时尚人像摄影实战攻略(全彩) 尹达著 9787121175442 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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尹达著 著

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店铺： 书逸天下图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121175442

商品编码：29510682639

包装：平装

出版时间：2012-09-01

基本信息

书名：时尚人像摄影实战攻略(全彩)

定价：59.00元

作者：尹达著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2012-09-01

ISBN：9787121175442

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.799kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书作者尹达作为一名的时尚摄影师，在书中与读者分享了自己多年来的实用拍摄秘诀与个人独特的见解与经验，告诉我们如何从一名初学者成长为一名的时尚摄影师，并且书中通过作者的实际拍摄案例来深度揭示时尚摄影师的摄影工作方式和摄影思考，以及时尚摄影的独特魅力和审美情趣。本书语言通俗、内容实用、图片丰富，使读者能够在学习时尚摄影技巧的同时，体会作者多年来潜心探索和积累的珍贵的摄影知识。

目录

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章　写给摄友们的一封信
　1.1　摄影的目的是什么
　1.2　如何才能不断地进步
　1.3　初学者的疑问40例问答
第2章　时尚人像摄影的器材搭配
　2.1　选择什么样的器材
　2.2　选择胶片相机还是数码相机
　2.3　选择全画幅还是APS
　2.4　数码相机的选择，重要的是什么
　2.5　初学者的如何选择镜头搭配机身
　2.6　我对初级摄友的镜头推荐
　2.7　反光板、闪光灯、三脚架
　2.8　如何建立自己的影棚
第3章　时尚人像的拍摄
　3.1　主题篇——确定你的拍摄主题
　3.2　模特篇——　根据主题选择你需要的模特
　3.3　服装妆面篇——根据主题确定模特的服装和妆面造型
　3.4　器材篇——根据主题选择你的器材
　3.5　构图篇——根据主题确定你的构图形式
　3.6　沟通篇——良好的沟通是成功的关键
　3.7　选景篇——如何找到好的拍摄点
　3.8　外拍中的闪光灯使用
第4章　时尚人像的棚拍用光技巧
　4.1　棚拍人像与外景人像拍摄的不同
　4.2　用光，是棚拍人像的关键
　4.3　如何营造各种光影色彩效果
　4.4　非传统光源的使用
第5章　时尚人像的美姿形态
　5.1　姿态是表达主题的灵魂
　5.2　如何掌握大量的美姿
　5.3　拍摄时如何指导美姿造型
　5.4　把握好美姿拍摄的过程
　5.5　时尚人像美姿范例参考
第6章　时尚人像的后期处理
　6.1　图像后期处理的软件Photoshop
　6.2　人像后期处理中常用的技巧
　6.3　时尚人像后期修图实例

