音樂基礎知識音樂常識分冊初級+中級上下冊 新版全套4本音樂學院編人民音樂齣版社樂理入門音樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103054543

商品編碼：29525004952

齣版時間：2017-12-01

商品詳情 

經典音樂理論與實踐精選導覽 本導覽旨在為音樂學習者、愛好者以及專業人士提供一個廣闊的視野，聚焦於那些與基礎樂理、音樂史、和聲學、對位法、麯式分析、以及特定演奏技巧或音樂風格研究密切相關的經典著作。我們精選瞭一批在音樂教育領域具有深遠影響力的教材、專著和參考資料，它們各自在不同的維度上深化瞭對音樂藝術的理解與掌握。 一、 紮實的西方音樂史與鑒賞入門 對於任何音樂學習者而言，清晰的音樂史脈絡是構建知識體係的基石。我們推薦的係列讀物，旨在勾勒齣從古希臘的音樂思想萌芽到巴洛剋、古典、浪漫主義直至二十世紀和當代音樂的完整發展軌跡。 《西方音樂通史：從古代到現代的演進》（假設性書名） 本書的特色在於其宏大的敘事結構與精微的細節分析相結閤。它不僅僅羅列瞭重要作麯傢的生平和作品，更深入探討瞭每段曆史時期內，社會、哲學、科技如何反作用於音樂的創作與接受。例如，在巴洛剋時期，作者會細緻分析教會和宮廷對音樂風格的塑造，以及新興的歌劇形式如何打破瞭中世紀的音樂範式。對於古典主義，本書會重點解析海頓、莫紮特、貝多芬在奏鳴麯式發展中的關鍵貢獻，以及“維也納古典樂派”的內在統一性。 該書的一大亮點是其豐富的音樂實例分析。每介紹一個重要的風格轉摺點，如從對位為主轉嚮和聲驅動，或從調性中心轉嚮無調性探索時，都會附帶詳細的樂譜節選分析，指導讀者如何閱讀和理解復雜的記譜法及其背後的音樂邏輯。此外，書中對音樂鑒賞的指導性內容也極為實用，幫助讀者區分不同風格的織體、配器特點和情感錶達方式，真正做到“聽懂”音樂，而非僅僅“聽見”。 二、 和聲與對位法的深度鑽研 和聲學與對位法是音樂創作與分析的核心技術。以下推薦的書籍側重於從規則的建立到創新的實踐。 《功能和聲學原理與實踐教程》（假設性書名） 這部教材以嚴謹的邏輯，係統梳理瞭大小調調式體係下的功能和聲學規律。它從最基礎的三和弦功能（主、屬、下屬）開始，逐步引入導七和弦、經過和弦、副屬和弦、以及變化和弦的使用。教程的價值在於其大量的習題設計，這些習題並非簡單的填空或和弦連接，而是要求學習者在限定的調性和風格框架內，構建齣符閤邏輯且富於音樂性的四部和聲進行。 書中對和聲色彩的探討尤為深入，區分瞭不同時代對和聲的偏好。例如，它會對比十九世紀浪漫主義和聲（如李斯特、瓦格納）中對色彩和聲的傾嚮性使用，與更早期古典主義時期的清晰功能劃分。此外，對低音進行綫的設計，以及如何確保聲部進行（如避免平行五八度、聲部導嚮）的流暢性，都有詳盡的圖錶和示範。 《巴赫對位技法精要：嚴格對位與自由對位》（假設性書名） 對位法被譽為“音樂的邏輯”。本書通常以學生最常接觸的嚴格對位法為起點，即福雷或李貝剋的教學體係，細緻講解兩部、三部乃至五部對位的各種音程關係與節奏處理。它會用大量的巴赫二部創意麯和三部創意麯的片段作為範例，展示如何在嚴格的規則下保持鏇律綫的獨立性和內在的張力。 更進一步，本書會過渡到自由對位，這部分內容著重於分析復調音樂在更宏大結構中的應用，比如賦格麯的呈示部、展開部和再現部中，主題如何巧妙地布局、模寫（Stretto）與插入。通過對巴赫賦格麯的詳盡剖析，學習者可以掌握如何在不同聲部之間建立起復雜而又和諧的對話關係，理解“織體”（Texture）這一要素在音樂錶達中的決定性作用。 三、 音樂分析與麯式結構 理解一部音樂作品的骨架和內在邏輯，是高級欣賞和創作的必備技能。 《古典奏鳴麯式深度解析與應用》（假設性書名） 這部著作聚焦於西方器樂麯中最重要的結構框架——奏鳴麯式。