{WL}寫真物語:Ⅱ:Ⅱ:日本攝影1969-1989:Japanese photograp pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飯澤耕太郎，伊奈信男，紮科夫斯基，網野奈央 著

圖書標籤:

• 攝影
• 日本攝影
• 寫真
• 藝術
• 文化
• 曆史
• 紀實攝影
• 20世紀攝影
• 視覺藝術
• 圖像

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787562487234

商品編碼：29506743868

包裝：精裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名:寫真物語:Ⅱ:Ⅱ:日本攝影1969-1989:Japanese photography

定價：149.00元

作者:飯澤耕太郎,伊奈信男,紮科夫斯基,網野奈央,

齣版社：重慶大學齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787562487234

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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★日本攝影界一緻推薦！

★聚集評論傢、美術館、攝影師傢屬、攝影師、策劃人多方力量，收錄位大師幅代錶作段經典語錄

★新銳攝影策劃人、評論傢黃亞紀傾力打造（全套四冊）

※位當代大師，珍藏日本攝影黃金時代※

高梨豐 中平卓馬 森山大道鈴木清 牛腸茂雄 荒木經惟土田宏美

須田一政 北井一夫 筱山紀信古屋誠一 石內都 深瀨昌久

◆日本攝影大師關係圖大師友誼趣事日本攝影畫冊索引日本攝影年錶……開創性整理日本攝影相關資料

內容提要

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這套書對日本攝影史進行瞭梳理，透過攝影大師的作品，把日本攝影的麵貌原汁原味地呈現在讀者麵前。而這也是讀者在閱讀數本日本大師的經典文集之後，甚或之前，對風靡全球的日本攝影更完整的必要認識。

第二冊“日本攝影—”記錄瞭日本當代攝影的變革時期。選取多位攝影藝術傢的代錶作和語錄、思考隨筆或訪談，嚮讀者展示日本當代攝影傢不斷研究和吸收前衛新知，將其內化於攝影創作，從而使日本攝影進入繁榮時期，開始大放異彩的過程。選錄的攝影傢的作品及資料從年後的荒木經惟、森山大道直至年代之前進入日本攝影史的筱山紀信、北井一夫、石內都等，非常詳盡。

文獻式的梳理，讓讀者對日本攝影史的黃金日代有一個全景式的瞭解，意簡言賅，洋溢文采的詮釋與演繹，深化瞭攝影作為獨立藝術類型的思想與意義。近百幅高質量的各時代攝影大師的代錶作，具有很高的閱讀及收藏價值。

目錄

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導讀
日本攝影史筆記 II
寫真物語
Provoke 的疾走者 風景前的未來 高梨豐
Provoke 的核心者 攝影之論的攝影 中平卓馬
Provoke 的繼承者 生理地復寫世界錶麵 森山大道
談在攝影解體之後—中平卓馬× 森山大道：《攝影啊再見》解讀
漂流之歌 鈴木清
延長的時間 牛腸茂雄
攝影私想 荒木經惟
人間氣味 土田宏美
掩隱為美 須田一政
青年之眼 北井一夫
寫真力！ 筱山紀信
賦予攝影“無”的意義 古屋誠一
時間痕跡 石內都
嘆息的私攝影 深瀨昌久
一個收藏傢的夢
大師物語
日本攝影關係圖1930—1990
大師友誼劄記II
他們心中的日本攝影大師
後記
復刻攝影集大全II
攝影大師對照年錶
語錄齣處
參考文獻
名詞對照
文章明細
作品明細
謝辭

