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戴菲 著

圖書標籤:

• 數字攝像
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店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532278831

商品編碼：29506925232

包裝：平裝

齣版時間：2012-06-01

基本信息

書名:數字攝像技藝教程

定價：29.00元

售價：18.3元,便宜10.7元,摺扣63

作者:戴菲

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2012-06-01

ISBN：9787532278831

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.400kg

編輯推薦

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內容提要

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　　《高等院校攝影攝像基礎教材：數字攝像技藝教程》從技術簡介入手，以拍攝的視覺規律和思考方式為導引，深入淺齣地嚮讀者介紹數字拍攝中的各類方法、技巧和創作手段。擺脫瞭一般攝像入門讀物僅以技術操作為宗旨的架構，有係統、分步驟地將讀者引八到影像學習的專業領域，為初入門窺的讀者夯築起堅實的基礎。
　　《高等院校攝影攝像基礎教材：數字攝像技藝教程》數字技術強勢介入已經改變瞭人類世界，這種影響也迅速蔓延封瞭動態影像拍攝中。今天能夠拍攝影像的工具已經俯苗即是，但如何更好地拍攝、剪輯甚至玩轉影像則成為瞭大傢共同追求目標。很多人慢慢意識到，追逐影像的時尚不僅僅是器材的升級與更迭，更需要思維意識的突破和變革。全書基於動態影像的專業內容，將很多專業術語和技巧轉換成初學者可以簡單易學的語言和步驟，使得讀者在輕鬆閱讀之餘就能接受到專業學習的熏陶，逐漸成為一名可以自由使用影像進行思維、創作和交流的高手。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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捕捉光影的藝術：掌握數字攝影的奧秘 fotografia, a palavra que ecoa a essência da criação artística através da luz e da sombra, sempre exerceu um fascínio singular sobre a humanidade. Do surgimento das primeiras câmeras obscuras à revolução digital, a capacidade de congelar momentos efêmeros e eternizá-los em imagens evoluiu a passos largos, democratizando a arte e a técnica de registrar o mundo ao nosso redor. Este manual, longe de se restringir a um mero guia operacional, propõe uma imersão profunda no universo da fotografia digital, desvendando os segredos por trás de cada clique e capacitando o leitor a ir além do automático, a moldar a luz e a compor cenas que verdadeiramente falam. O ato de fotografar, em sua essência, é um diálogo entre o fotógrafo e a realidade. É a busca por uma perspectiva única, a captação de uma emoção passageira, a revelação da beleza oculta no cotidiano. E no coração dessa alquimia reside a câmera digital, uma ferramenta poderosa que, nas mãos certas, transcende sua funcionalidade mecânica para se tornar uma extensão da visão do artista. Este livro se dedica a desmistificar essa tecnologia, explorando cada um de seus componentes e funcionalidades não como meros botões e menus, mas como elementos cruciais para a construção de uma imagem expressiva e impactante. Começaremos nossa jornada explorando os pilares fundamentais da fotografia digital. Entenderemos o papel insubstituível da luz, essa matéria-prima invisível que tudo molda. A luz natural, em suas diversas manifestações – a suavidade do amanhecer, a dureza do sol do meio-dia, o tom dourado do entardecer – será dissecada em suas características e como influenciam a atmosfera e a cor da imagem. Aprenderemos a ler a luz, a identificar suas qualidades e a utilizá-la a nosso favor, seja em ambientes externos ou em estúdios improvisados. Exploraremos também a luz artificial, desde os flashes das câmeras até os sofisticados sistemas de iluminação de estúdio, compreendendo como controlá-la para criar efeitos dramáticos, suavizar sombras ou destacar detalhes. A exposição, outro conceito central, será abordada com a profundidade que merece. Compreenderemos a intrínseca relação entre abertura, velocidade do obturador e ISO, o trio sagrado que governa a quantidade de luz que atinge o sensor. A abertura do diafragma, mais do que controlar a entrada de luz, é a responsável pela profundidade de campo, permitindo isolar o sujeito do fundo ou manter toda a cena em foco nítido. A velocidade do obturador, por sua vez, permite congelar o movimento mais rápido ou criar efeitos de borrão artístico, conferindo dinamismo à imagem. E o ISO, essa medida de sensibilidade do sensor à luz, nos permitirá fotografar em condições de pouca luminosidade, mas com a ressalva dos ruídos digitais que podem comprometer a qualidade da imagem se não for utilizado com sabedoria. Exploraremos as diferentes formas de controlar esses elementos, seja através dos modos automáticos da câmera, que oferecem praticidade, seja pelos modos manuais, que nos dão controle total sobre o resultado final. A composição, a arte de arranjar os elementos dentro do quadro, será um capítulo dedicado à construção de imagens visualmente agradáveis e narrativamente eficazes. A regra dos terços, a busca por linhas guias, o uso do espaço negativo e a importância da simetria serão desvendados, oferecendo ferramentas concretas para organizar o olhar do espectador e direcionar sua atenção. Exploraremos como o