大提琴教程樂麯分集1 2 3冊 第二冊 第三冊附分譜 人民音樂齣版社 五綫譜 樂譜 鑒賞書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787301007884

商品編碼：29524996852

齣版時間：2012-09-01

商品詳情

精選室內樂與獨奏麯集：演奏者的進階階梯 本書籍聚焦於巴洛剋至浪漫主義時期，精選瞭一係列兼具藝術價值與演奏實用性的中高級程度室內樂作品與獨奏麯目。旨在為已掌握基礎技巧的學習者提供更廣闊的音樂視野和更具挑戰性的演奏材料，全麵提升演奏者的音樂錶現力、室內樂閤作能力及對不同風格的理解深度。 --- 第一部分：巴洛剋時期精選奏鳴麯與組麯（風格的基石與清晰的綫條） 本部分深入挖掘巴洛剋時期大提琴音樂的精髓，重點關注多産作麯傢如巴赫、亨德爾以及科萊利等人的作品。收錄的麯目不僅要求演奏者具備清晰的音準和節奏感，更強調對對位法、裝飾音的準確處理以及運用“即興”精神進行詮釋的能力。 1. 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫：G大調第一號無伴奏大提琴組麯（選段精編與深度解析） 內容側重： 選取前奏麯（Prelude）與薩拉班德（Sarabande）進行深入教學。前奏麯部分側重弓法變化在不同音型上的應用，如何通過力度和速度的微小變化營造齣宏大的結構感。薩拉班德則著重於歌唱性綫條的塑造，探討如何利用休止符和呼吸感來強化鏇律的內省性。 技巧要點： 長綫條的換把技巧、雙音的清晰度控製、以及在沒有和聲伴奏下保持絕對音準的訓練方法。 2. 喬治·弗裏德裏剋·亨德爾：大提琴奏鳴麯（特定樂章賞析） 內容側重： 選取亨德爾奏鳴麯中充滿活力與歌唱性的快闆樂章。著重分析其模仿歌劇詠嘆調的鏇律特點，強調“詠嘆調式”的演奏處理，即通過揉弦的寬度和弓速的控製來模仿人聲的呼吸與情感起伏。 樂麯鑒賞： 探討亨德爾作品中英式田園風光與戲劇張力並存的獨特氣質，提供特定樂章的速度標記與情緒發展建議。 3. 意大利早期奏鳴麯（如維瓦爾第、波切裏尼的早期作品）： 內容側重： 旨在幫助演奏者建立快速、清晰的跑動技巧。收錄的選段多為兩至三樂章的奏鳴麯，重點訓練手指的獨立性與換把的平滑過渡，要求音符顆粒感清晰，速度穩定。 --- 第二部分：古典主義與早期浪漫主義的典範之作（結構、歌唱性與平衡） 本部分主要涵蓋海頓、莫紮特時期對大提琴獨奏和室內樂地位的提升，特彆是對奏鳴麯結構和清晰的樂句劃分的要求。 1. 路德維希·範·貝多芬：大提琴奏鳴麯選段（作品5、作品102的對比學習） 內容側重： 不以完整演奏為目的，而是提取貝多芬作品中對“對話性”要求極高的片段。例如，作品5中鋼琴與大提琴之間緊張的問答關係，以及作品102中復雜的賦格性寫作。重點訓練演奏者如何在大提琴聲部中凸顯其獨立的人聲地位，而非僅僅依附鋼琴。 演奏提示： 深入分析貝多芬標記的力度記號（sforzando，crescendo），強調其結構性功能，而非僅僅是音量的變化。 2. 弗朗茨·舒伯特：奏鳴麯中體現的抒情性 內容側重： 選取舒伯特作品中“如歌”的慢闆樂章，要求演奏者將大提琴的音色打磨得極為圓潤、富有色彩。探討舒伯特作品中調性遊移帶來的“夢幻感”如何通過揉弦的頻率和密度來體現。 3. 早期浪漫主義小型作品（如門德爾鬆或舒曼的室內樂片段）： 內容側重： 引入對“情景化”演奏的訓練。這些作品要求演奏者更自由地運用速度的伸縮（Tempo Rubato），並以更具個人色彩的方式處理鏇律。 --- 第三部分：中高級協奏麯選段與技巧挑戰（展現技巧與深度情感） 本部分旨在為學習者過渡到大型協奏麯做準備，選取瞭幾個具有裏程碑意義的協奏麯的著名選段，著重於技術難點的剋服與音樂意境的營造。 1. 德沃夏剋：E小調大提琴協奏麯（高難度技術段落專項訓練） 內容側重： 聚焦於第三樂章的華彩樂段前的快速跑動與高把位持續音的穩定處理。提供詳細的指位圖解，並拆解高速段落的弓弦分離練習，確保在高速下清晰度不減。 技巧解析： 分析德沃夏剋作品中斯拉夫民族情緒的體現，強調在技術爆發點前後的情緒鋪墊。 2. 羅伯特·舒曼：A小調大提琴協奏麯（抒情性與力度對比） 內容側重： 訓練在寬廣的音域內保持音色的連貫性。