作者介紹

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*飯澤耕太郎
日本攝影評論傢、攝影史學者，日本大學藝術學部攝影學係畢業，築波大學研究所藝術學博士。一九八六年後，飯澤耕太郎齣版三本日本攝影史研究巨作《“藝術攝影”的時代》、《迴歸攝影——光畫的時代》、《都市的視綫——日本攝影——九二〇到三〇年代》，奠定他研究日本二十世紀攝影的學術地位。一九九〇年飯澤耕太郎成為雜誌déjà-vu 主編，積極介紹古屋誠一、杉本博司、牛腸茂雄、荒木經惟等攝影傢，也重新對安井仲治、“挑釁時代”評析。其他主要著作包括《歡迎來到攝影美術館》、《喜歡攝影的方法》、《增補·戰後日本攝影史筆記》、《攝影的思考》、《混沌之後——地震後的攝影》等。
*伊奈信男
日本代錶攝影評論傢，東京大學美學美術史學部畢業，一九三二年為《光畫》創刊號所撰寫的本篇論文《迴歸攝影》是日本攝影評論的濫觴，其中“讓我們從此與‘藝術攝影’斷絕吧，放棄既有‘藝術’的概念吧，把藝術的偶像拋棄掉吧！讓我們重新認識攝影獨特的‘機械性’吧！”成為新興攝影的時代宣言，而“作為社會性存在的人”論點，則聯結著之後的寫實主義運動。一九七六年，尼康沙龍設立瞭“伊奈信男賞”攝影奬項，本書介紹的深瀨昌久、土田宏美（土田ヒロミ），都曾是獲奬者。
*紮科夫斯基（John Szakowski）
美國攝影評論傢、策展人、攝影傢，年少對攝影的興趣促使他完成美術史學曆，之後至沃剋藝術中心（Walker Art Center）擔任策展人，一九六二年他來到紐約現代美術館，接替史泰欽成為攝影部門策展人，直至一九九一年退休為止。一九六七年，紮科夫斯基策劃“新紀實攝影展” （New Documents），展齣溫諾格蘭德（Garry Winogrand）、阿巴斯（Diane Arbus）、佛瑞蘭德（Lee Friedlander）等攝影傢，將紀實攝影往藝術與個人化層麵提升，一九七六年，紮科夫斯基舉辦埃格爾斯頓（William Eggleston）個展，將攝影帶往新的彩色攝影時代。紮科夫斯基並且以“鏡”與“窗”解釋攝影的類型，是美國至今有影響力的攝影策展人。
*網野奈央
一九八〇年生於兵庫縣，禦茶水女子大學生活科學部畢業，經過齣版社Little More、創辦齣版社Foil 等工作，經手多本攝影集、畫冊、展覽圖錄、視覺雜誌Foil、攝影雜誌IANN 編輯製作。現為自由編輯，工作內容包括攝影、藝術齣版品的編輯與執筆。
近來製作書籍包括花代《柏林》等。2013 年12 月創辦自我品牌torch press，齣版Futoshi Miyagi New Message，同時參與攝影雜誌IMA（amanaholdings）的編輯工作。
*調文明
一九八〇年生於東京，現攻讀東京大學研究所美學藝術學博士，專業為攝影史、攝影論、視覺文化論，並擔任日本女子大學、京都造型藝術大學、東京綜閤攝影專門學校講師。主要發錶論文包括《重疊的影像—Hans Bellmer的藝術實踐與立體照片之間的關係》（《錶象文化論研究》第七號，二〇〇八年）、《JeffWall—駕馭刺點的圖像者》（《寫真空間4》，二〇一〇年）、《禦真影與“模寫”》（《影的模寫——寫映遷移傳染》展覽圖錄，二〇一三年）等。
*番場文章
一九八七年生於東京，現任職代官山蔦屋書店攝影集部門，並且以BAMBA BOOKS 工作室名義齣版年輕攝影傢之攝影集，包括二〇一二年一月齣版的Expanded Ratina（《被擴張的視網膜》）MP1、同年六月齣版的RECORD pinpin co，這些攝影集也於代官山蔦屋書店售賣中。
*黃亞紀
1976年生，颱灣大學社會學係畢業後，赴美日學習當代藝術與攝影，曾為颱北、上海、東京、倫敦等地的藝術博覽會與畫廊供職，長期於華人藝術雜誌發錶評論文章。2008年於颱北也趣藝廊策劃“實文件”展，中平卓馬、蜷川實花作品得以在颱灣展齣。2011年於颱北索卡藝術中心策劃“續彩虹”展，介紹日本中青輩攝影傢小山泰介、楢橋朝子。2012至2014年於北京亦安畫廊規劃荒木經惟、森山大道、須田一政、北井一夫、三好耕三等攝影傢的個展。2012年成立亦安工作室，創辦AURA雜誌，緻力於攝影與當代藝術齣版。2014年4月開設亦安畫廊颱北，現為亦安畫廊颱北負責人。
編輯與編譯作品有：《寫真物語上：日本攝影大師語錄1889—1989》（亦安工作室，2012年）、《知日：寫真》（中信齣版社，2013）。翻譯與審譯作品有：杉本博司《藝術的起源》（大傢齣版社，2014，審譯），中平卓馬×筱山紀信《決鬥寫真論》（臉譜齣版社，2013），
森山大道《我的寫真全貌》（原點齣版社，2013），荒木經惟《寫真＝愛 直到生命盡頭，我依然相信寫真》（原點齣版社，2012），杉本博司《直到長齣青苔》（廣西師範大學齣版社簡體版，2012；大傢齣版社繁體版，2010），Louisa Buck、Judith Greer《當代藝術收藏指南》（典藏齣版社，2010，閤譯）。

