服装立体剪裁与设计现货 张惠晴 9787534987687 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张惠晴 著

图书标签:

• 服装设计
• 立体剪裁
• 服装剪裁
• 服装制作
• 设计
• 张惠晴
• 9787534987687
• 服装
• 书籍
• 现货

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534987687

商品编码：29516327898

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

图书基本信息
图书名称	服装立体剪裁与设计现货
作者	张惠晴
定价	78.00元
出版社	河南科学技术出版社
ISBN	9787534987687
出版日期	2017-07-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

立体裁剪（draping）的特色在于打版时直接在人台或人体上实际裁剪，能够*直观地观察服装造型的比例，抓出想要的线条，不仅能够完成平面打版难以克服的立体造型，省去反复修版的麻烦，而且即便是简单的版型，都能通过立体裁剪的过程，达到更细致的合身度，也因此立体裁剪成为高价服装单品或礼服制作时必然采用的制作方式，也是时尚设计师必须要掌握的一个专业技能。 本书作者张惠晴将基础的观察人体、标示线贴法、丝针别法，与实际的立体裁剪示范，转化为书中详细的制作步骤和细节的重点提示，以裙子、上衣、连衣裙等16款经典服装及延伸款造型为例，从无到有地展示立体裁剪全过程，让你在学习基本技巧的同时也能获得无限灵感！

作者简介

立体裁剪（draping）的特色在于打版时直接在人台或人体上实际裁剪，能够直观地观察服装造型的比例，抓出想要的线条，不仅能够完成平面打版难以克服的立体造型，省去反复修版的麻烦，而且即便是简单的版型，都能通过立体裁剪的过程，达到更细致的合身度，也因此立体裁剪成为高价服装单品或礼服制作时必然采用的制作方式，也是时尚设计师必须要掌握的一个专业技能。 本书作者张惠晴将基础的观察人体、标示线贴法、丝针别法，与实际的立体裁剪示范，转化为书中详细的制作步骤和细节的重点提示，以裙子、上衣、连衣裙等16款经典服装及延伸款造型为例，从无到有地展示立体裁剪全过程，让你在学习基本技巧的同时也能获得无限灵感！

