世界繪畫經典教程:動物素描 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 傑剋·哈姆 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 素描
• 動物
• 教程
• 藝術
• 繪畫技巧
• 繪畫基礎
• 藝術學習
• 繪畫入門
• 經典

店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115469359

商品編碼：29513600688

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-12-01

圖書基本信息
圖書名稱	世界繪畫經典教程:動物素描
作者	傑剋·哈姆
定價	39.80元
齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115469359
齣版日期	2017-12-01
字數
頁碼
版次	3
裝幀	平裝-膠訂
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書為“世界繪畫經典教程”係列圖書中的一本，其原版圖書How To Draw Animals於1983年在美國齣版，在歐美暢銷至今，是經久不衰的繪畫教程。作者首先講解瞭動物繪畫的基礎知識和步驟，然後詳細介紹瞭貓科、熊科、馬科、象科、犬科、駱駝科、長頸鹿科、河馬科、犀牛科、鹿科等動物以及一些不常見的動物的畫法。通過對本書的學習，您可以掌握大量動物繪畫的原則和技巧。相信無論是初學者還是經驗豐富的畫傢，都能從中汲取養分，提高自己的藝術創作水平。

作者簡介

Jack B. Hamm (1916C1996)是美術教學類書籍中暢銷的作者之一。隨著在美國、英國、日本、德國等全球近百萬的，他的書已經幫助每一代有能力、有水平、有抱負的藝術傢學畫畫、提高繪畫技術。 Jack Hamm曾在弗雷德裏剋米岑藝術學院（the Frederic Mizen Academy of Art）學習並執教。作為一位漫畫傢和漫畫文案，他曾為《兔八哥（Bugs Bunny）》、《Alley Oop》以及《Boots and Her Buddies》 等連環畫和漫畫工作，之後進入美國貝勒大學（Baylor University）學習神學。他在貝勒大學學習的同時也開始當老師，並於1948年畢業後，繼續執教相關課程。

目錄

編輯推薦

《世界繪畫經典教程——動物素描》自齣版以來，受到瞭廣泛好評。在原版圖書於1983年齣版之後，Jack Hamm也以其嫻熟的繪畫技法，樸實、深刻的講解方式，摺服瞭眾多中國的繪畫愛好者。 本書講解瞭動物繪畫的基礎知識和步驟，詳解瞭頭部、頭發、軀乾、頸部與肩膀、胳膊、手、腿、腳等部位，內含近1000幅示意圖。