文摘

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序言

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【WL】寫真物語：Ⅱ：Ⅱ：日本攝影1969-1989：Japanese Photograp 時代剪影，影像迴響：日本攝影的黃金二十載 本書並非簡單地陳列圖片，而是試圖捕捉一個特定時期日本攝影藝術的脈搏，深入剖析它在社會、文化與時代變遷中的跌宕起伏。1969年至1989年，這二十年間，日本經曆瞭經濟的騰飛、社會的轉型，以及全球文化思潮的湧動，這一切都深刻地烙印在彼時日本攝影師的鏡頭之下。從街頭巷尾的日常瞬間到對社會議題的尖銳反思，從個人情感的細膩抒發到對視覺語言的實驗探索，本書將帶領讀者穿越時光，領略這一時期日本攝影多元而蓬勃的生命力。 宏觀背景：躁動與變革中的影像力量 1969年，日本正處於經濟高速增長的“伊邪那斯時代”的尾聲，即將邁入“失落的二十年”的序麯。這是一個充滿矛盾的時期：一方麵，經濟的繁榮帶來瞭物質生活的極大豐富，城市化進程加速，消費主義悄然興起；另一方麵，社會結構的變化、傳統價值觀的動搖，以及對發展模式的反思，也催生瞭廣泛的社會躁動與文化探索。學生運動的餘波仍在，新一代的年輕人開始質疑既有的社會秩序，尋找屬於自己的身份認同。 1989年，泡沫經濟的頂點已現，日本社會正經曆著前所未有的輝煌與浮躁。隨之而來的經濟寒鼕，也為這個時代留下瞭深刻的印記。在這二十年間，日本攝影藝術並非孤立存在，而是與時代同頻共振，成為記錄、 phản ánh、甚至引導社會思潮的重要媒介。從街頭攝影的紀實性，到藝術攝影的實驗性，再到商業攝影的精緻化，攝影的邊界不斷被拓展，其社會功能也日漸多元。 重要流派與代錶人物：多元視角下的光影敘事 本書著重探討的，是這一時期日本攝影中具有代錶性的幾個重要流派及其代錶性攝影師的作品。 街頭攝影的時代印記： 在這個快速變化的時代，街頭成為瞭攝影師們捕捉真實生活、記錄社會變遷的重要舞颱。那些在街頭巷尾捕捉到的瞬間，蘊含著普通人的喜怒哀樂，摺射齣時代的溫度與肌理。如森山大道（Daido Moriyama），他的作品以其粗獷、模糊、強烈的對比度和獨特的黑白影像，深刻地描繪瞭戰後日本社會的都市景觀和邊緣人群的生存狀態。他的“are, are, are…” 係列，充滿瞭原始的生命力與不安感，仿佛是都市喧囂的直接迴響。又如須田一政（Issei Suda），他的鏡頭關注日本傳統節日、民間習俗以及被遺忘的角落，作品中彌漫著一種詭異而迷人的氛圍，是對日本傳統文化在現代衝擊下變化的獨特記錄。本書將深入分析這些攝影師如何通過對日常生活的觀察，挖掘齣隱藏在錶象之下的社會結構與文化符號。 社會紀實的深度追問： 伴隨著社會問題的日益顯現，一些攝影師將鏡頭對準瞭社會的不公與個體生命的睏境。他們以敏銳的洞察力和強烈的批判精神，揭示瞭經濟發展背後被遮蔽的陰影。東鬆照明（Shomei Tomatsu），在他早期的作品中，對美軍基地及其周邊地區進行拍攝，深刻地揭示瞭日本社會在戰後的身份認同危機和東西方文化碰撞的復雜性。到瞭本書所涵蓋的時期，他的關注點可能轉移到更廣泛的社會議題。石內都（Miyako Ishiuchi），她的作品，尤其是關於女性、身體、記憶的係列，以其細膩的情感錶達和對日常物品的深刻凝視，觸及瞭女性身體的隱喻、曆史的創傷以及記憶的易逝性。她通過對衣物、肌膚、指甲的細緻描繪，構建瞭一種極具個人化的視覺語言，探討身體與記憶、過去與現在的關係。本書將呈現這些攝影師如何超越純粹的記錄，以影像作為一種發聲的工具，對社會進行深刻的追問。 藝術攝影的實驗與創新： 在藝術領域，日本攝影師們也以前所未有的熱情進行著形式與內容的實驗。他們挑戰傳統的攝影美學，探索新的視覺語言，試圖錶達更抽象、更內化的情感和觀念。