現貨【正版一書一碼】中級下冊.音樂版-音樂常識分冊-音樂等級考試音樂基礎知識等級考試模擬教 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103054543

商品編碼：29525005659

齣版時間：2009-09-01

商品詳情

好的，這是一份圍繞您的圖書主題，但內容完全不涉及《現貨【正版一書一碼】中級下冊.音樂版-音樂常識分冊-音樂等級考試音樂基礎知識等級考試模擬教》的詳細圖書簡介，旨在描述其他音樂學習領域的深度內容。 --- 樂章的織體：西方古典音樂的宏大敘事與和聲的密碼 一部深入探索西方古典音樂曆史脈絡、理論深度與演奏實踐精髓的權威指南 本書並非針對某一特定等級考試的應試手冊，而是緻力於為音樂愛好者、專業學生以及渴望深入理解古典音樂藝術的聽眾，構建一座從巴洛剋晚期到浪漫主義巔峰的知識殿堂。我們聚焦於音樂的“為什麼”和“如何做”，而非僅僅“是什麼”。 第一部：風格的演變——從巴洛剋晚期的精雕細琢到古典主義的理性光輝 第一章：巴赫的數學與信仰：對位法的邏輯結構 本章摒棄對巴赫作品的膚淺贊美，轉而剖析其賦格麯中蘊含的嚴密數學邏輯。我們將詳細解析卡農（Canon）與賦格（Fugue）在結構上的細微差彆，重點探討對位（Counterpoint）在不同聲部間的獨立性與統一性是如何達成的。內容將深入探討“主題呈示部”、“展開部”和“再現部”的內在張力，並以《平均律鍵盤麯集》中的若乾典型作品為例，解析其如何運用音級移位（Inversion）、逆行（Retrograde）等手法，構建起堅不可摧的音樂建築。我們不僅關注和聲的進行，更關注綫條（Line）的獨立運動——這是巴洛剋音樂生命力的源泉。 第二章：洛可可的優雅與奏鳴麯式的誕生 隨著巴洛剋“眾音繁復”的技藝逐漸讓位於對清晰、平衡和情感錶達的追求，音樂進入瞭新的紀元。本章細緻梳理瞭從巴赫之子到海頓早期作品中，三部麯式（Ternary Form）嚮奏鳴麯式（Sonata Form）過渡的微妙過程。我們將剖析奏鳴麯式的“呈示”、“發展”與“再現”三個階段中，主部（Exposition）如何建立明確的調性衝突，展開部（Development）如何通過密集的調性遊走（Modulation）來深化衝突，以及再現部（Recapitulation）中，調性如何迴歸並解決衝突。這不僅僅是形式的講解，更是對啓濛時代理性精神在音樂中投射的探討。 第三章：莫紮特的歌劇靈魂：音樂戲劇的內在驅動力 莫紮特的偉大之處在於其鏇律的自然流暢與深沉的人文關懷。本章不再停留在分析其協奏麯的華麗技巧，而是深入探究其歌劇創作的秘密。我們將以《費加羅的婚禮》和《唐璜》為例，詳細解讀宣敘調（Recitative）、詠嘆調（Aria）和重唱段（Ensemble）是如何有機地推動劇情發展的。重點分析莫紮特如何利用調性色彩（Tonal Color）來暗示角色的內心狀態和場景的氛圍變化，例如，使用小調或遠關係調來錶達角色的不安與命運的捉摸不定。 第二部：浪漫主義的狂想與和聲的邊界拓展 第四章：貝多芬的革命：英雄氣質與不協和音的解放 貝多芬是古典與浪漫的橋梁，他的貢獻在於將個人意誌和史詩般的敘事引入音樂。本章將聚焦於其晚期作品，特彆是弦樂四重奏和鋼琴奏鳴麯中的創新。我們將詳細考察他如何打破傳統調性約束，大量使用等音關係（Enharmonicism）和藉用和弦（Borrowed Chords）來增強戲劇性。此外，本章還將分析“再現部”中的結構性修改，例如，貝多芬如何通過在發展部後引入一段預示性的引子，徹底改變瞭奏鳴麯式的傳統走嚮，賦予瞭作品更強烈的宿命感。 第五章：肖邦的鋼琴詩篇：音色與指法的交融 肖邦的作品是浪漫主義個人情感錶達的極緻。本章將重點放在他對鍵盤樂器自身特性的挖掘上，而非僅僅局限於麯式分析。我們將深入研究他如何利用踏闆（Pedal）的精確控製來營造朦朧、濕潤的音響效果，如何通過復雜的三連音與復節奏來創造自由流淌的“即興感”。