VIP透过镜头的唯美：外景艺术人像拍摄技巧(全彩) 吴学君 9787121140037 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴学君 著

图书标签:

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• 镜面反射

店铺： 书逸天下图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121140037

商品编码：29518175000

包装：平装

出版时间：2011-09-01

基本信息

书名：VIP透过镜头的唯美：外景艺术人像拍摄技巧(全彩)

定价：59.00元

作者：吴学君

出版社：电子工业出版社

出版日期：2011-09-01

ISBN：9787121140037

字数：439200

页码：234

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.799kg

编辑推荐

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　　POCO网摄影频道人像版版主、和网易摄影频道特约摄影师，个人摄影浏览量逾三千万长期致力于外景艺术人像摄影，作品追求清新、唯美的意境，深受广大摄影爱好者的喜爱曾在外主流摄影杂志发表作品及专题多篇，与其他摄影师合作撰写《拍出时尚拍出入气》一书、并长期担任《人像摄影》和《澳门日报》的专栏作家。
　　拍出充满意境的唯美人像佳作，你也能轻松做到，《透过镜头的唯美:外景艺术人像拍摄技巧(全彩)》是一本让人像摄影师在短期内大幅提高摄影技巧的实用指南，《透过镜头的唯美:外景艺术人像拍摄技巧(全彩)》全面地介绍了唯美人像摄影创作中涉及的各个环节，《透过镜头的唯美:外景艺术人像拍摄技巧(全彩)》内容涵盖摄影理念、主题创意、器材选用、模特调动、场景安排、构图要点、用光技巧、道具使用及色调处理等方面。
　　拍出充满意境的唯美人像，其实并不难，当你刚拿到《透过镜头的唯美:外景艺术人像拍摄技巧(全彩)》的时候，也许还是个迷惘的摄影新人；当合上*后一页的时候，你很可能已经信心，满满，知道如何在*短时间内提高自己的摄影技术，并产生跃跃欲试的创作冲动《透过镜头的唯美:外景艺术人像拍摄技巧(全彩)》作者将自己多年的亲身经历，提炼成唯美人像摄影诀窍，一一向你娓娓道来。

内容提要

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　　摄影是光影与色彩的艺术，掌握光影应用技巧和色彩搭配原则，是在摄影的道路上向更高阶段提升的必经之路。《透过镜头的唯美:外景艺术人像拍摄技巧(全彩)》的内容组织匠心，书中没有介绍大套的理论，而是从光影和色彩两个角度阐释一些具体的方法和技巧。集合了作者多年的拍摄经验和感悟，从基础的用光常识和色彩构成，到一个个精心挑选的摄影案例，再到专业摄影的宝贵经验都会倾囊相授。《透过镜头的唯美:外景艺术人像拍摄技巧(全彩)》图文并茂，无论是初学摄影的爱好者，还是从事摄影创作的职业摄影师，都能从《透过镜头的唯美:外景艺术人像拍摄技巧(全彩)》中汲取到丰富而宝贵的摄影知识，拍出形神兼备的照片。

