全新正版 笔刷上的贝碧欧 绘画技法实用教程 微课版 丹丹老师别老师微课堂&浩白艺术工作室 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丹丹老师别老师微课堂&浩白艺术工作室 著

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• 绘画技法
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• 浩白艺术
• 艺术学习
• 绘画入门

店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115468413

商品编码：29524623383

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：全新正版 笔刷上的贝碧欧 绘画技法实用教程 微课版

定价：59.80元

作者：丹丹老师别老师微课堂&浩白艺术工作室

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787115468413

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套书籍通过简单科学的教学，让读者画出令自己吃惊的精彩作品。丹丹老师和别老师都毕业于中央美术学院这座高等艺术学府，自身艺术素养非常高，她们的作画水准也是艺术圈里的高水平，但因其热爱教学，两人从去年开始微课堂，课程涉及，棒棒彩，油画棒，色铅笔等多种混合材料，微课堂的优势就是不受地域限制，因此她们获得了一众粉丝和外的学生好评。 这套书就是通过微课的火爆程度，决定出版一套微课堂上受欢迎案例的图书，并配以二维码扫描的视频讲解，亲切的教学形式会迎合当下市场需求。

内容提要

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绘画是一种可以让人们通过色彩展示自我的方式。色彩鲜艳的绘画受到越来越多的人青睐，本书通过对4节绘画案例课的讲解，让大家足不出户便可以学会这种绘画技法。本书共分为4节课。第 1节课讲解了“极光繁星”的绘制技法，让读者熟悉画材与颜料的用法，并了解这种绘画的基础技法。第 2节课通过“热带花卉”的案例讲解用绘制花卉的技法，如：如何用背景的暗色表现出前景的靓丽效果以及画面的神秘感等；第3节课“星球宇宙”，引导读者尝试使用多种不同的绘画技法，使读者发挥自我创意，画出精彩的作品；第4课通过“淘气小猫”的案例讲解，介绍初级的罩染和质感表现技法，以及补色的搭配运用等。本书用上课的方式向读者展示了绘画的魅力，并配有视频教学二维码，通过观看教学视频，读者可以更清晰地了解绘画步骤和技法。本书适合绘画零基础的爱好者阅读，也适合各种绘画培训机构参考使用。