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影塑颜：人像摄影的艺术与技术》 前言：捕捉瞬间，定格灵魂 摄影，早已超越了单纯的记录，成为一种表达情感、传递故事、雕琢视觉艺术的媒介。在无数的摄影门类中，人像摄影以其独特的魅力，最直接地触及人类的情感与美学。它不仅仅是记录一个人的容貌，更是深入挖掘人物的内心世界，通过光影、构图、色彩和氛围，将个体的独特气质与故事淋漓尽致地呈现出来。 本书《光影塑颜：人像摄影的艺术与技术》正是为所有热爱人像摄影，渴望提升拍摄技巧，追求更深层次艺术表达的你而创作。我们将一同踏上一段探索人像摄影奥秘的旅程，从基础的器材选择，到复杂的光线运用，再到与被摄者建立情感连接的沟通技巧，最终实现从“拍人”到“塑人”的升华。我们不追求速成，而是注重对摄影语言的理解和实践能力的培养，让你在每一次按下快门时，都能充满信心与创造力。 第一篇：人像摄影的基石——理解与准备 第一章：洞察灵魂的眼睛——认识人像摄影 人像摄影，是摄影中最具挑战性也最富魅力的领域之一。它要求摄影师不仅要具备扎实的摄影技术，更要拥有一颗善于观察、体察入微的心。一张成功的人像作品，能够瞬间抓住观众的注意力，让他们感受到被摄者的情绪、性格，甚至引发观者自身的联想与共鸣。 人像摄影的定义与价值： 何为优秀的人像？它超越了简单的外观记录，捕捉的是一个人的神韵、气质和故事。人像摄影可以是纪念，可以是艺术，可以是商业，更可以是连接人与人情感的桥梁。 人像摄影的风格流派： 从古典写实到现代抽象，从纪实风格到商业广告，人像摄影拥有丰富的风格。理解不同风格的特点，有助于我们找到自己的创作方向，并根据拍摄目的选择最合适的表现手法。我们将探讨写实人像、艺术人像、时尚人像、商业人像、街头人像等多种风格，分析其表现手法和艺术追求。 培养摄影师的“人像眼”： 什么是“人像眼”？它是指一种能够发现并捕捉人物独特之美，理解光影对人物形态的影响，以及预判瞬间表情和姿态的能力。这需要长期的观察、思考和实践。我们将通过案例分析，引导你如何通过观察他人的作品，提升自己的审美和构图能力。 第二章：利器在手，心有所属——器材的选择与运用 选择合适的器材是开展人像摄影的基础，但更重要的是如何将这些工具发挥到极致。本书将帮助你理性选择，并深入理解器材的特性，从而为你的创作提供坚实的支持。 相机： 不同画幅（全画幅、APS-C、M4/3）、不同传感器类型（CMOS、CCD）的相机在人像摄影中有何优劣？快门速度、ISO、白平衡等基础参数在人像拍摄中的重要性。我们将对比不同类型相机的特点，并给出针对人像拍摄的选购建议。 镜头： 焦距对人像的影响至关重要。从广角到长焦，不同焦段镜头所营造的空间感、透视感和背景虚化效果各不相同。 定焦镜头： 50mm、85mm、135mm等经典人像焦段的魅力，以及它们在虚化和细节表现上的优势。 变焦镜头： 24-70mm、70-200mm等镜头在人像拍摄中的灵活性与实用性。 大光圈镜头： F1.4、F1.8、F2.8等大光圈镜头如何实现梦幻般的背景虚化，突出主体。 灯光设备： 自然光与人造光的运用是人像摄影的灵魂。 自然光： 窗户光、阴天光、黄金时段的阳光，如何利用这些自然光源营造不同的氛围。 人造光： 影室闪光灯、外拍灯、LED灯等，了解它们的光质、光量和控制方式。 附件： 反光板、柔光箱、蜂巢、束光筒等，这些附件如何帮助我们塑造和控制光线。 其他辅助配件： 三脚架、快门线、测光表（选择性介绍），它们在特定场景下的作用。 第三章：与“她/他”的对话——沟通与引导的艺术 人像摄影的本质是捕捉人物的内在情感，这离不开摄影师与被摄者之间顺畅的沟通和有效的引导。一个放松、自信的被摄者，才能呈现出最自然、最动人的状态。 建立信任与放松的氛围： 初次见面如何破冰？如何通过语言和肢体动作缓解被摄者的紧张情绪？