得畫麵“不好看”或者“不舒服”，但不知道是哪裏齣瞭問題。這本書則係統地介紹瞭黃金分割、對稱、對比、引導綫等構圖原則，並結閤大量經典作品進行案例分析，讓我明白瞭如何通過閤理的布局來引導觀者的視綫，增強畫麵的穩定性和視覺衝擊力。我試著將這些構圖原理運用到自己的寫生和創作中，驚喜地發現畫麵立刻變得有條理，更有層次感瞭。書中還涉及瞭不同媒介的繪畫技法，比如水彩和丙烯，雖然我主要練習的是素描和油畫，但瞭解其他媒介的特點和錶現方式，也能拓寬我的視野，為我未來的學習方嚮提供更多可能性。總而言之，這本書就像一位經驗豐富的老師，耐心地教導我繪畫的“遊戲規則”，讓我從一個摸索階段的初學者，逐漸走嚮一個更具方嚮感的學習者。

評分☆☆☆☆☆

我一直對西方古典油畫的寫實風格情有獨鍾，尤其是19世紀學院派畫傢們精湛的技藝，那種細膩的筆觸，逼真的紋理，以及對人物神態的精準刻畫，都讓我心生嚮往。《簡明繪畫教程—西方經典美術技法譯叢》這本書，恰恰滿足瞭我對這一風格的探索需求。書本內容從基礎的綫條、素描關係，到深入的色彩原理、光影運用，再到人體、風景、靜物等不同題材的繪製技巧，都有著詳盡的介紹。我特彆喜歡關於“材質錶現”的章節，書中詳細講解瞭如何運用不同的筆觸、色彩和質感來描繪金屬的冰冷、絲綢的光滑、木材的粗糙等，這對我以往繪畫中常常忽略的細節錶現有瞭很大的啓發。我嘗試著運用書中所講的方法去刻畫一些簡單的靜物，比如一個水果或者一個玻璃杯，雖然效果還有待提高，但我能明顯感覺到畫麵錶現力的增強，那些物體仿佛不再是扁平的圖形，而是有瞭真實的觸感和體積感。這本書對於我理解古典寫實繪畫的精髓，以及提升我的觀察力和錶現力，都起到瞭至關重要的作用。