目录

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章　主题——创作的起跑点　
　1.1　大头照　可以休矣　
　1.2　如何确立主题　
　1.3　各就各位　准备起跑　
第2章　兵马未动，粮草先行　
　2.1　好器材就等于好照片吗　
　2.2　没有好　只有适合　
　2.3　什么镜头都可以是人像头　
　2.4　定焦与变焦之辩　
　2.5　原厂镜头还是副厂镜头　
　2.6　多少器材才够用　
　2.7　一个好汉三个帮　
　2.8　保管好你的粮草　
第3章　做一个专业的导演　
　3.1　花钱请模特　
　3.2　美女　我们拍照去吧　
　3.3　什么样才叫做好模特　
　3.4　做一个专业的导演　
　3.5　你不是造型师　但你得懂点造型　
　3.6　沟通越详细　拍摄越顺利　
　3.7　人物的姿态和神态　
　3.8　爱摄影　爱模特　
第4章　搭好台方能唱好戏　
　4.1　场景与人物的关系　
　4.2　场景的分类　
　4.3　现场元素的运用　
　4.4　相同场景　不同拍法　
第5章　方框之中有天地　
　5.1　构图的意义　
　5.2　常见的构图法则　
　5.3　应给画面留下呼吸空间　
　5.4　不妨试试横幅构图　
　5.5　组图应强调视点的变化　
　5.6　尝试打破规矩的构图法　
　5.7　因地制宜才能人景交融　
第6章　光线　神奇的画笔　
　6.1　自然光的特点及运用　
　6.2　找一个恶劣的天气，拍出不同凡响的作品　
　6.3　在自然光线基础上灵活补光　
　6.4　需要补光的一般性情形　
　6.5　关于“发光”之我见　
第7章　道具　小兵立大功　
　7.1　道具交代了人物的身份　
　7.2　道具起到增强作品艺术性的作用　
　7.3　道具起到深化主题的作用　
　7.4　道具是贯穿主题的线索　
　7.5　道具提供模特一个演绎的着力点　
　7.6　选择道具的几个原则　
第8章　含蓄的曲线　
　8.1　唯美女性性感人像的特点　
　8.2　唯美女性性感人像的两种拍法　
　8.3　性感人像如何避免低俗　
　8.4　含蓄九法　
　8.5　尊重模特　避免纠纷　
　8.6　要善于保护自己　
第9章　色调——情感的窗口　
　9.1　色调能够突出作品主题　
　9.2　色调往往体现出一个摄影师的风格　
　9.3　照片的色调来自于前期和后期　
　9.4　几种常见的调色方式　
　9.5　色调对人们的心理暗示是微妙的，并非一成不变