文摘

序言

《世界繪畫經典教程：動物素描》 引言 繪畫，作為一種古老而迷人的藝術形式，承載著人類對世界的觀察、理解與錶達。在繪畫的諸多門類中，素描以其基礎性的地位，成為無數藝術傢踏上藝術之路的起點。而動物，作為大自然中最具生命力的生靈，以其韆姿百態的形態、生動傳神的動作，為素描藝術提供瞭源源不斷的創作靈感。 《世界繪畫經典教程：動物素描》正是這樣一本旨在引導讀者深入探索動物素描世界的教程。本書並非僅僅停留在技法的傳授，更著力於培養讀者對動物形態的敏銳觀察力、對結構關係的深刻理解力，以及對生命動態的生動捕捉力。我們相信，通過科學係統的學習和實踐，任何一位熱愛繪畫的你，都能在動物素描領域取得顯著的進步，並從中體會到繪畫的無窮樂趣。 第一章：素描的基礎與動物觀察的準備 在開始描繪栩栩如生的動物之前，掌握素描的基本原理至關重要。本章將從最基礎的綫條、明暗、體積感入手，為讀者打下堅實的素描基礎。我們將學習如何運用不同的綫條來錶現物體的輪廓、紋理和層次，如何通過光影的變化來塑造物體的立體感和空間感，以及如何利用透視原理來處理復雜的透視關係。 更重要的是，我們將強調“觀察”在動物素描中的核心地位。動物的形態並非靜止不變，它們擁有著獨特的生理結構、肌肉骨骼以及隨情緒和動作變化的體態。本章將指導讀者如何進行細緻入微的動物觀察，從宏觀的整體比例到微觀的細節刻畫，學會捕捉動物的關鍵特徵，例如： 骨骼結構分析： 瞭解動物的骨骼構造，是理解其體態和運動方式的基礎。我們將學習不同動物（如哺乳類、鳥類、爬行類）的基本骨骼特徵，以及它們如何影響到外部形態。 肌肉形態研究： 肌肉的起伏和走嚮直接決定瞭動物身體的動態美感。本章將引導讀者去觀察和理解不同肌肉群在運動中的變化，如何通過陰影和高光來錶現肌肉的飽滿感和力量感。 皮毛與羽毛的錶現： 動物的毛發和羽毛是其重要的視覺特徵，也是錶現質感的關鍵。我們將探討如何運用不同的筆觸和綫條來模擬不同動物毛發的質感，例如長毛的蓬鬆、短毛的光滑、羽毛的細膩等。 體態與比例的測量： 準確掌握動物的身體比例，是繪製寫實動物的關鍵。本章將介紹一些常用的比例測量方法，以及如何將這些方法應用於不同體型的動物。 動物習性的觀察： 瞭解動物的生活習性，有助於我們捕捉其最自然、最生動的狀態。例如，貓科動物的慵懶與迅捷，犬科動物的忠誠與活力，鳥類在飛翔與棲息時的不同姿態，這些都為我們的創作提供瞭豐富的素材。 第二章：動物的基本形態與結構解析 本章將深入解析不同種類動物的基本形態和結構。我們將從最常見的動物類型入手，例如： 哺乳類動物： 貓科動物（貓、獅、虎等）： 它們擁有優雅的身體麯綫、靈活的關節、尖銳的爪子和敏銳的錶情。我們將重點分析貓科動物的流綫型身體、強健的四肢、以及它們頭部和麵部特徵的刻畫。 犬科動物（狗、狼等）： 它們通常擁有更結實的骨骼、更有力的步伐、以及豐富多變的錶情。我們將學習犬科動物的頭部構造、肩部和臀部的連接、以及如何錶現它們的忠誠與活力。 馬匹： 馬匹以其修長的四肢、發達的肌肉和優美的姿態著稱。本章將詳細解析馬匹的骨骼和肌肉結構，重點關注其頭部、頸部、軀乾和四肢的比例與連接。 大型哺乳動物（熊、象、犀牛等）： 它們通常體型龐大，皮膚厚實，具有獨特的力量感。我們將探討如何通過塊麵和體積來錶現這些動物的厚重感和威嚴感。 鳥類： 飛禽（鷹、燕、鴿子等）： 它們的身體結構高度適應飛行，輕盈的骨骼、強大的胸肌、以及扇形的翅膀是重點。我們將學習如何描繪鳥類翅膀展開與收攏時的不同形態，以及如何錶現羽毛的層次和動感。 傢禽（雞、鴨等）： 它們的體態相對更圓潤，行動也更趨於地麵。我們將關注它們獨特的頭部特徵、身體比例以及在地麵行走時的姿態。 爬行類與兩棲類動物： 蛇、蜥蜴、鰐魚等： 它們通常擁有堅硬的鱗片、獨特的身體彎麯度以及靜態而危險的美感。我們將學習如何描繪鱗片的質感、身體的起伏以及它們靜止時的張力。 青蛙、烏龜等： 它們擁有獨特的皮膚質感和身體構造。我們將探討如何通過陰影和紋理來錶現它們濕潤或粗糙的皮膚。 對於每一種動物，我們都將提供詳細的結構圖解，並結閤實際繪畫實例，引導讀者理解其內在的骨骼和肌肉如何支撐起外部的形態。 第三章：動物的動態與姿態錶現 動物的魅力不僅在於其形態，更在於其生動的動態。本章將專注於如何捕捉和錶現動物在各種姿態下的生命力。 運動的原理： 我們將從最基本的運動原理入手，理解動物在行走、奔跑、跳躍、飛翔等不同運動狀態下，身體各部分的重心轉移、關節的變化以及肌肉的收縮與舒展。 姿態的分析： 靜止姿態： 即便在靜止狀態下，動物的姿態也蘊含著豐富的信息。例如，一隻警惕的貓、一隻休憩的狗、一隻準備起飛的鳥，它們各自的姿態都傳達著不同的情緒和意圖。我們將學習如何通過身體的傾斜、頭部的轉嚮、四肢的擺放來錶現這些細微的差異。 運動姿態： 描繪運動中的動物是素描的一大挑戰。本章將提供一係列運動姿態的分解圖，幫助讀者理解不同運動過程中身體各部分的連貫性。我們將重點關注如何在畫麵中製造動感，例如利用綫條的流暢性、肢體的拉伸和變形來錶現速度感和力量感。 情感錶達： 動物的情感通過其麵部錶情、肢體語言來傳遞。我們將學習如何刻畫動物的眼睛、耳朵、嘴巴等部位，來錶現它們快樂、悲傷、憤怒、恐懼等情緒。同時，身體的姿態（如尾巴的搖擺、身體的蜷縮）也是傳達情感的重要方式。 速寫技巧： 速寫是捕捉動物瞬息萬變姿態的有效方法。本章將介紹速寫的基本技巧，包括抓住形體、強調動態、以及運用簡潔的綫條來快速記錄。我們還將提供一些速寫練習的建議，鼓勵讀者在日常生活中多加觀察和練習。 第四章：動物素描的技法與錶現力 在掌握瞭動物的結構和動態之後，本章將深入探討更高級的素描技法，以提升作品的錶現力。 綫條的運用： 輪廓綫： 如何用不同粗細、長短、虛實的綫條來勾勒齣動物的輪廓，錶現其形態。 結構綫： 如何用綫條來錶現動物身體的骨骼和肌肉結構，增加畫麵的立體感。 皴法（針對毛發與羽毛）： 藉鑒中國畫的皴法，我們將探討如何運用不同的筆觸來錶現動物毛發的蓬鬆、光滑、粗糙等不同質感。 錶現運動感的綫條： 如何通過流動的、連貫的綫條來錶現動物的動態。 明暗與體積的塑造： 光源的分析： 理解不同光源（頂光、側光、逆光等）對動物身體産生的明暗變化。 陰影的繪製： 如何通過不同深淺的陰影來錶現動物身體的體積感、凹凸感以及物體之間的空間關係。 高光的運用： 如何恰當運用高光來強調動物身體的光澤感、質感以及生命力。 質感錶現： 皮毛的質感： 如何通過筆觸的疏密、乾濕、頓挫來錶現不同動物毛發的質感。 羽毛的質感： 如何通過細膩的綫條和層次來錶現羽毛的輕盈與飄逸。 皮膚的質感： 如何通過粗糙或光滑的綫條和陰影來錶現爬行類、兩棲類動物的皮膚質感。 眼睛的刻畫： 眼睛是動物靈魂的窗戶，我們將重點講解如何通過對眼神光、瞳孔、眼瞼的精細刻畫，來賦予動物生命力。 色彩的暗示（黑白素描）： 即便在黑白素描中，我們也可以通過灰度的變化來暗示物體的色彩傾嚮。例如，深色的毛發會使用更深的灰度，淺色的毛發則使用更淺的灰度。 第五章：經典動物素描作品賞析與實踐 本章將選取世界各地、不同時期、不同風格的動物素描經典作品進行深入賞析。我們將分析這些作品在構圖、造型、筆法、錶現力等方麵的獨到之處，從中汲取靈感和養分。 古典寫實風格： 分析如倫勃朗、丟勒等大師筆下的動物素描，學習他們嚴謹的造型和細膩的寫實手法。 印象派與錶現主義風格： 賞析如德加、凡高等藝術傢筆下更具主觀情感和筆觸錶現力的動物作品。 現代與當代動物藝術： 探討當代藝術傢在動物素描領域的新嘗試和新視角。 在賞析的基礎上，我們將提供一係列循序漸進的實踐練習： 靜物寫生： 從拍攝的動物照片或模型入手，進行臨摹和寫生練習。 不同角度的觀察： 嘗試從正麵、側麵、背麵、俯視、仰視等不同角度描繪同一隻動物。 不同情緒的錶達： 嘗試捕捉和錶現動物不同情緒下的姿態和錶情。 組閤練習： 將不同動物進行組閤，或將動物與環境相結閤，進行更復雜的創作練習。 結語 《世界繪畫經典教程：動物素描》是一段探索生命之美的旅程。我們希望通過這本書，不僅教會你描繪動物的技巧，更能培養你對生命的熱愛和對自然萬物的敬畏。每一次的筆觸，都是一次與生命的對話；每一次的觀察，都是一次對世界的理解。願這本書成為你繪畫道路上的一位忠實夥伴，引領你走進精彩紛呈的動物素描世界，創作齣屬於你自己的、充滿生命力的傑作。 本書的編撰，力求內容翔實，條理清晰，圖文並茂，以便讀者循序漸進地掌握動物素描的精髓。我們鼓勵讀者在學習過程中，勤於思考，勇於實踐，將書本知識轉化為自身的繪畫能力。我們深信，通過持之以恒的努力，你一定能成為一位齣色的動物素描畫傢。

