光之密语：解析日系人像摄影(全彩) 牛嘉彬 9787121313912 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

牛嘉彬 著

图书标签:

• 摄影
• 人像摄影
• 日系摄影
• 光线运用
• 构图
• 色彩
• 牛嘉彬
• 技巧
• 教程
• 全彩

店铺： 书逸天下图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121313912

商品编码：29522862787

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：光之密语：解析日系人像摄影(全彩)

定价：99.00元

作者：牛嘉彬

出版社：电子工业出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787121313912

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

牛牛是近年来颇为活跃的摄影师，他的拍摄风格多样，其中又以日系清新人像更为人所熟知。
牛牛的拍摄手法自成体系，他知名的一些作品，一眼就能看出是他的手笔。
本书是牛牛从事摄影及教学多年以来，所集结的*部图书作品。这本书厚达360多页，精选近400张高清图片，精心撰写近7万文字，覆盖了牛牛近年来的绝大多数重要摄影作品及拍摄心得，是一本厚重到不能再厚重的干货。此外，这还是一本精美的人像写真集。无论是系统学习还是欣赏翻阅，这本书都能给你很好的体验。

内容提要

---

本书是一本日系人像摄影拍摄及后期指导用书。书中详细讲解了日系人像摄影的特征及拍摄、后期方式，为摄影爱好者提供了翔实、具体的操作指导。书中展示大量案例，包括室内、室外等不同场景，以及不同分支风格，细致讲解拍摄过程中的模特交流、场景选择、用光、构图、及后期技术，便于读者学习及模仿。