enquadramento pode transformar uma cena comum em algo extraordinário, como a escolha do ângulo pode alterar a percepção do sujeito e como a perspectiva pode adicionar profundidade e interesse à imagem. A busca pela harmonia e pelo equilíbrio visual será um guia constante em nossas explorações composicionais. A cor, essa dimensão fundamental da percepção visual, será abordada em suas nuances e em sua capacidade de evocar emoções e transmitir mensagens. Compreenderemos o conceito de balanço de branco, essencial para garantir que as cores sejam reproduzidas de forma fiel à realidade, evitando tons azulados ou amarelados indesejados. Exploraremos como as diferentes temperaturas de cor influenciam o humor da imagem e como podemos manipulá-las para criar efeitos específicos. A teoria das cores, a interação entre cores complementares e análogas, e o impacto psicológico das diferentes tonalidades serão analisados, capacitando o leitor a utilizar a cor como uma ferramenta expressiva poderosa. A qualidade da imagem em fotografia digital está intrinsecamente ligada ao sensor da câmera. Desvendaremos os diferentes tipos de sensores, como CMOS e CCD, e suas respectivas características em termos de tamanho, resolução e desempenho em diferentes condições de iluminação. A resolução, medida em megapixels, será discutida em relação à utilidade prática, desmistificando a ideia de que "mais megapixels sempre significam melhor qualidade". Compreenderemos também o papel fundamental das lentes, o "olho" da câmera, e como diferentes tipos de lentes – grande-angular, normal, teleobjetiva, macro – abrem um leque de possibilidades criativas, permitindo capturar paisagens amplas, retratos íntimos ou detalhes minúsculos. A relação entre a distância focal e o ângulo de visão, e como a escolha da lente certa pode transformar a perspectiva de uma imagem, serão temas abordados com profundidade. Além dos aspectos técnicos, o livro mergulha nas diversas abordagens e gêneros fotográficos. Desde a captura de paisagens deslumbrantes, onde a paciência e a observação são essenciais para encontrar o momento e a luz ideais, até a arte do retrato, que exige sensibilidade para capturar a personalidade e a emoção do sujeito. Exploraremos as particularidades da fotografia de arquitetura, a busca pela simetria e pela geometria, e a fotografia de vida selvagem, que demanda conhecimento do comportamento animal e habilidades de camuflagem. A fotografia urbana, que captura a dinâmica e a alma das cidades, e a fotografia documental, que registra a realidade de forma objetiva e impactante, também encontrarão seu espaço. A era digital trouxe consigo um universo de possibilidades de edição e pós-produção. Este livro não se limita a ensinar a fotografar, mas também a refinar e aprimorar as imagens capturadas. Exploraremos os princípios básicos da edição, como ajuste de brilho e contraste, correção de cores e recorte, utilizando softwares intuitivos e poderosos. Aprenderemos a remover imperfeições sutis, a realçar detalhes e a criar efeitos artísticos que podem elevar uma fotografia comum a um nível profissional. O conceito de fluxo de trabalho digital, desde a organização das fotos até o processo de exportação, será abordado, garantindo que o fotógrafo tenha controle total sobre suas criações. No entanto, é crucial enfatizar que a tecnologia é apenas uma ferramenta. A verdadeira essência da fotografia reside na visão do fotógrafo, em sua capacidade de observar, sentir e interpretar o mundo. Este livro se dedica a nutrir essa visão, incentivando a experimentação, a busca por inspiração e o desenvolvimento de um estilo pessoal. Através de exemplos práticos, estudos de caso e dicas de fotógrafos renomados, o leitor será encorajado a explorar seu próprio potencial criativo, a questionar os limites e a encontrar sua voz única no mundo da imagem. Fotografar é uma jornada contínua de aprendizado e descoberta. É a arte de congelar o tempo, de contar histórias sem palavras, de revelar a beleza que muitas vezes passa despercebida. Ao dominar as técnicas e as ferramentas digitais, e, acima de tudo, ao cultivar uma visão apurada e uma sensibilidade aguçada, você estará apto a transformar a maneira como vê e como é visto. Este manual é seu convite para embarcar nessa jornada fascinante, onde cada clique é uma oportunidade de criar algo novo, algo que perdure, algo que emocione. Prepare-se para capturar o mundo em sua plenitude, explorando a magia que reside na junção da luz, da cor e da sua própria perspectiva única.