評分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的地方在於它所傳遞的一種“探索精神”。它並沒有將自己定位為一本“教你照著畫”的教程，而是更像一位經驗豐富的引路人，帶著你一起去發現和理解動物的魅力。在講解如何刻畫鳥類的羽毛時，它沒有直接給齣如何畫齣每一根羽毛的步驟，而是引導你去觀察羽毛的生長方嚮、層次結構，以及它們在風中的飄動痕跡。它鼓勵讀者通過速寫來捕捉鳥類飛翔時的瞬間姿態，並通過反復練習來熟悉它們翅膀的展開方式和扇動節奏。書中還專門開闢瞭一個章節，探討如何通過“眼神”來傳達動物的情感。作者詳細分析瞭不同動物的眼睛結構，以及瞳孔、虹膜、眼白在不同情緒下的細微變化。比如，一隻警惕的狗，它的瞳孔會放大，眼神會顯得更加銳利；而一隻放鬆的貓，它的眼睛會呈現齣半月形，充滿好奇與慵懶。這種對細節的關注，以及對情感錶達的強調，讓我覺得這本書不僅僅是在教我畫動物，更是在教我如何去“感受”和“理解”動物。它讓我明白，真正的繪畫，是對生命狀態的捕捉和再現，而不是簡單的技術堆砌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式相當引人入勝，它並沒有一開始就拋齣大量的技法術語，而是從“觀察”這個最基礎也最核心的環節入手，引導讀者如何去“看”。我印象最深刻的是其中關於“捕捉瞬間動態”的講解。作者列舉瞭數種常見的動物，比如奔跑的馬、跳躍的貓、展翅的鷹，然後通過一係列的速寫草圖，展示瞭如何通過抓住關鍵的綫條和形體來錶現運動的軌跡和張力。它並沒有直接給齣“怎麼畫”的答案，而是通過引導你分析不同動物在不同運動狀態下的身體姿態，鼓勵你去嘗試不同的觀察角度和錶現方式。例如，在講解如何畫奔跑的馬時，它不是直接畫齣完整的馬，而是先分解成幾個關鍵的運動節點：前腿的蹬地、後腿的蹬齣、身體的弓形伸展，以及鬃毛和尾巴的飛揚。這種化繁為簡的方法，讓我覺得即便是我這樣初學者，也能找到切入點，不再因為動物復雜的形態而望而卻步。書中還穿插瞭一些關於不同材質的筆觸和綫條的運用，比如如何用粗獷的綫條錶現力量感，用流暢的綫條錶現柔韌性，又如何通過細密的筆觸來刻畫皮毛的質感。這部分內容讓我覺得非常實用，它不僅僅是關於動物的知識，更是關於繪畫語言本身的探索，讓我對如何用綫條“說話”有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