目录

---

目录：

Chapter 01 摄影前期 001

摄影器材向来都很重要002

对于初学者怎样选择相机002

讨论光圈和焦段有没有必要002

参数需不需要被重视 008

人像摄影里的几种自然光源 016

细节丰富的光源：顺光 016

吸引人的逆光 017

顺光、逆光在同一环境的使用022

现在的天气让摄影师成了雾霾摄影师024

伦勃朗光如何在自然光中应用026

点光源 028

服装搭配 030

服装搭配可以告别“直男癌” 030

色彩搭配和场景选择 034

Chapter 02 拍摄现场 039

相机的设定 040

RAW格式的重要性 040

什么曝光才是正确的选择 040

藏在色温背后的色调 044

拍好一张照片的小窍门046

反光板是否046

运用现场环境丰富画面构图051

妙用倒影 054

善用大场景 057

高档次的黑白照片 061

方便外拍的常亮灯 064

Chapter 03 构图 069

初学者要怎样学习构图070

不要让对角线构图破坏你的习惯070

中心构图 071

黄金分割和九宫格 074

极简，养成良好的构图习惯 084

合理地运用现场环境来丰富你的构图 087

大场景前景 087

小场景前景 088

画框构图 090

用影子构图 092

用手去制造前景096

换个机位，换个构图 097

Chapter 04 光线 103

如何驾驭强光光源和逆光的拍摄 104-VIII

时间选择 104

场景选择对于相机参数设置的影响104

室内室外的逆光 107

光线强的时候，我们还能做些什么 111

被光线雕刻的模特 114

Chapter 05 清新人像 119

清新人像应该给模特搭什么衣服 120

和模特的沟通至关重要123

摆拍和抓拍只是一线之间 123

摆拍真的只是摆么？ 128

Chapter 06 四季人像 137

用花来进行创作 142

拍摄花海的正确方法 147

用花来构图 147

让绿色成为夏天美的陪衬 148

避免绿色的溢出是夏天拍摄时重要的事148

春夏季拍摄不仅仅要摆拍 151

秋天，不一样的色彩 156

秋季人像的拍摄环境 156

秋天的暖色调人像 164

利用空隙拍到摆不出的画面170

冬季的大自然是天然的反光板 171

Chapter 07 利用水进行创作 179

雨景人像 180

把模特“拉下水” 190

静中有动 198

Chapter 08 夜景人像 207

夜景拍摄的时间选择 208

城市夜景实拍案例 209

利用人造光源拍摄夜景 212

利用长曝拍摄不一样的夜景效果 218

利用前帘同步和后帘同步来拍摄夜景 220

小失误造成的偶然 222

Chapter 09 哥特人像 225

准备工作 226

器材准备 226

场景选择 227

服装和道具 229

忙乱的拍摄现场 232

Chapter 10 私房摄影 237

沟通水平决定照片水平 238

用光 246

强光和弱光 246

顺光和逆光 249

-X-

私房的平光 254

房间内部有用的搭配 256

Chapter 11 RAW的处理思路 261

界面 262

处理照片的曝光 267

其他常用工具 271

专属于RAW的蓝色天空 274

Chapter 12 Photoshop 281

PS的选择工具 282

图层 283

通道 284

混合模式 286

复制原片的混合模式效果 287

纯色图层叠加颜色效果 288

锐化 289

Chapter 13 胶片人像后期 293

室内胶片色 294

清新色调的胶片人像 302

Chapter 14 色彩概念 309

光和色的关系 310

HSB和RGB 310

CMYK311

PS里的RGB 311

RGB和CMYK的色值 311

曲线里三原色的区别 313

后期色彩 314

色阶 315

色彩平衡 316

可选颜色 316

曲线 317

饱和度也是一个调色工具321

Chapter 15 色彩搭配和排版 325

贯穿全程的色彩搭配 326

前期的色彩搭配决定上层建筑326

通过机身设置确定颜色330

后期改变颜色 331

摄影作品的后一步—排版 335

照片的组合排列 335

点线面排版 338

文字排版 341

主题排版 343

作者介绍

---

牛嘉彬
网名：牛牛很忙
常驻杭州。人像、商业摄影师
杭州罗浮商业影像机构创始人
擅长拍摄外景人像、商业人像、服装等
在Lofter、Poco、图虫、站酷等网线都有很高人气

