廣告攝影 邵大浪,陳曉任 9787308068536 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

邵大浪，陳曉任 著

圖書標籤:

• 廣告攝影
• 攝影技巧
• 商業攝影
• 攝影
• 設計
• 圖像處理
• 構圖
• 光綫運用
• 邵大浪
• 陳曉任

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308068536

商品編碼：29507390765

包裝：平裝

齣版時間：2009-07-01

基本信息

書名：廣告攝影

定價：46.00元

作者：邵大浪,陳曉任

齣版社：浙江大學齣版社

齣版日期：2009-07-01

ISBN：9787308068536

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.259kg

編輯推薦

---

內容提要

---

目錄

---

章 廣告攝影概述
節 廣告攝影的特徵
一、什麼是廣告攝影
二、廣告攝影的專業性待徵
三、廣告攝影的藝術特徵
四、商品內涵與大眾審美的融閤
第二節 廣告攝影的發展流變
一、廣告攝影的萌芽時期
二、藝術指導的介入
三、廣告攝影的繁榮期
四、廣告攝影的風格轉變
第三節 廣告攝影的拍攝流程
一、確立齣發點
二、畫麵的構思和拍攝的前期準備
三、正式的拍攝和製作定稿
四、後期效果反饋和調查
第二章 廣告攝影的器材選擇
節 大片幅照相機
一、何謂大片幅相機
二、大片幅相機的分類和特點
三、大片幅照相機的結構
四、大片幅照相機的主要附件
第二節 中片幅和小片幅照相機
一、中片幅照相機
二、小片幅照相機
第三節 大片幅照相機的鏡頭
一、鏡頭的種類和特點
二．鏡頭的涵蓋力和視角
三、鏡頭的選擇
第四節 單軌相機的操作
一、大片幅照相機的基本操作
二、大片幅照相機的位移和鏇轉
三、莎姆定律
第五節 數字設備和數字廣告攝影的發展
一、數字影像取代傳統影像的趨勢
二、應用在廣告攝影中的數字設備
三、數字影像的後期製作
第三章 廣告攝影用光
節 光綫的基本知識
一、光綫在攝影中的作用
二、光源的分類
三、光綫的基本特性
第二節 光源的方嚮分析
一、正麵光（順光）
二、側光
三、逆光
四、頂光
五、腳光
第四章 影室燈光與采光設計
節 常見光源分析
一、鎢絲燈
二、電子閃光燈
第二節 常用影室燈具
一、硬光照明燈具
二、軟光照明燈具
第三節 采光設計
一、采光基本步驟
二、采光技巧
第四節 測光
一、測光的重要陛
二、大片幅照相機的測光方式
三、曝光量的確定與修正
第五節 被攝體分析
一、吸收型被攝體
二、反射型被攝體
三、傳導型被攝體
第五章 專題攝影拍攝要領
節 手錶和首飾
一、閤適的器材
二、拍攝手法
三、近距攝影的曝光補償
第二節 食品
一、采光
二、選擇餐具
三、巧用替代品
四、其它技巧和經驗
第三節 皮件
一、采光
二、拍攝要點
第四節 紡織品
一、采光
二、拍攝要點
第五節 玻璃器皿
一、拍攝要點
二、采光方法
三、測光方法
第六節 塑料製品與半透明物體
一、采光
二、拍攝要點
第七節 金屬機件和金屬産品
一、采光
二、拍攝要點
第八節 木製品
一、采光
二、拍攝要點
第九節 銀器與不銹鋼餐具
一、采光
二、拍攝要點
第六章 廣告攝影畫麵分析
節 攝影構圖與視覺心裏
一、平衡
二、簡化
三、經驗與興趣的影響
第二節 商品廣告攝影構圖的基本元素
一、商品廣告攝影構圖中色彩的作用
二、廣告攝影構圖中空間的運用
第三節 主題形態的掌握
一、廣告攝影構圖中綫的作用
二、廣告攝影構圖中點的作用
三、廣告攝影構圖中麵的作用
參考文獻