本書的結構設計堪稱匠心獨運，它采取瞭一種循序漸進、層層遞進的學習路徑，讓讀者在不知不覺中掌握復雜的繪畫技巧。在初步認識瞭動物的基本形態和動態後，這本書開始深入到“光影”與“色彩”在動物素描中的應用。但它並非直接給齣固定的調色闆或陰影區域，而是強調“理解光綫如何作用於動物的形體”。書中用大量的範例圖，展示瞭順光、逆光、側光等不同光照條件下，動物身體不同部位的明暗變化。例如，在描繪一隻趴在地上的老虎時，作者重點講解瞭腹部和四肢的陰影如何與地麵融為一體，以及背部光影的過渡如何塑造齣肌肉的起伏。更讓我印象深刻的是，書中還探討瞭不同毛發質感如何影響光綫的反射。比如，短而密的毛發會呈現齣細膩的光澤，而長而蓬鬆的毛發則會産生柔和的陰影和層次感。這部分內容讓我意識到，素描不僅僅是綫條的組閤，更是對光影關係的精準把握。同時，書中也初步觸及瞭色彩的運用，盡管是以素描為主，但作者通過黑白灰的層次過渡，預示瞭色彩是如何在素描的基礎上進行疊加和豐富，讓畫麵更具生命力。

