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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787301005910

商品编码：29524985966

出版时间：2011-08-01

商品详情

手工测量，均有误差

产品信息

书 名	赫利美利小提琴音阶练习	定 价	15.00元
作 者	赫利美利	难 度	初、中级
开 本	8	属 性	小提琴教材
页 数	36页	光 盘	无
谱 号	五线谱	出版社	人民音乐出版社
数 量	1本书	出版日期	2014年1月第34次印刷

 

产品展示

 

细节展示

弦上之舞：西方古典小提琴演奏艺术探微 本书并非专注于基础技巧或特定曲目练习，而是旨在为已具备一定演奏基础的小提琴学习者和演奏者，提供一个更为宏大、深入的视角来理解和进入西方古典小提琴演奏的殿堂。 我们将穿越时空，探究巴洛克、古典、浪漫以及近现代流派在小提琴演奏技法、美学观念和历史语境中的演变与差异，从而帮助读者构建一个立体的、富有洞察力的演奏知识体系。 第一部分：历史的共鸣——演奏风格的演进与审美变迁 本书伊始，我们将追溯小提琴艺术从其诞生之初到二十世纪的完整脉络。这不仅仅是时间线的罗列，更是对“好声音”标准如何随时代变化的深入剖析。 一、巴洛克时期：装饰、清晰与“情绪的激动” 巴洛克时期（约1600-1750年）是小提琴发展史上的关键阶段。我们会详细考察这一时期对音准（Temperament）、弓法（如“早期的”Baroque Bow的特点及其对音色的影响）以及指法（如高把位的使用限制）的理解。我们将重点讨论魏玛时期的音乐家们如何处理装饰音（Ornamentation），这不仅仅是技巧的展现，更是语法的表达。理解Corelli、Vivaldi的作品，需要我们摒弃现代浪漫主义的厚重感，追求音色的透明度与清晰的对位线条。书中将穿插对历史文献（如Leopold Mozart的论著早期部分）的解读，分析当时对“优美”（Grace）与“激情”（Affekt）的理解。 二、古典主义的典范：平衡、清晰与“自然的声音” 进入海顿、莫扎特时代，小提琴演奏追求一种更加平衡、对称的美学。我们会分析这一时期乐器制造的微小变化如何影响了演奏风格的转向。重点将放在早期奏鸣曲（Sonata）中对清晰度（Clarity）的要求，以及对揉弦（Vibrato）使用的克制——在许多古典主义作品中，揉弦被视为一种特殊的强调或情感爆发的手段，而非持续性的音色修饰。我们将深入探讨古典时期“分句”（Phrasing）的逻辑，它往往比浪漫主义时期更为结构化和建筑感强。 三、浪漫主义的狂潮：情感的释放与技术的新极限 十九世纪是小提琴技巧爆炸性发展的时期。帕格尼尼（Paganini）的出现彻底改变了人们对小提琴潜能的认知。本章将重点梳理浪漫主义时期在以下方面的突破： 1. 揉弦的系统化与多样化： 揉弦成为音色核心，其速度、宽度、位置成为表达情感的直接工具。 2. 左手技巧的飞跃： 换把的流畅性、双音（Double Stops）和泛音（Harmonics）的复杂运用，以及高把位的广泛开发。 3. 弓法革命： 对弓杆重量、速度和接触点的精细控制，以达到“歌唱性”（Cantabile）的极致表达。 我们将通过分析勃拉姆斯、布鲁赫等人的协奏曲，探讨如何在浪漫的激情中保持德奥传统的结构性深度。 第二部分：声音的哲学——音色塑造与发音的艺术 本书的第二部分将完全聚焦于“如何发出一个好声音”，但这并非简单的力度练习，而是对声音本质的哲学探讨。 一、弓弦的物理与美学交汇点 我们探讨了弓毛的抓力、弓杆的重量分配，以及它们与琴弦接触点（Contact Point）之间的复杂关系。这部分会引入声学原理，解释“丰满”（Fullness）、“穿透力”（Penetration）和“光泽感”（Brilliance）是如何在物理层面上被控制的。书中将对比不同品牌松香（Rosin）对高频泛音的捕获差异，并分析不同类型的小提琴（如Stradivarius与现代制作）对弓法反应的内在区别。 二、揉弦的谱系学：从颤音到情感的载体 揉弦（Vibrato）是现代小提琴的标志性特征，但其历史远非单一。