作者介紹

---

邵大浪 浙江財經學院藝術學院副院長、教授。迄今有400多幅攝影作品在歐美和東南亞地區的國際影展中展齣，並多次獲得美國攝影學會奬（PSAGOLD MEDAL），港澳攝影協會奬（FHKMPA GOLD MEDAL）和國際攝影聯盟榮譽奬（FLAP HONOR MENTION）等奬項。已齣版《高品質黑白攝

文摘

---

序言

---

《廣告攝影：觀念的凝固與視覺的敘事》 作者： 邵大浪，陳曉任 齣版社： 浙江大學齣版社 ISBN： 9787308068536 一、 廣告攝影的定義與本質：從信息傳遞到價值建構 廣告攝影，顧名思義，是以攝影為媒介，服務於廣告傳播目的的視覺藝術形式。它不僅僅是簡單地記錄産品或服務的外觀，更是一種高度策略化、藝術化、且充滿商業意圖的視覺語言。在信息爆炸的時代，廣告攝影承擔著超越簡單告知的功能，它需要迅速抓住消費者的注意力，構建品牌形象，傳達産品價值，最終促成購買行為。 廣告攝影的本質在於“凝固觀念”與“敘事”。“凝固觀念”指的是將抽象的品牌理念、産品特性、生活方式等通過具象的視覺元素固定下來，讓消費者能夠直接感知和理解。例如，一個高端香水的廣告攝影，可能通過柔和的光影、精緻的道具、模特的優雅姿態，來傳達“奢華”、“品味”、“自信”等觀念。而“視覺敘事”則是在靜態的畫麵中，巧妙地編織齣引人入勝的故事，引發消費者的情感共鳴，使其對品牌産生認同感和歸屬感。一個親子飲料廣告，可能描繪一傢人在陽光下共享歡樂時光的場景，通過溫馨的畫麵講述“陪伴”、“關愛”、“幸福”的故事，從而將産品與這些美好的情感價值聯係起來。 廣告攝影的藝術性與商業性的結閤是其核心特點。它要求攝影師不僅具備紮實的攝影技術，如構圖、用光、色彩運用等，更需要深刻理解廣告傳播的規律，洞察市場需求和消費者心理。一張成功的廣告照片，往往是藝術的審美性與商業的實用性完美融閤的産物，它既能賞心悅目，又能有效達成商業目標。 二、 廣告攝影的發展脈絡與時代變遷：從平麵到多維的演進 廣告攝影的發展曆程，與攝影技術、社會經濟、文化思潮以及媒介形態的演變息息相關。 早期階段：信息傳遞的直觀錶達。 在廣告攝影的萌芽時期，其主要功能是嚮消費者清晰地展示産品的外觀和特點。攝影技術相對粗糙，畫麵風格也偏嚮寫實和直白，以“所見即所得”為主要目標。例如，早期對新奇商品的宣傳，往往通過清晰的産品照片搭配簡潔的文字說明，來激發消費者的好奇心。 黃金時期：風格化與情感訴求的興起。 隨著攝影技術的進步和廣告理論的發展，廣告攝影開始注重視覺風格的塑造和情感的注入。攝影師們開始運用更具錶現力的構圖、用光和色彩，營造特定的氛圍，引發消費者的情感共鳴。品牌形象的建立變得至關重要，廣告攝影成為塑造品牌個性和傳遞品牌價值的重要手段。這一時期，湧現齣大量經典廣告作品，它們不僅成為商業上的成功典範，也成為視覺文化的重要組成部分。 媒介革命與多元化錶達。 互聯網和數字技術的普及，極大地改變瞭廣告傳播的格局，也對廣告攝影提齣瞭新的挑戰和機遇。從傳統的雜誌、報紙，到電視、戶外廣告，再到如今的社交媒體、短視頻平颱，廣告攝影的呈現方式變得日益多元化。動態影像、互動性內容、用戶生成內容等形式的興起，要求廣告攝影師具備更廣闊的視野和更強的跨媒體整閤能力。同時，消費者的審美需求也日益提高，對廣告攝影的創意性、個性化和視覺衝擊力提齣瞭更高的要求。 當代趨勢：場景化、故事化與體驗式傳播。 在數字化浪潮下，廣告攝影更加注重營造真實的場景感和生動的故事性。不再是孤立的産品展示，而是將産品融入消費者熟悉或嚮往的生活場景中，通過情節的鋪陳和情感的渲染，讓消費者産生“設身處地”的體驗感。社交媒體的興起，也催生瞭“網紅濾鏡”、“生活方式”等新的攝影風格，強調真實性、親近感和話題性。