此外，對瑪祖卡（Mazurka）和夜麯（Nocturne）中獨特的民族色彩與內在抒情性的分析，將幫助演奏者理解技術背後的情感語言。 第六章：瓦格納的“無限鏇律”與調性的消融 瓦格納的音樂改革挑戰瞭西方音樂兩百年來的核心基礎——調性功能體係。本章將詳細闡述“導音（Leitmotif）”的構建與發展，它如何取代瞭傳統麯式結構，成為組織宏大音樂敘事的工具。更核心的是，我們將分析《特裏斯坦與伊索爾德》中的“特裏斯坦和弦”是如何打破傳統功能和聲的束縛，將聽眾持續置於一種懸而未決的緊張狀態中。這不僅僅是和聲的復雜化，更是對聽覺期待的係統性顛覆，為二十世紀的無調性音樂鋪平瞭道路。 第三部：管弦配器的色彩學與音樂的感知 第七章：配器的化學反應：樂器組的有效組閤 本章關注十九世紀作麯傢如何將管弦樂隊視為一個巨大的、可以自由調配色彩的“調色闆”。我們將詳細對比早期古典樂團（如海頓時期）與晚期浪漫樂團（如馬勒時期）在編製上的差異，重點解析木管樂器組（Flutes, Oboes, Clarinets, Bassoons）之間如何通過音區切換和音色疊加來創造齣前所未有的透明度或厚重感。例如，對小提琴、中提琴、大提琴的弦樂分部如何被用來創造“織體密度”，而非僅僅提供和聲背景。 第八章：從“聽”到“理解”：深刻聆聽的藝術 本書的最終目標是提升讀者的聆聽能力。本章提供瞭一套結構化的“主動聆聽”方法論。它教授讀者如何在不依賴樂譜的情況下，識彆齣音樂中的調性衝突點、主題的變形（Transformation）以及配器上的微妙暗示。通過對具體樂段的“慢放”式分析，讀者將學會區分主導動機（Dominant Motive）、副部主題（Subordinate Theme）以及作麯傢如何通過織體厚度（Textural Density）來暗示音樂的最高潮點。 本書是一次深入探險，它要求讀者以曆史的眼光、理論的工具和演奏的敏感性，去重新審視那些我們習以為常的古典傑作，發掘隱藏在音符之下的深刻結構與人性光輝。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，音樂理論就像一座高聳的山峰，讓我望而卻步，尤其是那些復雜的樂理知識和枯燥的練習題，總讓我覺得學習過程異常艱難。但最近我拿到一本名叫《音樂常識分冊——音樂等級考試音樂基礎知識等級考試模擬教》的書，雖然書名聽起來有點“官方”，但實際翻開後，我驚喜地發現，它簡直就是我音樂學習道路上的“指路明燈”！ 書中的內容編排非常貼心，從最基礎的音程、和弦概念，到復雜的調式、麯式分析，循序漸進，邏輯性極強。最棒的是，它不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是通過大量的圖錶、實例和生動的比喻，將抽象的音樂概念具象化。比如，在講解和弦進行時，作者巧妙地將不同的和弦比作旅行中的不同站點，而和弦之間的連接就像是順暢的路綫，讓人一下子就能理解和弦的“性格”和它們之間是如何相互呼應的。而且，書中還穿插瞭許多經典樂麯的片段，讓你在學習理論的同時，也能結閤實際的音樂作品去感受，這種“學以緻用”的感覺真的太棒瞭！我原本覺得頭疼的樂理，現在變得有趣多瞭，甚至開始主動去分析聽到的音樂，感覺自己真的在一點點地“解鎖”音樂的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對音樂的“麯式”結構都有一種“霧裏看花”的感覺，總覺得那些復雜的麯式名稱，如“奏鳴麯式”、“迴鏇麯式”，聽起來就讓人望而生畏，更彆說去分析一個完整的樂麯瞭。但自從我翻開這本《音樂常識分冊——音樂等級考試音樂基礎知識等級考試模擬教》，我對麯式結構的理解，簡直是質的飛躍！ 這本書對於麯式結構的講解，真的做到瞭“條理清晰、層層剝繭”。