我们将系统分类揉弦的类型：手腕式、手臂式、混合式，以及历史上存在的“颤音式”揉弦（Trill-like Vibrato）。关键在于何时使用，以及如何根据作品的时代背景和情绪张力来调节揉弦的速率和幅度，避免“一味地揉”所带来的听觉疲劳。 三、指板上的“语言”：清晰的歌唱性与颤音的应用 对于清晰的旋律线条（Legato）的追求，要求左手按弦的力度、时间控制达到近乎精确的同步。此外，颤音（Trill）在不同作曲家笔下承担着不同的功能——是巴洛克时期的装饰，还是浪漫主义时期的紧张表达？我们将通过对特定音符（如高音区的C或D）的音准微调（Intonation Adjustment）的技巧探讨，来展现高级演奏者如何通过细微的调整来“校准”听觉，使之更符合特定的和声环境。 第三部分：诠释的挑战——乐谱背后的“未写之音” 优秀的演奏者不仅是技巧的执行者，更是作曲家意图的深度解码者。本章聚焦于诠释学。 一、速度、力度与内在的张力 速度（Tempo）标记绝非死板的节拍器数字。我们会分析意大利语、德语、法语速度术语背后的文化含义。例如，Allegro在莫扎特笔下与在柴可夫斯基笔下的内涵差异。同时，我们探讨“弹性速度”（Tempo Rubato）在不同流派中的运用边界——它是浪漫主义对自由的渴望，还是古典主义对呼吸感的尊重？ 二、泛音的魔力与扩展技巧的边界 本书将超越基础泛音的练习，深入研究对位织体（Contrapuntal Textures）中泛音与实音的交织，特别是在二十世纪作品中（如巴托克、斯特拉文斯基）对小提琴音域的极限开发。这包括对指弓（Sul Ponticello）和弦弓（Sul Tasto）的精细控制，以及如何让这些非常规音色融入整体的音乐叙事中，而非仅仅作为炫技的手段。 三、乐器与演奏者的对话：个性化表达的路径 最终，本书回归到个体演奏者本身。如何将历史知识、技巧储备转化为独特的个人声音？我们将讨论如何发展自身的“听觉记忆库”，如何通过系统地聆听不同代际大师的录音来提炼自己的诠释主张，最终实现在技术服从于音乐表达的最高境界。这不是一本提供固定练习方法的书，而是引导你思考“为什么”以及“如何更深入地思考”的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的编排方式简直是为我量身定做的！我一直苦于找不到一个能系统性地提升我小提琴基本功的途径，市面上很多教材要么过于浅显，要么过于高深，总让人觉得差那么一点火候。而这本书，它的逻辑性非常强，从最基础的音阶指法开始，循序渐进地引入了各种弓法、揉弦技巧，再到更复杂的换把位和装饰音。每一步都衔接得非常自然，让我能够清晰地看到自己能力的提升轨迹。我特别欣赏的是它对每一个练习的目的和重点都做了非常明确的标注，让我能够有针对性地去练习，而不是盲目地一遍遍重复。例如，在讲解某个音阶时，它会指出这个练习主要用于锻炼手指的灵活性，或是提高音准的稳定性。这样的指导，极大地提高了我的学习效率。而且，书中的配乐伴奏也十分实用，我可以在练习时模拟合奏的感觉，这对我提升乐感和节奏感非常有帮助。虽然我还没有完全掌握书中的所有内容，但我已经能明显感受到自己的演奏水平在提高，手指的反应速度更快了，音色也更加稳定饱满。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，耐心而又专业地引导着我前行。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计真的令人耳目一新！我一直觉得很多小提琴教材在视觉呈现上有些死板，而这本则显得格外活泼和人性化。纸张的质感非常好，不易反光，长时间翻阅也不会感到眼睛疲劳。最让我惊喜的是，它在讲解复杂乐句时，不仅仅提供了谱面，还配有QR码，扫描之后可以直接跳转到相应的演奏视频。这对于我这种习惯于边听边练的乐手来说，简直是福音！视频中的演奏者动作示范清晰，表情投入，能够让我更直观地感受到乐句的韵味和演奏技巧的要领。而且，视频的音质也非常好，能够清晰地听到每一个音符的质感。这本书的选曲也非常有品味，既有耳熟能详的经典练习曲，也有一些我之前从未接触过的，但却非常优美动听的乐章。这些新的曲目为我的练习注入了新鲜感，让我保持了学习的热情。总而言之，这是一本集实用性、观赏性和趣味性于一体的优秀教材，它让我的小提琴学习过程变得更加轻松愉快，也更加高效。