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的协奏曲：捕捉自然之美的人像摄影指南》 前言 在摄影艺术的长河中，人像摄影始终占据着举足轻重的地位。它不仅仅是对个体形象的记录，更是对灵魂深处情感的捕捉，是对生命瞬间的永恒定格。然而，真正优秀的人像作品，往往需要摄影师具备超越相机本身的技术，更要拥有一颗敏锐的观察之心，去发现被摄者身上独特的光彩，并巧妙地将其融入环境之中，奏响一曲人与自然的和谐乐章。 本书并非一本枯燥的技术手册，而是一次探索人像摄影艺术奥秘的旅程。我们将一同深入探索如何利用自然光线，如何选择与驾驭外景环境，以及如何与被摄者建立深刻的连接，最终创作出触动人心的唯美艺术人像。在这里，没有繁复的参数设置，没有晦涩的专业术语，只有对美的追求，对情感的表达，以及对摄影的热情。 第一章：与自然对话——光影的魔力 自然光，是摄影师手中最古老也最强大的画笔。它无处不在，却又瞬息万变，赋予了画面生命与温度。理解并驾驭自然光，是外景艺术人像摄影的基石。 光的性格： 我们将详细解析不同时段、不同天气下自然光的特性。清晨的柔和金光，午后强烈的直射光，傍晚的温暖余晖，阴天的散射光——它们各自拥有怎样的“性格”？我们又该如何利用它们的“情绪”来烘托画面氛围？例如，清晨的阳光带着朝气，适合拍摄清新、自然的肖像；傍晚的光线则能营造出浪漫、温馨的意境，让画面充满故事感。 光线的方向与形态： 光线从何而来，对人像面部和身体的塑造有着至关重要的影响。我们将深入探讨顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同光线方向带来的视觉效果。顺光能清晰地展现面部细节，但可能缺乏立体感；侧光能勾勒出面部轮廓，强调立体感，营造戏剧性；逆光则是创造唯美轮廓光、拍摄梦幻人像的利器，但需要精妙的曝光控制。 利用遮挡与反射： 自然光并非总是完美。学会利用环境中的遮挡物，如树叶、建筑阴影，来柔化过强的光线，避免出现刺眼的阴影。同时，反射也是制造柔光和补充光线的绝佳方式。反光板、白墙、甚至是浅色的衣物，都能成为我们手中的“光源”，为画面增添光彩。 黄金时段与蓝色时段： 摄影师常常提到的“黄金时段”（日出后和日落前一小时）和“蓝色时段”（日出前和日落后一段短暂的时间），为何如此受追捧？这些时间段的光线为何如此迷人？我们将分析其光线色温、角度和柔和度带来的独特魅力，并指导你如何在这个时间段内捕捉到最动人的瞬间。 克服不良光线： 强烈的正午阳光，刺眼的室内光源，如何将其转化为可用的创作元素？学会使用反光板、柔光罩，调整拍摄角度，或者巧妙利用环境的遮挡，让看似不利的光线也能服务于你的创作。 第二章：场景的诗意——外景空间的塑造 外景，是人像创作的无限画布。它不仅是背景，更是故事的延伸，情感的载体。选择合适的场景，并懂得如何将人物与场景融为一体，是提升人像艺术感的关键。 场景的选择： 从繁华的都市街景到静谧的乡村田野，从古朴的建筑遗迹到自然的森林溪流，每一种场景都有其独特的语言。我们将讨论如何根据被摄者的气质、服装以及想要表达的情感，来选择最契合的拍摄地点。一个疏于打理的废弃工厂，在特定的光线下，可能成为表现孤独与力量的绝佳舞台；一片盛开的野花，则能衬托出人物的纯真与烂漫。 前景、中景、背景的和谐： 一幅优秀的人像作品，绝非只有人物。前景、中景、背景的层次感和呼应，能极大地丰富画面的信息量和艺术表现力。学习如何利用前景引导视线，如何让中景与人物产生互动，以及如何让背景烘托氛围，而不是干扰主体。例如，利用前景的树叶模糊处理，可以为人物增添一层朦胧美；将人物置于中景的古老石桥上，则能营造一种穿越时空的古韵。 利用环境元素： 场景中的任何元素，都可以成为你创作的灵感来源。一扇斑驳的木门、一池平静的湖水、一棵遒劲的老树，甚至是一片落叶，都能与人物产生奇妙的化学反应。学会观察这些元素，并思考它们如何能与人物的情绪、动作产生联系，从而赋予画面更深的内涵。 色彩的语言： 场景中的色彩，会直接影响画面的整体风格和情绪。了解色彩的搭配原则，以及不同色彩所传达的情感。例如，暖色调能带来温馨、热情的感觉，而冷色调则偏向宁静、沉思。如何通过人物的服装与场景的色彩形成对比或呼应，是创造视觉冲击力的重要手段。 季节的韵律： 春的生机，夏的热烈，秋的丰收，冬的静谧。每个季节都赋予了自然不同的色彩与形态。我们将探讨如何在不同季节的外景中，捕捉到最能代表该季节特质的元素，并将其融入人像创作，使作品充满季节的诗意。 第三章：与灵魂共鸣——与被摄者的沟通艺术 技术是摄影的骨架，而情感则是人像摄影的灵魂。最动人的肖像，往往来自于摄影师与被摄者之间真诚的交流与信任。 建立信任与连接： 拍摄前期的沟通至关重要。了解被摄者的故事、他们的喜好、以及他们希望通过照片传达的情感。放下摄影师的架子，以朋友的姿态去倾听，去感受，建立起彼此间的信任。