华为手机长期合作摄影师
视觉中国签约摄影师
极果网签约作者

文摘

---

序言

---

《光影叙事：深度探寻日系人像摄影的艺术之魂》 前言： 在摄影的浩瀚星河中，日系人像摄影以其独特的韵味和细腻的情感表达，俘获了无数摄影师和观者的心。它不仅仅是记录影像，更是一种对光影、色彩、构图以及人物内心世界的深刻洞察与艺术升华。本书并非对某一特定作品或作者的解读，而是试图以一种更广阔的视角，去剖析日系人像摄影的灵魂所在，探寻其之所以能够触动人心的奥秘。我们将一同走进这个充满诗意与哲思的摄影领域，从多个维度去理解和感受它的魅力，领略其中蕴含的东方美学和人文关怀。 第一章：日系人像的独特美学语境 日系人像摄影之所以能够自成一派，深受世界各地摄影爱好者的喜爱，与其独特的美学语境息息相关。这不仅仅是地域的限制，更是文化、历史、哲学和社会心理等多重因素交织形成的独特审美倾向。 “物哀”之美与侘寂精神： 日本传统美学中的“物哀”是一种对事物短暂易逝、充满感伤的美的体验，而“侘寂”则强调在不完美、不完整中发现美。这两种哲学思想深深地渗透在日系人像摄影中。摄影师常常捕捉人物一瞬间的落寞、沉思，或是利用略显斑驳的背景、柔和的光线来营造一种时光流转、生命无常的诗意。这种“哀而不伤”的情感表达，能够引起观者内心深处最柔软的共鸣。它不是直白的诉说，而是含蓄的暗示，让观者在留白和意境中自行体会。 自然主义与和谐共生： 日本文化崇尚自然，强调人与自然的和谐统一。在日系人像摄影中，这一点也得到了充分的体现。无论是利用自然光营造柔和的光影，还是将人物置身于绿意盎然的庭院、宁静的街道或海岸边，都展现出一种与环境融为一体的和谐感。人物的姿态、表情，乃至服装的选择，都力求贴近自然，避免过度雕琢和刻意摆拍，从而呈现出一种真实、舒展的美。 简洁与留白的力量： 东方艺术的精髓之一在于“少即是多”。日系人像摄影也深谙此道。画面构图往往追求简洁，摒弃多余的元素，将观者的注意力引导至人物本身。大面积的留白，不仅使得画面呼吸感十足，更重要的是，它为观者提供了想象的空间，让人物的情感和故事得以延展。这种留白并非空无，而是充满了意蕴，如同水墨画中的虚实相生，给予人无穷的回味。 细腻的情感捕捉： 日系人像摄影尤其擅长捕捉人物内心深处细腻的情感。它不追求戏剧性的冲突，而是专注于人物微妙的表情变化，眼神中的故事，以及肢体语言所传达的细微情绪。一个淡淡的微笑，一个若有所思的眼神，一次不经意的凝视，都能被摄影师敏锐地捕捉到，并以最动人的方式呈现出来。这种对情感的尊重和深度挖掘，是日系人像能够打动人心的关键。 第二章：光影的语言：塑造日系人像的灵魂 光影是摄影的生命线，而在日系人像摄影中，光影更是被赋予了情感和叙事的功能，成为了塑造人物灵魂的重要工具。 柔和自然光的多重奏： 日系人像摄影对自然光的运用达到了炉火纯青的地步。清晨或傍晚的散射光，窗边透过来的柔和天光，或是树叶间隙洒落的斑驳光影，都被摄影师巧妙地捕捉和利用。这些柔和的光线能够极大地提升人物肌肤的质感，使得肤色更加细腻动人，同时避免了刺眼的阴影，营造出一种温暖、宁静的氛围。摄影师通过调整角度、遮挡和反光板的使用，能够让光线以最恰当的方式赋形人物，勾勒出立体的轮廓，而又不会显得生硬。 低调光与高调光的艺术运用： 不同的光线处理方式能够传达截然不同的情绪。低调光（Low Key）常用于营造神秘、内敛、深沉的氛围，通过大面积的暗部和局部的亮部来突出人物的轮廓和表情，尤其适合表现人物内心的孤独、沉思或忧郁。而高调光（High Key）则利用明亮的背景和柔和的光线，营造出清新、轻盈、梦幻的视觉效果，常用于表现人物的纯洁、活力或幸福感。日系摄影师能够根据人物的特质和想要传达的情感，灵活运用这两种光线，甚至将它们巧妙地结合，创造出富于层次和变化的视觉效果。 光与影的对话： 光影并非孤立存在，而是相互依存、相互衬托。日系人像摄影强调光影之间的微妙对话。摄影师会仔细观察光线在人物脸部、身体和环境中形成的阴影，并思考这些阴影如何与人物的情绪、姿态相互呼应。有时，阴影可以用来隐藏某些部分，增强神秘感；有时，它可以用来强调人物的轮廓，突出其立体感。这种对光影关系的精妙把握，使得画面更具深度和故事性。 人造光的巧思： 虽然偏爱自然光，但日系人像摄影师并非完全排斥人造光。他们会将人造光处理得非常柔和自然，使其尽可能地模拟自然光的效果。例如，使用柔光箱、雷达罩等附件来软化光线，通过色温的调整来营造不同的氛围，甚至巧妙地运用跳闪或离机闪光灯来创造更具艺术感的光效。关键在于，无论使用何种光源，最终的目标都是让光线服务于人物，服务于情感的表达，而非喧宾夺主。 第三章：色彩的诗篇：描绘日系人像的内心世界 色彩在日系人像摄影中扮演着至关重要的角色，它不仅是视觉的元素，更是情感的载体，能够直接影响观者的情绪和对画面的解读。 