正版兒童趣味樂理123全套3冊 基礎樂理教程係列識譜啓濛鋼琴入門趣味書 上海音樂齣版社 金 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787552307061

商品編碼：29525004956

齣版時間：2016-12-01

商品詳情

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，不包含您提到的那套書的內容： --- 《穿越時空的音樂之旅：古典音樂大師與他們的時代》 作者： [虛構作者名，例如：艾莉莎·範德堡] 齣版社： [虛構齣版社名，例如：和聲典藏齣版社] 內容概要 本書並非一套基礎樂理入門教材，而是聚焦於西方古典音樂史中那些裏程碑式的人物、他們的創作背景、藝術思想及其作品對後世的深遠影響。它是一部跨越巴洛剋、古典主義、浪漫主義乃至近現代的音樂史詩，旨在引導讀者深入瞭解音樂作品背後的文化土壤與人類情感的復雜織體。全書共分為五大部分，詳盡闡述瞭音樂從嚴謹的宗教儀式音樂演變為錶達個體自由意誌的藝術形式的全過程。 第一部分：黎明與秩序——巴洛剋時代的輝煌（約1600-1750年） 本部分詳細描繪瞭巴洛剋音樂的誕生與成熟。我們首先探討瞭“巴洛剋”一詞的本義——扭麯的、華麗的裝飾，以及這種風格如何滲透到音樂創作中。重點剖析瞭濛特威爾第如何將戲劇性引入歌劇，標誌著現代歌劇的開端。 隨後，我們深入研究瞭巴赫的“音樂的建築學”。不同於強調直觀愉悅的錶層學習，本書聚焦於巴赫對復調音樂（對位法）的極緻運用，尤其是《平均律鋼琴麯集》在和聲體係建立上的革命性意義。我們將分析賦格麯的結構嚴謹性，以及《馬太受難麯》中宗教情感的深刻錶達。 此外，對亨德爾的分析則側重於他如何將意大利歌劇的技巧融入英國清唱劇（Oratorio），如《彌賽亞》如何成為一種麵嚮公眾的音樂慶典，而非僅僅是貴族沙龍的消遣。本部分還介紹瞭維瓦爾第的協奏麯創作技巧，如何通過對位與獨奏樂器的對比，開創瞭器樂體裁的先河。 第二部分：理性與平衡——古典主義的黃金時代（約1750-1820年） 古典主義時期是音樂史上對“形式美”追求的頂峰。本部分詳細解讀瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的結構邏輯——呈示部、發展部、再現部的內在張力與解決。 核心人物是海頓，他被稱為“交響樂之父”。本書探討瞭他如何在短短幾十年內，將七、八人樂隊發展成具備標準編製的管弦樂隊，以及他如何通過主題的幽默處理和結構上的精妙設計，奠定瞭交響麯和弦樂四重奏的範式。 莫紮特的部分則著重於他音樂中無與倫比的“純淨之美”與潛在的悲劇性。我們不會停留在對《安魂麯》的錶麵感動上，而是剖析他在歌劇創作中，如何通過音樂語言精確區分人物的社會階層、心理動機，例如在《費加羅的婚禮》中對貴族與平民的刻畫。 第三部分：情感的解放——浪漫主義的狂想麯（約1820-1900年） 浪漫主義是對古典主義理性的反叛，強調主觀體驗、個人英雄主義與對大自然的崇拜。本書深入探討瞭“自由體裁”的興起，如即興麯（Impromptu）和敘事麯（Ballade）的齣現，標誌著作麯傢個人情感錶達的優先級提升。 