布格缪勒钢琴进阶练习25首 作品100 钢琴曲谱训练书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787810965118

商品编码：29524997149

出版时间：2012-11-01

商品详情

 

书 名	布格缪勒钢琴进阶练习曲25首作品100	定 价	18.00元
作 者	人民音乐出版社编辑部	难 度	练习曲
开 本	8开	属 性	钢琴教材
页 数	35页	光 盘	无
谱 号	五线谱（双谱号）	出版社	人民音乐出版社
数 量	1本书	出版日期	2013年1月第14次印刷

 

 

 

产品展示

 

细节展示

 

编辑

《布格缪勒（Johann Friedrich Farnz Burgmuller），1806年12月4日生于德国巴伐利亚省的勒根斯堡，1874年2月10日卒于法国塞纳-瓦兹区的波尔那村。德国作曲家、钢琴家。其父J.A.F.布格缪勒和其弟N.布格缪勒都是作曲家和钢琴教师。他擅长为青少年学琴者创作钢琴小曲和练习曲。本书是他的作品第100号，有25首练习曲，都是兼具技术性和趣味性的小曲。 此次重新出版，综合了德、日等版本之长，对指法进行了少量调整和补充，意在为使用者提供更多的弹奏空间。弹完《拜厄钢琴基本教程》一类入门教材的学生，可继续按本书练习，并同时弹车尔尼的作品第139或599号，以及《哈农钢琴练指法》。本书各曲采用短小的曲式（详见书后的《乐曲结构说明》），手法简洁、形象鲜明，供初级钢琴学生弹奏、学习之用。

 

产品目录

1.坦诉 2.阿拉伯风格曲 3.牧歌 4.儿童联欢会 5.天真烂漫 6.前进 7.清澈的溪水 8.美姿 9.行猎 10.娇嫩的花 11.鹡鸰 12.再会 13.安尉 14.斯提利亚人 15.叙事曲

