大提琴教程乐曲分集1 2 3册 第二册 第三册附分谱 人民音乐出版社 五线谱 乐谱 鉴赏书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787301007884

商品编码：29524996852

出版时间：2012-09-01

商品详情

精选室内乐与独奏曲集：演奏者的进阶阶梯 本书籍聚焦于巴洛克至浪漫主义时期，精选了一系列兼具艺术价值与演奏实用性的中高级程度室内乐作品与独奏曲目。旨在为已掌握基础技巧的学习者提供更广阔的音乐视野和更具挑战性的演奏材料，全面提升演奏者的音乐表现力、室内乐合作能力及对不同风格的理解深度。 --- 第一部分：巴洛克时期精选奏鸣曲与组曲（风格的基石与清晰的线条） 本部分深入挖掘巴洛克时期大提琴音乐的精髓，重点关注多产作曲家如巴赫、亨德尔以及科莱利等人的作品。收录的曲目不仅要求演奏者具备清晰的音准和节奏感，更强调对对位法、装饰音的准确处理以及运用“即兴”精神进行诠释的能力。 1. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：G大调第一号无伴奏大提琴组曲（选段精编与深度解析） 内容侧重： 选取前奏曲（Prelude）与萨拉班德（Sarabande）进行深入教学。前奏曲部分侧重弓法变化在不同音型上的应用，如何通过力度和速度的微小变化营造出宏大的结构感。萨拉班德则着重于歌唱性线条的塑造，探讨如何利用休止符和呼吸感来强化旋律的内省性。 技巧要点： 长线条的换把技巧、双音的清晰度控制、以及在没有和声伴奏下保持绝对音准的训练方法。 2. 乔治·弗里德里克·亨德尔：大提琴奏鸣曲（特定乐章赏析） 内容侧重： 选取亨德尔奏鸣曲中充满活力与歌唱性的快板乐章。着重分析其模仿歌剧咏叹调的旋律特点，强调“咏叹调式”的演奏处理，即通过揉弦的宽度和弓速的控制来模仿人声的呼吸与情感起伏。 乐曲鉴赏： 探讨亨德尔作品中英式田园风光与戏剧张力并存的独特气质，提供特定乐章的速度标记与情绪发展建议。 3. 意大利早期奏鸣曲（如维瓦尔第、波切里尼的早期作品）： 内容侧重： 旨在帮助演奏者建立快速、清晰的跑动技巧。收录的选段多为两至三乐章的奏鸣曲，重点训练手指的独立性与换把的平滑过渡，要求音符颗粒感清晰，速度稳定。 --- 第二部分：古典主义与早期浪漫主义的典范之作（结构、歌唱性与平衡） 本部分主要涵盖海顿、莫扎特时期对大提琴独奏和室内乐地位的提升，特别是对奏鸣曲结构和清晰的乐句划分的要求。 1. 路德维希·范·贝多芬：大提琴奏鸣曲选段（作品5、作品102的对比学习） 内容侧重： 不以完整演奏为目的，而是提取贝多芬作品中对“对话性”要求极高的片段。例如，作品5中钢琴与大提琴之间紧张的问答关系，以及作品102中复杂的赋格性写作。重点训练演奏者如何在大提琴声部中凸显其独立的人声地位，而非仅仅依附钢琴。 演奏提示： 深入分析贝多芬标记的力度记号（sforzando，crescendo），强调其结构性功能，而非仅仅是音量的变化。 2. 弗朗茨·舒伯特：奏鸣曲中体现的抒情性 内容侧重： 选取舒伯特作品中“如歌”的慢板乐章，要求演奏者将大提琴的音色打磨得极为圆润、富有色彩。探讨舒伯特作品中调性游移带来的“梦幻感”如何通过揉弦的频率和密度来体现。 3. 早期浪漫主义小型作品（如门德尔松或舒曼的室内乐片段）： 内容侧重： 引入对“情景化”演奏的训练。这些作品要求演奏者更自由地运用速度的伸缩（Tempo Rubato），并以更具个人色彩的方式处理旋律。 --- 第三部分：中高级协奏曲选段与技巧挑战（展现技巧与深度情感） 本部分旨在为学习者过渡到大型协奏曲做准备，选取了几个具有里程碑意义的协奏曲的著名选段，着重于技术难点的克服与音乐意境的营造。 1. 