当被摄者感到放松和自在时，他们才会展现出最真实、最自然的一面。 引导而非摆布： 优秀的摄影师不是被摄者的“导演”，而是“引导者”。与其僵硬地摆出各种姿势，不如通过一些互动游戏、有趣的对话，或者简单的提示，来引导被摄者自然地做出反应。例如，可以请他们回忆一件开心的事，或者让他们模仿某个动作，从而捕捉到他们最生动的表情和神态。 捕捉“决定性瞬间”： 亨利·卡蒂埃-布列松曾提出“决定性瞬间”的概念，即画面中最能体现事件本质、最富于表现力的那一刹那。在人像摄影中，这个瞬间可能是一个眼神的交汇，一个会心的微笑，一次不经意的回眸。学会敏锐地捕捉这些稍纵即逝的瞬间，是提升作品感染力的关键。 情绪的挖掘： 每一个个体都有着丰富而复杂的情感世界。作为摄影师，我们需要尝试去挖掘被摄者内心深处的情感，并将其转化为画面语言。是喜悦？是忧伤？是沉思？还是憧憬？通过眼神、表情、肢体语言的细腻捕捉，让照片说话，传递出人物的情绪张力。 尊重与包容： 每个人都有自己的独特之处，也可能存在一些被摄者不希望呈现的方面。在拍摄过程中，始终保持尊重和包容的态度，关注被摄者舒适度的同时，也要善于发掘和放大他们身上最迷人的特质。 第四章：细节的雕琢——后期处理中的美学升华 后期处理并非是对照片的“修补”，而是对作品艺术表达的二次创作，是为画面注入灵魂的过程。 调整光影与色彩： 在后期中，我们可以进一步强化光影效果，例如增强轮廓光，提亮眼神，或者调整整体色调，来营造出更具艺术感的氛围。学会运用曲线、色阶等工具，精细地调整画面的明暗层次和色彩倾向。 营造梦幻感： 通过虚化背景、添加景深效果，或者利用柔光滤镜，可以为照片增添一份梦幻般的质感。这些技巧能够更好地突出主体，并营造出唯美、浪漫的视觉感受。 细节的优化： 对于人物的面部细节，例如肤质、眼神，可以在保证自然的前提下进行适度的优化，让人物的魅力得以更完美的展现。但切记，过度修饰只会让照片失真，失去生命力。 构图的再审视： 在后期中，我们还可以对原有的构图进行微调，例如裁剪、旋转，从而优化画面的平衡感和视觉冲击力。 风格的统一： 如果这是一组系列作品，那么在后期处理中保持风格的统一性，能让整组作品更具整体感和专业性。 结语 《光影的协奏曲：捕捉自然之美的人像摄影指南》旨在引导你跨越技术的藩篱，去感受摄影的温度，去触摸人物的灵魂。外景艺术人像的魅力，在于它将人与自然、光影与情感、瞬间与永恒巧妙地融合在一起。愿这本书能陪伴你，在光影的世界里，奏响属于你自己的，独一无二的协奏曲。让我们用镜头，去发现，去记录，去赞美，那些生命中最美好的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得摄影不仅仅是记录，更是一种表达。而人像摄影，更是通过镜头去解读一个人的灵魂，去捕捉那些转瞬即逝的情绪和神韵。《VIP透过镜头的唯美：外景艺术人像拍摄技巧(全彩)》这本书，从它的名字就能感受到一种对美的极致追求。我一直对那些“有故事感”的照片情有独钟，那种不需要太多言语，但却能触动人心的画面，往往蕴含着摄影师深厚的功力。这本书的“外景艺术人像”定位，让我觉得非常吸引人，因为我总觉得，在大自然的怀抱里，人物更容易展现出最真实、最自然的一面。这本书会不会教我如何在复杂的自然环境中找到最佳的拍摄点，如何利用光影的变幻来烘托人物的情感？会不会分享一些关于色彩学的知识，如何在外景的色彩与人物的服饰、妆容之间找到和谐的平衡？我很想知道，这本书是如何解读“唯美”的，是纯粹的光影之美，还是人物内心的情感流露，抑或是两者兼而有之？我希望这本书能给我带来一些颠覆性的思考，让我明白，一张真正有价值的人像作品，不仅仅是技术上的精湛，更是艺术理念和人文关怀的结合。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，每一本好书都是一个等待被打开的宝藏，《VIP透过镜头的唯美：外景艺术人像拍摄技巧(全彩)》这本书，仅仅从书名来看，就散发着一股浓厚的艺术气息，让我充满好奇。我一直对人像摄影情有独钟，尤其是那种能够在照片中看到人物灵魂的作品，那种不需要言语就能引起共鸣的画面。这本书的“唯美”二字，直接击中了我的“软肋”，我一直追求的就是那种能够打动人心、超越单纯记录的视觉呈现。而“外景艺术人像”的定位，更是让我觉得它将带我走进一个更加广阔和自由的创作空间。我一直在思考，如何在自然的户外环境中，将人物的美与景致的韵味完美融合，创造出独一无二的艺术作品。这本书是否会提供关于如何解读光线、如何运用色彩、如何构图，以及如何引导模特在外景中呈现最佳状态的实用技巧？我期待这本书不仅仅能教会我“怎么拍”，更能教会我“为什么这么拍”，从而提升我对摄影艺术的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