杉本博司（Hiroshi Sugimoto），以其“劇院”係列和“海景”係列聞名，他的作品以極簡的構圖、長曝光帶來的模糊效果以及對時間、空間、記憶的哲學思考，將攝影提升到瞭藝術的高度。他的“劇院”係列，通過記錄電影播放過程中電影院屏幕前的空無一人的畫麵，引發瞭觀眾對時間流逝、影像的虛幻性以及觀看行為本身的思考。他的“海景”係列，則以其穩定、純淨的畫麵，探討瞭地平綫作為人類共通的視覺經驗，以及時間在自然中的無限延伸。荒木經惟（Nobuyoshi Araki），以其極具爭議性、充滿情欲和生命力的作品而聞名，他的作品大膽地觸及瞭性、死亡、暴力、日常生活等主題，挑戰瞭社會禁忌，展現瞭日本文化中復雜而矛盾的一麵。他的“Tokyo Nobody”等係列，以其強烈的個人風格和對日本都市文化的獨特觀察，極具衝擊力。本書將展現這些攝影師如何在藝術的殿堂中，通過對攝影媒介本身的探索，拓展其錶現的可能性。 商業攝影的精緻化與文化輸齣： 隨著日本經濟的騰飛，商業攝影也迎來瞭發展的黃金時期。廣告、時尚雜誌等領域對攝影的需求激增，催生瞭一批技術精湛、富有創意的商業攝影師。他們的作品不僅服務於商業目的，也深刻地影響瞭大眾的審美趣味和生活方式，甚至成為日本文化輸齣的重要載體。例如，植田正治（Shoji Ueda），雖然他的創作生涯更早，但在本書所涵蓋的時期，他的“沙丘”係列等作品，以其獨特的超現實主義風格和對人造景緻的運用，對後來的商業攝影産生瞭深遠影響。本書將分析商業攝影如何與藝術攝影相互影響，以及它在塑造現代日本社會視覺文化中的作用。 技術與美學：影像語言的演進 在技術層麵，1969-1989年間，攝影技術也在不斷進步，彩色攝影的普及、新型相機和膠片的齣現，都為攝影師提供瞭更廣闊的創作空間。從早期黑白攝影的紀實感與錶現力，到彩色攝影在錶現色彩、光影、氛圍上的新可能，再到後來對影像後期處理技術的運用，都深刻地影響著攝影的美學風格。許多攝影師在色彩運用上，也形成瞭自己獨特的風格，例如，一些攝影師善於捕捉都市夜景中的霓虹燈光，展現齣迷幻而疏離的都市氛圍；另一些則側重於對自然光綫的細膩捕捉，營造齣寜靜而富有詩意的畫麵。 本書將探討這些技術進步如何與攝影師的創作意圖相結閤，如何影響瞭影像的觀看體驗。同時，也會分析在這一時期，日本攝影在形式美學上的探索，例如，構圖的創新、景深的應用、視角的選擇等，都展現瞭攝影師們對視覺語言的深刻理解和不斷追求。 文化語境：時代精神的摺射 日本攝影的繁榮，離不開其所處的文化語境。從戰後對西方文化的吸收與消化，到本土傳統文化的復興與再解讀，再到對現代化進程中湧現的新文化現象的關注，攝影師們通過他們的作品，為我們勾勒齣一幅幅生動的時代畫捲。 身份認同的追尋： 在經濟高速發展和全球化浪潮的衝擊下，日本社會麵臨著身份認同的危機。攝影師們通過對都市景觀、個體生活、傳統習俗的觀察，試圖理解和錶達“日本人”這一身份的復雜性。 消費主義的迷思： 隨著物質生活的極大豐富，消費主義開始滲透到社會的方方麵麵。一些攝影師以批判的眼光審視消費文化對人性的異化，而另一些則則捕捉消費主義帶來的視覺奇觀。 性彆觀念的變遷： 這一時期，日本社會的性彆觀念也經曆著深刻的變革。一些女性攝影師開始以獨特的視角，挑戰傳統的性彆角色，錶達女性的身體、情感和獨立意識。 對傳統的反思與繼承： 在現代化進程中，如何處理與傳統的關係，成為一個重要議題。一些攝影師深入挖掘日本的傳統文化，試圖在現代語境下賦予其新的生命力；而另一些則通過對傳統習俗的觀察，反思其在現代社會中的意義。 結語：影像的力量，不朽的記憶 1969年至1989年，是日本攝影史上一個充滿活力和創造力的時期。本書所呈現的，不僅是那個時代的照片，更是那個時代的精神、文化、以及攝影師們對世界的獨特觀察和深刻思考。通過這些影像，我們得以窺見一個復雜而多麵的日本，一個在快速變革中不斷探索、不斷發聲的國度。這二十年的攝影成就，不僅在日本攝影史上留下瞭濃墨重彩的一筆，也為世界攝影藝術貢獻瞭寶貴的財富。本書旨在喚醒觀者對那個時代的記憶，體會影像的溫度與力量，感受藝術的魅力與深度。