德沃夏克：E小调大提琴协奏曲（高难度技术段落专项训练） 内容侧重： 聚焦于第三乐章的华彩乐段前的快速跑动与高把位持续音的稳定处理。提供详细的指位图解，并拆解高速段落的弓弦分离练习，确保在高速下清晰度不减。 技巧解析： 分析德沃夏克作品中斯拉夫民族情绪的体现，强调在技术爆发点前后的情绪铺垫。 2. 罗伯特·舒曼：A小调大提琴协奏曲（抒情性与力度对比） 内容侧重： 训练在宽广的音域内保持音色的连贯性。选取第一乐章和第二乐章中最具歌唱性的部分，要求演奏者找到介于“宏大”与“私密”之间的音色平衡点。 3. 小型浪漫主义练习曲与幻想曲（提升连贯性与泛音技巧） 内容侧重： 引入超越传统练习曲范畴的作品，例如皮亚蒂的特定练习曲，但侧重于其音乐性而非纯粹的机械训练。重点攻克复杂指法下的换弦速度、高把位的自然泛音与人工泛音的交替使用。 --- 鉴赏与演奏方法论（超越指法的境界） 本书的最后部分致力于提升演奏者的音乐理论素养和自我修正能力，这些内容独立于具体乐谱的教学之外： 历史乐器音色研究： 简要介绍不同时代大提琴制作工艺对音色风格的影响（如古提琴与现代琴的差异），帮助理解巴洛克作品应有的“穿透力”与浪漫主义作品所需的“丰满度”。 高效视奏训练： 针对五线谱上复杂节奏型（如复调织体中的三连音与切分音组合）的快速识别与预判方法。 “听觉塑形”： 探讨如何通过录音对比大师不同版本的演奏，建立起清晰的“目标音色图谱”，并将这种想象力转化为实际演奏中的揉弦和弓速控制。 本书籍的定位是为有志于深入钻研大提琴演奏艺术的学习者和专业人士提供一个结构化、风格多元的学习路径，注重技术与音乐表达的深度融合。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏这套书在“鉴赏”环节所付出的心力，这远超出了普通练习曲集的范畴。它不仅仅是告诉你“怎么拉”，更深入地解释了“为什么这样拉会更好听”。每一首曲目后面附带的背景介绍和演奏提示，都像是一把钥匙，瞬间打开了理解作品情感内核的大门。例如，在处理某段表达“忧郁”情绪的乐句时，书里会点拨你，这里的“忧郁”并非简单的低沉，而是融合了对往事的回忆与释然，并据此给出弓法和揉弦速度的建议。这种深入的音乐学见解，极大地提升了我作为演奏者的审美层次。我不再仅仅是一个技工，而开始思考如何通过我的琴弓，去传达作曲家隐藏在音符背后的故事和情感。对于想要从“合格”迈向“优秀”的进阶学习者来说，这种人文与技巧并重的引导方式，是无可替代的宝贵财富。它让我明白，大提琴演奏，归根结底，是一门关于“讲故事”的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是深得我心，那种古典又不失现代感的排版，让人一眼就能感受到音乐的厚重与优雅。我一直对大提琴这种乐器情有独钟，那种低沉而富有磁性的音色，总能深深地触动我的灵魂。拿到这套书的时候，我立刻被它精美的装帧和清晰的印刷所吸引。纸张的质感非常棒，即便是反复翻阅也不会轻易损坏。更重要的是，里面的乐谱排版简直是教科书级别的严谨，每一个音符、每一个指位都标注得清清楚楚，对于像我这样自学成才的琴手来说，简直是如虎添翼的宝典。我尤其欣赏的是，它不仅仅局限于基础的练习曲，而是精选了一些兼具艺术性和技术性的曲目，这极大地激发了我学习的兴趣和动力。在学习过程中，我感觉自己仿佛在与一位德高望重的音乐大师对话，他的教导细致入微，循循善诱，让我对大提琴的理解提升到了一个新的层次。这本书的选曲跨度也很大，从巴洛克时期的严谨到浪漫主义时期的深情，都有涉猎，这对于拓宽演奏视野非常有帮助。总而言之，这套教材的用心程度，从内到外都体现了一种对音乐教育的极致追求，绝对是值得每一位大提琴爱好者珍藏的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

