古琴曲集第1集 第2集（第1--2级） 古琴练习曲谱教材书籍人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103011706

商品编码：29524999170

出版时间：2016-01-01

商品详情

书 名	古琴曲集集	定 价	47.00元
作 者	许健 王迪	难 度	初、中级
开 本	16开	属 性	古琴谱
页 数	281页	光 盘	无
谱 号	五线谱、简字谱	出版社	人民音乐出版社
数 量	1本书	出版日期	2013年5月第14次印刷

书    名：古琴曲集第二集 作    者：许健 王迪 开    本：787 X 1092 1/16 定    价：22.00元 页    数：119页 厚    度：12 mm 净    重：240克 谱    号：五线谱、古琴谱 光    盘：无 难    度：中、 属    性：古琴谱 出 版 社：人民音乐出版社 印    刷：2012年5月第12次印刷

好的，这是一份关于其他古琴学习资料的详细介绍，完全不涉及您提到的那套教材。 --- 筝与琴：不同阶段的古琴艺术探索 面向初学者与进阶者的多维度学习路径 本套资料集汇集了数部侧重于基础功打磨、传统曲目深度解析以及不同地域风格流派展现的古琴学习资源。我们深知，学习古琴是一个循序渐进、需要扎实根基与广阔视野的过程。因此，本推荐旨在提供一个与传统入门教材相辅相成的学习体系，涵盖从指法精炼到曲目风格把握的全过程。 一、 基础功的精雕细琢：指法与技巧的系统训练 对于初学者而言，掌握正确的指法与运指力度是迈向成功的关键。以下资料重点关注基本功的量化与可视化训练。 1. 《古琴指法精要与练习曲集》（非人民音乐出版社版本） 核心内容： 这部教材侧重于对“散、按、进、退”等基本手型的规范化训练。它没有过多涉及复杂的乐曲，而是将每一个基础指法（如撮、抹、挑、勾、打、摘等）单独拆解，并配以大量的专项练习曲。 特点与价值： 触键力度分析： 详细图解不同指位下，手指与琴弦接触的角度与力度分布，帮助学习者建立清晰的“音色感知”。 节奏模式变化： 针对某一特定指法，设计了不同节奏型（如三连音、附点节奏）的练习，以提高手指的独立性和灵活性。 “静功”训练： 强调在运指过程中，非动作手指的稳定姿态训练，这是避免“手型散乱”的根本方法。 2. 《古琴减字谱阅读与转译速成》 核心内容： 学习古琴，必须跨越减字谱这道门槛。本资料聚焦于减字谱的快速识别、拆解和转化为现代五线谱或简谱的能力。 特点与价值： 符号系统速查： 提供了一份详尽的、按部首分类的常用符号速查表，强调常见组合符号的记忆策略。 “语境”理解： 讲解了古代谱文的结构逻辑，例如“上”、“下”、“过”、“进”等方位词在实际演奏中的位置参照，避免死记硬背。 实例对比分析： 精选几首结构相似但谱式略有差异的古谱，进行并列分析，帮助学习者建立不同版本间的关联性。 二、 经典曲目深度解析：风格与意境的把握 当指法稳定后，学习者需要进入曲目学习阶段。以下资料着重于传统名曲的内涵挖掘，而非单纯的指法堆砌。 1. 《梅花三弄：不同版本与流派赏析》 核心内容： 以《梅花三弄》为例，深入剖析明清以来不同琴派对同一曲目的处理差异，帮助学习者理解“一曲多译”的艺术魅力。 特点与价值： 版本源流考证： 梳理了如广陵派、浙派、川派等在《梅花三弄》中关于泛音处理、徽位轻重上的细微差别。 意境可视化： 结合古代文人诗词对“梅”的描绘，指导演奏者如何在音色中融入“清”、“冷”、“傲”的意境。 演奏示范对照： 提供详尽的乐谱标注，对比不同版本在起手、转调、收尾处的处理手法，旨在拓宽演奏思路。 2. 《流水——表现水之律动的演奏技巧研究》 核心内容： 专注于表现“动态”与“速度变化”的曲目，特别是《流水》这类对速度控制要求极高的作品。 