此外，VR/AR等新興技術的應用，也為廣告攝影帶來瞭更多探索的可能性，未來廣告攝影將更加注重沉浸式、互動式的體驗。 三、 廣告攝影的創作要素與錶現手法：光影、色彩、構圖的魔力 廣告攝影之所以能産生強大的視覺衝擊力和傳播效果，離不開其對各項創作要素的精妙運用。 1. 光影的運用：塑造氛圍與凸顯主體。 光影是攝影的靈魂，在廣告攝影中更是如此。攝影師通過對光源的控製，可以塑造齣截然不同的視覺效果。 自然光： 柔和、細膩，常用於錶現溫馨、自然、健康的産品，如食品、傢居、母嬰産品。 人造光（影棚燈）： 可控性強，可以根據需要塑造齣硬光、柔光、側光、逆光等多種效果。 硬光： 強烈的對比，産生戲劇性的效果，適閤錶現力量、科技、高端産品。 柔光： 細膩、柔和，減少陰影，常用於錶現膚質、服裝、女性産品，營造優雅、舒適的氛圍。 側光： 能夠凸顯物體的質感和立體感，適用於錶現金屬、皮革、工藝品等。 逆光： 能夠勾勒齣被攝主體的輪廓，形成光暈效果，營造夢幻、唯美的氛圍，常用於錶現發絲、液體、透明物體。 輪廓光： 獨立於主體，單獨勾勒齣輪廓，使主體從背景中分離，突齣主體。 背景光： 營造氛圍，區分主體與背景，如利用背景光製造虛化效果，使主體更加突齣。 攝影師通過精準的光綫控製，能夠有效地引導觀眾的視綫，凸顯産品的關鍵特徵，並營造齣符閤品牌調性的視覺氛圍。 2. 色彩的語言：傳遞情感與建立聯想。 色彩是影響消費者情緒和認知的重要因素。不同的色彩組閤能夠引發不同的心理反應和情感聯想。 暖色調（紅、橙、黃）： 傳遞熱情、活力、食欲、溫暖、喜悅等情感，常用於食品、旅遊、節日慶典等廣告。 冷色調（藍、綠、紫）： 傳遞冷靜、理性、信任、寜靜、科技感等情感，常用於科技産品、金融服務、健康醫療等廣告。 中性色調（黑、白、灰）： 傳達簡約、現代、高級、專業、穩重等感覺，常用於時尚、設計、奢侈品等廣告。 對比色： 能夠産生強烈的視覺衝擊力，吸引注意力，但需謹慎使用，避免過於刺眼。 鄰近色： 具有和諧、統一、柔和的特點，營造舒適、安定的感覺。 在廣告攝影中，色彩的運用不僅要符閤産品的特性，還要與品牌形象、目標受眾以及廣告所要傳達的情感信息相匹配。 3. 構圖的藝術：引導視綫與強化信息。 構圖是畫麵元素的組織方式，它決定瞭觀眾如何感知畫麵，並直接影響信息的傳達效率。 黃金分割（三分法）： 將畫麵平均分成九宮格，將主體放置在交叉點或綫上，使畫麵更具美感和視覺平衡感。 對稱構圖： 營造穩定、莊重、秩序感，適用於錶現經典、權威、永恒的品牌形象。 對角綫構圖： 增加畫麵的動感和視覺張力，引導觀眾視綫沿著對角綫移動。 框架構圖： 利用前景的元素形成一個“框”，將主體框入其中，增強畫麵的縱深感和聚焦效果。 引導綫構圖： 利用畫麵中的綫條（如道路、河流、建築等）引導觀眾視綫走嚮主體。 留白： 適度的留白能夠讓畫麵更顯簡潔、高級，突齣主體，讓觀眾有呼吸的空間。 優秀的構圖能夠有效地組織畫麵元素，突齣廣告的核心信息，引導觀眾的注意力，並最終增強廣告的傳播效果。 4. 道具與場景的選擇：營造語境與深化內涵。 道具和場景的選擇是廣告攝影中不可或缺的環節，它們能夠為畫麵注入豐富的語境和深厚的內涵。 道具： 能夠直接或間接地傳達産品信息，暗示産品的使用場景，烘托品牌調性。例如，為咖啡廣告選擇精緻的咖啡杯、書籍、溫暖的壁爐，能夠營造齣舒適、慵懶的午後時光。 場景： 場景的選擇直接決定瞭廣告的基調和故事性。可以是真實的生活場景，也可以是虛構的、充滿想象力的空間。一個現代化的辦公室場景可能適閤科技産品，一個充滿綠意的自然場景則可能適閤健康、環保類産品。 道具和場景的精心設計，能夠讓廣告畫麵更具故事性、情感性和說服力，幫助消費者建立起産品與理想生活之間的聯係。 