目录

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Lesson 1 极光繁星

Part A

A1 材料介绍 6

A2 准备工作 8

A3 制作色环：展示颜料 色环

的变化 9

A4 三原色的调和 补色 10

A5 定位 10

A6 起稿 11

A7 山 13

A8 中间的m形山 14

A9 远处的小山 山脚下的阴影 16

A10 山被光芒照射的亮面 17

A11 山的暗部和凹陷处以及沟壑的

处理 19

A12 冬日黄昏后的树林 22

A13 路边两侧的积雪 24



Part B

B1 地面 26

B2 天空的颜色 29

B3 天空的颜色变化 31

B4 天空中的繁星 31

B5 星空细节 33

B6 局部展示 结束语 34

作品展示 38



Lesson 2 热带花卉

Part A

A1 材料介绍 40

A2 准备工作 42

A3 叶片 42

A4 鹤望兰下端 44

A5 鹤望兰上端 45

A6 鹤望兰花纹 46

A7 暗部 46

A8 鹤望兰 47

A9 深入刻画叶片 48

A10 细致刻画鹤望兰下端 49

A11 细致刻画鹤望兰上端 50

A12 描绘鹤望兰亮部 51

A13 大叶片植物 52

A14 大叶片植物颜色丰富 54

A15 大叶片植物局部提亮 55

A16 整体暗部 56

A17 丰富背景色 57

A18 画面调整 58



Part B

B1 背景植物单色起稿 60

B2 白色花朵 61

B3 右侧的紫色叶片 62

B4 左侧的紫色叶片 63

B5 侧面的叶子 65

B6 柔软的叶子 66

B7 红色叶片 68

B8 花骨朵 70

B9 背景 72

B10 点缀小白花 74

B11 细节调整 75

作品展示 79 般若花 80

般若花 81 般若花 82

多彩之花 83 般若花 84



Lesson 3 星球宇宙

Part A

A1 材料介绍 86

A2 认识颜色、了解颜料 88

A3 确定星球的位置 89

A4 配置颜料 89

A5 绘画技法之一 91

A6 颜料浇筑 92

A7 利用废颜料 94

A8 凝胶的融入 94

A9 美丽的、神秘的、大小不一

的星球 95

Part B

B1 绘画技法之二：水彩效果 97

B2 制作水彩效果做底 97

B3 保持水润效果的层层晕染 99

B4 星云缝隙的颜色变化 101

B5 背景 103

B6 背景凝胶的叠加、滚筒的使用 106

B7 星云周围的尘埃效果 107

B8 本课总结 结束语 110

B9 局部细节1 110

B10 局部细节2 111



Lesson 4 淘气小猫

A1 材料介绍 124

A2 小猫的定位 126

A3 大形起稿 126

A4 细节起稿 127

A5 眼睛轮廓 128

A6 眼睛层颜色 129

A7 眼睛第二层颜色 130

A8 深色毛毛 130

A9 眼睛中的蓝色 132

A10 加入更多白色 133

A11 透彻感 133

A12 眼睛层高光 133

A13 眼睛的亮高光 134

A14 头饰暗部 134

A15 头饰亮部 135

A16 背景暗部 136

A17 背景层完成 136

A18 细节调整 137

Part B

B1 猫咪的层黄色绒毛 138

B2 猫咪的第二层黄色绒毛 139

B3 猫咪的第三层黄色绒毛 140

B4 整体调整猫咪的绒毛 141

B5 猫咪深色绒毛的刻画 142

B6 所有暗色的描绘 143

B7 背景 144

B8 鼻子和耳朵的粉色 145

B9 毛球球 147

B10 鼻子和耳朵里的暗色 148

B11 脸部亮色绒毛提亮 148

B12 全身亮色绒毛提亮 149

B13 深色绒毛再次刻画 151

B14 胡茬 152

B15 胡须 152

B16 整体画面调整 154

B17 课后总结 155

作者介绍

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浩白艺术是由别浩白老师、丹丹老师、小饱饱老师共同创建的艺术工作室。三位创始人均毕业于艺术院校，从事艺术教育工作十余年，同时进行艺术创作与艺术类图书出版工作。作为职业艺术家的我们，希望通过这套书，把我们多年的绘画经验和教学成果，以简明有趣的方式教授给大家，让各位轻松愉快地享受绘画带来的美好感受。别琼（别浩白老师）自幼师从名家，毕业于清华大学美术学院油画系高研班，创作的多幅作品被外藏家收藏，所教授学生上千名，并指导学生多次获得国际绘画大奖，同时培训美术教师近百名。现为北京浩白艺术文化传播有限公司董事长。崔丹丹（丹丹老师）专业课免试保送进入中央美术学院，毕业后一直从事美术教育与艺术课程研发工作，出版过多本绘画教程。主要负责浩白艺术课程编撰与画册编辑工作。仲鑫（小饱饱老师）职业插画师，毕业于中国戏曲学院。从事传媒行业十余年，有丰富的广告业及设计业经验，现主要负责浩白艺术新课程开发与运行。