特点与价值： “急”与“缓”的平衡： 针对《流水》中急促的散板部分，提供控制手指均匀度与避免“乱”的技术方案。 “力度层级”构建： 讲解如何通过“推”、“挽”、“按音”的力度变化，模拟水流的层次感，避免全曲音量平铺直叙。 节奏的弹性处理： 分析如何运用“错位节奏”来增强律动感，区别于机械的节拍器练习。 三、 古琴艺术的延展：鉴赏与历史纵览 一个成熟的古琴学习者，需要了解其背后的文化土壤。 1. 《中国古琴艺术史：从伏羲到当代》 核心内容： 这本书籍提供了系统性的历史梳理，重点关注历代琴谱的演变、制琴工艺的革新以及文人阶层对琴学的推崇。 特点与价值： 琴谱载体变迁： 探讨竹简、绢本到纸本的转变如何影响了记谱的规范化。 制琴材料与音色： 介绍了不同朝代的“斫琴”技艺，如杉木、桐木的选用，以及它们对音色“松沉”、“清脆”的影响。 哲学思想渗透： 深度分析了儒家“中和之美”和道家“自然无为”思想在古琴音乐中的体现。 2. 《琴学入门必备：乐理与音律基础》 核心内容： 弥补非音乐科班出身学习者在基础乐理和中国传统音律（如七声音阶、十二平均律的古琴应用）上的知识空缺。 特点与价值： 十二平均律校音： 提供了古琴调音的科学方法，确保演奏音准的准确性。 旋律线条分析： 教授如何用乐理的视角分析古琴旋律的走向与和声（泛音的复音效果），提升音乐的逻辑性。 五声音阶在古琴上的应用： 探讨古琴常用调式（如宫调、羽调）的特点及其在情感表达上的侧重。 --- 总结： 以上推荐的资料旨在构建一个立体化的学习体系：从专项指法强化（一）到减字谱精通（二），再到经典曲目风格的细致打磨（三），最终回归到对古琴艺术的宏观历史与科学理解（四）。它们能够作为您现有学习资源之外的补充，帮助您在技术和艺术修养上获得更全面的提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有几年古琴学习经验的琴友，我一直在寻找一套能够系统性地提升技巧、拓展曲目的教材。这套《古琴曲集》的出现，可以说是恰逢其时。第二集的内容比第一集有了显著的提升，难度逐渐加大，开始引入一些更复杂的指法组合和乐句处理。书中收录的练习曲，虽然名字上是“练习曲”，但很多都带有明显的乐曲特征，并非生硬的技巧堆砌。它巧妙地将不同的技巧点融入到音乐的表达中，比如在处理某个乐句时，会要求运用特定的揉弦力度和速度变化，这比单纯地在乐谱上标注“揉弦”要深刻得多。我特别欣赏它在曲目选择上的独到之处，既有传统名曲的改编，也有一些现代作曲家为初学者量身定做的练习曲。这些曲目不仅能够锻炼我的技术，更能开阔我的音乐视野，让我接触到不同风格的古琴音乐。出版社在乐谱的标注上也做得十分到位，除了基本的指法符号，还增加了许多速度、力度、情绪的提示，这对于演奏者准确把握曲子的内涵至关重要。整体而言，这套书的编排逻辑非常严谨，能够引导学习者一步步地攀升，从量变到质变，真正地提升演奏水平。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古琴音乐怀有深厚情感的爱好者，我在寻找一本能够真正帮助我领略古琴神韵的教材。这套《古琴曲集》（第1-2级）无疑满足了我的期待。它不仅仅是一本乐谱的集合，更是一本关于古琴艺术的启蒙书。第一集从最基础的“定弦”和“指法”开始，用最朴实的语言和图示，将枯燥的理论变得生动有趣，让我第一次感受到古琴的奥妙。第二集则在继承第一集的基础上，进一步拓展了音乐的表现力，通过一个个精心设计的练习曲，引导我体会“声、韵、味”的融合。我尤其欣赏书中对于“意境”的探讨，它不仅仅教会我如何弹奏音符，更引导我去理解每个音符背后的情感和故事，从而让我能够以更饱满的热情去演奏。教材的装帧也十分精美，封面设计典雅，内页纸质优良，散发着一种古典的韵味。每一次翻阅，都能感受到编著者对古琴艺术的敬畏和热爱，这种情怀也深深地感染了我，让我更加坚定了学习古琴的决心。它是一本让我爱不释手的“宝藏”。