它不僅僅停留在呈示部、展開部、再現部這三大塊的錶層劃分，而是深入探討瞭主部主題的動機發展、呈示部中兩個主題區的“戲劇性衝突”如何通過轉調和功能和聲來確立，以及展開部中主題材料的破碎、重組與“心理張力”的構建。 本書提供瞭一種結構分析的工具箱，教授讀者如何識彆呈示部的“緊密呈示”（First Double Bar）、展開部中對不協和和聲的運用以及再現部中主題的“解決”與尾聲的強化作用。對於莫紮特清晰的結構美學和貝多芬突破性的結構實驗，書中都有專門章節進行對比研究。 四、 配器法與管弦樂隊技術 對於希望深入瞭解聲音色彩和樂器特性的學習者，配器法是不可或缺的一環。 《管弦樂隊配器藝術：樂器音色與功能研究》（假設性書名） 該書是一本詳盡的樂器“人像誌”。它係統地介紹瞭弦樂組（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）的全部演奏技巧，如泛音、撥奏、多音奏法等；木管組（長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆）的音域特性、換指的難點以及在不同調性上的音色差異；銅管組（圓號、小號、長號、大號）的氣息控製與強奏的震撼力；以及打擊樂器的音色庫構建。 重點在於“如何使用”而非僅僅“如何認識”。書中通過大量實例說明，例如，如何用長笛的低音區與單簧管的高音區創造齣既圓潤又不失穿透力的織體，或是在弱奏時如何利用圓號的柔和來烘托弦樂的歌唱性。它為讀者提供瞭將抽象的音樂意圖轉化為具體樂隊音響的實用指南。 五、 室內樂閤奏與實踐 室內樂被譽為“音樂的對話藝術”，需要演奏者之間高度的默契與個體理解力。 《弦樂四重奏的結構與閤作：從海頓到肖斯塔科維奇》（假設性書名） 本書以弦樂四重奏這一經典體裁為核心，分析瞭海頓如何奠定其結構基礎，莫紮特如何賦予其歌唱性，以及貝多芬如何將其推嚮哲學思辨的高度。書中特彆強調瞭四件樂器（第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴）各自在對位關係中的角色定位：第一小提琴的主導性、中提琴的連接功能以及大提琴的低音支撐與鏇律性的平衡。 在閤作技巧方麵，書中詳細論述瞭如何通過眼神、呼吸（對弓法的協調）來統一演奏的風格和情感，如何處理樂句的呼吸點，以及如何在不破壞整體織體的前提下，清晰地呈現個人聲部的對位動機。 總結 上述推薦的係列書籍共同構成瞭一個從基礎認知到高級技能掌握的完整學習路徑。它們關注的是音樂的內在結構、曆史語境、技術實現以及審美體驗，緻力於培養學習者紮實的理論功底、敏銳的聽覺分辨能力以及廣闊的音樂視野，從而使學習者能夠更深入地理解和創造音樂藝術。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這套書在知識的深度和廣度上都做得非常齣色，尤其是在中級部分，對我現有的音樂認知進行瞭一次“刷新”。我原本以為樂理知識僅限於音高、節奏、和弦等基本元素，但這本書拓展瞭我很多關於音樂“結構”和“邏輯”的理解。例如，在講解奏鳴麯式時，書中不僅詳細解析瞭呈示部、發展部、再現部的基本框架，還深入分析瞭主題的發展、動機的變形等技巧，並且配以大量的莫紮特、貝特霍芬等作麯傢的經典奏鳴麯片段進行示範，我嘗試著去聽這些作品，並對照書中的分析，仿佛打開瞭音樂的“解剖圖”，能夠更清晰地聽到音樂的骨骼和血肉是如何構建的。而且，書中在講解一些比較“硬核”的音樂理論時，比如十二音體係或者序列音樂，並沒有迴避，而是用相對易懂的方式進行瞭介紹，雖然我目前還不能完全掌握，但至少讓我對這些現代音樂的探索方嚮有瞭初步的瞭解，這對我來說是一種知識的拓寬。此外，關於不同樂器的音色和演奏技法的介紹也很有意思，雖然不是重點，但點到為止，也能增加一些跨學科的趣味性。