《肖邦：降E大调夜曲，作品9之2》精析与演奏指南 导言：夜曲的温柔挽歌 弗里德里克·肖邦（Fryderyk Chopin）的音乐是浪漫主义时期的璀璨瑰宝，而他的夜曲（Nocturnes）系列则是其创作中最具诗意和内省精神的代表作之一。在众多夜曲中，降E大调夜曲，作品9之2（Nocturne in E-flat major, Op. 9 No. 2），无疑是最广为人知、最受人喜爱的一首。它不仅仅是一段旋律，更是一次深沉的情感对话，一幅用音符描绘的静谧月夜景象。 本书旨在为钢琴学习者、演奏家以及古典音乐爱好者提供一个深入理解和精湛演绎这首不朽杰作的专业指南。我们将超越简单的音符排列，探究其历史背景、结构特征、演奏技巧的精妙之处，以及如何赋予音乐以真正的生命力。 第一部分：作品的诞生与历史背景 1. 肖邦与“夜曲”体裁的革新： 本章将追溯夜曲这一体裁的起源，从爱尔兰作曲家约翰·菲尔德（John Field）的早期尝试，到肖邦如何将其提升至前所未有的艺术高度。我们将分析肖邦如何将民谣的抒情性与古典奏鸣曲式的精致结构相结合，创造出一种既自由奔放又内敛优雅的音乐语言。 2. 作品9的语境： 作品9是肖邦早期创作的高峰，标志着他作为一位成熟艺术家的身份确立。我们将探讨创作于1830年至1832年间的这组三首夜曲（作品9之1、之2、之3）之间的内在联系与风格差异，特别聚焦于降E大调夜曲如何在前两首的铺垫下，展现出更加圆熟和自信的旋律线条。 3. 首演与早期接受： 追溯作品9之2在巴黎沙龙的首演情况，以及它如何在肖邦的音乐沙龙和私人演奏中确立其标志性地位。分析当时乐评人对这部作品的初步反应，以及它如何迅速成为肖邦的“招牌曲目”之一。 第二部分：作品结构与和声的深度剖析 本部分将采用音乐分析的方法，对作品9之2的每一个乐段进行细致的解构。 1. ABA’三段体结构解析： 这部作品采用经典的意大利式的三段体（Ternary Form）。 A段（主部）： 详尽分析降E大调的开篇旋律，其重复、变奏和乐句的呼吸感。重点研究左手的分解和弦织体——即“夜曲式”伴奏的构建方式，它如何提供稳定而又流动的背景支撑。 B段（对比部）： 分析作品中段转入的C小调（或其关系小调）部分。探究肖邦如何通过调性色彩的瞬间转换，制造出情感的波澜和戏剧性的对比，以及这种对比如何服务于整体情绪的递进。 A’段（再现部与尾声）： 考察主旋律的回归，以及肖邦如何通过精巧的装饰音、增加的对位元素和华丽的华彩段落（Coda）来“升级”再现的主题。尾声处标志性的延展和柔和的结束，是理解肖邦“留白”艺术的关键。 2. 和声语言的精妙： 分析肖邦对属七和弦、减七和弦以及非功能性和弦的运用。特别关注那些微妙的半音进行和色彩性的和声转调，这些元素赋予了旋律以独特的忧郁和诗意。 3. 节奏的灵活性（Tempo Rubato）： 深入讨论“速度自由”（Tempo Rubato）在作品9之2中的体现。这并非简单的速度变化，而是旋律声部与伴奏声部之间微妙的拉扯与解放。提供不同演奏学派对Rubato的不同诠释，并指导学习者如何掌握其“平衡之美”。 第三部分：演奏技巧与诠释指导 本部分是本书的核心，专注于将理论知识转化为实际的演奏能力。 1. 触键的艺术（Touch and Tone）： 肖邦对音色有着近乎苛刻的要求。我们将探讨如何运用指尖的重量和手腕的放松来产生“歌唱性”的音色（Cantabile）。重点指导如何处理高音区的纤细与低音区的丰满之间的平衡。 2. 连奏与分句（Legato and Phrasing）： 夜曲的灵魂在于其无缝的连奏。指导如何通过手指的均匀触键和呼吸的预设，使旋律线条如同歌剧咏叹调般流畅自然，避免任何生硬的换指痕迹。 3. 装饰音的处理： 作品9之2中充满了精美的装饰音。分析颤音（Trill）、回音（Nachschlag）和各种波音（Appoggiatura）的准确节奏位置和力度处理。强调装饰音必须是旋律的延伸，而非干扰。 4. 左手伴奏的稳定与织体感： 左手分解和弦必须保持绝对的稳定性和均匀性，如同一个精密的钟表机制。指导如何通过手腕和手臂的重量分配，确保低音的清晰度和中声部的流动感，使其成为背景而非负担。 5. 动态的范围与层次： 夜曲的动态范围虽然集中在弱音区（p 到 mf），但其内部层次变化极其丰富。指导如何精确控制力度标记，特别是pianissimo（极弱）的运用，以营造出私密、梦幻的氛围。 第四部分：版本比较与学习资源 1. 重要版本对照： 对比分析普菲茨纳（Pauer）、亨勒（Henle）、德彪西（Debussy）和考特（Cortot）等重要版本中的指法、速度记号和删改之处。探讨不同编辑学派对作品理解的差异，帮助学习者形成自己的演奏判断。 2. 录音鉴赏： 精选二十世纪至今最具代表性的演奏家录音（如霍洛维茨、鲁宾斯坦、阿劳、波利尼等），分析他们各自在节奏自由度、音色偏好和情感表达上的独特贡献。 结语：永恒的月光 本书的最终目标是引导读者超越技术层面的掌握，真正进入肖邦的精神世界。降E大调夜曲不仅是技巧的试金石，更是对演奏者内心世界和音乐哲学的深刻考验。掌握了这首作品，便如同掌握了通往浪漫主义心灵深处的一把钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本《布格缪勒钢琴进阶练习25首 作品100》是我几年前偶然在书店里发现的，当时我正处于钢琴学习的一个瓶颈期，感觉技术上原地踏步，音乐感觉也停滞不前。这本书的封面设计虽然朴素，但内容却着实让我惊喜。它提供的练习曲，不像我之前接触过的很多教材那样，将技术训练和音乐性完全割裂开来。相反，布格缪勒巧妙地将各种技巧融入到富含旋律和情感的音乐片段中。我在练习过程中，能明显感受到手指的灵活性和独立性在不断提高，尤其是在处理一些需要手指交替快速弹奏的段落时，效果尤为显著。而且，这些练习曲的音乐风格多样，有的欢快活泼，有的抒情优美，有的则带着一丝戏剧性，这让我有机会在弹奏中体会不同音乐情绪的表达。我特别喜欢那些需要展现细腻触键和动态变化的乐曲，它们帮助我更深入地理解音乐的起伏和层次感。可以说，这本书为我打开了通往更深层次钢琴理解的大门，让我不再仅仅是机械地弹奏音符，而是开始真正地“歌唱”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名拥有多年钢琴教学经验的老师，在我看来，布格缪勒《25首进阶练习曲 作品100》是连接初级和中级学习阶段一座不可多得的桥梁。许多学生在掌握了《拜厄》或《哈农》的基础后，常常会在技术和音乐表现力上遇到瓶颈，这时就需要一套能够既训练技巧又培养音乐感的教材。《布格缪勒作品100》恰恰满足了这一需求。它所设计的每一首练习曲，都巧妙地将各种钢琴演奏技巧，如手指的独立性、灵活性、力度控制、音色变化等，融入到充满音乐美感的乐篇中。我曾亲眼见过，学生们在弹奏这些曲子时，手指的跑动变得更加自如流畅，对乐句的把握也更加精准。而且，这些练习曲的篇幅适中，难度循序渐进，非常适合学生在短时间内建立信心，并逐步攻克更具挑战性的技术难关。例如，其中一些练习曲对左手伴奏的独立性和节奏的稳定性要求很高，这对于培养学生扎实的演奏基础至关重要。在我看来，这套教材不仅教授了技术，更重要的是，它让学生体会到了音乐的乐趣，激发了他们对钢琴学习的持久热情。