我这次购入的这套教材，简直是为我这个“半路出家”的大提琴学习者量身定做的救星。之前用的教材总感觉有些枯燥乏味，练来练去都是那些千篇一律的音阶和简单的练习曲，时间一长，热情就消退了不少。直到我接触到这本，那种感觉完全不一样了。它里面的曲目编排逻辑性极强，难度循序渐进得恰到好处，每学完一个阶段的技巧挑战，紧接着就会有一首应用这些技巧的优美乐曲等着你去征服。这种“学以致用”的设计，极大地增强了学习的成就感。我记得有一次练习一个比较复杂的换把段落，练了好几天都没找到感觉，但当翻到后面对应的小练习曲时，我豁然开朗，原来难点可以这样巧妙地融入音乐中化解。而且，编者在一些关键的技术点上，提供了非常独到的演奏提示，这些细节的指导，比单纯看指法标记要有效得多，它更侧重于“如何发出更美的声音”。这种从“技术操作”到“音乐表达”的过渡，在这套教材里被处理得非常自然和流畅，让我真正体会到了演奏的乐趣，而不是仅仅停留在机械地拉奏音符的层面。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我对“乐曲分集”这个概念有点疑虑，担心会造成知识体系的碎片化。但事实证明，我的担忧是多余的。这套书的编排巧妙地将技术训练与曲目赏析完美地结合在了一起，形成了一个完整的学习闭环。特别是第三册附带的那些分谱，简直是神来之笔！它让原本可能需要另一位老师额外指导的合奏或重奏部分，变得触手可及。我立刻找了几个琴友一起试拉，那种不同声部互相交织、共同构建音乐画面的体验，是单独练习时无法比拟的。分谱的清晰度也是一流的，即使是复杂的对位部分，不同声部的线条也划分得一清二楚，避免了混乱。此外，这套书在选曲的“广度”上也给了我惊喜，它没有固步自封于某一特定流派，而是广泛吸纳了不同时期、不同风格的优秀作品，这对于培养一位全面发展的演奏者至关重要。可以说，它提供了一个非常坚实且多元化的音乐素材库，让每一次练习都像是一次小小的音乐探险。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的装帧和印刷质量，简直是为“耐用”和“专业”代言的典范。我常常需要在练琴房、图书馆和家里来回奔波，乐谱难免会被折叠和磨损。但这两册使用下来，我发现它的装订非常牢固，即使我用力压在琴架上查阅指法，书页也不会松动脱落。更值得称赞的是五线谱的清晰度。很多旧版的教材，在一些需要快速阅读的复杂和弦或快速音群时，符号会挤在一起，非常容易看错。然而，这套书的排版师显然深谙乐谱阅读的心理学，他们合理地利用了页边距和行间距，使得即使在微弱的光线下，关键的音准和节奏信息也能一目了然。这对于提升练习效率至关重要，毕竟，把时间花在琢磨看不清的谱子上，简直是浪费生命。从一个需要长时间面对乐谱的演奏者角度来看，这种对细节的极致追求，体现了出版社深厚的专业素养和对学习者的尊重。