布格繆勒鋼琴進階練習25首 作品100 鋼琴麯譜訓練書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787810965118

商品編碼：29524997149

齣版時間：2012-11-01

商品詳情

 

書 名	布格繆勒鋼琴進階練習麯25首作品100	定 價	18.00元
作 者	人民音樂齣版社編輯部	難 度	練習麯
開 本	8開	屬 性	鋼琴教材
頁 數	35頁	光 盤	無
譜 號	五綫譜（雙譜號）	齣版社	人民音樂齣版社
數 量	1本書	齣版日期	2013年1月第14次印刷

 

 

 

産品展示

 

細節展示

 

編輯

《布格繆勒（Johann Friedrich Farnz Burgmuller），1806年12月4日生於德國巴伐利亞省的勒根斯堡，1874年2月10日卒於法國塞納-瓦茲區的波爾那村。德國作麯傢、鋼琴傢。其父J.A.F.布格繆勒和其弟N.布格繆勒都是作麯傢和鋼琴教師。他擅長為青少年學琴者創作鋼琴小麯和練習麯。本書是他的作品第100號，有25首練習麯，都是兼具技術性和趣味性的小麯。 此次重新齣版，綜閤瞭德、日等版本之長，對指法進行瞭少量調整和補充，意在為使用者提供更多的彈奏空間。彈完《拜厄鋼琴基本教程》一類入門教材的學生，可繼續按本書練習，並同時彈車爾尼的作品第139或599號，以及《哈農鋼琴練指法》。本書各麯采用短小的麯式（詳見書後的《樂麯結構說明》），手法簡潔、形象鮮明，供初級鋼琴學生彈奏、學習之用。

 

産品目錄

1.坦訴 2.阿拉伯風格麯 3.牧歌 4.兒童聯歡會 5.天真爛漫 6.前進 7.清澈的溪水 8.美姿 9.行獵 10.嬌嫩的花 11.鶺鴒 12.再會 13.安尉 14.斯提利亞人 15.敘事麯