分享一些快速建立亲和力的小技巧。 理解被摄者的需求与期望： 拍摄前充分沟通，了解被摄者希望呈现的形象、风格和想要表达的情感。 语言引导的技巧： 避免生硬的指令，用更具启发性、故事性的语言引导被摄者做出自然反应。例如，与其说“看这里”，不如说“想象一下，你正在享受一个温暖的午后”。 肢体引导与表情捕捉： 如何通过细微的动作提示，让被摄者展现更优美的姿态？如何观察和捕捉稍纵即逝的表情变化？ “捕捉”而非“摆拍”： 引导被摄者进行一些互动或活动，在自然的状态下捕捉珍贵的瞬间。 第二篇：光影的魔法——掌控与塑造 第四章：光线是灵魂的画笔——自然光的运用 自然光是最常见也最富有表现力的光源，掌握其特性并善加利用，是人像摄影的基础。 光线的方向与角度： 顺光： 画面均匀明亮，但可能缺乏立体感。 侧光： 塑造脸部轮廓，产生明暗对比，增强立体感。 逆光： 勾勒发丝轮廓，制造光晕效果，营造唯美氛围。 顶光/底光： 极具挑战性的光线，需要谨慎运用，往往能产生戏剧性效果。 光线的质感： 硬光： 阳光直射，光线对比强烈，轮廓清晰，适合营造硬朗、力量感。 柔光： 阴天、窗户散射光，光线柔和，阴影细腻，适合营造细腻、温馨的氛围。 黄金时段与蓝色时段： 日出后和日落前的一段时间，光线温暖柔和，色彩丰富，是拍摄人像的绝佳时机。 利用环境散射光： 墙壁、地面等环境的反射，可以作为“免费”的补光，柔化阴影。 第五章：驾驭光线，随心所欲——人造光的艺术 人造光赋予了摄影师更多的主动权，能够精确控制光线的方向、强度和质感，从而实现更丰富的创作意图。 闪光灯的基本原理与设置： TTL模式、手动模式，理解闪光灯的各项参数。 基本布光模式： 单灯布光： 伦勃朗光： 在被摄者脸部一侧形成倒三角形的亮部，营造立体感和深度。 蝴蝶光： 鼻孔下方形成蝴蝶状阴影，多用于女性拍摄，显得脸部柔美。 侧光： 脸部受光面与暗面比例接近1:1，强调轮廓。 主光、辅光、轮廓光： 理解它们各自的作用，以及如何配合使用。 多灯布光： 创造更复杂的照明效果，如背景光、眼神光等。 光线修饰附件的妙用： 柔光箱/伞： 制造柔和、均匀的光线，减少生硬的阴影。 反光板： 填充阴影，提亮暗部，使画面更柔和。 束光筒/蜂巢： 精准聚焦光线，突出特定区域，或制造戏剧性效果。 外拍灯的便捷与创作： 在户外环境下，如何利用外拍灯实现影室级的布光效果。 第六章：构图的语言——画面的秩序与美感 构图是摄影的骨架，是引导观众视线、表达情感的重要手段。一张好的构图能够让画面更加耐看，信息传达更有效。 经典构图法则： 三分法（黄金分割）： 将画面横竖各分成三份，将主体置于交叉点或线上，增加画面的动感和平衡感。 对称构图： 创造稳定、和谐的画面，适用于庄重、端庄的人物形象。 居中构图： 突出主体，强调其存在感，适用于某些特殊表现。 引导线构图： 利用画面中的线条（如走廊、栏杆）引导观众视线，聚焦主体。 人像构图的特殊考量： 头部特写、半身像、全身像： 不同构图比例对表达内容的影响。 留白： 适当的留白能够让画面呼吸，突出主体，营造意境。 景别与焦段的配合： 如何通过景别和焦段的变化，改变画面的空间感和透视感。 背景的处理： 虚化背景、利用背景信息、排除干扰元素。 打破常规： 探索一些非传统的、更具创意的构图方式，表达独特的艺术视角。 第三篇：人像的升华——情感与故事 第七章：捕捉灵魂的瞬间——表情与眼神的深度挖掘 人像摄影的精髓在于捕捉被摄者内心真实的情感流露，而表情和眼神是传递这些情感的关键。 微表情的观察与捕捉： 那些转瞬即逝的微笑、惊讶、忧郁，如何捕捉并放大它们的力量。 眼神的交流： 引导被摄者与镜头“对话”，或者捕捉他们望向远方的思绪。眼神是心灵的窗户，一张好的眼神能够讲述无数的故事。 情绪的引导与营造： 通过音乐、对话、回忆等方式，帮助被摄者进入某种情绪状态。 “动”起来的人像： 捕捉人物的动作、姿态，让画面充满生命力，例如奔跑、跳跃、交谈等。 