文摘

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序言

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笔尖上的流光溢彩：深度探索色彩的艺术之旅 本书并非一本关于具体技法的教学手册，也非某个特定画家的作品集。它是一次关于色彩本质、感知方式和视觉表达的深度探索，旨在带领读者超越机械的描摹，抵达艺术创造的灵魂深处。我们将一同卸下对“笔刷”和“特定教程”的执念，专注于打开感知之门，让色彩在心灵的画布上自由流淌，绽放出独属于你我生命的绚烂光彩。 一、 色彩的感知：超越光谱的视觉语言 我们先从色彩的感知说起。通常，我们认为色彩是客观存在的物理属性，是光波在物体表面反射或透射后进入我们眼睛的结果。然而，视觉艺术家深知，色彩的生命远不止于此。它与我们的情绪、记忆、文化背景、甚至生理状态息息相关。 情绪与色彩的共振： 红色，是热情与激情的迸发，是警告与危险的信号；蓝色，是宁静与深远的沉思，也是忧郁与疏离的写照；黄色，是阳光的温暖，是喜悦的奔放，也可能是焦虑与不安的预兆。本书将邀请你用更敏锐的触角去感受每一种色彩背后潜藏的情绪能量，学习如何通过色彩的并置、对比和和谐，来引导观者的情绪，传达微妙的心理状态。这不是简单的“红配绿狗臭，白配黑显瘦”的俗语，而是对色彩心理学更深层次的理解和运用。我们将探讨冷暖色调对空间感和体积感的塑造，暖色系带来的亲近感与活力，冷色系赋予的距离感与沉静感。 记忆与色彩的联想： 每一段珍贵的记忆，往往都伴随着独特的色彩印记。童年夏日午后的薰衣草紫，第一次约会时的玫瑰粉，或是某个重要时刻背景的深邃墨蓝。这些色彩不仅仅是视觉符号，更是情感的锚点，是连接过去与现在的桥梁。本书将鼓励你审视自己内心的色彩图谱，挖掘那些沉睡在记忆深处的色彩，并思考如何在作品中重现这些带有个人印记的视觉感受。我们不是要复制记忆中的色彩，而是要从中汲取灵感，用当下的艺术语言将其转化为具有普遍感染力的视觉表达。 文化与色彩的象征： 不同文化背景下，色彩的象征意义千差万别。在中国，红色代表喜庆、吉祥和权威；在西方，白色常用于婚礼，象征纯洁；而在某些东方文化中，黄色则与皇室和神圣相关。了解这些文化差异，能够极大地丰富我们对色彩的理解，并在创作中巧妙地运用色彩的象征意义，与不同的文化群体建立更有效的沟通。我们将对比不同文化中对同一色彩的不同解读，以及这些解读如何影响艺术作品的意涵。 生理与色彩的反应： 我们的生理状态也会影响对色彩的感知。疲劳时，鲜艳的色彩可能显得刺眼；饥饿时，食物的色彩会格外诱人。光线的强度、角度和色温，也会显著改变我们对色彩的判断。本书将引导你关注这些细微的生理反应，学会如何利用光影和色彩的相互作用，来模拟不同环境下的视觉效果，增强作品的真实感或营造梦幻般的氛围。 二、 色彩的表达：从模仿到创造的艺术转化 当理解了色彩的感知维度后，我们将进入色彩的表达阶段。这不再是机械地复制现实世界中的颜色，而是将内在的感知转化为具有艺术生命力的视觉语言。 色彩的构成： 我们将深入探讨色彩的基本构成原理，包括色相、明度、纯度。但重点并非简单的三要素的定义，而是如何通过调整这三要素，来创造出丰富多样的色彩效果。例如，如何通过增加明度来提亮画面，降低明度来营造沉重感；如何通过降低纯度来制造柔和、朦胧的视觉效果，或通过提高纯度来突出画面的视觉焦点。我们将审视那些成功的艺术作品，分析艺术家是如何精妙地运用色彩的三个维度，来达到特定的视觉目的。 色彩的关系： 色彩的魅力，很大程度上体现在它们之间的相互关系上。对比色，如红与绿，黄与紫，能够产生强烈的视觉冲击力，活跃画面；邻近色，如蓝与绿，黄与橙，则能营造出和谐、统一的视觉感受。我们将探讨各种色彩关系，如互补色、分割互补色、三等分色等，并分析它们在画面中可能产生的效果。更重要的是，我们将学习如何打破常规的色彩搭配，创造出令人耳目一新、充满个性的色彩组合。 色彩的统一与变化： 一个成功的画面，往往需要在色彩上保持一定的整体统一性，同时又需要有局部的色彩变化来吸引观者。我们将学习如何建立画面的主色调，以及如何通过辅助色和点缀色来丰富画面层次，引导视线。