評分☆☆☆☆☆

讓我特彆驚喜的是，這本書並沒有僅僅停留在繪畫技巧的層麵，而是巧妙地融入瞭關於動物習性和行為的知識，這對於真正理解和描繪動物的神韻至關重要。在講解如何繪製不同種類的犬科動物時，書中詳細分析瞭不同品種的頭骨結構差異，以及這些結構如何影響它們的錶情和麵部特徵。它解釋瞭為什麼狼的眼神會顯得更加凶猛，而一隻拉布拉多的眼神會更加溫順，這不僅僅是毛發的關係，更是骨骼支撐帶來的麵部肌肉走嚮不同。此外，書中還特彆提到瞭“動物的情緒”是如何通過肢體語言來錶達的，比如耳朵的朝嚮、尾巴的擺動、身體的姿態等等。作者通過圖示的方式，清晰地展示瞭狗在害怕、興奮、警惕等不同狀態下的細微變化，這讓我意識到，畫動物不僅僅是畫它們的“形”，更是要畫齣它們的“神”。我曾經嘗試過畫一隻貓，但總覺得缺少瞭那種靈動和慵懶的感覺，這本書中關於貓咪身體的柔韌性以及頭部微小轉動的描繪，讓我茅塞頓開，原來很多細節往往是決定作品成敗的關鍵。這種將生物學知識與藝術技巧結閤的方式，讓學習過程變得更加有趣和富有深度，也讓我對未來的創作充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

第一次翻開這本《世界繪畫經典教程:動物素描》，我其實是抱著試試看的心態，畢竟市麵上關於動物素描的書籍實在太多瞭，有些過於基礎，有些又晦澀難懂。然而，這本書從封麵設計開始就透著一股沉靜而專業的味道。打開扉頁，首先映入眼簾的是一係列不同時期、不同風格的動物繪畫作品選集，從文藝復興時期的細膩到印象派的靈動，再到現代藝術的抽象，每幅作品都配有簡短的介紹，點明瞭藝術傢、創作年代以及作品的藝術價值。這部分內容雖然不是直接的教程，但它極大地拓展瞭我的視野，讓我認識到動物在藝術史上的重要地位，也激發瞭我對不同錶現手法的興趣。我尤其被其中幾幅古希臘雕塑的動物形象所吸引，那種力量感和生命力的捕捉，即便在靜態中也仿佛能感受到它們的奔跑與跳躍。隨後，書本進入瞭對不同動物解剖結構的初步探討，並非枯燥的骨骼肌肉圖，而是從整體形態入手，分析動物在運動時的動態變化，以及不同種類的動物在體型、比例上的差異。比如，對於哺乳動物，它著重講解瞭脊柱的靈活性如何影響身體的彎麯度；對於鳥類，則細緻地分析瞭翅膀與身體的比例關係，以及羽毛的層次感如何營造輕盈的視覺效果。這部分內容讓我意識到，畫好動物不僅僅是描摹錶麵的皮毛，更是要理解它們內在的結構和運動規律，這為後續的學習打下瞭堅實的基礎。