评分☆☆☆☆☆

一本让人爱不释手的琴谱，翻开它，仿佛置身于一个充满音乐的奇妙世界。那些精心编排的音阶练习，如同潺潺流水般流畅，又似坚实的阶梯，一步步引导着我的手指在琴弦上翩翩起舞。我尤其喜欢其中对各种弓法和指法的细致讲解，每一个小小的细节都被放大，让我能够清晰地辨别和模仿，纠正了以往练习中模糊不清的毛病。书中的范例曲目选择也十分巧妙，既有经典的炫技片段，又不乏抒情优美的乐章，能够满足我不同时期的学习需求。作为一名业余爱好者，我常常觉得自己的进步缓慢，甚至有些停滞不前，这本书的出现，就像及时雨，让我重新找回了学习的动力和方向。那些看似枯燥的音阶，在作者的巧妙设计下，变得生动有趣，我甚至会主动去挑战那些难度更高的练习，享受克服困难带来的成就感。不仅仅是技术上的提升，这本书也给我带来了对音乐更深层次的理解。每一首练习曲都似乎在讲述一个故事，或者描绘一幅画卷，让我不仅仅是机械地练习，而是用心去感受音乐的情感，去体会作曲家想要传达的情绪。这种全方位的提升，是我在其他教材中未曾体验过的。我迫不及待地想将这本书推荐给我的琴友们，相信他们和我一样，也会在这本书中找到属于自己的音乐宝藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习小提琴多年，但总感觉瓶颈难以突破的演奏者，我一直在寻找一本能够深入挖掘演奏技巧，并提供切实可行解决方案的教程。这本书的出现，恰好满足了我的迫切需求。它并没有停留在表面的技巧示范，而是深入剖析了各种演奏技法背后的原理，例如，在讲解揉弦时，它不仅给出了不同的揉弦幅度、速度和形状，还详细解释了它们对音色产生的不同影响，让我能够根据乐曲的情感需要，自如地选择最合适的揉弦方式。对于弓法方面，更是精益求精，从最基础的连弓、分弓，到更复杂的跳弓、顿弓，甚至是更为精妙的抛弓和飞弓，都进行了详尽的阐释和示范，让我对弓的控制有了全新的认识。这本书的文字表述清晰易懂，配图也十分到位，能够直观地展示动作要领，避免了许多误解。我尤其喜欢它在某些章节中穿插的“演奏提示”和“常见错误分析”，这些内容仿佛是老师在耳边悉心叮嘱，及时地指出了我可能遇到的问题，并提供了有效的纠正方法。通过认真研习这本书，我感觉自己对小提琴的演奏理解更加深入，技术上也获得了显著的提升，演奏时更加自信和游刃有余。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书的初衷，主要是被它精美的封面和书名所吸引，但当我真正开始阅读和练习时，却发现它远超我的预期。这本书的独特之处在于，它并没有将所有的练习曲集中在一起，而是将它们巧妙地融入到对不同音乐风格和表现手法的讲解之中。比如，在介绍如何表现忧伤的情绪时，它会给出几首与之相关的音阶练习，并详细分析如何通过揉弦的幅度、弓的压力和速度来达到最佳效果。这种“情境式”的学习方法，让我能够将抽象的技术练习与具体的音乐情感联系起来，从而更好地理解和运用所学的知识。而且，这本书的语言风格非常亲切，不像是枯燥的学术著作，更像是一位经验丰富的老师在与我分享他的教学心得。它鼓励我去尝试，去感受，去探索，而不是一味地要求我模仿。在练习的过程中，我不仅掌握了新的演奏技巧，更重要的是，我对小提琴音乐有了更深层次的感悟，学会了如何用我的琴声去表达内心的情感。这本书不仅提升了我的演奏技能，更重要的是，它点燃了我对音乐的更大热情，让我更加热爱我的小提琴。