目录

编辑推荐

专业设计师，教你学会立体打版。图文详解，直击立体裁剪现场！【本书特色】

文摘

序言

好的，这是一份关于服装立体剪裁与设计的图书简介，内容详实，聚焦于该领域的原理、技术和实践应用，但避开了您提供的特定书目信息。 --- 图书简介：探索服装的立体空间塑造——服装结构、形态与设计实践 书籍定位与核心内容 本书旨在系统、深入地探讨服装立体剪裁（Draping）的技术原理、实践操作及其在现代服装设计中的核心作用。立体剪裁，作为服装制作中最具创造性和直观性的技术手段之一，它超越了平面图纸的限制，将服装的形态直接在人体模型上构建和塑形。本书全面覆盖了从基础知识到复杂形体创建的全过程，是服装设计专业人士、高级定制工作室技术人员以及致力于提升服装结构理解的实践者的必备参考书。 第一部分：立体剪裁的基础理论与工具准备 本书首先构建了坚实的理论基础。我们详细解析了立体剪裁与平面剪裁的本质区别与相互补充关系，强调了立体思维在服装设计中的重要性。 1. 基础工具与工作环境的构建： 精确的工具是成功操作的前提。我们将详细介绍高质量的人体模型（立裁人台）的选择、标准标记的重要性，以及各种基础工具如划粉、珠针、卷尺、剪刀的正确使用方法。特别强调了如何根据不同体型和设计需求对标准人台进行调整和修正。 2. 面料特性的理解与应用： 面料是服装的“第二层皮肤”，其物理特性直接决定了剪裁效果。本书深入剖析了各类面料（如天然纤维、合成纤维、功能性面料）的悬垂性、弹性和铺展性，并指导读者如何根据面料特性来预估和控制褶皱、松弛度和结构支撑。学习如何通过“试样布”（Muslin或Toile）来验证设计意图，并评估面料在立体环境中的动态表现。 3. 立体剪裁的核心技术——“围、挂、别、剪”： 这是立体剪裁的灵魂。我们将详细阐述如何运用布料进行精确的包裹（围）、自然地搭垂（挂）、利用珠针固定关键点（别）以及在模型上进行初步修剪和造型（剪）。重点讲解了如何通过这些基本动作，准确捕捉人体曲线，并建立起服装的基本骨架线（如省道、分割线、平衡线）。 第二部分：结构与形态的精确构建 本书的核心篇章聚焦于如何通过立体剪裁实现精确的结构控制，涵盖了从基础省道到复杂结构变化的具体步骤。 1. 省道的建立与转移： 省道（Dart）是立体剪裁中控制服装三维形态的关键。本书分步骤演示了胸省、腰省、肩省的定位、收紧、释放及其对服装轮廓的影响。更进一步，我们探讨了省道的“转移技术”，包括将其转移至分割线、褶裥或装饰性结构中，以实现设计意图的同时，保持服装的合身性。 2. 褶裥（Drapery）的艺术与技术： 褶裥是立体剪裁最具表现力的元素之一。我们将分类讲解箱型褶、刀褶、百褶、活褶（如风琴褶）在人台上自然形成的技法。重点在于如何控制褶裥的开口大小、深度和位置，使其既能展现面料的流动性，又能服务于整体的结构美感。 3. 袖子的立体塑形： 袖子是服装立体构成中的难点。本书提供了多角度的袖子立裁方法，包括传统两片袖、羊腿袖、泡泡袖以及更具结构感的几何袖。我们详细分析了袖窿的弧度、袖山高以及袖子的松量分配，确保袖子在人体动态下的自然舒展和美观。 4. 领口与衣领的构建： 从基础的圆领、方领到复杂的彼得潘领、立领和驳领，本书展示了如何在人台上直接构建领座和领片的最佳曲线。特别是驳领的翻折点（Notch Point）和领尖的定位，完全依赖于立体剪裁的精准把控。 第三部分：高级结构与特殊造型的应用 进入高级阶段，本书探讨了如何应用立体剪裁技术来应对复杂的现代设计挑战。 1. 结构分割与拼接线的设计： 探索如何通过设计新的分割线（如公主线、腰线延伸线）来重塑身体比例，并分析这些分割线在立体剪裁中如何影响面料的受力和流向。讲解如何利用分割线进行面料的拼色或拼接设计。 2. 复杂廓形与空间结构： 针对超大廓形、不对称结构以及需要内置支撑的造型（如紧身胸衣结构、垫肩的塑形），本书提供了从内部骨架搭建到外部表层塑形的完整流程。讨论了如何利用硬衬、衬垫等辅助材料与立体剪裁相结合，达到预期的空间效果。 3. 垂坠与装饰元素的集成： 详细指导读者如何将流苏、披肩、垂褶（Swag）等装饰性元素，直接在人台上进行设计、固定和剪裁，确保这些元素与主体的结构完美融合，而非简单的附加。 第四部分：从立体到平面的转化与实践检验 立体剪裁的最终目的是形成可供生产的精确纸样。本书的最后一部分是连接创意与制造的关键桥梁。 1. 立体图样的标准化整理： 指导读者如何准确地将人台上已完成的、具有三维形态的布样，通过测量、放平、修正和符号标注，转化为标准的二维纸样。这包括精确记录省道、褶裥的开放量、缝份的添加以及所有关键点的对位标记。 2. 试样（Toile）制作与调整： 强调试样（通常使用成本较低的棉布）制作的必要性。读者将学习如何根据纸样制作初样，并将其重新套在人台上进行“二次立体检验”，以确保所有松量、合体度和设计细节均已达到最佳状态，并进行最终的纸样修正。 结语：立体思维的价值 本书不仅仅是一本技术手册，更是一本培养设计师“空间感”和“触觉直觉”的指南。掌握立体剪裁，意味着设计师能够更直接、更富表现力地与服装面料对话，将抽象的设计理念转化为具象、可穿着的立体艺术品。