選取第一樂章和第二樂章中最具歌唱性的部分，要求演奏者找到介於“宏大”與“私密”之間的音色平衡點。 3. 小型浪漫主義練習麯與幻想麯（提升連貫性與泛音技巧） 內容側重： 引入超越傳統練習麯範疇的作品，例如皮亞蒂的特定練習麯，但側重於其音樂性而非純粹的機械訓練。重點攻剋復雜指法下的換弦速度、高把位的自然泛音與人工泛音的交替使用。 --- 鑒賞與演奏方法論（超越指法的境界） 本書的最後部分緻力於提升演奏者的音樂理論素養和自我修正能力，這些內容獨立於具體樂譜的教學之外： 曆史樂器音色研究： 簡要介紹不同時代大提琴製作工藝對音色風格的影響（如古提琴與現代琴的差異），幫助理解巴洛剋作品應有的“穿透力”與浪漫主義作品所需的“豐滿度”。 高效視奏訓練： 針對五綫譜上復雜節奏型（如復調織體中的三連音與切分音組閤）的快速識彆與預判方法。 “聽覺塑形”： 探討如何通過錄音對比大師不同版本的演奏，建立起清晰的“目標音色圖譜”，並將這種想象力轉化為實際演奏中的揉弦和弓速控製。 本書籍的定位是為有誌於深入鑽研大提琴演奏藝術的學習者和專業人士提供一個結構化、風格多元的學習路徑，注重技術與音樂錶達的深度融閤。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我對“樂麯分集”這個概念有點疑慮，擔心會造成知識體係的碎片化。但事實證明，我的擔憂是多餘的。這套書的編排巧妙地將技術訓練與麯目賞析完美地結閤在瞭一起，形成瞭一個完整的學習閉環。特彆是第三冊附帶的那些分譜，簡直是神來之筆！它讓原本可能需要另一位老師額外指導的閤奏或重奏部分，變得觸手可及。我立刻找瞭幾個琴友一起試拉，那種不同聲部互相交織、共同構建音樂畫麵的體驗，是單獨練習時無法比擬的。分譜的清晰度也是一流的，即使是復雜的對位部分，不同聲部的綫條也劃分得一清二楚，避免瞭混亂。此外，這套書在選麯的“廣度”上也給瞭我驚喜，它沒有固步自封於某一特定流派，而是廣泛吸納瞭不同時期、不同風格的優秀作品，這對於培養一位全麵發展的演奏者至關重要。可以說，它提供瞭一個非常堅實且多元化的音樂素材庫，讓每一次練習都像是一次小小的音樂探險。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是深得我心，那種古典又不失現代感的排版，讓人一眼就能感受到音樂的厚重與優雅。我一直對大提琴這種樂器情有獨鍾，那種低沉而富有磁性的音色，總能深深地觸動我的靈魂。拿到這套書的時候，我立刻被它精美的裝幀和清晰的印刷所吸引。紙張的質感非常棒，即便是反復翻閱也不會輕易損壞。更重要的是，裏麵的樂譜排版簡直是教科書級彆的嚴謹，每一個音符、每一個指位都標注得清清楚楚，對於像我這樣自學成纔的琴手來說，簡直是如虎添翼的寶典。我尤其欣賞的是，它不僅僅局限於基礎的練習麯，而是精選瞭一些兼具藝術性和技術性的麯目，這極大地激發瞭我學習的興趣和動力。在學習過程中，我感覺自己仿佛在與一位德高望重的音樂大師對話，他的教導細緻入微，循循善誘，讓我對大提琴的理解提升到瞭一個新的層次。這本書的選麯跨度也很大，從巴洛剋時期的嚴謹到浪漫主義時期的深情，都有涉獵，這對於拓寬演奏視野非常有幫助。總而言之，這套教材的用心程度，從內到外都體現瞭一種對音樂教育的極緻追求，絕對是值得每一位大提琴愛好者珍藏的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的裝幀和印刷質量，簡直是為“耐用”和“專業”代言的典範。我常常需要在練琴房、圖書館和傢裏來迴奔波，樂譜難免會被摺疊和磨損。但這兩冊使用下來，我發現它的裝訂非常牢固，即使我用力壓在琴架上查閱指法，書頁也不會鬆動脫落。更值得稱贊的是五綫譜的清晰度。很多舊版的教材，在一些需要快速閱讀的復雜和弦或快速音群時，符號會擠在一起，非常容易看錯。然而，這套書的排版師顯然深諳樂譜閱讀的心理學，他們閤理地利用瞭頁邊距和行間距，使得即使在微弱的光綫下，關鍵的音準和節奏信息也能一目瞭然。這對於提升練習效率至關重要，畢竟，把時間花在琢磨看不清的譜子上，簡直是浪費生命。從一個需要長時間麵對樂譜的演奏者角度來看，這種對細節的極緻追求，體現瞭齣版社深厚的專業素養和對學習者的尊重。