清淡雅致的色调： 日系人像摄影偏爱使用清淡、雅致的色调。莫兰迪色系、粉彩色系，以及柔和的米白、灰蓝、淡绿等，常常成为画面中的主色调。这种低饱和度的色彩能够营造出一种宁静、舒缓、内敛的氛围，避免了过于鲜艳的色彩可能带来的视觉冲击和浮躁感。它们就像一首舒缓的乐曲，在不知不觉中触动人心。 和谐的色彩搭配： 摄影师在色彩搭配上追求和谐统一，使得画面整体视觉感受舒适流畅。人物的服装、妆容、发型，以及背景的环境色，都经过精心的考量和搭配。无论是同色系中的微妙变化，还是邻近色的柔和过渡，都力求营造出一种视觉上的愉悦感。这种和谐的色彩搭配，能够有效地提升画面的高级感和艺术性。 色彩的情感暗示： 不同的色彩能够唤起不同的情感联想。例如，蓝色常常与宁静、忧郁、思念相关；绿色则可能代表生机、希望或一丝忧伤；粉色则可以传达温柔、纯真或浪漫。日系摄影师善于利用色彩的这种情感暗示，通过色彩的选择和运用，来烘托人物的心情和故事。例如，在表现人物孤独感时，可能会选择冷色调；在展现青春的活力时，则可能使用更明亮的色彩。 后期色彩的精妙调整： 在后期处理阶段，色彩的调整更是至关重要。日系摄影师会通过精细的色彩校正，来强化或调整画面的整体色调，使其更符合创作意图。这可能包括对肤色的细微处理，让其呈现出健康细腻的光泽；对背景色的调整，使其更好地衬托人物；或是对整体色温的把握，营造出特定的情绪氛围。这种对色彩的精益求精，是日系人像能够达到艺术高度的关键。 第四章：构图与叙事：捕捉瞬间的永恒 构图是摄影的骨架，而日系人像摄影的构图，则承载着丰富的叙事和情感表达。它追求的不仅仅是画面的美观，更是如何通过空间、线条、比例的安排，来讲述一个关于人物的故事。 黄金分割与三分法的经典运用： 黄金分割和三分法是摄影构图的经典法则，在日系人像中也得到广泛的应用。将人物主体放置在画面黄金分割点或三分线的交汇处，能够有效地引导观者的视线，使得画面比例协调，视觉中心突出。然而，日系摄影师并非机械地套用法则，而是将其作为一种基础，在此之上进行创新和突破，使构图更具独特性和艺术感。 “留白”的叙事功能： 前文已提及“留白”的意境，在构图上，它更是承载着重要的叙事功能。大面积的留白，为画面注入了呼吸感，同时也为观者提供了想象的空间。它可能暗示人物的内心独白、未竟的思绪，或是人物与外部世界的某种疏离感。这种“此时无声胜有声”的构图方式，使得画面更加耐人寻味。 引导线与透视的巧妙运用： 摄影师常常利用画面中的引导线，如街道、走廊、栏杆等，将观者的视线引向画面深处的人物。同时，对透视的运用也能有效地增强画面的空间感和纵深感，使人物在环境中更加立体。这些构图技巧并非生硬的堆砌，而是与人物的情感和环境融为一体，形成自然的视觉引导。 景深与焦点的运用： 浅景深能够有效地突出主体，虚化背景，将观者的注意力完全集中在人物身上，更好地展现人物的表情和神态。而深景深则能将人物置于更广阔的环境中，展现人物与周遭环境的联系，讲述更宏大的故事。日系摄影师会根据想要表达的主题，灵活运用不同的景深，通过焦点的精准选择，来控制画面的视觉重心，强化叙事。 人物姿态与情绪的契合： 构图不仅仅是景物和线条的安排，更是对人物姿态、表情和情绪的捕捉和呈现。一个微微低垂的头，一个望向远方的眼神，一个轻柔的侧影，都能在构图中被放大和强调。摄影师通过对人物身体语言的观察，将其融入画面构图，使得画面不仅仅是静态的影像，更是流动的、充满情绪的故事。 第五章：人与镜头的对话：捕捉真实的瞬间 日系人像摄影最核心的魅力，在于它能够捕捉到人物最真实、最动人的瞬间，仿佛是在进行一场无声的对话。 “神”的捕捉，而非“形”的模仿： 日系人像摄影追求的并非是模仿现实，而是捕捉人物的“神韵”，即人物内在的精神气质和生命力。这意味着摄影师需要深入理解被摄者，捕捉其最自然、最放松的状态，以及那些不经意间流露出的真实情感。 互动与引导的艺术： 摄影师与被摄者之间的良好互动是成功的关键。这并非简单的指挥和摆拍，而是一种基于信任和尊重的沟通。摄影师会通过交流、倾听，甚至是一些轻松的活动，来引导被摄者进入一种自然放松的状态，从而捕捉到最真挚的表情和情绪。 善用长焦镜头的情感压缩： 长焦镜头具有压缩空间、虚化背景的特点，非常适合用来捕捉人物的情感特写。它能够将背景的杂乱元素虚化成柔和的光斑，使人物的轮廓更加突出，同时也能在一定程度上拉近摄影师与被摄者之间的心理距离，营造出一种亲密感。 纪实风格的渗透： 尽管日系人像具有强烈的艺术风格，但其根源中也蕴含着纪实的精神。摄影师会观察生活，捕捉那些平凡却动人的瞬间，并将这种纪实感融入到艺术创作中。这使得画面更加真实可信，更具打动人心的力量。 人与环境的融合： 日系人像摄影强调人与环境的和谐统一。