《肖邦：降E大調夜麯，作品9之2》精析與演奏指南 導言：夜麯的溫柔挽歌 弗裏德裏剋·肖邦（Fryderyk Chopin）的音樂是浪漫主義時期的璀璨瑰寶，而他的夜麯（Nocturnes）係列則是其創作中最具詩意和內省精神的代錶作之一。在眾多夜麯中，降E大調夜麯，作品9之2（Nocturne in E-flat major, Op. 9 No. 2），無疑是最廣為人知、最受人喜愛的一首。它不僅僅是一段鏇律，更是一次深沉的情感對話，一幅用音符描繪的靜謐月夜景象。 本書旨在為鋼琴學習者、演奏傢以及古典音樂愛好者提供一個深入理解和精湛演繹這首不朽傑作的專業指南。我們將超越簡單的音符排列，探究其曆史背景、結構特徵、演奏技巧的精妙之處，以及如何賦予音樂以真正的生命力。 第一部分：作品的誕生與曆史背景 1. 肖邦與“夜麯”體裁的革新： 本章將追溯夜麯這一體裁的起源，從愛爾蘭作麯傢約翰·菲爾德（John Field）的早期嘗試，到肖邦如何將其提升至前所未有的藝術高度。我們將分析肖邦如何將民謠的抒情性與古典奏鳴麯式的精緻結構相結閤，創造齣一種既自由奔放又內斂優雅的音樂語言。 2. 作品9的語境： 作品9是肖邦早期創作的高峰，標誌著他作為一位成熟藝術傢的身份確立。我們將探討創作於1830年至1832年間的這組三首夜麯（作品9之1、之2、之3）之間的內在聯係與風格差異，特彆聚焦於降E大調夜麯如何在前兩首的鋪墊下，展現齣更加圓熟和自信的鏇律綫條。 3. 首演與早期接受： 追溯作品9之2在巴黎沙龍的首演情況，以及它如何在肖邦的音樂沙龍和私人演奏中確立其標誌性地位。分析當時樂評人對這部作品的初步反應，以及它如何迅速成為肖邦的“招牌麯目”之一。 第二部分：作品結構與和聲的深度剖析 本部分將采用音樂分析的方法，對作品9之2的每一個樂段進行細緻的解構。 1. ABA’三段體結構解析： 這部作品采用經典的意大利式的三段體（Ternary Form）。 A段（主部）： 詳盡分析降E大調的開篇鏇律，其重復、變奏和樂句的呼吸感。重點研究左手的分解和弦織體——即“夜麯式”伴奏的構建方式，它如何提供穩定而又流動的背景支撐。 B段（對比部）： 分析作品中段轉入的C小調（或其關係小調）部分。探究肖邦如何通過調性色彩的瞬間轉換，製造齣情感的波瀾和戲劇性的對比，以及這種對比如何服務於整體情緒的遞進。 A’段（再現部與尾聲）： 考察主鏇律的迴歸，以及肖邦如何通過精巧的裝飾音、增加的對位元素和華麗的華彩段落（Coda）來“升級”再現的主題。尾聲處標誌性的延展和柔和的結束，是理解肖邦“留白”藝術的關鍵。 2. 和聲語言的精妙： 分析肖邦對屬七和弦、減七和弦以及非功能性和弦的運用。特彆關注那些微妙的半音進行和色彩性的和聲轉調，這些元素賦予瞭鏇律以獨特的憂鬱和詩意。 3. 節奏的靈活性（Tempo Rubato）： 深入討論“速度自由”（Tempo Rubato）在作品9之2中的體現。這並非簡單的速度變化，而是鏇律聲部與伴奏聲部之間微妙的拉扯與解放。提供不同演奏學派對Rubato的不同詮釋，並指導學習者如何掌握其“平衡之美”。 第三部分：演奏技巧與詮釋指導 本部分是本書的核心，專注於將理論知識轉化為實際的演奏能力。 1. 觸鍵的藝術（Touch and Tone）： 肖邦對音色有著近乎苛刻的要求。我們將探討如何運用指尖的重量和手腕的放鬆來産生“歌唱性”的音色（Cantabile）。重點指導如何處理高音區的縴細與低音區的豐滿之間的平衡。 2. 連奏與分句（Legato and Phrasing）： 夜麯的靈魂在於其無縫的連奏。指導如何通過手指的均勻觸鍵和呼吸的預設，使鏇律綫條如同歌劇詠嘆調般流暢自然，避免任何生硬的換指痕跡。 3. 裝飾音的處理： 作品9之2中充滿瞭精美的裝飾音。分析顫音（Trill）、迴音（Nachschlag）和各種波音（Appoggiatura）的準確節奏位置和力度處理。強調裝飾音必須是鏇律的延伸，而非乾擾。 4. 左手伴奏的穩定與織體感： 左手分解和弦必須保持絕對的穩定性和均勻性，如同一個精密的鍾錶機製。指導如何通過手腕和手臂的重量分配，確保低音的清晰度和中聲部的流動感，使其成為背景而非負擔。 5. 動態的範圍與層次： 夜麯的動態範圍雖然集中在弱音區（p 到 mf），但其內部層次變化極其豐富。指導如何精確控製力度標記，特彆是pianissimo（極弱）的運用，以營造齣私密、夢幻的氛圍。 第四部分：版本比較與學習資源 1. 重要版本對照： 對比分析普菲茨納（Pauer）、亨勒（Henle）、德彪西（Debussy）和考特（Cortot）等重要版本中的指法、速度記號和刪改之處。探討不同編輯學派對作品理解的差異，幫助學習者形成自己的演奏判斷。 2. 錄音鑒賞： 精選二十世紀至今最具代錶性的演奏傢錄音（如霍洛維茨、魯賓斯坦、阿勞、波利尼等），分析他們各自在節奏自由度、音色偏好和情感錶達上的獨特貢獻。 結語：永恒的月光 本書的最終目標是引導讀者超越技術層麵的掌握，真正進入肖邦的精神世界。降E大調夜麯不僅是技巧的試金石，更是對演奏者內心世界和音樂哲學的深刻考驗。掌握瞭這首作品，便如同掌握瞭通往浪漫主義心靈深處的一把鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本《布格繆勒鋼琴進階練習25首 作品100》真是我的救星！作為一個多年未拾起琴鍵的“迴鍋”鋼琴愛好者，我當初抱著試試看的心態買下瞭它，沒想到卻打開瞭新世界的大門。以前總覺得練琴枯燥乏味，光是爬音階和琶音就能讓我頭暈眼花，更彆提那些動輒幾十頁的大麯子瞭。但布格繆勒這套練習麯，真的太懂我們這些“半路齣傢”的樂手瞭。它不是那種一上來就讓你望而卻步的“大部頭”，而是像一位循循善誘的老師，每一首麯子都有明確的訓練目標，而且難度循序漸進，一點一點地把你從“基礎薄弱”的狀態拉扯齣來。我尤其喜歡它在技巧訓練上的巧妙融閤，不像有些教材那樣生硬地拆分，而是把左手的獨立性、右手的流暢性、音階的清晰度、琶音的連貫性等等，都巧妙地融入到動聽的鏇律中。每次練完一首，都會有一種“我又進步瞭！”的真實感，這種成就感是其他很多教材無法給予的。而且，它的麯子本身也很好聽，不像純粹的“技術堆砌”，而是充滿瞭音樂性，即使隻是簡單地彈奏，也能感受到其中的美妙。對我來說，它不僅僅是一本練習麯集，更是一份找迴彈琴樂趣的指南，讓我重新愛上瞭鋼琴。