这就像一场精心编排的交响乐，既有宏大的主旋律，也有细腻的变奏和巧妙的呼应。 色彩的肌理与质感： 色彩不仅仅是平面的色块，它还可以承载着肌理和质感的信息。厚涂的颜料可以带来油画特有的厚重感和笔触感；水彩的渲染则能营造出轻盈、透明的朦胧美。我们将探讨如何利用不同的绘画材料和表现技法，将色彩的视觉属性与触觉想象结合起来，让画面产生丰富的肌理和质感，从而提升作品的感染力。 色彩的象征与叙事： 色彩本身就可以成为一种叙事语言。在某些艺术作品中，色彩的选择和运用，可以直接揭示人物的性格、环境的氛围，甚至推动故事情节的发展。我们将分析那些善于运用色彩来讲述故事的艺术家，学习他们如何用色彩的语言，在无声中诉说千言万语。 三、 色彩的意境：从视觉到心灵的触动 艺术的最高境界，在于能够触动观者的心灵，引发深刻的共鸣。色彩，作为最直接、最原始的视觉语言，在营造意境方面扮演着至关重要的角色。 氛围的营造： 不同的色彩组合，能够创造出截然不同的氛围。明亮的暖色调可以营造出热情、欢快、活泼的氛围；阴郁的冷色调则可以渲染出沉静、神秘、忧伤的氛围。我们将学习如何根据自己想要表达的情感和主题，精准地选择和运用色彩，从而有效地营造出具有感染力的艺术氛围。 空间的塑造： 色彩对空间的塑造有着不可忽视的作用。前进色（如暖色、亮色）会让物体在视觉上向前推进，使空间显得更近；后退色（如冷色、暗色）则会让物体在视觉上向后退缩，使空间显得更远。我们将探索如何利用色彩的前进与后退特性，来有效地塑造画面的空间感，创造出深邃或开阔的视觉效果。 主题的升华： 色彩不仅仅是描绘的工具，更是表达思想和情感的载体。艺术家可以通过对色彩的独特运用，来升华作品的主题，赋予作品更深层次的含义。例如，某些艺术家会选择象征性的色彩来表达某种哲学观点或社会批判。本书将鼓励你思考，在你的创作中，色彩能够扮演什么样的角色，它如何与你的主题产生共鸣，并最终将你的思想和情感传递给观者。 个人风格的养成： 最终，色彩的运用是艺术家个人风格的重要体现。每一个伟大的艺术家，都拥有自己独特的色彩语言。本书并非提供一套固定的“秘籍”，而是引导读者去发现和发展属于自己的色彩感知和表达方式。通过不断的观察、实践和反思，你将逐渐形成自己独特的色彩风格，让你的作品在万千画作中脱颖而出，散发出属于你自己的光芒。 结语： 本书的核心在于“感知”与“表达”，在于“看见”与“创造”。它鼓励我们放慢脚步，用心去感受色彩的细微变化，去理解色彩背后的情感和意义。然后，用你自己的方式，将这份感知转化为独一无二的艺术表达。我们不再纠结于是否使用了某种特定的笔刷，或是遵循了哪位老师的精确步骤，而是将注意力集中在我们内心最深处的视觉体验，以及如何将这份体验转化为能够触动人心的艺术作品。这是一场关于色彩的旅行，一次关于自我表达的探索，愿你在这场旅程中，找到属于你的色彩的真谛，并用它绘就属于你的生命画卷。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《笔刷上的贝碧欧 绘画技法实用教程 微课版》这本书的设计理念非常超前。我一直觉得传统的绘画教程总是有点“老派”，而这本书则将现代化的教学方式融入其中，让学习过程变得更加有趣和高效。我特别欣赏它那种“授人以渔”的教学方式，不是简单地告诉你怎么画，而是教你“为什么”这么画。比如，关于透视的讲解，它并没有直接给出枯燥的原理，而是通过生动的案例，让你自己去体会透视在画面中的作用。还有关于肌理的处理，它教你如何利用不同的笔触和颜料的特性，去表现不同的材质感，这让我觉得非常实用。我尝试了书中的一些进阶技巧，比如如何运用大笔触来概括形体，或者如何用小笔触来刻画细节，这些都让我受益匪浅。这本书让我感觉自己不仅仅是在学习绘画，更是在学习一种观察世界、表达世界的方式。我已经把它推荐给了身边的绘画爱好者，相信大家都会从中获得很多。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前接触过一些绘画教程，但大多比较枯燥，要么就是理论性太强，要么就是示范作品太过于理想化，和我自己练习的效果相去甚远。