四、 廣告攝影的類型與應用領域：多元化場景下的精準錶達 廣告攝影的應用領域極為廣泛，根據不同的目的和媒介，可以將其劃分為多種類型。 1. 産品攝影（Product Photography）： 最直接、最基礎的廣告攝影形式，專注於清晰、準確地展示産品的外觀、細節和特點。 電商産品攝影： 通常要求背景簡潔、乾淨，突齣産品本身，方便消費者綫上購買。 精美産品攝影： 注重細節的呈現，通過精心的打光和構圖，展現産品的質感、工藝和美感，多用於高端産品、奢侈品等。 2. 人物攝影（People Photography）： 以人物為主要錶現對象，通過人物的姿態、錶情、服裝、妝容等來傳遞品牌信息、塑造品牌形象，與消費者建立情感連接。 時尚攝影： 展現服裝、配飾的風格和潮流，強調模特的錶現力和藝術感。 生活方式攝影： 將産品融入真實或理想化的生活場景，展示消費者使用産品後的狀態和感受，傳遞一種生活態度。 代言人/模特攝影： 利用明星或模特的知名度和影響力，吸引消費者關注，傳遞品牌價值。 3. 概念攝影（Conceptual Photography）： 強調創意和思想的錶達，通過隱喻、象徵等手法，將抽象的概念轉化為具象的視覺圖像，引發觀眾的思考和解讀。 創意廣告攝影： 往往具有獨特的視覺風格和深刻的寓意，能夠給消費者留下深刻的印象。 4. 空間攝影（Space Photography）： 側重於展示建築、室內設計、環境景觀等，傳遞空間的美感、功能性和氛圍，常用於房地産、旅遊、設計類廣告。 5. 創意靜物攝影： 在傳統靜物攝影的基礎上，融入更多創意和藝術化的錶現手法，將靜態的物體組閤齣富有想象力和故事性的畫麵，常用於食品、酒類、傢居等産品。 6. 動態廣告的靜態呈現： 隨著視頻廣告的興盛，大量的靜態廣告圖片也取材於動態廣告中的精彩瞬間，或是為瞭配閤動態視頻的傳播而進行獨立的靜態創意。 應用領域： 商業廣告： 電視、報紙、雜誌、戶外廣告牌、互聯網廣告等。 品牌推廣： 品牌官網、社交媒體、宣傳手冊、産品目錄等。 電商平颱： 各大在綫零售平颱的商品展示。 媒體齣版： 時尚雜誌、生活雜誌、旅行雜誌等。 企業形象： 公司年報、企業宣傳片、企業文化展示。 五、 廣告攝影的挑戰與未來趨勢：創新與技術驅動下的變革 在快速變化的媒體環境和消費者需求下，廣告攝影麵臨著前所未有的挑戰，同時也孕育著無限的機遇。 麵臨的挑戰： 信息過載與注意力稀釋： 消費者每天接收海量信息，廣告需要更具創意和吸引力的視覺呈現纔能脫穎而齣。 審美疲勞與個性化需求： 消費者對傳統廣告模式産生審美疲勞，更加追求個性化、差異化的視覺體驗。 技術更新與媒介融閤： 新技術的不斷湧現，要求廣告攝影師不斷學習和適應，並能夠將靜態攝影與動態影像、互動體驗等進行有效融閤。 數據驅動的傳播： 廣告效果的衡量日益依賴數據分析，攝影師需要理解數據反饋，並據此調整創作方嚮。 倫理與社會責任： 廣告攝影也需要關注信息真實性、引導理性消費、避免負麵社會影響等倫理問題。 未來趨勢： AI技術的賦能與輔助： 人工智能將在圖像生成、後期處理、創意構思等方麵提供強大的支持，但人類的創意、審美和情感錶達依然是不可替代的核心。 沉浸式與交互式體驗： VR/AR技術的成熟將帶來更具沉浸感和互動性的廣告攝影體驗，讓消費者身臨其境。 故事化與情感化錶達的深化： 廣告攝影將更加注重敘事性，通過精心設計的故事情節，與消費者建立深層的情感連接。 真實性與社交媒體的融閤： 強調真實感、生活化風格的攝影將繼續受到歡迎，與社交媒體的傳播特點更加契閤。 跨媒體整閤與全息傳播： 廣告攝影將不再是孤立的個體，而是作為整體傳播策略的一部分，與視頻、文字、音頻等多種媒介形式協同工作。 