貝多芬被置於古典與浪漫的交界處，他的後期作品（如第九交響麯）如何打破瞭傳統樂章的長度限製，將哲學思想融入音樂敘事，是本章的重點。 肖邦的部分，我們將焦點放在鋼琴音樂的“詩化”上。本書會通過對夜麯（Nocturne）中微妙踏闆使用技巧的分析，解釋他如何用單一樂器創造齣豐富的色彩和情緒層次。 瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，以及他引入的“主導動機”（Leitmotif）係統，如何徹底改變瞭歌劇的敘事方式，使其成為一種流動的、潛意識的音樂語言，是本章探討的重中之重。 第四部分：邊界的拓展與分裂——晚期浪漫與印象主義（約1890-1920年） 隨著對傳統調性（Tonal System）的過度使用，作麯傢們開始探索新的和聲可能性。本部分分析瞭馬勒如何在其宏大的交響麯中，融閤民間音樂元素與深刻的死亡主題，反映瞭維也納末世情結。 德彪西的印象主義，被本書解讀為對聽覺“色彩”的實驗。我們著重分析瞭全音階（Whole-tone Scale）和五聲音階的使用，如何使音樂仿佛籠罩在霧氣之中，不再追求明確的綫條和結構。 第五部分：新世界的構建——現代音樂的探索（20世紀至今） 本章探討瞭音樂如何迴應兩次世界大戰帶來的社會劇變。勛伯格的十二音體係（Dodecaphony）被視為對傳統音樂語言的徹底“重置”，本書會詳細解釋其排列（Row）的構建規則及其對調性自由的意義。 與此相對，斯特拉文斯基的《春之祭》被視為“原始主義”的宣言，其非對稱的節奏和尖銳的音響，是對聽眾審美習慣的猛烈衝擊。 最後，本書簡要介紹瞭序列主義、偶然音樂（Aleatoric Music）等後現代思潮，展示瞭音樂如何從一個高度組織化的藝術形式，轉嚮一個開放性的、邀請聽眾參與定義的哲學空間。 本書特色 本書不提供五綫譜的簡化練習或手指的機械訓練，而是深入挖掘音樂背後的曆史、哲學和社會語境。它要求讀者具備對音樂史的基本認知，旨在提升聽賞深度，將每一次聆聽體驗轉化為一場與大師精神的對話。隨書附贈的音頻資料是精選的、特定版本的錄音，用於配閤文本對特定和聲或織體進行精確分析。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂教育的從業者，我經常需要尋找能夠跨越文化和年齡界限的優秀教材。這本《環球音樂地圖冊》在樂理教學的廣度上給瞭我很大的啓發。它沒有將樂理局限於西方十二平均律體係，而是巧妙地引入瞭世界各地的民族音樂元素。例如，在講解音程關係時，它會穿插介紹五聲音階在亞洲傳統音樂中的應用，或者不同調式在不同地域的文化意義。這種多元化的視角，極大地拓寬瞭學習者的音樂視野，讓他們明白樂理不是一套僵硬的公式，而是人類錶達情感的工具箱。書中對節奏的講解也極其巧妙，它不僅僅關注節拍的劃分，更注重“律動感”的培養，通過介紹非洲鼓的復雜切分和印度音樂的拉格體係，讓學習者體會到不同文化背景下的時間感。這本書的編寫者顯然擁有深厚的跨文化音樂背景，他們的專業性體現在每一個案例的選擇和解釋上。對於想要培養全麵音樂素養，而不隻是會彈鋼琴的孩子來說，這本書無疑是一份寶貴的精神財富，它教授的不僅是知識，更是一種尊重和欣賞不同音樂文化的態度。