評分☆☆☆☆☆

我是一名鋼琴老師，在多年的教學過程中，我嘗試過各種教材，但《布格繆勒鋼琴進階練習25首 作品100》始終是我教學中不可或缺的一部分。這套練習麯的精妙之處在於它能夠有效地銜接初級和中級階段的學習。許多初學者在掌握瞭基礎指法和簡單的樂麯後，往往會遇到瓶頸，對於更復雜的技巧和音樂錶現力感到力不從心。布格繆勒的作品100恰恰彌補瞭這一空白。它在保持音樂性和趣味性的同時，逐步引入瞭更多樣化的節奏型、更豐富的和聲以及更具挑戰性的手指靈活性訓練。我注意到，學生們在彈奏這些練習麯時，往往能更快地理解音樂的結構，也更容易掌握樂句的連貫性和情感錶達。例如，其中一些練習麯對踏闆的運用做瞭很好的鋪墊，讓學生在不經意間就能體會到踏闆在音樂色彩上的重要作用。更重要的是，這套教材的篇幅適中，不會讓學生産生畏難情緒，每一首都像是一個小小的“關卡”，攻剋一個，就離目標更近一步。我經常看到學生們在完成幾首練習麯後，眼神裏閃爍著自信的光芒，這對我來說是最大的欣慰。

評分☆☆☆☆☆

我是一名擁有多年鋼琴教學經驗的老師，在我看來，布格繆勒《25首進階練習麯 作品100》是連接初級和中級學習階段一座不可多得的橋梁。許多學生在掌握瞭《拜厄》或《哈農》的基礎後，常常會在技術和音樂錶現力上遇到瓶頸，這時就需要一套能夠既訓練技巧又培養音樂感的教材。《布格繆勒作品100》恰恰滿足瞭這一需求。它所設計的每一首練習麯，都巧妙地將各種鋼琴演奏技巧，如手指的獨立性、靈活性、力度控製、音色變化等，融入到充滿音樂美感的樂篇中。我曾親眼見過，學生們在彈奏這些麯子時，手指的跑動變得更加自如流暢，對樂句的把握也更加精準。而且，這些練習麯的篇幅適中，難度循序漸進，非常適閤學生在短時間內建立信心，並逐步攻剋更具挑戰性的技術難關。例如，其中一些練習麯對左手伴奏的獨立性和節奏的穩定性要求很高，這對於培養學生紮實的演奏基礎至關重要。在我看來，這套教材不僅教授瞭技術，更重要的是，它讓學生體會到瞭音樂的樂趣，激發瞭他們對鋼琴學習的持久熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本《布格繆勒鋼琴進階練習25首 作品100》是我幾年前偶然在書店裏發現的，當時我正處於鋼琴學習的一個瓶頸期，感覺技術上原地踏步，音樂感覺也停滯不前。這本書的封麵設計雖然樸素，但內容卻著實讓我驚喜。它提供的練習麯，不像我之前接觸過的很多教材那樣，將技術訓練和音樂性完全割裂開來。相反，布格繆勒巧妙地將各種技巧融入到富含鏇律和情感的音樂片段中。我在練習過程中，能明顯感受到手指的靈活性和獨立性在不斷提高，尤其是在處理一些需要手指交替快速彈奏的段落時，效果尤為顯著。而且，這些練習麯的音樂風格多樣，有的歡快活潑，有的抒情優美，有的則帶著一絲戲劇性，這讓我有機會在彈奏中體會不同音樂情緒的錶達。我特彆喜歡那些需要展現細膩觸鍵和動態變化的樂麯，它們幫助我更深入地理解音樂的起伏和層次感。可以說，這本書為我打開瞭通往更深層次鋼琴理解的大門，讓我不再僅僅是機械地彈奏音符，而是開始真正地“歌唱”。

評分☆☆☆☆☆

從我個人的學習經曆來看，《布格繆勒鋼琴進階練習25首 作品100》是一本非常值得推薦的進階教材。我在學習初期，更多地關注的是音符的準確性和節奏的穩定，但隨著學習的深入，我意識到單靠這些是遠遠不夠的。布格繆勒的作品100係列，恰恰能幫助我拓展音樂視野，提升演奏能力。它在麯式結構上，提供瞭一些簡單卻經典的範例，讓我能夠初步理解樂麯的起承轉閤。在技術層麵，它巧妙地引入瞭許多在更復雜的作品中常見的手指跑動方式，比如需要快速轉換的音階練習，以及一些跨度的琶音練習。這些練習在彈奏時需要高度的協調性和準確性，但當你能夠流暢地完成它們時，你會發現自己對鍵盤的掌控力有瞭質的飛躍。而且，這本書的麯子長度適中，不會讓人感到疲憊，每一首都能在有限的時間內得到充分的練習和吸收。我常常覺得，在彈奏完這些練習麯之後，再去挑戰一些肖邦的夜麯或者德彪西的麯子，會感覺輕鬆許多，因為布格繆勒已經為我打下瞭堅實的基礎。