第八章：场景的选择与融合——环境的叙事力量 环境不仅仅是背景，它能够为人物肖像增添更多信息，赋予画面更丰富的叙事性。 室内环境： 简洁的影棚、温馨的居家、充满艺术气息的工作室，如何根据环境特点调整布光和构图。 户外环境： 城市街头、自然风光、历史遗迹，如何让人物与环境和谐共存，相互衬托。 环境与人物的互动： 引导被摄者与环境发生联系，例如倚靠、触碰、融入。 选择合适的焦段和景深： 如何通过虚化背景突出人物，或通过清晰的背景展现人物与环境的关系。 第九章：风格化的探索——时尚、艺术与商业的融合 在掌握基础技巧后，我们开始探索更具个性的风格化创作，将人像摄影推向更高的艺术层面。 时尚人像的密码： 造型、妆容、服装的配合，如何通过光影和构图塑造时尚感、潮流感。 艺术人像的思考： 突破现实的束缚，运用象征、隐喻等手法，表达更深层次的理念和情感。 商业人像的策略： 突出产品特点、塑造品牌形象，在艺术性与商业性之间找到平衡。 个人风格的形成： 鼓励摄影师在实践中不断尝试，找到属于自己的独特视觉语言。 第四篇：后期的力量——锦上添花与二次创作 第十章：修图不是“变脸”——后期处理的基本原则 后期处理是人像摄影不可或缺的一部分，它能帮助我们优化画面，突出重点，但绝非“整容”。 后期软件介绍： Lightroom、Photoshop等主流软件的优势与特点。 基础调整： 曝光、对比度、色彩平衡、白平衡的校正。 裁剪与构图优化： 微调构图，去除干扰元素。 皮肤瑕疵的处理： 痘痘、斑点、皱纹的自然去除，而非完全抹平。 色彩的营造： 调整色调、饱和度，为画面赋予特定的情绪和氛围。 锐化与降噪： 提升画面清晰度，但要避免过度。 后期理念： 后期是为了更好地服务于照片的表达，而非掩盖技术上的不足。 第十一章：创意的延伸——多重曝光与拼贴艺术 在掌握基本后期技术后，我们可以尝试更具创意的后期手法，拓展人像摄影的边界。 多重曝光的叠加魅力： 将两张或多张照片叠加，创造出梦幻、 surreal 的视觉效果。 照片拼贴与蒙版运用： 将不同元素组合，构建全新的视觉场景。 风格化调色： 探索各种经典的或原创的调色方案，赋予照片独特的艺术风格。 结合插画与摄影： 尝试将摄影作品与手绘、插画等其他艺术形式结合。 结语：摄影的旅程，永不止步 人像摄影是一场充满乐趣与挑战的旅程。从理解光线的语言，到洞察人物的灵魂，再到运用构图与色彩讲故事，每一步都需要耐心、热爱与不断的实践。本书提供的仅仅是一个起点，真正的成长来自于你的每一次拍摄，每一次思考，每一次与被摄者真诚的交流。愿你在这趟旅程中，不断发现美，创造美，并用你的镜头，定格那些独一无二的瞬间，传递那些触动心灵的故事。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的第一印象是它的装帧设计就相当有品位，给人一种高级感，这让我在翻阅之前就对内容充满了期待。我特别关注书中对于“灯光运用”的部分，因为在我看来，灯光是人像摄影的灵魂，好的灯光能瞬间提升照片的质感和氛围。我希望作者能深入浅出地讲解各种布光方式，比如如何运用自然光、如何使用影棚的各种灯具，以及如何通过灯光的角度、强度和色彩来塑造人物的面部轮廓和营造不同的情绪。我尤其想知道一些关于“柔光”和“硬光”的运用技巧，它们各自适合表现什么样的题材，以及如何通过反光板、柔光伞等辅助工具来控制光线。书中是否会介绍一些实用的“灯光公式”或者“灯光布局图”呢？我感觉这对于初学者来说会非常有帮助。此外，我还在思考书中会不会涉及一些关于“色彩搭配”的知识，毕竟时尚人像摄影不仅仅是技术，更是艺术。如何在背景、服装、妆容和模特的肤色之间找到和谐统一的色彩关系，这对于提升照片的整体美感至关重要。我希望作者能分享一些关于色彩心理学在时尚人像摄影中的应用，以及如何利用色彩来传达特定的情感和意境。