通过系统学习，读者将能够自信地驾驭从经典合体到前卫解构的各类服装结构设计。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装比我想象中要精美不少，拿在手里沉甸甸的，感觉很有分量。我平时对服装设计接触不多，但偶然看到有人推荐，说这本是业内比较经典的教材，就抱着试试看的心态入手了。收到货后，翻开来，里面的图片质量真的没得说，高清大图，色彩也很饱满，很多服装的细节都展现得淋漓尽致。我最喜欢的是那些不同角度的展示图，能让我更直观地理解服装的立体结构和廓形。而且，感觉这本书的排版也很有条理，虽然我还没完全看懂里面的专业术语，但光看图就能学到很多东西。我尤其对其中一些经典款式的解析很感兴趣，比如风衣和礼服，感觉作者在讲解的时候，不仅仅是介绍造型，还渗透了一些设计理念，让我觉得服装不仅仅是布料的堆砌，更是艺术和技术的结合。我希望通过这本书，能够慢慢培养自己对服装立体剪裁的感知能力，为以后可能的设计尝试打下基础。这本书的内容比我预期的要丰富得多，让我觉得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的内容非常扎实，但对于我这种零基础的读者来说，还是有点挑战的。我最开始是被封面那种简洁大方的设计吸引的，以为会是一本比较容易上手的入门读物。拿到手后，发现里面讲了很多我之前完全没接触过的专业知识，比如各种剪裁技巧、版型分析，甚至还有一些数学公式和人体工学的内容。我花了将近一个下午的时间，才勉强消化了其中一个章节，感觉脑子有点转不过来。不过，仔细品味下来，又觉得这些内容非常宝贵。书中的插图非常专业，很多细节图解都清晰明了，虽然我看不懂文字，但可以通过图示来理解大概的意思。我特别喜欢其中关于不同面料特性对立体剪裁影响的讲解，感觉这才是服装设计真正的核心所在。虽然现在还不能立刻上手去实践，但我觉得这本书给我打开了一扇全新的大门，让我看到了服装设计背后深厚的专业性和技术性。我打算慢慢来，一点一点地啃，希望有一天能真正理解其中的奥妙。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的惊喜远超我的预期。我本来只是想找一本关于服装设计入门的书籍，没想到这本书的内容如此丰富且深入。封面设计就足够吸引人了，拿到手后，我更是被书中精美的插图和清晰的讲解所折服。我尤其喜欢书中对服装立体剪裁的细致讲解，各种图示和模型都非常直观，让我能够轻松理解复杂的结构。作者在讲解时，不仅关注技术层面的剪裁技巧，更深入探讨了设计理念和创意表达。比如，书中关于如何利用面料的垂坠感和张力来塑造服装的动态美，让我耳目一新。我原本以为会看到很多枯燥的理论，但这本书的内容却充满实践指导意义，很多例子都非常贴近实际操作。我已经开始尝试按照书中的一些方法来构思自己的设计，感觉受益匪浅。这本书的排版也非常舒适，文字与图片搭配得当，阅读体验极佳。总而言之，这是一本集理论与实践于一体的优秀著作，强烈推荐给所有对服装设计感兴趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我购买这本书的初衷，是希望能找到一些关于服装版型和设计理念的灵感。毕竟，对于我这个业余爱好者来说，看一些理论性的书籍总是有点枯燥。这本书的封面设计非常吸引人，简洁而富有设计感，让我对内容充满了期待。拿到手后，我翻看了几页，发现书中的图片质量确实不错，很多服装的立体展示图都非常精美，能够清晰地展现出服装的廓形和细节。我个人比较喜欢书中对一些经典款式的解析，感觉作者在讲解的时候，并没有简单地罗列设计要素，而是更侧重于阐述设计背后的逻辑和思维方式。虽然有些专业术语我还需要查阅资料才能理解，但整体来说，这本书给我带来了不少启发。特别是关于如何通过剪裁来表现服装的垂坠感和空间感，让我觉得非常有收获。我觉得这本书更适合那些对服装设计有一定基础，或者希望深入了解服装立体结构的人。对我来说，它更像是一本可以反复翻阅的参考书，每次阅读都能发现新的亮点。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的服装爱好者，我一直对服装的立体感和设计感有着很高的追求。这本《服装立体剪裁与设计》这本书，真的是满足了我对服装设计的所有想象。从拿到书的那一刻起，我就被它深深吸引住了。书中的图片质量堪称完美，每一张都清晰锐利，色彩还原度极高，让我仿佛置身于高级定制的工坊之中。我最欣赏的是书中对经典服装款式的深入剖析，无论是优雅的连衣裙，还是帅气的西装，作者都将其分解到最细微的结构，再逐一讲解其设计思路和剪裁技巧。我尤其对书中关于如何通过不同面料的特性来塑造服装的立体感的部分印象深刻，这让我对服装的理解上升到了一个新的层面。书中的语言流畅，表达精准，即使是复杂的专业术语，也能被作者解释得通俗易懂。我从中学习到了很多实用的技巧，也对服装设计的整体流程有了更清晰的认识。这本书绝对是我收藏中最有价值的一本，它不仅是一本教材，更是一件精美的艺术品。