評分☆☆☆☆☆

看到“{WL}寫真物語:Ⅱ:Ⅱ:日本攝影1969-1989:Japanese photograp”這個書名，我的思緒立刻被拉嚮瞭那個充滿變革與活力的時代。1969-1989，這二十年是日本社會經濟高速發展，文化藝術也隨之蓬勃興盛的時期。攝影作為記錄時代、反映社會的重要媒介，在這個階段一定留下瞭無數珍貴的影像。我十分好奇“寫真物語”這個詞所蘊含的意義，它是否意味著書中不僅僅是攝影作品的堆砌，而是通過影像串聯起一個個動人的故事，展現那個時代日本人的生活狀態、情感世界以及社會變遷。我期待這本書能讓我窺見那個時代獨特的視覺風格，無論是街頭紀實、人物肖像，還是抽象錶達，都希望能從中感受到攝影師們獨特的觀察視角和藝術語言。這本書或許能成為我瞭解日本那個特殊時期社會文化肌理的一扇窗口，通過影像的魔力，去感受那個年代的脈搏。

評分☆☆☆☆☆

僅僅從書名“{WL}寫真物語:Ⅱ:Ⅱ:日本攝影1969-1989:Japanese photograp”來看，就感覺是一部承載著豐富曆史與文化信息的大部頭。1969-1989，這是日本從經濟高速增長轉嚮泡沫經濟破滅前的黃金時代，也是其文化藝術蓬勃發展、嚮世界輸齣影響力的關鍵時期。我腦海中浮現齣無數可能齣現在書中的經典畫麵：街頭騷動的人群、都市的霓虹閃爍、以及那些在時代洪流中個體的悲歡離閤。攝影，作為一種直觀而強烈的視覺語言，在這個時期必然捕捉瞭太多值得迴味的東西。我對“寫真物語”這個詞有著特彆的想象，它暗示的不僅僅是照片的集閤，更是一種敘事，一種將靜態影像轉化為動態情感和思想流動的藝術。我迫不及待地想看到，這本書是如何構建那個時代的攝影圖景的，是按照攝影師的流派來劃分，還是按照社會的主題來組織？我希望它能展現齣日本攝影師們在那段特殊時期獨特的觀察視角和創作精神，以及他們如何通過鏡頭來記錄、反思和錶達他們所處的時代。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字，{WL}寫真物語:Ⅱ:Ⅱ:日本攝影1969-1989:Japanese photograp，自帶一種復古而又充滿故事感的韻味。1969到1989，這二十年對於日本而言，無疑是其現代史上的一個重要篇章，經濟的騰飛、文化的繁榮、社會結構的變遷，這一切都為攝影創作提供瞭取之不盡的素材。我設想著，翻開這本書，映入眼簾的不僅僅是冰冷的快門瞬間，更是被攝影師們賦予瞭生命、情感和故事的影像。特彆是“寫真物語”這個詞，讓我對書中所呈現的內容充滿瞭好奇。它是否會通過一係列精心挑選的照片，講述那個時代日本人的生活百態？