它沒有一開始就直接給齣各種復雜的麯式定義，而是先從最基礎的“樂句”、“樂段”入手，讓我們先建立起對音樂“組織”的基本概念。然後，再循序漸進地介紹像是“單樂章麯式”、“多樂章麯式”等更復雜的結構。我特彆欣賞書中用“建築結構”來比喻麯式，將樂麯的不同部分比作房屋的各個房間，而連接它們的“走廊”就是樂句和樂段的過渡，這種比喻讓我一下子就理解瞭麯式在音樂整體中的“骨架”作用。而且，書中還選取瞭大量不同時期、不同風格的經典作品作為例子，從簡單的歌謠到宏偉的交響樂，都進行瞭詳細的麯式分析，讓我能夠親身感受到不同麯式所帶來的不同的音樂“行走軌跡”和“情感邏輯”。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我總覺得音樂中的“節奏”是一個既熟悉又陌生的概念。我知道它是音樂的骨架，但具體到如何理解和運用，卻總有些模糊不清。直到我拿起這本書，《音樂常識分冊——音樂等級考試音樂基礎知識等級考試模擬教》，關於節奏的部分，讓我眼前一亮，仿佛打開瞭新世界的大門。 書中對節奏的講解，不是那種簡單的“四分音符、八分音符”的羅列，而是從最根本的“時間”概念入手，將音樂的節奏與我們的生活節奏聯係起來。作者用瞭很多生動的例子，比如走路的步伐、心跳的頻率，甚至是日常生活的作息時間，來解釋不同節奏型給人的感覺。我印象最深的是，書中用“音樂的骨架”來比喻節奏，強調瞭它支撐起鏇律和和聲的重要性。而且，書中還特彆提供瞭許多不同風格音樂的節奏片段，讓我能直觀地聽到不同節奏型所帶來的不同律動感和情感色彩。最重要的是，它還提供瞭大量練習，讓我能夠親手去敲擊、去感受、去創造不同的節奏，這種體驗式的學習方式，讓我對節奏的理解從“知道”變成瞭“能夠運用”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直對音樂中的“調性”和“和聲”感到有些畏懼，覺得它們是音樂中最復雜、最難掌握的部分。每次看到樂譜上密密麻麻的和弦標記，都頭昏眼花。但這本書，《音樂常識分冊——音樂等級考試音樂基礎知識等級考試模擬教》，徹底顛覆瞭我對這些概念的看法。 這本書在講解調性和和聲時，真的做到瞭“化繁為簡”。它沒有一開始就拋齣大量的理論術語，而是從最基礎的“音階”開始，層層遞進。我特彆喜歡書中用“色彩”來比喻不同的調性，比如大調的明亮、小調的憂鬱，這種形象的比喻一下子就把抽象的概念變得鮮活起來。而且，它還詳細講解瞭各種常用和弦的構成以及它們在不同調性中的作用，並配以大量的實例，讓我能夠清晰地看到和弦是如何“搭建”起音樂的“情感層次”的。最令我驚喜的是，書中還提供瞭很多“和弦進行的規律”的總結，這對於我這種初學者來說，簡直是福音！我不再是盲目地記憶，而是開始理解為什麼某些和弦會這樣連接，它們之間是如何産生“解決”或“發展”的效果的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對音樂等級考試抱有一種“死記硬背”的刻闆印象，總覺得需要花費大量時間去啃那些晦澀難懂的書本，而且還擔心考題會非常刁鑽，難以把握。直到我接觸到這本《音樂常識分冊——音樂等級考試音樂基礎知識等級考試模擬教》，我纔意識到，我的顧慮完全是多餘的。這本書最讓我驚艷的地方在於它的“實戰性”。它不僅僅是理論的講解，更重要的是，它提供瞭大量與實際考試題型高度吻閤的模擬練習。 這些模擬題，涵蓋瞭從選擇題、填空題到簡答題、分析題等各種題型，而且難度梯度設計得非常閤理，從基礎的辨識到深層次的理解和應用，都能得到充分的鍛煉。更重要的是，書中對每一道題的答案都進行瞭詳細的解析，不僅僅是給齣正確答案，更是深入剖析瞭齣題的思路和考查的知識點，讓你明白“為什麼”是這個答案，而不是僅僅記住答案本身。我經常在做完一套模擬題後，仔細研讀答案解析，感覺自己不僅是在做題，更是在接受一場“一對一”的深度輔導，每一次練習都讓我對考試內容有瞭更深刻的認識，也讓我對自己的學習方嚮有瞭更清晰的把握。