评分☆☆☆☆☆

这本《布格缪勒钢琴进阶练习25首 作品100》真是我的救星！作为一个多年未拾起琴键的“回锅”钢琴爱好者，我当初抱着试试看的心态买下了它，没想到却打开了新世界的大门。以前总觉得练琴枯燥乏味，光是爬音阶和琶音就能让我头晕眼花，更别提那些动辄几十页的大曲子了。但布格缪勒这套练习曲，真的太懂我们这些“半路出家”的乐手了。它不是那种一上来就让你望而却步的“大部头”，而是像一位循循善诱的老师，每一首曲子都有明确的训练目标，而且难度循序渐进，一点一点地把你从“基础薄弱”的状态拉扯出来。我尤其喜欢它在技巧训练上的巧妙融合，不像有些教材那样生硬地拆分，而是把左手的独立性、右手的流畅性、音阶的清晰度、琶音的连贯性等等，都巧妙地融入到动听的旋律中。每次练完一首，都会有一种“我又进步了！”的真实感，这种成就感是其他很多教材无法给予的。而且，它的曲子本身也很好听，不像纯粹的“技术堆砌”，而是充满了音乐性，即使只是简单地弹奏，也能感受到其中的美妙。对我来说，它不仅仅是一本练习曲集，更是一份找回弹琴乐趣的指南，让我重新爱上了钢琴。

评分☆☆☆☆☆

我是一名钢琴老师，在多年的教学过程中，我尝试过各种教材，但《布格缪勒钢琴进阶练习25首 作品100》始终是我教学中不可或缺的一部分。这套练习曲的精妙之处在于它能够有效地衔接初级和中级阶段的学习。许多初学者在掌握了基础指法和简单的乐曲后，往往会遇到瓶颈，对于更复杂的技巧和音乐表现力感到力不从心。布格缪勒的作品100恰恰弥补了这一空白。它在保持音乐性和趣味性的同时，逐步引入了更多样化的节奏型、更丰富的和声以及更具挑战性的手指灵活性训练。我注意到，学生们在弹奏这些练习曲时，往往能更快地理解音乐的结构，也更容易掌握乐句的连贯性和情感表达。例如，其中一些练习曲对踏板的运用做了很好的铺垫，让学生在不经意间就能体会到踏板在音乐色彩上的重要作用。更重要的是，这套教材的篇幅适中，不会让学生产生畏难情绪，每一首都像是一个小小的“关卡”，攻克一个，就离目标更近一步。我经常看到学生们在完成几首练习曲后，眼神里闪烁着自信的光芒，这对我来说是最大的欣慰。

评分☆☆☆☆☆

从我个人的学习经历来看，《布格缪勒钢琴进阶练习25首 作品100》是一本非常值得推荐的进阶教材。我在学习初期，更多地关注的是音符的准确性和节奏的稳定，但随着学习的深入，我意识到单靠这些是远远不够的。布格缪勒的作品100系列，恰恰能帮助我拓展音乐视野，提升演奏能力。它在曲式结构上，提供了一些简单却经典的范例，让我能够初步理解乐曲的起承转合。在技术层面，它巧妙地引入了许多在更复杂的作品中常见的手指跑动方式，比如需要快速转换的音阶练习，以及一些跨度的琶音练习。这些练习在弹奏时需要高度的协调性和准确性，但当你能够流畅地完成它们时，你会发现自己对键盘的掌控力有了质的飞跃。而且，这本书的曲子长度适中，不会让人感到疲惫，每一首都能在有限的时间内得到充分的练习和吸收。我常常觉得，在弹奏完这些练习曲之后，再去挑战一些肖邦的夜曲或者德彪西的曲子，会感觉轻松许多，因为布格缪勒已经为我打下了坚实的基础。