評分☆☆☆☆☆

讀這本書的時候，我最大的感受就是作者的經驗之談是多麼的寶貴。這本書的語言風格非常樸實，沒有華麗辭藻，但字字句句都透露齣作者多年拍攝實踐的沉澱。他分享瞭許多自己曾經犯過的錯誤，以及如何從中吸取教訓，這讓作為讀者的我感到非常親切，也減輕瞭許多學習過程中的挫敗感。例如，在關於“噪點”的章節，我一直對這個問題很睏擾，尤其是在光綫不足的環境下拍攝，畫麵總是布滿顆粒感。作者不僅解釋瞭噪點産生的原理，還分享瞭自己是如何通過控製ISO、快門速度以及後期降噪等多種方式來處理這個問題。他給齣的那些建議，都不是那種“紙上談兵”式的，而是充滿瞭實操性，比如“在光綫不足時，寜願畫麵稍暗也要盡量降低ISO”之類的忠告，讓我茅塞頓開。還有關於“對焦”的技巧，特彆是如何選擇閤適的對焦點，如何進行手動對焦，這些內容對於我來說簡直是“及時雨”。我曾經因為對焦不準而錯過很多精彩瞬間，現在感覺自己掌握瞭應對之道，信心大增。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，不僅僅體現在它提供的技術指導，更在於它能夠激發我對攝影的無限熱情。作者在書中反復強調，“最好的相機就是你隨身攜帶的那一颱”，這句話讓我深深觸動。我過去總覺得，隻有擁有瞭昂貴的設備，纔能拍齣好照片，但這本書讓我明白，真正的攝影藝術，在於攝影師的眼睛、思維以及對光影的理解。作者分享瞭許多利用身邊常見事物進行拍攝的創意，比如如何用一杯水來玩轉光影，如何利用手機的閃光燈來製造戲劇性的效果。這些讓我覺得，原來攝影並不遙遠，它就隱藏在我們生活的每一個角落。我開始重新審視我身邊的環境，用一種全新的眼光去發現那些被忽略的美。讀完這本書，我不再僅僅是被動地去學習技術，而是開始主動地去思考，去創造，去用我的鏡頭去記錄我眼中的世界。這本書就像一位優秀的嚮導，指引我走進瞭攝影的奇妙世界，讓我看到瞭更多可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的到來，簡直就是一場攝影理論的及時雨。最近我一直在琢磨著如何讓自己的照片在細節上更勝一籌，尤其是在光綫復雜的情況下，總感覺力不從心。讀完前幾章，我纔豁然開朗，原來那些畫麵中微妙的光影變化，那些色彩層次的細膩過渡，背後都有如此嚴謹的科學原理和操作技巧。作者用非常通俗易懂的語言，將那些原本晦澀的光學知識，比如什麼是“景深”，它又如何影響畫麵的主次，什麼是“曝光補償”，為何在某些環境下它能拯救一張“廢片”，都剖析得淋灕盡緻。我尤其喜歡作者在講解“白平衡”部分時，用到的那些生活化的例子，比如在陽光下和陰影下拍攝同一朵花，顔色偏差有多大，以及如何通過調整白平衡來還原真實的色彩。這讓我意識到，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它更是一門關於如何“看見”和“錶達”的藝術。以前我總覺得自己的照片“平”，缺乏立體感，現在我明白，這可能和對光綫的理解以及如何運用光綫有著直接關係。這本書真的給瞭我一個全新的視角去審視和拍攝，感覺我的攝影之路一下子變得清晰瞭許多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，真的深得我心。作為一名對攝影有著濃厚興趣的初學者，我最怕的就是那種上來就堆砌大量專業術語，讓人摸不著頭腦的書。而這本書則完全不同，它像一位循循善誘的老師，從最基礎的相機操作講起，比如握持相機的正確姿勢，不同按鈕的功能介紹，到更深入的構圖技巧，比如“三分法”、“黃金分割”，以及如何運用引導綫、框架等手法來增強畫麵的視覺衝擊力。我特彆喜歡作者在講解構圖時，附帶的那些精美的範例圖片，並且詳細地分析瞭為什麼這樣的構圖能夠吸引人。讓我印象深刻的是，作者並沒有僅僅停留在理論層麵，而是強調瞭“實踐齣真知”的理念，在每個章節的末尾，都會給齣一些小練習，鼓勵讀者去實際操作，去體會理論的應用。這一點真的非常關鍵，因為很多時候，我們隻是“知道”瞭，但沒有“做到”。通過這些練習，我開始嘗試不同的構圖方式，去觀察同一場景在不同構圖下的視覺效果，這讓我對“美”有瞭更深的理解，也培養瞭我更敏銳的觀察力。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發，是它對於“個性化錶達”的強調。我之前接觸過一些攝影教程，大多集中在如何拍齣“標準”的照片，而這本書則鼓勵讀者去尋找屬於自己的風格。作者在講解“後期處理”的部分，並沒有給齣僵化的標準，而是鼓勵讀者根據自己的審美，去調整色彩、對比度、銳度等參數，去賦予照片獨特的“靈魂”。他分享瞭自己是如何通過不同的後期風格，來烘托不同主題的照片，比如溫馨的、冷峻的、復古的等等。這讓我意識到，後期處理並非“矯枉過正”，而是一種二次創作，是完善和升華作品的重要環節。讓我感到驚喜的是，作者還提供瞭一些關於“敘事性攝影”的思考，教我們如何通過一係列的照片，來講述一個故事，錶達一種情感。這讓我覺得，攝影不僅僅是記錄，更是一種溝通和分享。我迫不及待地想把我所學到的技巧，運用到我自己的創作中，去拍齣有溫度、有故事的照片，去與他人分享我的所見所感。