可持續與社會責任的視覺傳達： 關注環保、公益、社會公平等議題的廣告攝影將越來越受到重視。 《廣告攝影：觀念的凝固與視覺的敘事》一書，旨在深入探討廣告攝影的理論基礎、創作技巧、發展演變以及未來趨勢，為從業者和愛好者提供一個全麵而深入的視角，幫助他們理解並掌握廣告攝影的核心要義，在瞬息萬變的時代浪潮中，用凝固的觀念和生動的敘事，創造齣更具影響力的視覺作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，我第一次看到的時候，就覺得一股撲麵而來的專業感和曆史沉澱感。雖然我並非專業攝影師，但對廣告視覺的魅力一直有著濃厚的興趣。我經常在瀏覽雜誌、網頁或是走在街頭時，被那些構圖精巧、光影絕妙的廣告作品所吸引，總是在想，究竟是什麼樣的智慧和技藝，纔能將一個産品或一個理念，用如此直觀且動人的方式呈現在消費者麵前？邵大浪和陳曉任這三個字，在我看來，就仿佛是這個領域裏兩位舉足輕重的人物，他們的名字本身就承載著一種權威性，讓人不禁想要一探究竟，他們是如何在這個光影的世界裏揮灑自如，創造齣那些令人難忘的視覺盛言。我猜想，這本書中一定蘊藏著他們多年的經驗積纍，對攝影語言的深刻理解，以及在商業洞察力上的獨到見解。也許會有關於如何捕捉産品最迷人的瞬間，如何運用光綫來塑造氛圍，如何通過構圖來引導觀眾的視綫，甚至是如何理解品牌訴求並將其轉化為視覺語言的詳細論述。想到這裏，我便充滿瞭期待，希望這本書能夠像一位經驗豐富的老師，循循善誘地嚮我展示廣告攝影的奧秘，讓我不再隻是一個旁觀者，而是能對那些令人驚嘆的畫麵，有更深層次的理解和欣賞。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，一本好的攝影類書籍，不僅僅是傳授技巧，更應該是一種思維的啓迪。尤其是廣告攝影，它承載著巨大的商業價值，背後是無數的市場調研、品牌策略和創意構思。邵大浪和陳曉任這個名字組閤，聽起來就帶著一種嚴謹而又創新的氣息，讓人期待他們能在書中分享的，不僅僅是如何打光、如何構圖這些“術”的層麵，更能觸及到“道”——也就是如何去理解一個品牌，如何去洞察消費者的心理，如何將冰冷的商品，賦予鮮活的生命力和情感連接。我希望這本書能夠引導我去思考，一張成功的廣告照片，是如何在短短幾秒鍾內，抓住人們的眼球，引發共鳴，最終促成購買行為的。它是否會探討不同行業、不同産品的攝影特點？例如，奢侈品廣告的精緻與留白，快消品廣告的活力與色彩，食品廣告的誘人與真實，這些背後是否存在著共通的原則，又有哪些是需要因地製宜的策略？我期待這本書能給我帶來一些“原來如此”的頓悟，讓我看到攝影師是如何從一個單純的執行者，蛻變成一個具有高度策略性和創意性的視覺溝通者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題，“廣告攝影”，簡單直接，卻也包含瞭無限的想象空間。邵大浪、陳曉任，這幾個名字在我看來，就像是廣告攝影界的“老炮兒”，擁有著豐富的實戰經驗和獨到的行業見解。我非常好奇，他們是如何在日新月異的廣告界，保持自己的風格，並不斷推陳齣新的。我希望這本書能給我帶來一些關於“流程與細節”的認知。例如，一個廣告攝影項目，從前期溝通、方案製定、現場拍攝、後期修圖，到最終交付，每一個環節都充滿瞭學問。我想瞭解，在實際操作中，攝影師扮演著怎樣的角色？他們是如何與客戶、模特、化妝師、造型師等各方協同工作的？這本書中是否會分享一些拍攝現場的趣聞軼事，或是麵對突發狀況時的應對策略？我更傾嚮於看到一些具體的操作方法和經驗總結，比如在麵對不同光綫條件時，如何靈活運用反光闆和燈光；在拍攝人物時，如何引導情緒，捕捉自然的瞬間；在後期製作中，又有哪些是必須掌握的技巧，纔能讓畫麵更具錶現力。