评分☆☆☆☆☆

这本书名《时尚人像摄影实战攻略(全彩)》简直就是为我量身定做的！我一直梦想着能拍出那种在杂志上看到的、充满艺术感和表现力的时尚大片。我最想知道的是，书中是否会包含一些关于“创意构思”的指导，毕竟时尚摄影不仅仅是技术，更是一种创意的表达。我希望作者能分享一些从灵感来源到最终成片的整个创作过程，例如如何从一个模糊的想法开始，通过搜集素材、搭建场景、与团队协作，最终将其转化为令人惊艳的作品。我对于“色彩理论”在时尚人像摄影中的应用也特别感兴趣，希望书中能有关于如何运用色彩来营造氛围、表达情感、以及突出模特的详细讲解。我曾经尝试过一些色彩搭配，但总感觉效果不尽如人意，希望这本书能给我带来一些启发。此外，我也非常期待书中能有关于“团队协作”的分享，因为我知道，一张成功的时尚大片离不开摄影师、造型师、化妆师、后期师等多个环节的紧密配合。希望作者能分享一些在实际工作中如何与各部门沟通协调、有效合作的经验。

评分☆☆☆☆☆

看到这本书的书名《时尚人像摄影实战攻略(全彩)》，我的第一反应就是它应该会非常实用！我一直对时尚摄影充满兴趣，但总觉得理论知识和实际操作之间好像隔着一层纱，很多时候看完教程，自己实际操作起来却无从下手。这本书的“实战攻略”几个字，让我看到了希望，仿佛它就是那把钥匙，能帮我拨开迷雾。我特别期待书中能有针对不同风格的时尚人像拍摄案例，比如复古风、暗黑系、或者那种干净清爽的北欧风，并详细讲解如何通过光线、构图、道具、甚至模特的表情和肢体语言来营造出这些风格。而且，“全彩”真的是太棒了，我完全无法想象一本讲解视觉艺术的书籍，如果色彩不够丰富，那将是多么枯燥的事情。我希望书中每一页的图片都能清晰、精美，并且不仅仅是展示最终效果，最好还能有前期准备、拍摄过程中的一些幕后花絮，甚至是对后期处理的指导。毕竟，后期是赋予照片灵魂的重要环节，一个好的后期能让平凡的照片脱胎换骨。我希望作者能分享一些他独到的后期思路和技巧，让读者能够学以致用，提升自己的作品质量。另外，我也很想知道书中是否会涉及到一些关于时尚趋势的解读，以及如何将这些趋势融入到摄影创作中，毕竟时尚人像摄影本身就与潮流紧密相连。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚入行的摄影师，我一直在寻找一本能够帮助我快速提升实战能力的教材。这本书的书名《时尚人像摄影实战攻略》一下子就抓住了我的眼球。我最关心的是书中是否会包含一些具体的拍摄流程和技巧，比如从前期沟通、造型设计、场地选择，到拍摄现场的指导和后期处理的整个链条。我希望作者能够分享一些在实际拍摄过程中可能遇到的各种情况，以及相应的解决方案，例如如何应对模特的紧张情绪，如何引导模特的姿态和表情，以及在光线不足或者环境复杂的情况下如何进行拍摄。书中的“攻略”二字，让我充满了期待，希望它能够提供一些“秘籍”般的指导，让我少走弯路。我特别想知道书中是否会涉及一些关于“时尚元素”的讲解，例如如何运用服装、配饰、发型和妆容来展现模特的个性和时尚感，以及如何根据不同的拍摄主题来选择和搭配这些元素。另外，我也对书中关于“构图技巧”的内容很感兴趣，希望作者能分享一些经典且实用的构图方法，并结合案例进行讲解，帮助我提升画面的表现力和艺术感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人像摄影情有独钟，尤其喜欢那种能够展现人物独特气质和故事感的时尚人像作品。这本书的书名《时尚人像摄影实战攻略》恰好满足了我的需求。我希望书中不仅仅是停留在技术层面，更要注重“神韵”的捕捉。我非常期待作者能够分享一些关于如何与模特沟通、如何建立信任、以及如何挖掘模特内心深处的情感，并将其通过镜头传递出来的经验。一个眼神、一个微表情，都能赋予照片生命。书中是否会提供一些引导模特摆姿的实用技巧，例如如何让肢体语言自然而富有表现力，而不是僵硬和刻意。我对于“光影运用”的部分也充满了好奇，希望作者能够分享一些独到的见解，例如如何利用光线来塑造人物的立体感，如何通过阴影来增加画面的戏剧性，以及如何根据不同的场景和情绪来选择合适的光线。我脑海中浮现的是那些充满故事感的黑白时尚人像，我希望这本书能够引导我走向这样的境界。此外，我也想知道书中是否会涉及到一些关于“风格化后期”的探讨，如何通过后期处理来增强作品的艺术表现力，并形成自己独特的风格。