一本好书，总是能点燃我心中对某个领域的无限热情。最近我翻阅了《VIP透过镜头的唯美：外景艺术人像拍摄技巧(全彩)》，这本书的封面设计就充满了艺术感，让人忍不住想要一探究竟。我一直对人像摄影有着浓厚的兴趣，尤其是那些在自然光线下捕捉到的、充满故事感的瞬间。这本书的标题就直接击中了我的“痛点”，让我感觉它能为我带来一些全新的启发和实用的技巧。我尤其期待书中关于如何利用外景环境进行创作的内容，毕竟，大自然本身就是最完美的调色盘和最迷人的布景。想想看，在阳光穿透树叶洒下的斑驳光影中，在落日余晖染红的天际线下，在海边卷起的浪花旁，这些充满诗意的场景，如果能被摄影师巧妙地捕捉到，与人物的情感完美融合，那该是多么动人的画面啊。我相信这本书的作者，吴学君先生，一定有着独到的视角和丰富的经验，能够引领我走进一个更加广阔和唯美的摄影世界。我迫不及待地想知道，他会分享哪些关于构图、光线运用、色彩搭配以及如何引导模特的秘诀，让每一张照片都散发出独特的魅力，成为真正的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

对我而言，摄影一直是一种探索内心和外界的奇妙旅程。《VIP透过镜头的唯美：外景艺术人像拍摄技巧(全彩)》这本书，仅仅是书名就充满了引人入胜的魔力。我一直认为，真正的艺术作品，不仅仅在于其技巧的精湛，更在于它所传达出的那种超越时空的情感共鸣。这本书的“唯美”二字，让我对它所呈现的画面充满了期待，它会是怎样的光影流动，怎样的色彩交织，怎样的神态捕捉？而“外景艺术人像”的重点，更是让我觉得这本书的内容将充满生机与活力。大自然本身就是摄影师最好的灵感来源，但在如此复杂的环境中进行创作，需要非凡的技巧和敏锐的洞察力。我非常好奇，这本书会教我如何在外景中巧妙地运用光线，如何选择最适合的场景来衬托人物，以及如何引导模特在外景中释放出最自然、最动人的状态。这本书是否会打破一些传统的拍摄思维，让我看到更多创新的可能性？我渴望从这本书中获得那种能够提升我摄影视野、丰富我拍摄语言的宝贵知识。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的摄影书不仅仅是技巧的堆砌，更是一种思想的传递。当我看到《VIP透过镜头的唯美：外景艺术人像拍摄技巧(全彩)》这本书时，我被它所传递出的那种对摄影艺术的严谨态度和对画面美的追求所吸引。《VIP》这个前缀，让我好奇这本书是否会揭示一些“不为人知”的摄影秘诀，或者是一种更高级别的创作理念。而“唯美”二字，则直接触动了我心中对画面呈现的最高追求。我一直希望自己的作品不仅仅是“看起来不错”，而是能真正打动人心，传递出一种超越单纯视觉享受的情感力量。这本书关于“外景艺术人像”的定位，更是让我眼前一亮。我深信，大自然是最好的艺术工作室，而如何在这种开放且充满变数的环境中进行创作，考验着摄影师的智慧和功力。我期待书中能够详细讲解如何去观察环境、如何去利用光线、如何去选择景别，以及最重要的一点，如何在外景中捕捉并放大人物的情感，让画面充满生命力。这本书会不会提供一些案例分析，让我能够更直观地理解那些抽象的拍摄理念？