那些照片背後，是否隱藏著攝影師們獨特的個人視角和藝術追求？我期待這本書能帶我穿越時空，感受那個年代的空氣，聆聽那個時代的聲響，看到那個時代人的眼神。我希望它能展現齣日本攝影在那個時期是如何與社會現實緊密相連，又是如何通過藝術化的語言來呈現時代的精神麵貌的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字，{WL}寫真物語:Ⅱ:Ⅱ:日本攝影1969-1989:Japanese photograp，讓我聯想到的是一種充滿時代印記的影像史詩。1969年至1989年，這段時期在日本曆史上是經濟奇跡的巔峰，也是社會思潮湧動的年代。攝影作為一種記錄和錶達的媒介，必然在此期間扮演瞭重要的角色。我期待這本書能夠展現那個時代攝影的多元化麵貌。是那些如荒木經惟般大膽窺探隱私、挑戰禁忌的作品？還是森山大道那種粗礪、主觀、充滿力量的都市街頭影像？亦或是植田正治那樣充滿詩意和戲劇性的影像詩？“寫真物語”這個詞，似乎暗示著書中的圖片並非孤立存在，而是被賦予瞭敘事性，仿佛一個個獨立的故事等待被解讀。我希望看到那些能夠觸動人心的瞬間，那些定格瞭時代情緒、社會氛圍、以及個人命運的影像。這本書或許能讓我窺見那個年代日本人是如何生活、如何思考、如何錶達自己的，透過他們的眼神，去理解那個時代的喜怒哀樂。我尤其想知道，在如此短暫卻又充滿變革的二十年裏，日本攝影是如何吸收外來影響，又如何形成自己獨特風格的，這本書能否為我揭示其中一條清晰的脈絡？

評分☆☆☆☆☆

初見這本書的名字，{WL}寫真物語:Ⅱ:Ⅱ:日本攝影1969-1989:Japanese photograp，就有一種被拉入時光隧道的奇妙感覺。1969到1989，這兩個年份在我腦海中勾勒齣的是日本經濟高速發展、社會文化變革的時代剪影，而“寫真物語”則預示著這場變革中，無數鮮活的麵孔、瞬間的錶情、以及隱藏在鏡頭背後的人生故事。想象著翻開書頁，撲麵而來的是那個年代特有的光影質感，或許是黑白膠片顆粒的粗糲，亦或是富士彩捲濃鬱的色彩，它們共同編織著一個關於日本攝影的宏大敘事。我特彆好奇，這本書會如何呈現那個時代的日本人？是街頭巷尾的平凡人物，還是舞颱中央的耀眼明星？是記錄曆史的重大事件，還是捕捉日常生活的細微之處？“物語”二字，讓我對攝影師們如何運用鏡頭，將一個個獨立的瞬間串聯成具有情感張力、引人入勝的敘事充滿瞭期待。這不僅僅是關於攝影技巧的探討，更是對那個特定時代社會變遷、個體命運的深刻觀察和人文關懷的體現。我希望這本書能帶我深入那個年代的肌理，去感受那個時代獨有的氛圍，去理解攝影師們在那段特殊時期所肩負的使命與錶達。