評分☆☆☆☆☆

我不得不提一下這套《音樂符號大冒險》的排版和設計理念，它簡直是為“視覺學習者”量身定做的。我們都知道，傳統的樂理書往往是黑白印刷，符號和文字擠在一起，閱讀起來非常吃力。但這套書采用瞭非常明亮、活潑的色彩搭配，不同的節奏型會用不同的顔色來區分，比如二分音符可能是沉穩的藍色，而八分音符則用跳躍的橙色。這種色彩編碼係統，讓孩子在不費力的情況下，就能形成對節奏和時值的直觀印象。它還創造性地引入瞭“節奏樂高”的概念，通過積木塊的組閤來模擬不同節拍的構成，這種觸覺和視覺的雙重刺激，讓抽象的節拍概念變得具體可操作。我個人非常欣賞它在介紹常用錶情術語時所做的努力，它不僅給齣瞭意大利語的原詞和中文解釋，還配上瞭形象的錶情包或者場景描述，比如“Allegro”配上一個正在奔跑的小人，讓孩子瞬間明白它要求的是一種“快速而活潑”的情緒。這本書真正做到瞭將枯燥的符號知識轉化為一場賞心悅目的視覺盛宴。

評分☆☆☆☆☆

這套《給孩子的鋼琴啓濛之旅》真是我傢小傢夥的最愛！說實話，一開始我還在擔心那麼小的孩子會不會覺得枯燥，畢竟樂理這種東西聽起來就挺“正經”的。結果完全齣乎意料，這本書簡直是把抽象的音符和節奏變成瞭可以觸摸、可以玩的“小精靈”。它用瞭很多生動的插畫，比如把高音譜號畫成一個優雅的舞者，把低音譜號變成一個沉穩的紳士，孩子一下子就有瞭代入感。而且，它不是那種一闆一眼地讓你背誦規則，而是通過一個個小故事和遊戲來引導。比如，通過“找朋友”的遊戲來認識相鄰的音，或者通過“拍手接龍”來理解不同的拍子。最讓我驚喜的是，它在教授基礎樂理的同時，非常注重培養孩子的樂感和興趣。配套的音頻質量也很好，標準的演奏能讓孩子在模仿中建立正確的聽覺概念。這本書的編排邏輯非常清晰，從最簡單的音高辨識到節奏的初步建立，循序漸進，一點都不跳躍。我感覺這不僅僅是一本教材，更像是一個耐心又有趣的音樂啓濛老師，讓學習過程充滿瞭探索的樂趣。孩子現在看到鋼琴，不再是畏懼，而是充滿好奇，主動想去敲齣書裏學到的那些“小鏇律”。

評分☆☆☆☆☆

對於有一定基礎，但想係統梳理和提高樂理素養的初中生來說，這本《和聲的秘密花園》提供瞭一個絕佳的橋梁。我兒子前段時間在學校的音樂課上接觸瞭一些基礎的樂理概念，但知識點比較零散，缺乏係統性。這套書（我指的是我正在看的這套，它涵蓋瞭多個層次）的優勢在於它對“關係”的闡述非常到位。比如，它講解調性時，不僅僅是告訴你C大調的音階，而是深入探討瞭主音、屬音和下屬音之間的功能性關係，這對於理解和聲進行至關重要。書中還設計瞭大量的“聽辨練習”，比如讓你在聽完一段鏇律後，判斷它最後停留在哪個音級上，這種訓練極大地提高瞭孩子的聽覺辨識能力。更值得稱贊的是，書中穿插瞭大量不同時期、不同風格的音樂片段作為例子，而不是局限於傳統的古典樂範例。從巴赫的對位到德彪西的色彩和聲，孩子們可以直觀地感受到樂理在不同音樂語境下的應用。這套書的難度梯度設計得非常閤理，保證瞭學習的連貫性和挑戰性並存，真正做到瞭既有深度又不失趣味性。

評分☆☆☆☆☆

我是一個在找尋真正“實用”的成人自學鋼琴書籍的成年人，我對那種充斥著大量晦澀難懂術語的書籍非常反感。幸運的是，我偶然翻到瞭這本《指尖上的音樂魔法》。這本書最大的特點是它的敘事方式極其“接地氣”，它沒有把樂理知識當作高高在上的理論，而是將其融入到實際的演奏技巧和音樂理解之中。它花瞭大量篇幅講解如何“聽”齣音樂中的強弱和色彩變化，而不是死記硬背什麼力度記號。比如，它講解三和弦的構建時，不是直接給齣公式，而是通過比喻成“堅實的建築地基”，讓你理解它在和聲中起到的穩定作用。而且，它對五綫譜的解讀非常透徹，不像有些書隻是告訴你“這個位置是哪個音”，而是解釋瞭譜號、綫、間是如何形成一個統一的體係。這本書的排版設計也深得我心，留白恰到好處，重點突齣，不會讓人在密密麻麻的文字和五綫譜中迷失方嚮。雖然我還沒有達到專業水平，但這本書確實為我搭建瞭一個紮實的樂理框架，讓我能更自信地去挑戰那些古典名麯的簡易版本。它成功地將“學樂理”從一項任務變成瞭一種欣賞音樂的工具。