评分☆☆☆☆☆

对于古琴学习者来说，找到一套既能打下坚实基础，又能激发持续学习兴趣的教材至关重要。我曾经尝试过几套不同的教材，但总感觉在某些方面有所欠缺，要么过于理论化，要么曲目过于单调。这套《古琴曲集》恰恰填补了我的需求。它将初级阶段的学习分为两个层级，第一集偏向于入门级的指法和基本乐句的掌握，第二集则在此基础上进一步深化，涵盖了更广泛的技巧和更丰富的音乐表现。我尤其赞赏书中对节奏处理的细致讲解，古琴的节奏变化丰富且微妙，这套书通过大量的练习曲，让我能够反复体会不同的节奏型，并学会如何运用它们来塑造音乐的起伏。同时，书中对一些经典曲目的改编，也让我能够用相对简单的指法去感受这些传世名曲的魅力，而不会因为技术瓶颈而望而却步。教材的印刷质量上乘，乐谱清晰易读，注释详细，极大地减少了学习过程中的障碍。它不仅仅是一本枯燥的教材，更像是一位循循善诱的老师，引导着我在古琴的艺术世界里不断前行，每一次翻阅都能有所收获，都能激发我更多的练习热情。

评分☆☆☆☆☆

初次接触古琴，对乐谱的理解常常是一头雾水，市面上的教材琳琅满目，看得我眼花缭乱。偶然间在书店翻到这套《古琴曲集》，立刻被它的编排吸引住了。第一集从最基础的指法、定弦开始，循序渐进，每一首练习曲都配有详细的图文讲解，连初学者容易混淆的揉、按、托、抹等基本技法都讲解得格外清晰，仿佛有一位经验丰富的老师在耳边指导。更让我惊喜的是，它并非枯燥地罗列技巧，而是将技巧融入到一首首优美的古琴小曲中，让我可以在练习基本功的同时，也能感受到古琴音乐的魅力。我尤其喜欢书中对一些经典曲目的简化编排，比如《流水》、《阳关三叠》等，这些曲目虽然简化，但核心的韵味和表现手法依然保留，对于我这样的新手来说，能够快速上手并演奏出动人的乐章，极大地增强了我的学习信心。教材的纸张质量也很好，翻阅起来手感舒适，不易损坏，书页排版清晰，字迹也够大，即使长时间阅读也不会感到疲惫。这套书无疑是我古琴学习之旅中一段美妙的开端，它让我不再畏惧古琴的复杂，而是充满期待地想要探索更多。

评分☆☆☆☆☆

接触古琴多年，深知乐谱理解与演奏技巧的结合是提升的关键。这套《古琴曲集》（第1-2级）以其精心的编排和深厚的教学功底，给我留下了深刻的印象。它并非简单地将一首首曲子堆砌，而是围绕着“1-2级”这个明确的学习阶段，系统地设计了每一首练习曲。第一级侧重于基础指法的巩固与熟练，通过一系列精心设计的短小乐段，让学习者能够扎实掌握每个指法的发力点和音色变化。第二级则在此基础上，开始探索更复杂的指法组合，例如联绵指法的流畅衔接，以及对音色细微变化的控制。我惊喜地发现，书中对一些容易被忽略的演奏细节，比如“气息”在弹奏中的作用，以及如何通过指法变化来传达不同的情感，都有着深入浅出的阐述。教材的排版设计也十分考究，乐谱的行间距、字号都恰到好处，使得长时间的阅读和练习都不会感到疲劳。总的来说，这套教材在技术层面的打磨非常到位，能够帮助学习者构建起一个扎实而全面的古琴技术体系。