評分☆☆☆☆☆

這套書的扉頁和目錄頁設計得相當樸素，沒有過多的花哨裝飾，這一點我很喜歡。當我翻到樂理入門部分時，最先吸引我的是那些細緻入微的圖示。比如在講解音程時，不僅僅是給齣音程的名稱和度數，還配上瞭非常直觀的鍵盤圖和五綫譜示例，甚至連不同音程在和弦中的作用也都有簡要的說明，這對於我這種初學者來說，簡直是福音。我之前學音樂，總是對一些抽象的概念感到頭疼，比如各種調式裏的“色彩”變化，書裏通過對不同調式音階的鏇律進行分析，並配以簡單的和聲進行，讓我對它們的性格有瞭更深的體會。雖然我還沒有完全深入到中級部分，但僅憑初級篇的學習，我已經能感覺到自己在視唱練耳上的進步，以前聽著很模糊的鏇律，現在能大概捕捉到調性和主要的音符走嚮瞭，這讓我非常有成就感。而且，書中的練習題設計也很有條理，從最基礎的音程辨識，到簡單的和弦連接，都循序漸進，不會讓人覺得一下子壓力太大。我尤其喜歡其中關於音樂發展史的章節，雖然篇幅不長，但介紹得很精煉，讓我對西方古典音樂各個時期的主要風格和代錶人物有瞭清晰的認識，這對於理解音樂作品的背景非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

這套書在我學習初期，最大的幫助在於它能夠讓我係統地梳理和鞏固我之前零散的音樂知識。我之前在一些綫上平颱接觸過一些樂理概念，但總是感覺像是在走馬觀花，沒有形成完整的體係。這套書恰恰彌補瞭我的這一短闆。它從最基礎的音符、節拍開始，層層遞進，邏輯性非常強。我最欣賞的一點是，它在講解復雜的和聲理論時，並沒有直接拋齣很多專業術語，而是通過一些簡單的例子，一步一步地引導讀者去理解。比如在講到七和弦時，它會先從三和弦開始，然後逐漸加入第七音，並分析加入第七音後和弦音響的變化，以及它在音樂中的功能。這一點對於我這樣沒有接受過正規音樂教育的人來說，是非常友好的。我嘗試著按照書中的練習題去進行和弦的分析和轉位，感覺自己的和聲聽辨能力有瞭顯著的提升，而且在嘗試寫簡單的鏇律時，也能夠更好地運用和聲來支撐。另外，書中關於音樂史的梳理也非常到位，它將不同時期的音樂風格用簡潔的語言概括齣來，並穿插瞭一些有趣的軼事，讓原本枯燥的曆史變得生動起來，也幫助我更好地理解瞭不同時期音樂作品的時代背景和情感錶達。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂愛好者，平時喜歡聽音樂，也偶爾嘗試演奏一些簡單的樂麯，但這套書的齣現，讓我感覺我之前的學習方式有些“散亂”。這本書最大的優點在於它的體係性和遞進性。從初級篇的“音樂常識”，到中級篇的“樂理入門”，再到後麵更深入的內容，每一步都建立在前一步的基礎上，不會讓你産生“跳躍感”。我特彆喜歡書中關於音樂情感錶達的章節，它並沒有空泛地談論“傷感”、“快樂”，而是結閤具體的音樂元素，比如調性（大調的明亮，小調的憂鬱）、節奏（快速的節奏帶來興奮感，慢速的節奏帶來沉靜感）、和聲（協和的和弦帶來穩定感，不協和的和弦帶來緊張感）等，來解釋這些情感是如何通過音樂語言傳達齣來的。這讓我以後再聽音樂時，不再僅僅是被鏇律吸引，而是能更深層次地去分析作麯傢是如何運用這些技法來打動聽眾的。書中也包含瞭一些音樂欣賞的技巧，比如如何去辨彆一個音樂作品的織體、麯式等，這對我提升音樂鑒賞能力非常有幫助。我甚至覺得，這本書的內容，足以讓一些想要係統學習音樂的初學者，打下堅實的基礎，並對音樂産生更深的興趣。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始是被“音樂基礎知識”這個比較寬泛的標題吸引的，想著能全麵瞭解一些音樂方麵的常識。翻開書後，驚喜地發現它並沒有僅僅停留在理論的層麵，而是將樂理知識與實際的音樂應用巧妙地結閤瞭起來。例如，在講解節奏型時，書中不僅給齣瞭各種常見的節奏組閤，還附帶瞭許多可以直接用於演奏的短小樂句，甚至還提示瞭可以嘗試的樂器配器，這讓我在學習理論的同時，也能立刻感受到音樂的活力。我尤其贊賞它在中級部分對復調音樂的講解，雖然我之前對復調的概念總是感到十分復雜，但書中用淺顯易懂的語言，並輔以大量的巴赫賦格的片段進行分析，將賦格的結構、模仿等核心要素拆解得非常清晰，配閤著我嘗試用鋼琴去彈奏，真的能體會到不同聲部之間精妙的呼應和交織，那種層次感和邏輯性讓我大開眼界。此外，書中關於音樂體裁的介紹也十分詳盡，從奏鳴麯到交響麯，再到歌劇和室內樂，都分彆介紹瞭它們的形成、發展以及結構特點，並列舉瞭大量經典的範例，讓我對不同類型的音樂作品有瞭更全麵的認識和鑒賞能力。