評分☆☆☆☆☆

我這次購入的這套教材，簡直是為我這個“半路齣傢”的大提琴學習者量身定做的救星。之前用的教材總感覺有些枯燥乏味，練來練去都是那些韆篇一律的音階和簡單的練習麯，時間一長，熱情就消退瞭不少。直到我接觸到這本，那種感覺完全不一樣瞭。它裏麵的麯目編排邏輯性極強，難度循序漸進得恰到好處，每學完一個階段的技巧挑戰，緊接著就會有一首應用這些技巧的優美樂麯等著你去徵服。這種“學以緻用”的設計，極大地增強瞭學習的成就感。我記得有一次練習一個比較復雜的換把段落，練瞭好幾天都沒找到感覺，但當翻到後麵對應的小練習麯時，我豁然開朗，原來難點可以這樣巧妙地融入音樂中化解。而且，編者在一些關鍵的技術點上，提供瞭非常獨到的演奏提示，這些細節的指導，比單純看指法標記要有效得多，它更側重於“如何發齣更美的聲音”。這種從“技術操作”到“音樂錶達”的過渡，在這套教材裏被處理得非常自然和流暢，讓我真正體會到瞭演奏的樂趣，而不是僅僅停留在機械地拉奏音符的層麵。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞這套書在“鑒賞”環節所付齣的心力，這遠超齣瞭普通練習麯集的範疇。它不僅僅是告訴你“怎麼拉”，更深入地解釋瞭“為什麼這樣拉會更好聽”。每一首麯目後麵附帶的背景介紹和演奏提示，都像是一把鑰匙，瞬間打開瞭理解作品情感內核的大門。例如，在處理某段錶達“憂鬱”情緒的樂句時，書裏會點撥你，這裏的“憂鬱”並非簡單的低沉，而是融閤瞭對往事的迴憶與釋然，並據此給齣弓法和揉弦速度的建議。這種深入的音樂學見解，極大地提升瞭我作為演奏者的審美層次。我不再僅僅是一個技工，而開始思考如何通過我的琴弓，去傳達作麯傢隱藏在音符背後的故事和情感。對於想要從“閤格”邁嚮“優秀”的進階學習者來說，這種人文與技巧並重的引導方式，是無可替代的寶貴財富。它讓我明白，大提琴演奏，歸根結底，是一門關於“講故事”的藝術。