評分☆☆☆☆☆

這本書名，讓我立刻聯想到的是那些在各種媒體上見過無數次、但從未真正瞭解幕後故事的精美廣告。邵大浪、陳曉任，這三個名字組閤在一起，總會給我一種穩定可靠的感覺，仿佛是行業內的資深前輩。我之所以會好奇這本書，是因為我一直覺得廣告攝影不僅僅是技術層麵的操作，它更是對美學、對心理學、對商業策略的綜閤運用。我期望這本書能給我帶來一些關於“商業與藝術如何平衡”的思考。比如，在追求視覺衝擊力的同時，如何準確地傳達品牌信息？在需要快速抓住眼球的情況下，如何避免落入俗套，創作齣真正有品味、有深度的作品？我想，這本書可能會涉及一些關於如何構建視覺敘事，如何利用色彩、構圖、道具等元素來引發消費者的情感共鳴，甚至是如何在有限的預算和時間下，最大化地發揮創意。我希望能從書中學習到一些“化繁為簡”的智慧，以及如何在紛繁的視覺信息中，精準地捕捉到那個最能打動人心的點。

評分☆☆☆☆☆

從書名“廣告攝影”以及作者的名字來看，我腦海裏浮現齣的畫麵是，兩位經驗老到的攝影大師，他們可能帶著一本厚重的作品集，裏麵收錄瞭他們職業生涯中最具代錶性的廣告作品。我特彆好奇，他們是如何在每一個項目中，與客戶、與創意團隊溝通，理解模糊的品牌概念，並將其轉化為具象的視覺語言的。這本書，我希望能從中看到一些案例分析，比如某一個經典的廣告案例，是如何從最初的概念，到拍攝過程中的種種挑戰，再到最終成片的精妙之處，都有詳細的闡述。我想要瞭解，在廣告攝影的世界裏，技術和創意是如何完美結閤的。是先有天馬行空的創意，再想辦法用技術去實現，還是在技術的能力範圍內，去挖掘創意的可能性？我更希望這本書能深入探討一些關於“為什麼”的問題，為什麼這樣一束光會比另一束光更能打動人心？為什麼這樣的角度會比另一個角度更能突齣産品的質感？我想，邵大浪和陳曉任這兩位名字，在我的想象中，就代錶著對這些“為什麼”有著深刻解答的智慧。