这次入手《笔刷上的贝碧欧 绘画技法实用教程 微课版》纯属偶然，但它真的刷新了我对绘画教程的认知。这本书最让我惊艳的地方在于它的“实操性”。它没有大篇幅的理论堆砌，而是把重点放在了如何运用贝碧欧这个媒介去表现不同的质感和效果。比如，书中对不同笔刷的运用和肌理的刻画，都有非常细致的讲解和示范，我能够清楚地看到每一步操作的效果。而且，它提供的案例都非常贴近生活，比如描绘不同材质的物品，或者捕捉不同天气下的光线变化，这些都是我们日常练习中经常会遇到的问题。我尝试了书中的一些小练习，发现效果立竿见影，以前画不好的一些细节，现在能够画得有模有样了。最重要的是，这本书让我对绘画过程本身产生了更大的兴趣，不再感到畏惧，而是充满了探索的乐趣。我强烈推荐给所有想要提升绘画表现力的朋友们，尤其是对油画颜料感兴趣的初学者。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《笔刷上的贝碧欧 绘画技法实用教程 微课版》这本书的价值远远超出了它的价格。我平时工作很忙，能抽出完整的时间学习绘画并不容易，这本书的“微课版”设计简直是为我量身定做的。我可以在通勤的路上，或者午休时间，拿出手机，跟着视频学习一小段，然后立刻尝试。这种碎片化的学习方式，让我能够保持学习的连贯性，而且学习效果也很好。书中老师的讲解风格非常轻松幽默，一点也不枯燥，而且非常接地气，就像和老朋友聊天一样。我印象特别深刻的是关于色彩的运用部分，老师讲解了如何调配出更丰富、更自然的色彩，以及如何利用色彩来营造氛围。我以前画画总是色彩灰蒙蒙的，看完这本书，我开始尝试大胆地运用色彩，画面立刻就生动起来了。而且，这本书的实用性非常强，它不是那种纸上谈兵的教程，而是真正能够帮助你在绘画中解决问题的。我尝试了书里提到的几种构图技巧，发现画面感一下子就提升了很多。总之，这本书让我感受到了学习绘画的乐趣，也让我对自己的绘画能力有了更大的信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有几年绘画基础但总是感觉进步缓慢的爱好者，我抱着试试看的心态购买了《笔刷上的贝碧欧 绘画技法实用教程 微课版》。这本书给了我意想不到的启发。我之前尝试过很多绘画技法，但总觉得自己的画面缺乏灵魂，不够“生动”。这本书从不同的角度切入了绘画的本质，比如对“形”和“神”的理解，对“笔触”的再认识，以及如何通过“光影”来塑造空间感。我特别喜欢书中关于如何捕捉物体“内在生命力”的讲解，这让我开始思考，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达。书中提供了一些非常具有挑战性的案例，比如描绘动态的人物，或者表现不同情绪的场景，这些都促使我去深入思考和尝试。我跟着书中的步骤，一点点地去模仿和理解，发现自己的观察力和表现力都有了很大的提升。这本书让我重新审视了自己的绘画习惯，也让我找到了突破瓶颈的方向。它不仅仅是一本技法书，更像是一位引路人，引领我进入了一个更广阔的绘画世界。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我简直要为这本书尖叫！拿到《笔刷上的贝碧欧 绘画技法实用教程 微课版》的时候，我满心期待，以为会是一本纯粹的技法书，结果它带给我的惊喜远不止于此。首先，它的排版和设计就非常吸引人，每一页都充满了艺术感，图片清晰度极高，我甚至能看到老师笔触的肌理。而且，它不仅仅是“教”你技巧，更像是“带”着你一起去感受绘画的过程。书中举的例子都非常贴切，无论是风景、人物还是静物，讲解都抽丝剥茧，让我这个绘画新手也能够理解。我特别喜欢里面的“微课版”概念，感觉就像老师真的在我身边手把手指导一样，随时可以暂停，反复观看，学习效率大大提高。我尝试了书中的几种常用笔触和色彩搭配，发现自己的画面立刻有了质的飞跃。特别是关于光影的处理，以前我总是搞不清楚，看完这本书，我突然茅塞顿开，画面一下子就有了立体感和生命力。真的，如果你也和我一样，对绘画充满热情但又苦于找不到入门的方法，或者想在现有基础上更进一步，这本书绝对是你的不二之选。我已经迫不及待地想把我学到的技巧运用到我的下一个创作中了！