人物并非独立于环境之外，而是与周遭的景物、光影、氛围相互融合，共同构成一个完整的画面。这种融合，不仅能为人物提供丰富的背景信息，更能烘托人物的情绪，讲述更深层次的故事。 结语： 日系人像摄影，是一个充满诗意与温度的艺术领域。它不以哗众取宠的技巧取胜，而是以其对光影的细腻运用、对色彩的和谐把握、对构图的精妙布局，以及对人物内心世界的深度挖掘，创造出无数令人心动的美丽影像。本书旨在抛砖引玉，引领读者一同深入探索日系人像摄影的艺术之魂，理解其背后蕴含的东方美学和人文关怀。愿每一位热爱摄影的人，都能从中汲取灵感，用镜头去捕捉生活中的真挚情感，去描绘那些触动人心的瞬间，创作出属于自己的光影叙事。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影集的包装和印刷质量真的令人惊喜，每一页都散发着全彩的质感，色彩还原度极高，细节之处也清晰可见。作为一名摄影爱好者，我一直试图在自己的作品中融入一些更具故事性的元素，尤其是在人像摄影方面。我了解到日系人像摄影之所以吸引人，很大程度上在于它那种娓娓道来的叙事感，以及对人物内心世界的细腻刻画。这本书的书名《光之密语》让我联想到，摄影师是如何通过光影的变化来解读和传达人物的情绪和状态的。我希望书中能有对不同光线条件下人像拍摄的深入探讨，比如如何利用自然光、如何运用柔光、硬光来营造不同的氛围，以及如何在后期处理中保留和加强这种光影的魅力。我期待从中学习到一些具体的拍摄思路和技巧，能够让我更好地理解并运用“光”这个最基础也最神奇的摄影语言。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，人像摄影的灵魂在于光影的交织，而日系人像摄影在这方面更是达到了登峰造极的地步。这本书的名字《光之密语》立刻抓住了我的眼球，因为它精准地概括了我一直以来对日系人像摄影最深刻的感受——那是一种用光线在进行无声的交流，传递着摄影师的视角和人物的心灵。我非常期待这本书能够为我揭示这些“密语”的奥秘，让我了解如何在构图、色彩、曝光等诸多因素之外，更深入地理解和运用光线来塑造人物的形象和情感。我希望书中能够提供一些具有启发性的拍摄理念，以及实操性的技巧，帮助我摆脱对简单技术的依赖，真正学会用光去“讲述”一个关于人的故事，让我的作品更具深度和感染力。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本摄影集，就被那封面上的光影所吸引，仿佛能听到无声的语言在诉说。我一直对日系人像摄影有着浓厚的兴趣，那种细腻的情感表达、对光影的独特运用，以及模特自然流露的神态，总能触动我内心深处的情感。这本书的名字“光之密语”更是让我充满了好奇，迫不及待地想深入探究其中奥秘。我想，这本书不仅仅是关于摄影技巧的讲解，更是一种关于如何捕捉和表达情感的艺术。我期待着书中能有许多能够唤起我共鸣的画面，能够让我学习到如何通过光线来塑造人物的灵魂，如何在构图和色彩上营造出日系独有的那种淡雅而深刻的氛围。我希望它能给我带来灵感，让我对人像摄影有更深的理解，也希望它能教会我如何用镜头去“看见”并“说出”那些光线中的故事。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样长期以来对人像摄影，特别是日系风格情有独钟的摄影爱好者而言，一本能够深入剖析“光”在其中的作用的书籍，绝对是求之不得的。我一直觉得，日系人像摄影最迷人的地方，就在于它对光线的极致运用，那种细腻、柔和，却又饱含情感的光影语言，常常能赋予画面一种难以言喻的生命力。这本书的书名《光之密语》让我充满了期待，我希望能在这本书中找到关于如何捕捉和运用这些“密语”的答案。我想，这不仅仅是技术层面的讲解，更是关于如何用光线去“读懂”和“表达”人物内心的深层功课。我希望书中能有大量的实例，并且能够详细解析其中的光线运用，让我能够从中获得启发，将理论与实践相结合，提升自己的人像摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影的“感觉”和“意境”非常看重，尤其是日系人像摄影，那种淡淡的忧伤、纯粹的美感，以及扑面而来的生活气息，总能让我沉醉其中。这本书的名字《光之密语》恰好点出了我一直想要去探索的核心：光线是如何在人像摄影中扮演“密语”的角色，是如何传递摄影师的观察和理解，以及人物自身的情感。我非常好奇作者牛嘉彬老师是如何运用光影来构建画面，如何在看似随意的抓拍中捕捉到人物最真实、最动人的瞬间。我期待书中能有丰富的案例分析，让我能够直观地感受到不同光线处理所带来的视觉效果和情感冲击，学习到如何在实践中运用这些“密语”，让我的照片不仅仅是记录，更是能引起观者共鸣的故事。